有哪些电影片段致敬昆汀

① 《低俗小说》经典跳舞片段，来自这部8.6分经典梦境大片

电影名字比较有趣，据说是来自费里尼对他作品排过的一个序列。长片为1，短片为0.5。

费里尼是个非常有趣的人，他曾坦言自己在现实中并没有什么才华，所有对电影的灵感都来源于他的梦。在他年纪稍大些时，某天来到片场一改往日模样，慌慌张张地对助手说：“怎么办？我昨天晚上没做梦了。”

我愿意相信，他说这话的时候，正是在拍摄 《八部半》 。

有人说，要进入电影的天堂，你得先敲开天堂的门， 《八部半》 就是这道门。

这是对一般观影者不太友好的电影。但相对于费里尼后期的电影，这部的逻辑性和故事性已经算是比较明朗的了。

费里尼在 《八部半》 之前的作品 《大路》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》 上映后获奖无数，让他获得了事业上的成功和荣誉。然而，创作瓶颈也随之到来。或许真的是因为他年纪大了，不太做梦了吧？失去了灵感的源泉，让他陷入无限的焦虑。

但是，天才就是天才。

不做梦了，就拍以前做过的梦。焦虑，就拍焦虑本身。

《八部半》 就是在费里尼灵感枯竭的创作环境下拍出的电影。

很多人看过本片的观众反馈完全看不明白，剧情跳跃得太快让人想睡。有的甚至断断续续地睡睡醒醒，支离破碎的坚持看完了，但还是没看懂。

其实只要我们理解了这部电影的创作背景，看懂它也就不难。

①开画暴击，你能数出画面里有几个人吗…

炎热的天气，拥堵的城市。

巴士车挤满了乘客，轿车内的人也不时地擦汗。整个场景没有环境音，没有配乐，只有主角圭多的喘息声，密闭的车内他挣扎着要逃离。他终于夸张的爬上车顶，呼吸自由的空气。很快摄影机仰拍转场，圭多飞了起来。而正当他在自由飞翔时，他的腿却早已被地面上的人绑着，如同放风筝一般。绳子一拉，圭多掉了下来，梦醒。

理解这段并没有什么特别难。主角圭多的身份是一名导演，他在一个焦虑的梦中想挣脱，想自由飞翔，他竟然做到了。然而，他不想面对的现实还是对他下手了，经典坠落梦醒。

圭多刚刚完成一部电影的拍摄冲空，导致他身心俱疲。他在一处疗养院休假，但片约又来了，他脑子里实在想不出该怎么拍。

《八部半》 使用了放在现在也比较先锋的一些拍摄技法。梦境、幻觉与现实之间切换没有明确的提示，仅依靠蒙太奇让观众自己去品味。再加上电影节奏较快，让观众还没想明白剧情就已经有新发展了。

这也是大部分初次观影者感觉自己在做梦，然后真的就睡过去了的原因吧？

②又是一幅绝美的构图

在应付完制片人和女演员后，圭多来接他的情人，火车下来的乘客是神父、母亲和孩子。他转身就要离开，不由自主地自语：没来也好。

他明明人都来了，没接到人却又说没来也好呢？他被鸽了不应该感到愤怒吗？请注意：下火车的乘客是神父，隐射信仰道德。母亲孩子隐射家庭责任。圭多是有妻子的，他本身就带着负罪感来接他的情人。

看到下车的乘客身份后，信仰与道德以及家庭责任促使他要离开。然而情人却在火车的另一边出现了。此时乘客、情人、圭多是在一个画面里的。

圭多下意识的回头望了望，这是典型犯罪感刺激下的肢体动作。人们在做一些不道德的事情时，总会观察周围环境，看看有没有其他目击者！

这就是伟大作品的细节。

③可怜的圭多

在充满负罪感的心情之下，圭多百无聊赖的陪着情人。

情人并没有为他带来新电影的灵感，两人只能玩着无聊的角色扮演 游戏 消磨时间。

到了酒店大堂，剧组人员大部分都来了，这是本片非常精彩的片段之一。

他下到大厅，选角导演发现了他并与他谈选角的事，而他此时根本没有心思讨论工作。此时，片中出现了一个惊艳的转场，导演居然让镜头拟人化。

圭多无心工作想结束谈话，他用大衣盖住镜头离开，这本是个正常的转场。然而妙就妙在越想逃避越不让逃避，镜头上的大衣被掀开，圭多又被捕捉到了镜头里，仿佛告诉观众，我不想转场，我就要盯着圭多，就芦枣要看看他是有多么丧气。

