1979年林白担任导演美国喜剧电影

1. 一部老电影，可能是，美国片，说的是一个飞机制造商的奋斗史，其间失火,又从头开始.

应该是这个

英文名：TheAviator

中文名：神鬼玩家(台)/娱乐大亨(港)

·剧情介绍

霍华德·休斯(HowardHughes)是20世纪美国电影界和航空界的风云人物，而本片就是根据霍华德·休斯的生平经历改编而成，讲述了其传奇的人生。

1906年，霍华德·休斯出生生于美国德州的休斯顿。在他17岁时，他的母亲和父亲就先后去世，但其父亲以买卖租赁德州油井和发明深井钻头致富，死后留给休斯一笔巨额遗产。霍华德·休斯从小就对电影和飞机有着浓厚的兴趣，当他18岁时继承了父母的大笔遗产后，怀着电影梦的霍华德·休斯从德州移居到了好莱坞。1926年他买入125家戏院的控制权，并且砸下数百万美金拍了著名的实景空战史诗电影《地狱天使》。1939年，霍华德·休斯入主环球航空公司，他迅速就使公司扭亏为盈，风光数十年。此外，对飞机兴趣异常浓厚的他常与工程师讨论改善飞机性能并且亲自设计出一架飞机，并驾机试飞五次，创造了平均时速352.39英里成绩，打破了法国人林白创下的最快飞行纪录。二战期间，他与美国政府合作，制造高空隐形侦察机；战后他积极向电子领域拓展事业，旗下的公司对卫星技术做出了重大贡献，而他在拉斯维加斯的赌场也享有盛名。晚年的霍华德·休斯患上了神经官能强迫症，他害怕细菌和外面的世界，独居在拉斯维加斯的几家酒店，与世隔绝，最终于1976年去世。

霍华德·休斯是美国历史上一位备受争议的传奇人物，他的产业涉及航空业、饭店、赌场、好莱坞影视等众多产业，他是美国首位亿万富翁，同时他也是鼎鼎有名的花花公子，与好莱坞众多女星传出过绯闻。他曾与凯瑟琳·赫本分分合合3年之久，他一手把简·哈露捧成国际影星，也曾在一次激烈争吵中被艾娃·加德纳挥拳打落两颗牙齿，他的一生比电影更精彩，然而传奇人生的背后却是一个忧郁症和强迫症患者，他经常不受控制地重复说过的话，不停地洗手，如果看到别人衣服上有污渍他会立刻崩溃，最后他的强迫症使得他不得不隐居，死后不得不通过指纹来辨认尸体。

影片以上世纪20年代霍华德·休斯初到好莱坞发展开头，一直讲述到1947年他驾驶自己设计的“史布鲁斯之鹅号”巨型飞船作的唯一一次飞行。影片除了展现霍华德·休斯在事业上的传奇事迹之外，还重点细数了他与凯瑟琳·赫本、艾娃·嘉德娜等好莱坞众多女星的风流韵事。

在一些人眼中，霍华德·休斯本人阅历丰富的一生就像一部精彩的电影，而就像霍华德·休斯身边充满了好莱坞的影星一样，本片也云集了众多的大腕明星。影片的导演是曾经指导影片《纽约黑帮》的好莱坞著名导演马丁·西科塞斯。特别钟爱黑帮史诗和经典电影的马丁·西科塞斯是看中了霍华德·休斯本人身上的传奇经历，才决定拍摄这部影片的。马丁·西科塞斯说：“这部影片之所以叫《飞翔者》，不仅仅因为霍华德是航空领域的大亨，更是因为他在1947年2月2日，驾驶着他自制的木制飞机，完成了‘史布鲁斯之鹅号’的处女航。驾驶自己制造的飞机完成处女航，这一举措无疑在航空史上也值得书写一笔。”

2. 放课后电影是东野圭吾写的《放学后》吗

不是。同名而已。

1、喜剧电影《放课后》是导演自己写的剧本。不是东野圭吾的。

在2005年夏季，内田贤治的首部长篇商业电影《遇人不熟》公映后，他就开始考虑起自己的下一部作品来。

他写了不少草案，又不断推翻，大约在2006年2月，他总算选定了大致的故事框架，进入正式的剧本写作阶段。而剧本也是数易其稿，直到2007年5月才最终定稿，此时距离电影开拍只剩一个月时间了。

