电影拍摄哪个阶段最忙

『壹』 电影院每天什么时候最忙的

下午6点。电影院每天下午6点是最忙的，因为这个时间段正是上班族下班后的时间，会有很多情侣这个时间点来看电影。电影院，是为观众放映电影的场所，电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。

『贰』 你好影业电影的制作周期大概多久

好莱坞六大制片厂拍摄一部影片平均用时871天，即两年四个月零十九天。其中前期制作平均花费146天，拍摄阶段最短，106天。后期制作则平均需要301天。从片方发布投拍消息到正式进入前期制作环节，期间包括创意策划和剧本创作，这段时间要长达309天。

如果你是好莱坞影片的忠实粉丝，那么可能已经习惯了：从第一次听到影片要投拍的消息，到影片最终在影院上映，期间要经历漫长的等待。例如，迪士尼已经宣布了未来三年的拍摄计划，其中《巨兽》（Gigantic）这部影片将在2020年11月25日上映。

2、喜剧片拍得最快 冒险片最慢



在不同的类型片当中，喜剧片的创作周期最短，从宣布立项到影片上映平均755天。奇幻片、动作片、科幻片、冒险片这四个类型创作周期比较长，冒险片甚至需要长达1103天，超过3年。这可能与影片的后期制作比较复杂有关。

3、奇幻片前期制作最耗时 平均需要189天



一旦资金和关键的主创团队（通常是导演、制片人和几位主要演员）到位，电影就可以进入到前期制作阶段了。在此期间，主创要对影片拍摄做出具体的规划，包括制作分镜头表、选定拍摄场地、可视化设计、完成制片预算等。

统计发现，2006到2016年间，好莱坞六大制片厂生产的影片在前期制作阶段所花费的时间平均是146天。不出意外，奇幻片用时最长，达189天，浪漫爱情片仅需92天，是奇幻片耗时的一半。

4、恐怖片拍摄期最短 仅 81天



拍摄期在整套流程当中是最短的，平均需要106天，即三个半月。其中恐怖片的拍摄最快，低于平均耗时，只需要81天。冒险片最慢，达133天，超过平均线27天。对于各类型的影片来说，前期制作的时间都要超过拍摄阶段，大概是后者的140%。

5、奇幻片后期制作超过350天



一旦电影完成了主场景拍摄，后期制作团队就开始工作了，包括剪辑、配乐、视觉效果等。好莱坞影片在后期阶段平均花费301天，恐怖片速度最快，约270天，奇幻片更重视视觉效果，后期耗时远远超过其他类型片，大概在一年左右。

事实上，研究人员很难了解影片后期制作的实际完成时间，因为很多电影在首映前几日还在进行着一些微调工作，但一些影片会有清晰的流程设置，完成后期之后不会再修改。以上统计，均计算的是影片进入后期制作到影片上映之间的天数。

『叁』 拍电影时，导演，监制，制片人，等等等等，都是负责什么工作的啊里面谁是老大

导演是全片的统筹，片子如何拍，在艺术上是总指导。制片是投资方，资金上的支持。
还有摄像，场记，服装，道具等等，相信你挺容易理解的。
要说谁是老大，还真挺难说的。
导演吧，拍摄时，一切服从导演！

『肆』 拍电影到底能辛苦到什么程度

睡过泥巴地，睡过盘山道旁的石头堆的斜坡路，当然都是白天。累的真的可以说是站着都能睡着，因为剧组的费用很高，所以每一天都是早上晚上在抢时间拍摄。制片方和导演是有合约的，都有一个期限。所以说诸如战争戏一类的远离城市取景，周边什么都没有，只有山水土道泥巴地，吃饭也是站着吃盒饭，坐在泥地里顶着雨在室外吃饭是家常便饭。除了每天那么一点睡眠时间其余时间全是在工作，所以确实很累，基本都在熬心血，主要演员会好一些，但是的确也很辛苦，不过他们收入很可观，赚的就是这份钱所以辛苦也是自己选的，向真正还在追求艺术，精益求精的艺术家们致敬，希望国内影视环境越来越好，回报广大观众。

