戏曲电影导演名录

A. 中国的第一代电影导演有哪些

中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。 作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

B. 戏曲片简介及详细资料

简介

戏曲片是中国睁闷毁民族戏曲与电影艺术结合的一个片种。

类别

戏曲片有记录一出完整戏曲剧目的，也有记录著名戏曲演员表演片段和折子戏集锦的。如《群英会》、《盖叫天的舞台艺术》。还有的突破舞台框子，采用布景或实景，将吸取艺术表现手段与电影艺术表现手段结合起来，使之兼备二者之长，比如《野猪林》(京剧)、《红楼梦》(越剧)。

性质

戏曲片是一种特有片种，是除歌舞片外唯一以影片中的一种艺术元素命名的电影类型。或者说，戏曲片是电影中唯一具有鲜明民族特色的电影类型。基于电影的影像双重性特征，戏曲片从诞生那天起，其功能定位问题就一直没有得到很好解决--除了市场(片厂美学)与叙事(舞台美学)的矛盾及统一，戏曲舞台传统的保存与传承，一直成为困扰戏曲片存在与发展的难以逾越的"鸿沟"。戏曲片的两种基本形态是在解决戏曲片的内在矛盾--程式性矛盾所采取的两种不同的方法与途径后的结果。

在美工及其他艺术处理上，戏曲片注意保持戏曲的特点和原剧的风格，以满足观众对传统戏曲的欣赏习惯与需要。

发展

民国时期

中国第一部电影--《定军山》拍摄后，任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄又拍摄了《长坂坡》、《青石山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等，均为京剧短片。

1920年代，梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》"羽舞"、《霸王别姬》"剑舞"、《上元夫人》"拂尘舞"等和昆曲《春香闹学》等等。

到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较著名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。

1948年，中国第一部彩色中国第一部彩 *** --《生死恨》--《生死恨》是京剧舞台电影。

新中国初期

1949年后，拍了梅兰芳、周信芳、程砚悉备秋、盖叫天等大师的舞台艺术片，但立意是很明确的，就是趁他们尚在世，留下珍贵的声像资料，严格地说，那只能算资料片，并非独立的"电影"。

突破舞台限制，真假景结合、运用特技、并在社会上发生了广泛影响的是黄梅戏电影《天仙配》。这部电影使黄梅戏这个地方剧种唱响全国、流传港台，人人识得严凤英。严凤英朴素而甜美的形象深入人心，她像一阵山野清新的风，吹皱一池春水，戏曲电影开始吸引人们的注意。

新中国第一部彩色影片问世，那也是戏曲片:由越剧大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，一时风靡全国。该片被周总理带到日内瓦，替新中国作了最为出色的形象宣传。被誉为"一出戏救活一个剧种"的浙昆《十五贯》被拍成电影，受到 *** 激赏。豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》等地方剧种的电影也相继问世，每一部都产生了很大的社会影响。许多以前不登大雅之堂的地方戏拍成电影，被全国人民接受和喜爱，正是建国后百花齐放的艺术政策以及重视民族民间艺术的结果。

戏曲电影的另一个高峰是越剧电影《红楼梦》。以三个多小时的容量拍一部巨著，本身就是一个难题，所幸的是，该剧编剧徐进功力深厚，紧扣宝黛这条爱情主线，唱词典雅清新，颇能传神。导演将真假景衔接得几乎天衣无缝(该剧的外景大都在豫园拍摄)，节奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人称活黛玉，直到今天，所有艺术形式塑造的林黛玉，没有谁能够超越她的角色。

文革之前

五、六十年代，中国拍摄了大量的戏曲电影，在数量上几乎可以与故事片相颉颃，如《女驸马》、《牛郎织女》(黄梅戏)、《花为媒》(评剧)、《窦娥冤》(楚剧)、《二度梅》(汉剧)、《生死牌》(湘剧)、《罗汉钱》(沪剧)、《追鱼》、《碧玉簪》(越剧)、《团圆之后》(莆田戏)、《搜书院》、《关汉卿》(粤剧)、《荔镜记》(潮剧)、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》(豫剧)等，为严凤英、新凤霞、陈伯华、丁是娥、马金凤、红线女、马师曾等戏曲大师留下了珍贵的音像资料。这些影片，在艺术水平上虽有高下之分，但都保留了原剧精彩的唱念做打，为挖掘、抢救传统戏曲立罩逗下大功。绍剧《孙悟空三打白骨精》甚至引得 *** 诗兴大发，专门为其题诗一首，当然，政治斗争的弦外之音与电影本身倒没多大关系。戏曲电影之所以能盛极一时，也与当时的客群有关。五六十年代的观众，对民族传统文化还是较感兴趣的。