2、东野圭吾推理小说《放课后》

日本作家东野圭吾早期作品、代表作之一。1985年，《放学后》获得江户川乱步奖。同年，单行本由日本讲谈社出版发行。1988年，讲谈社出版文库本。大陆版本由南海出版社于2013年出版发行。台湾版本由林白出版社于1991年出版发行，后由脸谱出版社于2009年出版发行。

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1、喜剧电影《放课后》讲述了神野是个初中教师，在自己的母校教书。正值暑假，神野因为要辅导课外活动来到学校。突然有个自称岛崎的侦探前来拜访。

岛崎以前和神野是一个学校的，但神野对他根本没有印象。岛崎此行的目的是要神野帮忙寻找老同学木村。从初中开始，木村就和神野是好朋友，两人的友谊一直延续至今。今天早晨，神野刚代替忙于工作的木村把在他家住着的漂亮女子送去医院待产。

2、东野圭吾推理小说《放课后》讲述了岛老师为了生存，在女子高中教书，但他本人对教书无一点兴趣，私下被学生称作“机器”，但由于前岛三次在放学后遭人暗算，内心十分紧张。前岛是射箭社的指导老师。

在一次放学后的社团活动结束时，与射箭社社长惠子同学一同前往更衣室时，发现在男更衣室中毒身亡的村桥老师，警方随即展开一系列调查，因为一直遭到暗算，所以前岛老师对此案也十分挂心，并了解到该校麻生老师与村桥老师关系密切，但案子总是并无大的进展。

3. 长春电影制片厂译制片分厂的主要作品

历年获奖作品如下：
1、《舞台生涯》（美国）1979年获文化部优秀译制片奖
翻译：潘耀华 译制导演：林 白
配音演员：陈汝斌 向隽殊 赵双城 吴永庆
2、《永恒的爱情》（巴基斯坦）1980年获文化部优秀译制片奖
翻译：潘耀华 译制导演：李景超
配音演员：向隽殊 孙 敖 肖 南 白 玫
3、《妈妈的生日》1981年获文化部优秀译制片奖
翻译：吴代尧 译制导演：肖 南
配音演员：李 铧 刘柏弘 赵文瑜 潘淑兰
4、《神秘的黄玫瑰》（罗马尼亚）1982年获文化部优秀译制片奖
翻译：傅佩珩 译制导演：陈汝斌
配音演员： 陈汝斌 徐 雁 向隽殊 孙 敖
5、《金牌》（菲律宾）1983年获文化部优秀译制片奖
翻译：潘耀华 译制导演：林白
配音演员：刘柏弘 徐 丹 徐 雁 李 真
6、《寅次郎的故事-浪花之恋》（日本）1984年获文化部优秀译制片奖
翻译：吴代尧 译制导演：陈汝斌
配音演员：徐 丹 向隽殊 刘柏弘 张玉昆
7、《弗兰西丝》（美国） 1985年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译：张 杲 任珊珊 译制导演：肖 南
配音演员：刘雪婷 孙佳禾 潘淑兰 张玉昆
8、《两个人的车站》（苏联）1986年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译：尹广文 译制导演：肖 南
配音演员：李 真 孙 敖 吴永庆 马玉玲
9、《罗马假日》（美国） 1987年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译：申葆青 译制导演：肖 南
配音演员：陆建艺 金 毅 胡连华
10、《魔窟寻谍》（美国） 1990年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译： 张 杲 译制导演：徐 雁 王 瑞
配音演员：胡连华 刘大航 金 毅 王瑞
11、《阴谋的代价》（法国） 1991年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译：周开金 译制导演：徐 雁 赵文瑜
配音演员：陆建艺 吴永庆 王 瑞 胡连华
12、《月夜》（意大利） 1992年获广播电影电视部优秀译制片奖
翻译：赵国志 译制导演：赵文瑜
配音演员：胡连华 邓小鸥 徐 丹 刘雪婷
13、《超胆侠》（美国） 2003年获第9届中国电影华表奖优秀译制片奖提名
翻译：杜桂敏 译制导演：刘大航
配音演员：崔晓冬 孟 丽 胡连华 王利军
14、《马达加斯加2》2009年获第13届中国电影华表奖优秀译制片奖提名
翻译：李 红 译制导演：王晓巍
配音演员：林依轮 何 炅 秦海璐 刘大航
15、《马达加斯加3》2013年获第15届中国电影华表奖优秀译制片奖
翻译：李红 崔晓东 译制导演：王晓巍
配音演员：孟令军 王淼 郭金非 刘大航