圭多只得敷衍着面对编剧、道具、女龙陪判拆套、男龙套们。作为导演，对这部新片他心里完全没底，所以他无法面对这些人。但又不能表露自己的焦虑，于是开始各种挖苦讽刺。

突然圭多脸色一变，变得无比虔诚如戏精附体一般。画面一转，原来是影片监制携女友登场了。圭多高举双手口诵祷文，夸张的在楼梯前跪了下来。

原来，全世界的导演都是要跪舔资本的…别的能马虎，这事儿戏得足。

④这经典的画面，被后世无数电影致敬（@昆汀·塔伦蒂诺）

剧组PARTY，然而圭多不喜欢这样的聚会，各路大神口若悬河，他始终无法融入。据说费里尼本人对电影外的东西也不怎么感兴趣。

PARTY上的魔术表演很自然的又切入了圭多的梦境。灵感枯竭的圭多，试图寻求心灵的平静，于是他又梦到了自己的童年。

调皮的圭多洗完澡后，被母亲用毛毯裹着躺在床上，这些都是安全感的心理投射。童年的经历是人格塑造的关键。

通过这一大段童年的梦境，似乎能找到成年圭多有逃避型人格的线索。

⑤导演，我怀疑你在开车

这是一个很奇怪的镜头，也许会让有些观众感觉在开车。

其实这又是圭多的梦。

梦中，圭多见到了他要拍摄电影的女主角克劳迪娅。显然，现实里他非常喜欢甚至崇拜这位女明星，不然她的照片也不会摆放的如此有仪式感。梦里圭多给克劳迪娅看了他的剧本，遭到了女神的嘲笑。他倍感失落，瘫倒在床上。而克劳迪娅过来安慰他、亲吻他。

注意，这里虽然是梦境，但并没有不合理。由于现实中他根本不知道该怎么拍，无法交差带来了巨大心理压力，因此梦中给自己心中的女神看看剧本是最安全的自我保护。

但作为导演他自己也知道，这样的剧本换来的肯定是嘲笑。然而，此时刚被嘲笑的圭多，又希望能得到女神的安慰，于是克劳迪娅吻了他。门铃响起，原来他是对着克劳迪娅的照片在做梦。

梦是没有逻辑的，只需要符合造梦者的心理需求，而心理需求是有逻辑可循的。这个梦和童年的那个梦有异曲同工之妙。

⑥大海

大海是费里尼电影重要的标志。

由于拍摄的电影与宗教有关，圭多去拜会了主教大人。途中，他似乎又开起了小差。

画面闪回到圭多的童年，这一段是典型的心理学研究范畴。

由拜访主教途中偶遇漏出大腿的村妇，然后遇到主教。

村妇大腿带出梦中童年海边的妓/女，大海代表自由，艳舞代表性启蒙，教士代表道德，审判仪式代表宗教信仰、母亲代表圣洁、安全。

这里只简单地把这些要素列出来，相信大家能够脑补出关系。

⑦妻妾成群

圭多的妻子也来了，他带着妻子去看了影片拍摄的重要场景并征询妻子和闺蜜的意见。然而她们也帮不了他。

圭多拍的是科幻电影，制片人给他搭建了巨大的火箭发射架。钱已经花出去了，他依旧找不到灵感，压力更甚。

麻烦事一出接一出，妻子和闺蜜竟然与情人见面了。圭多不知道该怎么面对，像个鸵鸟一样带起了墨镜选择视而不见。

本片高潮终于来了。

在梦中，圭多回到了童年时的房子里，屋里竟然有他这辈子所有产生过幻想的女人。妻子及闺蜜、情人、女神克劳迪娅、女演员、儿时的玩伴、海边的妓女、奶妈、夏威夷的艳遇黑妹等等，有些他甚至自己都不记得名字。

最妙的是这些女人保持着现实中的性格特征，有的温柔，有的善良，有的活泼，有的嫉妒，有的虚荣。她们性格迥异，相互勾心斗角，甚至还有冷宫中不被宠幸的怨妇。

圭多是这里的王，他具备无上权威。

伴随着瓦格纳的“女武神的骑行”，部分妻妾似乎要觉醒，被他用皮鞭迅速地镇压。尊严不可侵犯，秩序得到维护，他依然是至高无上的王，可以轻松驾驭他身边所有的女人。

而现实里，他连妻子和情人的三角关系也没法处理。

丧！挫！猥琐！

妻妾成群这一幕的场景设计、镜头调度堪称电影史上的经典。

⑧梦早晚要醒

制片人探班、演员试镜。

梦早晚要醒，工作还要继续。而更让人沮丧的是，圭多明知道这部电影拍不下去了，却不敢告诉监制大人。眼见钱越花越多，时间越来越急，场面难以收拾。

圭多来到试镜现场，监制人快没有耐心了，要他快点决定。演员的表演又惨不忍睹，旁边的妻子讥笑他坐在安全出口处是随时准备逃吧？各类人等各种莫名其妙的事都涌了上来，圭多即将崩溃，自知这电影肯定要砸。