现代戏电影

随着文革的开开始，京剧样板戏独占中国文艺舞台。

1969~1972年间，为了"看戏难"问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映;三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植;并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。

文革后期

文革后期，由于 *** 希望看到传统京剧，但限于条件和眼疾的限制，便调动北京电影制片厂、上海电影制片厂等为他拍摄京剧、昆曲等舞台纪录片。这项拍摄任务，作为秘密任务一直拍摄。这一时期，由于 *** 喜欢高派，主要拍摄的为李和曾、李宗义等演出的京剧高派剧目。如《斩黄袍》、《斩马谡》、《辕门斩子》、《逍遥津》、《连营寨(哭灵牌0》、《四郎探母(过关)》、《碰杯》等。

改革开放时期

文革结束后，中国电影复苏，禁锢已久的民众对精神食粮如饥似渴，电影的地位空前之高，戏曲片也回归正常轨道。八十年代电影的黄金时期，有五部比较受关注的戏曲片，分别是由京剧奇才关鹔鹴主演的《铁弓缘》、由原样板戏《龙江颂》的主演李炳淑担纲的《白蛇传》、苏州京剧团演出的《李慧娘》、越剧小百花剧团的《五女拜寿》和豫剧名丑牛得草主演的《七品芝麻官》。关鹔鹴以五十高龄应工闺门旦、武旦、武生，银幕上仍风华绝代、游刃有余，这样的奇才，如今已难再得。李炳淑本是梅派大青衣，演出的《白蛇传》是田汉的本子，照着梅先生的路子来，该片斩获了当年中国电影的票房冠军。《五》剧则造就了茅威涛、何赛飞、陶慧敏等明星。

新世纪初期

新世纪，著名导演张元拍摄了戏曲片《江姐》，《大宅门》的导演郭宝昌拍摄了戏曲片《春闺梦》。今天，戏曲片已经从电影胶片，走向电视、走向网路视频。戏曲片不单单是戏曲电影了，新科技的诞生，特别是不同影像记录模式的诞生网路视频的传播，使得戏曲片获得了新的传播空间和记录形式。

今天，戏曲片为戏曲艺术的传承发展与传播发挥着新的魅力。

历史地位

戏曲电影是中国电影百年发展史上一个重要的电影类型，它在中国的中老年观众及世界各地华人观众中应该是有市场的，它是中国电影在世界影坛所独有的特殊类型，它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。我们的电影艺术家们，在我国电影跨入又一个新的百年的时候，研究并且回顾一下上一个百年我国戏曲电影创作的规律及其所取得的成就，对于繁荣和发展我国的电影艺术，是必要的，也是有意义的。

大事记

1905年，中国摄制的第一部无声片《定军山》，实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段。

1948年，中国第一部彩色中国第一部彩 *** --《生死恨》是京剧舞台电影。

1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。

C. 陈凯歌的父是谁

陈凯歌的父亲是陈怀皑。

陈怀皑（1920年9月23日-1994年11月28日），原名郑衍贤，出生于福建省福州市长乐市（今福建省福州市长乐区），毕业于四川江安国立戏剧专科学校（今中央戏剧学院），中国内地导演。1950年，参演剧情电影《陕北牧歌》。1956年，执导个人首部电影《虎穴追踪》。1960年，与崔嵬联合执导京剧艺术片《杨门女将》，该片获得第1届大众电影百花奖最佳戏曲片奖。