『伍』 影视制作过程有哪几个阶段

影视制作过程是由以下三个阶段共同完成：前期筹备阶段、拍摄制作阶段、后期制作阶段。

一、前期筹备阶段

前期拍摄阶段是对整个影视过程的的全局统筹，前期制定周密详尽的拍摄方案能够避免在拍摄中不必要的浪费，而在前期统筹阶段中，有四个职务最为重要：制片人、编剧、导演和美术设计师。

制片人通常是影片开始的第一个以及影片结束的最后一人，制片人在影片制作中具有核心地位，无论是资金还是人员谈判还是最后影片投放，都是制片人的职责。

二、拍摄制作阶段

拍摄制作阶段主要涉及导演、表演、组织以及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。由于每一部题材、成本、制作规模不同，摄制组具体构成和规模也会有所差异。但是基本上专业的摄制团队由导演部门、制片部门、美术部门、摄影部门、录音部门五大部门组成。

各个部门负责各自的岗位职责，拍摄流程分成三个阶段：准备、彩排、拍摄。

准备阶段主要是现场环境布置，通常来说布景搭建人员是最早到达现场的工作人员，货车司机运输拍摄所需物资、勤杂工搬运物资，美工负责修整一些破绽，摄影指导和照明师开始布光录音部门测试录音设备。

彩排可以分成两种形式，第一是针对演员表演进行彩排，导演和演员共同合作进行舞台调度，确定合适的表演情绪。

三、后期制作阶段

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪，也称作粗剪。剪辑工作一般在电脑当中完成，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

正式剪辑，在客户认可了初剪以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了初剪以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲，广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

『陆』 电影制作的五个阶段

电影的制作流程基本分为五个阶段：

1.发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。

2.前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。

3.中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段

4.后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的升隐主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。

5.销售和发行：针对潜在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段

在这个阶段，制作人(或称监制、制片)挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene)，这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。

如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式饥笑碧进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。

然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期烂举发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理(简称“制片”) Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门，要进行拍摄场景的'搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作配乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：

导演

助理导演

场记

场景经理

制片经理

摄影指导

美术指导

编剧

混音制作

音效制作

作曲人

动作编导

后期制作

后期制作(经常简称“后制”，post-proction)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片(film)，或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。

在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint)，以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

『柒』 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(7)电影拍摄哪个阶段最忙扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

『捌』 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.

分类: 娱乐/明星 >> 电影
解析:

导演的职责和工作：

1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；

（1）研究剧本；（2）遴选演员；

（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。

导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

导演阐述从内容看一般包括以下几点：

对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。

对剧中主要人物的分析。

对剧中矛盾冲突的理解和把握。

对未来影片风格样式的定位。

对节奏的处理。

对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。

对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。

对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

（4）选景

（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。

2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。

（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）

（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。

交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得竖蠢关注的事是摄像机前发生的事！

积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）

解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。

3、后期制作：指导和依靠剪辑洞清部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审

（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（纳纤前剪辑）操作。（到放映室）

（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。

4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。

『玖』 电影拍摄中哪一个环节是最慢的

电影拍摄中布光环节是最慢的。

单用自然光的摄影系1灯叫照明，2灯以上组配时，使主光线和辅助光有效地配合应用，叫做布光。主光，又称"塑形光"指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。辅光，又称"补光"用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。

修饰光，又称"装饰光"指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。轮廓光，指勾画被摄体轮廓的光线，逆光、念游侧逆光通常都用作轮廓光。背景局枯光，灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。模拟光，又称"效果光"用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

电影拍摄手法

麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德仔腊销琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

『拾』 电影拍摄什么时候是淡季什么时候是旺季

电影拍摄往往根据故事发生的仿梁环境而定
不存在淡季旺季之分
不备塌运过电影定档上衫橡映往往依托节假日 比如国庆档 贺岁档 经常有很多电影