拍电影当导演用新人还是老人

A. 导演是如何挑选演员为自己拍戏的

随着网络的不断发展，人们可以从各方各面接触到各种各样的明星，但是很多人羡慕明星的高收入，却不知道一个明星在背后付出了多么大的努力，其实一个明星想要真正的红起来，那么他背后的导演肯定是十分重要。如果一个新人演员遇到一个野芹实力比较强的导演的话，那么甚至睁斗有可能一炮而红，但是很多导演在拍戏的时候，对于自己的演员可以说是最头疼的了，因为首先应该选择一个符合自己给条件的演员，这种条件甚至可以说是十分的苛刻，因为世界上并没有十全十美的人，也没有十全十美的事情。所以说今天主要介绍一下导演是如何挑选演员为自己拍戏，具体介绍如下。

一个实力比较强，或者是水平比较高的导演，那么他们在娱乐圈中肯定是有着很多朋友的，当一个导演决定要拍一部作品的时候，那么就可以通过朋友介绍来挑选自己的演员，因为朋友众多，所以娱娱乐圈中认识的明星也中毒，其中不乏有一些新人演员，这个新人演员得到导演的欣赏的话，那么很有可能就会一炮而红。

各位看官，关于导演是如何挑选演员为自己拍戏，有什么想法可以在下面评论哦。

B. 导演拍电影需要什么条件 有什么要求

1、申请书，载明电影发行单位的名称、地址、法定代表人或者主要负责人的姓名、住址以及申请的主要事项。

2、名称预先核准通知书；

3、市州文化行政部门意见，章程，发行或代理发行过2部以上国产影片的证明材料。

4、注册资本数额及其证明文件，经营场所产权证明或者租赁意向书。

5、法定代表人或者主要负责人的身份证明材料。

6、适应业务范围需要的组织机构和人员的证明材料。

C. 徐峥导演的新片《射门》中，29个主演全是素人，他为什么要全部用新人呢

徐峥在电影当中使用新人，是因为新人拥有更好的塑造力，同时还由于新人的表演模式不会出现模式化的情况，除此之外，还因为新人的片酬较低。

相信大家对于徐峥这位艺人并不会感到陌生，因为徐峥从业以来就给大家带来了很多作品，这使得大家对于徐峥的表现也引起了很高的关注。

一、由于新人有很好的塑造力，于是徐峥才会选择大量启用新人。

很多人都知道电影是导演的艺术表现，如果不能够让演员表达出导演的思想，那么这样的电影注定会以失败告终。由于新人没有太多的表演经验，这使得新人在表演过程中能够拥有更好的塑造力，为了让自己的电影有更高型铅的质量，徐峥才会选择启用新人。

我相信徐峥启用新人这件事情一定会给观众带来不一样的惊喜，因为徐峥对于演员的挑选一直处于非常严格的态势。

D. 心理学角度解释导演为什么喜欢用新人

您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，我之前也遇到过哟，以下是我的个人看法，希望能帮助到你，若有错误，还望见谅！。责任分散也叫责任分散效应
在美国纽约郊外某公寓前，一位叫朱诺比白的年轻女子在结束酒吧间工作回家的路上遇刺。当她绝望地喊叫：“有人要杀人啦!救命!救命!”听到喊叫声，附近住户亮起了灯，打开了窗户，凶手吓跑了。当一切恢复平静后，凶手又返回作案。当她又叫喊时，附近的住户又打开了电灯，凶手又逃跑了。当她认为已经无事，回到自己家上楼时，凶手又一次出现在她面前，将她杀死在楼梯上。在这个过程中，尽管她大声呼救，她的邻居中至少有38位到窗前观看，但无一人来救她，甚至无一人打电话报警。这件事引起纽约社会的轰动，也引起了社会心理学工作者的重视和思考。人们把这种众多的旁观者见死不救的现象称为责任分散效应。
对于责任分散效应形成的原因，心理学家进行了大量的实验和调查，结果发现：这种现象不能仅仅说是众人的冷酷无情，或道德日益沦丧的表现。因为在不同的场合，人们的援助行为确实是不同的。当一个人遇到紧急情境时，如果只有他一个人能提供帮助，他会清醒地意识到自己的责任，对受难者给予帮助。如果他见死不救会产生罪恶感、内疚感，这需要付出很高的心理代价。而携蠢如果有许多人在场的话，帮助求助者的责任就由大家来分担，造成责任分散，每个人分担的责任很少，旁观者甚至可能连他自己的那一份责任也意识不到，从而产生一种“我不去救，由别人去救”的心理，造成“集体冷漠”的局面。如何打破这种局面，这是心理学家正在研究的一个重要辩敏陪课题。
在人力资源管理学上也存在此概念。
责任分散效应.这个定律的意思是说:一个人敷衍了事,两个人互拿掘相推诿,三个人则永无成事之日.
因为当群体规范和内聚力失调时,人们可能觉得团体中的别人没有尽力工作,为求公平,于是自己也就减少努力.人们也可能认为个人的努力对团体微不足道,或是团体成绩很少一部分能归于个人,个人的努力难以衡量,与团体绩效之间没有明确的关系,故而降低个人努力,或不能全力以赴地努力.非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！