1962年，执导戏曲电影《野猪林》。1975年，与谢铁骊联合执导电影《海霞》。1979年，独立执导戏曲片《铁弓缘》，该悄饥片获得第3届大众电影百冲枣花奖最佳戏曲片奖。1981年，与谢铁骊、巴鸿联合执导剧情电影《知音》。1984年，执导剧情电影《双雄会》。1986年，执导戏曲电影《朱门玉碎》。

陈凯歌简介

陈凯歌，1952年8月12日生于北京，祖籍福建省长乐市，毕业于北京电影学院，电影导演。1984年执导影片《黄土地》，影片荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。1993年凭借《霸王别姬》斩获华语影坛第一座戛纳国际电影节金棕榈奖，并相继获得美国电影金球奖最佳外语片、英国电影学院奖最佳外语片等一系列国际大奖。

1999年，执导世纪之交的历史片《荆轲刺秦王散运拆》。2002年执导古装戏《蝶舞天涯》。2005年，陈凯歌集结了中日韩三国明星打造的古装电影《无极》。2008年，导演了反应京剧大师的传记影片《梅兰芳》。2016年8月，执导剧情片《妖猫传》，影片于2017年12月22日在中国上映。2019年10月11日，参加的导演选角真人秀《演员请就位》在腾讯视频播出。

D. 老版的四大名著电视剧导演分别是谁

一、《西游记》导演：杨洁

杨洁（1929年4月7日—2017年4月15日），祖籍四川营山，出生于四川成都。中国第一代电视导演、制片人，中国电视剧导演工作委员会荣誉会员。

1961年，执导了京剧《香罗帕》。1974年11月10日，前往湖南电视台为毛泽东转播文艺节目。1976年3月中旬，为毛泽东录制了昆剧《百花记》。1979年，与邓在军联合执导了“迎新春文艺晚会”。1980年，执导了个人首部电视剧《崂山道士》。

1981年，执导的京剧《香罗帕》被评选为全国优秀电视艺术加工文艺节目。1982年，组建剧组，开始拍摄中国首部神话剧《西游记》，该剧获得了第8届全国优秀电视剧飞天奖和第4届大众电视金鹰奖特别奖。

二、《水浒传》导演：张绍林

张绍林，1949年出生于河北省，中国内地男导演，国家一级导演，中国电视艺术家协会副主席。1985年，执导个人第一部古装剧《无字的歌》而正式出道。1987年，执导古装剧《大西北人》，该剧获得中国电视剧飞天奖提名。

1991年，执导古装剧《杨家将》，该剧获得中国电视剧飞天奖三等奖。1994年，凭借执导的历史剧《沟里人》获得第15届中国电视剧飞天奖优秀导演奖、优秀摄像奖。

1997年，执导古典名著剧《水浒传》，该剧获得第18届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧、第16届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧

三、《三国演义》导演：蔡晓晴、王扶林、孙光明、张中一、沈好放、

1、蔡晓晴

蔡晓晴，1942年出生于陕西省延安市，中国内地导演，毕业于北京电影学院导演系，她凭借该剧获得第3届中国电视剧飞天奖优秀导演奖。1987年，执导电视剧《大角逐序曲》，该剧获得第8届中国电视剧飞天奖单本剧三等奖。1994年，与多人联合执导古装剧《三国演义》

2、王扶林

王扶林，1931年2月1日出生于江苏省镇江市，毕业于上海市立戏剧专科学校，中国内地男导演、制片人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1989年，凭借执导的古装历史剧《庄妃轶事》获得首届全国优秀录像片优秀导演奖。1990年，王扶林开始拍摄电视剧《三国演义》，历时五年完成。2010年3月，王扶林获得中国电视剧导演工作委员会首度颁发的杰出贡献奖

3、沈好放

沈好放，1953年9月9日出生于北京，毕业于东京写真专门学校电视艺术系，中国内地男导演、编剧、制作人。1998年执导的家庭生活剧《贫嘴张大民的幸福生活》获第18届中国电视金鹰奖优秀奖。1999年执导的年代爱情剧《九九归一》获观众最喜爱的电视剧奖。2001年执导古装轻喜剧《天下第一丑》。2002年凭借执导的爱情悬疑剧《血玲珑》获年度十佳导演奖。