4. 飘 瑞德的扮演者是谁

白瑞德饰演者 克拉克·盖博

美国电影《飘》，根据小说家玛格丽特·米切尔(Margaret Mitchell) 的同名小说改编。女主角郝思嘉（Scarlett O'Hara）由著名女星费雯·丽(Vivien Leigh)扮演，男主角白瑞德(Rhett Butler）由克拉克·盖博(Clark Gable)扮演。这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，费雯丽(Vivien Leigh)凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖

克拉克•盖博，衣冠楚楚，风度翩翩，温柔又狂野，是最老牌的好莱坞“万人迷”。1932年，一部《沙漠之光》使他得以跻身十位最叫座的明星之列，此后《一夜风流》、《乱世佳人》更让他在电影界立于不败之地。1938年，他被加冕为电影皇帝。克拉克•盖博是好莱坞的神话人物，在他身上集中体现了美国式的魅力和风采。他的最后一部影片是《野马和女人》，拍完后不久就去世了。盖博的一生正如他自己所描述的：“他很幸运，这点他知道。”

“一夜风流”登“皇位”

1933年哥伦比亚电影公司以5000美元低价购下短篇小说《夜班公共汽车》，像当时好莱坞的其他大小电影制片厂一样准备以轻松、浪漫的喜剧片扫去沉积在观众心头的阴云，在经济大萧条的窘境中博观众一笑，以求在风雨飘摇中站稳脚跟。他们高薪聘来意大利著名导演弗兰克•卡普拉，接着向米高梅借用大明星罗伯特•蒙哥马利担任男主角。米高梅老板梅耶认为这将又是一部平庸俗气的搞笑之作，蒙哥马利与之“英雄所见略同”，坚决推辞，不肯为小公司的平庸影片坏了名声。当时克拉克•盖博（1901~1960年）虽以宽轿简《丈夫的秘密》登上十大最卖座男星之列，却还不是梅耶手中的王牌，而且盖博耿直的性情颇有些让财大气粗的老板不舒服，于是梅耶“借刀杀人”将盖博献了出去。哥伦比亚公同倒也满意，克拉克•盖博却气得怒火中烧！去演别人拒演的片子，而且是借给不起眼的哥伦比亚，简直是一种羞辱！然而等盖博先生静下心来研读剧本之后，却产生了强烈的创造欲望。他感到这部影片很有些意思，用心去拍说不定会有点出息。值得庆幸的是，大明星克劳黛•考尔白也如出一辙被另一家大电影公司派拉蒙借出来，加上胸有成竹的大导演卡普拉，事情好像并非想像的那样糟糕。

《夜班公共汽车》是一个有趣的故事，确实与那些泛滥的公共汽车影片似乎不同。影片仅仅拍了四个星期，很多细节是即兴发挥，在欢笑声中充满人性的温情，引起了观众的强烈共鸣。盖博的表演热烈奔放、幽默洒脱。导演卡普拉说：“克拉克演技超群，连站立的姿势、抽烟的样子也比别人美。”是的，盖博以雄健刚毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣着饰物成为人们争相摹拟的对象。

影片发行前改名为《一夜风流》，这部先前不被看好的影片被电影史学家们称为“最不可思议”的片子，创造了电影史上的一个奇迹，获得了第7届奥斯卡大奖的5项主要大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编慎裤剧、最佳男女主角，这是奥斯卡问世以来的首次辉煌纪录，哥伦比亚电影公司“一夜”之间从二流公司跃居一流大公司之帆信列，在商业和艺术上都取得了巨大成功。盖博自己也不相信，4周以前还曾让自己大发雷霆的影片竟然成为艺术生涯中一部煌煌巨片！老板心中更是打翻了五味瓶一般，赶紧请回盖博主演米高梅一系列重头影片，如《曼哈顿事件》、《最后五分钟》、《下班之后》等，无论是轻喜剧，还是冒险片，无论正角，还是反角，盖博演来挥洒自如，得心应手。盖博的名字已成为无法阻挡的辉煌。1937年1月，美国电影艺术与科学学院将一份崇高荣誉赠给盖博：把他的手印印在纽约中国大戏院门前的水泥地上，这是只有取得显著成就和产生实际影响的超级明星才能享有的殊荣。与此同时，《纽约时报》等55家报纸响应专栏作家沙利文评选电影皇帝和皇后的倡议，评选委员会共收到2000万张选票，嘉宝占据了“皇后”宝座，而“皇帝”之位由盖博以绝对优势当选。1937年12月8日，电影帝后的加冕典礼在洛杉矶举行，盖博成为千万观众心中的偶像。当时美国社会流行的一句话是：“你以为你是谁？克拉克•盖博吗？”