E. 舒淇说应该给新人导演试错的机会，新人导演身上有哪些优势

舒淇在近期在节目中公开为新人导演发声，希望大家能给新人导演试错机会，帮助新人导演成长进步。这几年有很多优秀的影视作品，都是由新人导演拍摄制作的，例如陈思诚的《唐人街探案》系列，贾玲的《你好，李焕英》，都取得了非常大的成功，本篇文章就给大家具体介绍一下新人导演有哪些优势。

新人导演都是接受新式思维培养起来的年轻人，他们愿意尝试更好的制作方式和电影风格，现在很多国产电影导演都是新人导演，例如贾玲首次执导的电影处女作《你好，李焕英》，一举跃升为中国影史票房第二的成就，这是很多经验丰富的老导演无法做到的，这就是属于新人导演的优势，她抓住了大家的观看需求，用亲情这一题材抓住每个人的心，让观众愿意去看这部电影。

F. 王珞丹说第一次当导演太难了，做导演需要具备哪些条件

做导演必须要有协调各部门人员的能力，并且还要对影片整体的把控有足够的实力，同时也要具有一定的市场号召力，只有具备以上这几点，才能够让自己导演的电影获得成功。

演员王珞丹在第1次尝试做导演之后，终于发现做导演是一件非常不容易的事情，因为导演作为整个剧组的灵魂，必须要有足够的协调能力，不然的话，整个剧组将会沦为一盘散沙。而正是由于体会到了导演的不容易，王珞丹才会说做导演是一件很难的事情。

一、协调各部门人员的工作，是导演必须要具备的能力。

虽然每个部门的人员都会按照自己的职责去工作，但是在实际执行过程中，每个部门的人员都需要根据实际情况来调整自己。而这个工作是导演必须要负责的事情，如果导演不能够做到这一点，那么整个剧组将会变成一团乱麻。

虽然王珞丹的导演水平还需要市场的检验，但是作为粉丝，我还是希望王珞丹能够在导演这条道路上获得成功。

G. 《新世界》导演为什么会用一个大家不熟悉的新人——尹昉做主角

这部剧中徐天的扮演者是尹昉，相貌还算过得去，演技也是有仔卜自己独特的风格，所以这个版本的徐天也让不少网友吐槽说这个徐天典型的愣头青，剧中表现让人着急，剧中也有很多高潮的展开都是因为徐天的莽撞，着实让人喜欢不起来。那很多人就有疑问了，为什么要找一个只是新人的演员来演主角？因为《新世界》主题就是给人看到一个全新的世界，所以人物也需要新面孔。主要是男主的身份设定的是一名无惧无畏的探索者，这就是年轻人对新世界的一种认可，更是一种思想的解放。

总之，在导演眼中，尹昉是最适合，也最符合徐天形象的。否则也不会在尹昉进组了4、5个月后，直到开机才最终认准了他，期间想必也有考量过。当然，从作品看，尹昉也算是成功演绎出了徐天。

H. 当导演的条件！~

当导演的条件：

1、剧作能力

尤其是在现如今两个职业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控能力变得极为重要。好的剧作者背后或许有生活观察力、敏感力等许许多多素质来倚靠。

而合格的剧作者则最起码需要对人物、故事结构有着最基本的熟悉。所以导演在前期必须能够掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。其次是视听语言的掌握，也即电影艺术的最基本技巧。

2、重视人脉的积累

贵人相助，大概是中国文化传统中小人物翻身的经典桥段之一。即使是现在中国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

(8)拍电影当导演用新人还是老人扩展阅读：

导演的工作职责：

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

I. 为什么现在的导演爱用毫无表演经验的小鲜肉来拍电影

可能很多喜欢看电影的小伙伴们都有发现，现在的电影中越来越多我们不太熟悉的新的年轻演员出现。而且很多都是没有表演经验的演戏小白。所以这就可能有两个结果，要么反响特别好，小鲜肉红了，要么电影无人问津或者被吐槽。

这样做也可以防止观众们审美疲劳。无论是多好看的美女，一直看总会看腻的，演员也是这样的。即使老一辈的演绝大高员演技再好，他们的形象都已经定位了，所以会让很多人觉得枯燥，而选择新人出演就会让大家有一种新鲜感。其实这也是很正常的。期待小白们也变成能独当一面的老戏骨。希望每一个努力的人都能成功。

J. 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(10)拍电影当导演用新人还是老人扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影