4、孙光明

孙光明，1935年7月出生于湖北省武汉市，中国内地男导演。1958年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。1979年转业到湖北电视台文艺部任导演，现任湖北电视剧制作中心导演，为中国电视艺术家协会会员。1994年导演了大型电视剧《三国演义》（53~64集）

5、张中一

张中一，男，广东电视台导演。主要导演作品：电视连续剧《三国演义》、《孙武》、《雷霆出击》、《格萨尔王》等，共拍摄电视剧500余部集。多次获“星光奖”“金剑奖”等奖项。

四、《红楼梦》导演：王扶林

王扶林，1931年2月1日出生于江苏省镇江市，毕业于上海市立戏剧专科学校，中国内地男导演、制片人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1979年10月，王扶林赴英国考察期间，看到了英国改编的莎士比亚剧集，但是还没有改编自中国名著的影视作品，他想到用电视连续剧的艺术形式表现中国古典名著，于是准备筹拍《红楼梦》1984年，执导电视剧《红楼梦》，拍摄期达三年。1987年，凭借《红楼梦》获全国十佳电视导演称号。

E. 戏曲电影双凤奇缘是什么改编的

戏曲电影《双凤奇缘》改编自黄梅戏《女驸马》。
本片上映于1964年，导演周诗禄、编剧张彻，察孝扮制片人是邵逸夫，主演凌波、方盈、金峰、李菁、金汉等。该片剧情与女驸马桥段基本一致，只不过主演名字与原著不同。

该戏曲电影讲述了凤箫自幼许与李如龙为妻，继母夏氏贪图富贵，强逼败灶如龙退婚；如龙不肯，夏氏再施毒计诬告如龙偷盗，将其收在狱中。凤箫为救如龙，乔扮男装上京，以如龙之名赴考，一举而中恩科状元，更被皇帝招为驸马。

凌波（1940—）中国台湾电影演员，出生于广东汕头，现定居加拿大。凌波是邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，开创了黄梅调歌舞片热潮。代表作品《安安寻母》、《花木兰》、《梁山伯与祝英台》等。
金汉，原慎毁名毕仁序，籍贯山东，香港知名电影演员，毕业于香港新法书院。和凌波因合演《花木兰》结婚，后结成夫妻。代表作品《花木兰》、《原野奇侠传》、《双凤奇缘》、《相思河畔》、《十三太保》等。

F. 金鸡奖最佳导演

第35届中坦滑国电影金鸡奖，陈凯歌、徐克、林超贤凭借《长津湖》获评最佳导演。

第35届中国电影金鸡奖完整获奖名单如下：

最佳故事片：《长津湖》

评委会特别奖：《我和我的父辈》

最佳导演：陈凯歌、徐克、林超贤《长津湖》

最佳男主角：朱一龙

最佳女主角：奚美娟

最佳编剧：邵艺辉《爱情神话》（原创）

最佳导演处女作：

刘江让拿腊江《人生大事》

最敏前佳男配角：辛柏青

最佳女配角：齐溪

最佳中小成本故事片：《漫长的告白》

最佳儿童片：《再见土拨鼠》

最佳外语片：《漫漫寻子路》

最佳纪录/科教片：《1950他们正年轻》

最佳美术片：《熊出没·重返地球》

最佳戏曲片：《敦煌女儿》

最佳摄影：赵小丁《狙击手》

最佳录音：杨江、赵楠《狙击手》

最佳美术：李淼《独行月球》

最佳剪辑：黄琼逸《爱情神话》

最佳音乐：彭飞《独行月球》

最佳编剧：邵艺辉《爱情神话》（原创）

G. 第一部戏曲电影《定军山》，那第一部彩色戏曲电影是什么

中国人自己拍摄的第一部彩色电影是《生死恨》，看黑白电影的人看彩色电影的时候一定很震惊。在中国，这种冲击可以追溯到70年前。当时梅兰芳出演了中国第一部彩色电影《生死恨》。

这部原本是京剧，改编自明代传奇剧本《易鞋记》的作品，讲述了北宋末年金兵入侵、被俘的学者程鹏菊和少女韩玉娘投降军回国的故事。

有趣的是，中国电影的很多“最初”都与戏曲有关。除了这两部彩色电影外，1905年中国第一部电影《定军山》是京剧电影，获得黄金棕奖的第一部中国电影《霸王别姬》也有京剧色彩。