盖博1901年2月1日生于美国加迪斯地区，父亲是采油工，母亲在他十个月时便去世了。那时他的名字是比利•盖博。继母对他很疼爱，小盖博也确实讨人喜欢，从小就显露了不凡的艺术才华，还特别喜欢体育运动，这一切是他成长为体魄健壮的电影明星的良好开端。后来家中人口渐多，生活日益窘迫，17岁的盖博自作主张退了学，去工厂打工。在空闲时间，他看话剧演出，年轻的他难以抑制青春的激情和艺术的梦想，毅然辞职，到剧团当杂务人员。此后的五六年，盖博辗转多个剧团，寻找发展机会，然而登台机会很少。

在这期间父亲对他几乎失望，继母也患病身亡，盖博时时感怀身世，思念生母与继母。这时一个大他17岁的女人约瑟芬•狄珑走进了他的生活。已经39岁的约瑟芬曾是百老汇的著名演员，她对盖博产生了一种天然的母性吸引力。约瑟芬凭着多年的经验认为这个高大英俊、气质深沉的小伙子将来会有所作为。她制定了一份计划对盖博进行全面的艺术指导，一年下来盖博已然成为精工制作的精美艺术品。在真心实意的交往中，两人产生了深沉的情感，盖博从约瑟芬身上得到了渴望已久的母爱般的慰藉，他们走到了一起，是好莱坞历史上最奇异的婚配之一。

婚后，比利•盖博改名为克拉克•盖博，这时离成功已经又走近了一步。他粗犷豪放的男性魅力让许多少女着迷，他得天独厚的外在条件在当时电影、戏剧界首屈一指。百老汇排演戏剧《马奇纳》，急需一名男演员，盖博获得了这个机会，并成为百老汇的正式演员。他不负众望，令观众眼前一亮，影评家称赞他“演出不俗”，“充满了活力和粗犷的男性美”。

此时，自从嘉宝发出电影第一声来，观众普遍倾向于有声电影，只有卓别林的喜剧默片还占有市场。电影需要发音吐词出色的演员，不少导演开始关注戏剧界。他们发现了盖博。米高梅请他参加《沙漠之光》的拍摄，这是盖博的第一部影片。盖博出色的台词让导演大为赞赏，而从小练就的健壮体格在演反派牛仔时更是大出风头。被看好的盖博刚完成此片就接到华纳兄弟电影公司《夜班护理》的邀请，扮演凶恶的司机，结果盖博将出场不多的恶徒演得十分成功，以至于华纳想把他留下专演坏人。得到消息的米高梅立刻抢先与盖博订了一年的合同。1930到1931年，盖博饰演的无论是强盗，还是蓝领工人，或报社记者，都让人击掌赞叹，他那美国风格的亦刚亦柔的硬汉形象给银幕带来了强烈冲击。

1932年，盖博的《红尘》创下了当年票房最高纪录，接下来与卡洛尔•龙巴德主演的《丈夫的秘密》让他登上了美国当时十大最卖座男星的精华榜，同时，他与卡洛尔的爱情成为人们关注的话题。这一年，48岁的约瑟芬提出离婚，盖博第二次娶的不是卡洛尔，而是44岁的丽亚。这时米高梅公司看中其票房吸引力让他拍几部不愿接手的影片，耿直的盖博奋起反击，由此才引发了“一夜风流”的喜剧。

“白瑞德”让他风靡全球

盖博在艺术舞台拼搏的同时，亚特兰大有个名叫玛格丽特•米西尔的女教师也在同命运抗争。她毅然辞去教职，用5年时间著就了《飘》，轰动全美。米高梅老板梅耶的女婿、大名鼎鼎的独立制片人大卫•塞尔兹尼克抢先一步夺到了小说改编权，女主角经过激烈竞争由费雯•丽饰演，男主角人们普遍看好盖博。翁婿一番明争暗斗两年后才达成协议，米高梅借给塞尔兹尼克盖博饰主角，但影片发行权要交给米高梅。事实证明，盖博值得塞尔兹尼克付出这高昂代价。