H. 历届春晚导演

1983黄一鹤、邓在军 ,

1984年黄一鹤、张淑芬

1985年黄一鹤

1986年黄一鹤

1987年邓在军

1988年邓在军

1989年赵安、张晓海

1990年黄一鹤

1991年郎昆、胡淼

1992年赵安

1993年张子扬

1994年郎昆

1995年赵安

1996年张晓海

1997年袁德旺

1998年孟欣

1999年刘铁民

2000年赵安、张晓海

2001年王冼平、王宪生、金越

2002年陈雨露

2003年金越

2004年袁德旺

2005年郎昆

2006郎昆

2007金越

2008张晓海、陈临春

2009郎昆

2010金越

2011陈临春、柳钢、马东

2012哈文

2013哈文

2014冯小刚

2015哈文

2016吕逸涛

2017杨东升

2018杨东升

(8)戏曲电影导演名录扩展阅读：

中央电视台春节联欢晚会，简称为春晚，起源于1979年，正式开办于1983年，2014年被定位为国家项目。央视春晚涵盖小品、歌曲、歌舞、杂技、魔术、戏曲、相声剧等多种艺术形式，把现场观众和电视机前的观众带入到狂欢之中，打造“普天同庆，盛世欢歌”的节日景象。

《春晚》在大年三十晚八点正开播，陪着人们进入新的一年，尽管现在网络发达，各种各样的节目琳琅盲目，应接不暇，春晚已不是人们的必选项目，但是到了春晚播出的当时，还是一家人准时坐在电视机前，说说话，磕磕瓜子，打打牌，在春晚的欢声笑语中迎接新的一年，《春晚》已成为过年的一个文化符号。

I. 中国戏剧导演有哪些

中国知名的喜剧导演有：赖声川、林兆华、黄磊、陈明正等人。

J. 沈斌的戏曲情结与导演之路:戏曲脸谱图片大全

沈斌能成为戏曲一线导演，郑传鉴、方传芸两位老师是他艺术人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟随方老师一起排戏曲片《大风歌》，方老师要求他编排刀剑、扇子两套组合，每当方老师每周二、四、六不能来上课的情况下，则由沈斌代课。面对达奇、乔奇、严丽秋、华文漪、顾也鲁、牛犇等这批大牌演员，方老师鼓励他克服心理障碍，以过硬的基本功，征服了这些大牌演员。虽然《大风歌》因种种问题没拍成，但这个锻炼、实践的过程，拓展了沈斌的艺术创作视野。此后沈斌又有幸被另一导演颜碧丽相中，在电影《笔中情》的拍摄中担任技导，该片放映后反响热烈。
1979年，上海昆剧团决定排练由莆仙戏《春草闯堂》改罩猛空编的昆剧《假婿乘龙》。在业务团长李进导演的推荐下，沈斌担任了物瞎该剧的助理导演，虽然说压力很大，但这是他导演生涯的起点，在方传芸老师的艺术指导下，沈斌认识到该剧不仅带有很浓烈的地方生活气息，还有夸张而合情的喜剧表现手段，赋予每个人物不同的性格基调。虽然语言让人听不太懂，但有着艺术的魅力。发挥好昆剧载歌载舞的特点，充分运用花旦、丑行的表演技巧手段来抓住细节、行为，细腻地挖掘人物内心动作，把它夸张、放大进行外化，使其在规定情景中冲撞，达到喜剧效果的幽默、诙谐和可信，这正是沈斌的艺术追求。如莆仙戏中《上路》一场是两人抬轿，沈斌则改成四人抬轿，因胡知府是个四品官，当然可以有此排场；还有春草因撒了谎，救了薛玫庭，怕胡知府见到小姐对证，所以设计了小碎步、慢台步和前后交叉的十字步，把她无奈中故意拖延时间，刁难胡知府的情景展现出来，最后还设计了春草故意挡道使抬轿人紧急刹车，胡知府从轿里扑虎摔出轿外，滑至台口，达到了强烈的喜剧效果。在方老师的尽心指导和李进导演的把关下，《假婿乘龙》一剧连演一个月，还先后到湖南、江苏巡回演出将近半年，获得了广大观众的一致好评，而沈斌也逐渐走上导演之路。
郑传鉴老师与沈斌有近四十年的师生之情，其无私的教诲影响着沈斌艺术生命。他能把他所经历过的东西，深入浅出地传递给沈斌，使之了解掌握许多昆剧艺术的表演创作手段。记得“**”中后期，郑传鉴被安排在传达室上班，一天趁工宣队、军宣队不在的时候，他就把沈斌叫进去，第一句话就是：“传统戏不要丢掉，要背戏，要坚持练功，到时候拿不出来会丢人的。”也是从那时起，沈斌一直偷偷地趁无人时，把学过的传统折子戏一一回忆，背戏练功。每个星期天都要去郑老师家讨教，并带上小本记了不少东西。如出将、入相，上下挑门帘的程序。什么叫“检场”，检场不仅搬桌椅还要有绝活，如《哭监》中李奇跪时，扔出的垫片要到位，放彩火不要抛得太远等等。老师强调一定要懂戏曲中舞台表演的行话，如：站门、挖门、内反、外反、一条鞭、二龙出水、编辫子等等，并要知道它们的作用。经历“**”后，戏曲很多技艺面临着失传，像封箱、开台、跳加官、跳财神等形式，知道并说得上来的人已经很少了，包括后台部门的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作职责的要素，讲得清楚的人也不多了。为此，郑老师很着急，他希望学生们能好好地学，好好地记，能将这些戏曲艺术保留下来。我每次和他交谈都有很大的收获。很多东西我们都没见过，很惊奇，也为它们面临失传感到担忧。那时候，包括浙江的张世铮、苏州的陆永昌以及编剧唐葆祥等，一有知亩机会就学, 不敢怠慢.
郑传鉴在上世纪四十年代至五十年代一直活跃在越剧界，并称他为技术导演。“一个好的箍桶匠，必须把每一块木板仔细看，反复拼，觉得没有一点缝道后才打上箍圈，使水桶放进水后一点儿也不漏，这就是一流导演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流导演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油还漏水的，这是最差的导演。但是最差的箍桶匠，也能成为最好的导演，就是要把箍重新打开，认真、细致地找出每块木板之间的偏差，然后调整位子，把它刨平，拼紧了再箍起圈来，水不漏了，马上就能成为好导演。”郑传鉴老师的这个比喻对沈斌来说影响至今。《长生殿》是沈斌在中国戏曲学院导演系学习时候的毕业作品，李紫贵教授是他的导师，在排练中郑传鉴老师担任艺术指导，许多精彩的细节动作里面都有他的心血。如《密誓》这场戏里一缕青丝道具的运用这一细节的处理。杨玉环在和李隆基分离后的痛苦中，剪下了自己的头发，这一缕青丝寄托了他们美好的愿望。郑老师为杨玉环设计出优美的身段动作，使青丝的情意美和杨玉环的容貌美相协调。当李隆基发现桌上的一缕青丝时，情不自禁拿起感叹：“这缕缕青丝，片片香云，勾起我思无限，愁万分，记前宵香气枕边闻，到今朝和泪寄断魂，悔煞我一时任性，相负你一片真情。”