白瑞德以成熟迷人的独特魅力为盖博赢得了空前荣誉。如果说《一夜风流》让他在美国一枝独秀，那么《乱世佳人》则让他风靡全球，成为世界影坛的天皇巨星。电影史学家权威性的论断是，默片时代的卓别林、有声时代的盖博同为影坛双雄，加上英国的劳伦斯•奥立弗，皆在电影王国达到了别人无法企及的高度。而盖博更是被公认为影帝中的影帝，“男人中的男人”。

然而，1939年奥斯卡奖大大出人意料：《乱世佳人》获得八项大奖，而最佳男主角将却授给了《万世师表》的罗伯特•泰勒。结果一出，各种猜测纷至沓来。其中较为可信的说法是梅耶认为《乱》已产生了轰动效应，不需要再锦上添花，而《万》要大造声势，他亲自介入评选活动，让罗伯特取代了盖博。盖博对此毫不介意，他在记者面前称赞罗伯特演技超群，应该获奖。

41岁毅然参军

1941年珍珠港事件爆发后，盖博与第三任妻子卡洛尔给美国总统罗斯福打电话表示愿意为国家效劳。他们被邀请去宣传购买国债，由于盖博在拍片中，卡洛尔一人前往，返回时飞机失事。顷刻间盖博失去了最心爱的女人。为了纪念卡洛尔，盖博毅然以41岁的“高龄”参加了美国空军，作为二等兵被派往迈阿密预备军官学校和佛罗里达空军学校学习军事知识和技能。凭着多年拍片时的基础，盖博竟然和那些血气方刚的年轻小伙子一样锻炼成合格的重型轰炸炮手，并且掌握了空中摄影技术，真正接受战争的洗礼。他主动要求去前线作战，在伦敦郊外的第351轰炸大队基地，盖博多次随机进入德国上空与德军飞机展开空中对抗，屡立战功，很快由少尉晋升为上尉，并先后荣获优秀飞行十字勋章和空军奖章。

1943年8月，盖博作为空中摄影师随机参加美国空军对德国本土的首次空袭，他的任务是在枪林弹雨中抢拍作战镜头。在战斗中他所在的飞机中弹15处，然而盖博同机组人员坚持拍摄完毕才撤退。机长为他提心吊胆，然而他却抱着牺牲的准备。他最担心的倒是跳伞，怕希特勒“会把我关在笼子里，在德国卖十个马克的门票到处展览”。万幸的是，盖博全身而回，带着拍摄的5万尺胶卷。胶片被剪辑成5部军事纪录片和军事训练片，在美国和盟军中作为珍贵的战事资料广泛播映。1944年7月，历经两年战争经历的盖博光荣退役，重回好莱坞。

“他很幸运，这点他知道。”

米高梅热烈欢迎盖博归来。他的英雄形象无疑又加重了他在老板心中的筹码。然而失去爱情的盖博经过战场厮杀后仿佛走向落幕，影片中的情爱和冒险激不起艺术的灵感。《冒险》、《归乡》、《城市的钥匙》等重返好莱坞拍摄的几部影片中，他以严谨凝重的形象出现，这对见惯风云的盖博来说属于正常，但对观众来说却是无法适应。年近五旬的盖博娶了第四位夫人，长得很像卡洛尔的西尔维亚。他感觉自己太疲惫了，想过平稳的生活，生几个孩子安慰余生。然而这又是一场短命的婚姻。与此同时，势利的米高梅见盖博难现辉煌，不再与之签约。盖博在为米高梅拍了54部影片后离开，孤身一人。

后来《莫加博》上映后为盖博赢得一片叫好声，达到了重返影坛十年来的新高潮。米高梅后悔不迭要请回盖博，被其拒绝。55岁时盖博终于找到一个能让他身心得到慰藉的女人威廉斯，她带来的一双儿女给了盖博无尽的快乐。爱情和亲情再度燃起盖博的艺术激情，他接连拍了7部影片，魅力不减，观众欣喜若狂，感叹盖博又回来了。

1960年，他接拍了最后一部影片《野马和女人》，几乎是昔日那个魅力四射的男子汉盖博的重现，他自己也非常满意，说：“在我一生的事业中，有两样值得骄傲的东西———《乱世佳人》和这部影片。”

1960年11月6日，盖博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野马和女人》剧本上写下：“赠给不知道憎恨的人。”表达对盖博的崇敬之情。因为他太过伟大，人们几乎无法找到恰当的语言铭刻在他的墓碑上。倒是盖博曾经希望在自己的墓碑上刻下：“他很幸运。这点他知道。”是的，盖博的成功离不开机遇，然而，我们说其成功本质更在于他肯为梦想付出一个男子汉所能付出的一切，包括生命。