系列动作在郑老师的精心设计下,把李隆基的心理活动描述得纤末毕现。当二人相见相偎时,李把青丝搭在杨的颈脖边，酷似一幅优美的画。当二人同时拉着青丝的两头时，情丝千缕，心心相印。李在喜悦中折叠起青丝交还杨，杨却甜蜜地把它塞进了李的袖中。这里没有一句台词，可此时无声胜有声，这就是昆剧艺术的魅力，又如郑老师对披风道具的运用设计。当杨玉环见到李隆基瞌睡时，一阵轻风吹来，她脱下身上的披风，由深情的月光引动着轻轻的台步，把披风盖到了李的身上。而李在最后对看双星盟誓时，随着“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的伴唱声，满怀着爱意又把披风给杨披上，杨顺着一个慢慢的转身，裹上了披风，接受了李的爱。这些动情的身段动作的出现都是郑传鉴老师和沈斌反复推敲，并为演员示范无数次后的结果。它不但使人物关系、人物内心活动得到深刻的表现，还把人物形象生动、立体地呈现在舞台上，达到高层次的艺术欣赏和艺术意境美的追求。也是老师们的艺术心历路迹。《长生殿》排演后，李紫贵老师说过一句话:“我对昆剧更加敬重，我对郑传鉴更加崇拜。”人生如梦，转眼五十年过去. 沈斌从一个年少无知的孩子，成为国家一级导演,正是老师们对昆剧事业挚着的爱和无私的奉献，才成就了沈斌的艺术之梦。
多年来，沈斌先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤等剧种六十多台大戏，由他执导剧目有《长生殿》、《占花魁》、《血手记》、《新蝴蝶梦》、《琵琶记》、《钗头凤》、《上灵山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知县斩诰命》、《申凤梅》、《双太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾帼红玉》、《千古韩非》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《青白蛇》等。其中昆剧《长生殿》、《占花魁》同获1989年上海文化艺术节优秀成果奖、《上灵山》获1993年上海新剧目展演剧目奖。京剧《范仲淹》获第四届中国戏剧节优秀导演奖、五个一工程奖、文华新剧目奖。婺剧《铁灵关》、豫剧《西湖公主》、绍剧《渭水之战》等均获得奖项。导演了“抢救、传承”昆曲传统经典折子录像一百多折，并担任戏曲专场晚会导演，迄今已成功执导20余台。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国以及香港台湾地区交流演出和讲学，广受欢迎。值得一书的是，为了传播优秀的传统文化，沈斌乐此不疲地到祖国边远地区排演剧目，如贵州省贵阳市京剧团《范仲淹》、《巾帼红玉》先后获“五个一工程奖”和“上海白玉兰戏剧奖”，以剧立团，并使得该团成为贵州目前唯一保留的京剧团。
昆剧被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产，在沈斌认为,既是世界遗产，我们就必须把它独特的表演艺术介绍给世界各个民族，让更多的人认识昆剧，了解昆剧。所以，把莎士比亚的戏剧改编成中国的故事，用昆剧的表演手段来演绎故事，塑造人物，让中国人和外国人都能看得懂，并欣赏到昆曲艺术之美，也是一个重要手段。这样做，不但介绍了昆剧表演艺术的高雅细腻的艺术特点，还向世界介绍了中华民族的文化，在昆剧《血手记》创排中, 沈斌在导演中更加注重昆曲艺术的诠释, 更赋予其生命的意义。
《血手记》是在二十年前编创的，随着时间的消逝与时代的进步，观众的审美角度以及欣赏习惯已经发生了巨大的变化，复排必须重新审视，重新架构，即从剧本的主题立意到二度创作都需要进行重新构思，在继承中进行大胆地创新。重排之时，沈斌决定根据民族文化的特点，从“善”字着手。《血手记》的剧名就是对“善、恶”有了道德的评判，从“善”字出发写出了一个人物的内心搏斗，从而达到启迪作用。只有对剧本的细节进行调整和改编，才能达到创新的意义。
沈斌认为,“优秀的作品，要么在形式上模仿传统，而其精神是现代的；要么精神是传统的，而形式是现代的。采用传统的形式，必须对它所蕴含的精神气质进行改造。”面对时代的挑战，如何振兴戏曲，是当今戏剧界共同关注的课题。沈斌在自身的实践中，对中国民众及传统文化的影响等进行了概括与反思，从大文化的维度与视角，回望戏曲从古至今的发展历程，对中国戏剧进行了全方位、多层次的考察与观照，他始终对执爱的昆曲乃至戏曲熔激情与冷静、浪漫与现实、生动与严谨、创造与创新于一炉，达到雅俗共赏的效果。在他所导的戏中，我们看到的不仅是极富诗意的华美空间，而是艺术敦寄于情，归于意的恢弘厚重独特个性与风格与才思横溢的内在功力，也成就了他的艺术生命与守望。