5. 1979年长春电影制片厂一致林白担任一制片导演的美国喜剧电影是什么

《舞 台 生 涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。
影片讲述了一个年老的没落老裂喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的指洞一部侍逗闭情感电影。

6. 急需电影《紫色》的详细剧情

《紫色》剧情介绍及幕后花絮
这部“紫色姊妹花”以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼举行后揭晓名单，结果“紫色姊妹花”全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。

“紫色姊妹花”虽然是普利兹得奖作品所改编的电影，同时当年又获得许多的奥斯卡提名入围，一些看惯斯皮尔伯格商业电影的观众，或许直觉地认为这是一部相当严肃的电影。的确，这部电影的故事以及主题是颇为严肃的，但是当年史匹柏才拍完“E.T.”以及两部“印第安纳琼斯”（法柜奇兵、魔宫传奇），虽然这部“紫色姊妹花”是他在选择电影类型上的新挑战，不过这部电影并不会有想像中的那般严肃以及步调缓慢，“紫色姊妹花”中还是不时充满著“斯皮尔伯格”式的幽默。或许是因为这样，当时才会有影评表示，这是一部包装著糖衣的电影。

但是不论当时影评对这部电影的喜恶，在这部电影中还是可以强烈的感受到斯皮尔伯格善用画面表达故事以及镜头转换的功力，同时随著剧情的演出，观众不知不觉地受到影片感染而落泪。不过也因为奥斯卡奖对于“紫色姊妹花”的独特处理，让许多没看过这部电影的观众，对于“紫色姊妹花”更加的好奇，反而在票房上有著不差的表现，多年后再看看这部电影，本片在众多史匹柏的作品中，感觉依然是一部极其优秀的电影作品，也算是他跨越商业电影的成功，转向另一种类型电影的转折点。

●最佳导演奖●

斯蒂文.斯皮尔伯格

出生日期：1947年12月18日

出生地点：美国俄亥俄州

●其他资料●

提起斯蒂文.斯皮尔伯格的名，估计没有哪个影迷会不知道的。在美国电影票房前二十名的电影中，有七部都是由他担任导演、制片或执行制作的。

那些耳熟能详的片子都或多或少地同他有些联系。导演处女作是《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同时也是本片编剧。这部电影显示了斯蒂文.斯皮尔伯格独特的风格。

进入80年代以来，他指导的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）都让他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。至今，斯蒂文 .斯皮尔伯格已经获得8届奥斯卡提名，并以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名单》（Schindler'sList）最终夺冠。其提名次数之多已经创造了新的奥斯卡记录，超过了惊悚片名导Alfred Hitchcock（西区考克 ）、奥斯卡二度最佳导演得主，喜剧片名导 Billy Wilder、以及奥斯卡三度最佳导演得主 Fred Zinnemann。

1984年，他自组制片公司 Amblin Entertainment（安培林娱乐）公司。并参与制作了许多精彩的影片。包括： 《小精灵》（Gremlins） 、《七宝奇谋》 （Goonies）、《回到未来》（Back to the Future）三部曲、《鬼马小精灵》（Casper）、《龙卷风》（Twister）等。

1994年与Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高级总裁）、David Geffen（唱片业大哥大）共同筹组新公司 DreamWorksSKG（梦工厂）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商业价值、一大堆电影奖座、制片公司老板的头衔，已使他超过了一般导演的范畴，除了在好莱坞大字旁塑巨型雕像或被罗马教皇列为“圣人”外，我想斯蒂文.斯皮尔伯格已经是很难超越的了。

《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮尔伯格获得了金球奖最佳导演、洛杉矶电影评论协会奖及美国导演协会奖。

●获奖情况●

1993年影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）获奥斯卡最佳导演奖及最佳故事片奖

1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）获奥斯卡最佳导演奖提名

1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖提名

1981年影片《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）获奥斯卡最佳导演奖提名

1977年影片《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind）获奥斯卡最佳导演奖提名

7. 林白的介绍

林白（1923年11月20日—2014年3月4日），原名翟秀华，生于河南省郑州市。曾任鲁艺实验剧团演备基员，在延安饰演歌剧《白毛女》中租丛的喜弊滚樱儿，是中国文艺史首个“白毛女”。在长影担任译制片导演期间，执导译制《好兵帅克》《舞台生涯》等。还是长影著名导演王家乙的夫人。12014年3月4日凌晨1时50分，长影著名译制片导演林白在长春去世，享年90岁。