这段戏把试镜的片段与圭多的生活杂糅在一起，加深了对焦虑气氛的渲染。

【8.5】像极了不想上班的我

圭多被人强拖着来到新闻发布会现场。急促的音乐中，各路媒体似乎是在审问他。制片大人希望圭多说点什么，而他说不出什么。制片大人暗地说：给我好好拍，不然我废了你。他自觉已没脸见人。情急中他又产生了幻觉，与他纠缠的女人们找他来算账，剧组编剧同时过来告诉他接下来他自杀用的枪已经准备好了。

费里尼明晃晃的亮出了底牌：这部电影就是在告诉你们，老子就是没灵感了！这部戏就是拍我自己不知道怎么拍的时候是怎么拍戏的，我又把它拍成了戏！

好家伙！层层嵌套精彩绝伦！

终于，圭多不堪其扰。

他掏出了枪，解决了这一切。

幻觉中醒来，现场已经冷冷清清。散了，不拍了，巨大的发射塔，拆了吧！制片人赔钱也没办法，每个人都要面对失败。生活还要继续，不能明知是死路还不放弃。几幕象征意味明显的画面过后，大家都与各自和解。魔术师、乐队登场，影片结束。

其实我是不喜欢这个结局的。影片如果能在圭多举枪自尽后就结束，意境会拔高很多。首先，这是一个开放式的结局。让人对圭多是死了还是幻觉产生联想。其次，电影 《八部半》 结尾，片中圭多拍摄的电影结束，圭多生命的结局巧妙的融合到了一个点上。最后，悲剧比大团圆结局总是要来的更有力量。

不过，结尾魔术师出现的时候，我隐约中想起圭多之前在PARTY上睡着，也是这位。魔术师本身就隐喻有梦幻、不确定之意。

或许他真的自杀成功了，大团圆结局只是个假象？

能理解费里尼，他还是想让观众们能看到一个比较正向、温暖的结局。就像在 《卡比利亚之夜》 里，女主历经各路渣男洗礼后，仍然笑着流泪，并走向光明一样。

生活，总是有希望的。

毕竟， 《八部半》 算是费里尼的个人自传。

明目张胆的把自己写死了，难道以后真就不拍电影了？历经这次创作危机后，费里尼的电影从此风格大变，彻底放飞自我。

② 《罗曼蒂克消亡史》是一部致敬大师昆汀·塔伦蒂诺的电影吗

低级趣味是一种当代国内观众尚未熟悉的时代审美。

用上海话来说，拍的就是一些狗逼倒灶的事情。导演凝视的常常是传纤弯统电辩扰影或者大部分电影不屑于表现、不敢表现、不方便表现的边缘人群。着墨之处的也都是些放不上台面的鸡毛蒜皮。

③ 周星驰电影中有多少镜头是致敬其他电影的

喜欢周星驰电影的朋友们一定会发现，星爷电影里的很多镜头，都模仿了别人电影里的桥段，而且几乎每部电影里都有，模仿最多的应该就是李小龙了，谁叫星爷是李小龙的铁杆粉丝呢。

致敬和抄袭绝对是有本质区别的。周星驰的致敬，就相当于我们写文章引用了一两句名人名言，但是所写的都是我们自己的故事和感悟，已经与原作者所要表达的东西无关。而一些导演的所谓借鉴，则像一个笨蛋学生照抄别人作业连标点符号也不放过，到最后还大言不惭的写上:如有雷同，实属巧合。

致敬，一般是导演在自己的作品中刻意借鉴并使用了某些经典电影中的经典镜头或人物形象，目的是引起看过这些经典电影的观众的共鸣，并向经典作品致敬——所谓的致敬一般都是一闪而过，仅限于一两个镜头或片段。在周星驰还有昆汀的电影中，经常出现类似的致敬，周星驰甚至还在《百变星君》中致敬过昆汀的《低俗小说》。

而抄袭，则是导演或者编剧为了偷懒，照搬别人作品中的整段剧情甚至分镜，目的是忽悠那些没看过原作的观众——最明显的一个例子就是爱情公寓其中有一集是关于“蟑螂鼠”的。

④ 周星驰的电影中有哪些对其他电影的致敬

周星驰致敬了很多经典的电影的造型，台词和镜头，但并不是所谓的抄袭，在经典台词和造型上，周星驰进行了二次创作，全部揉碎了再重新结构，所以周星驰始终是周星驰。

食神星爷拿钱点烟 致敬小马哥说经典台词：我失去的一定会拿回来！

其实喜欢看周星驰电影的小伙伴都知道，星爷的偶像就是李小龙先生，所以在他的电影中有很多镜头都是在模仿李小龙。

1990《赌圣》

1991《新精武门》

1991《赌侠2》

1992《逃学威龙2》

1992《武状元苏乞儿》

1993《唐伯虎点秋香》

1996《食神》

1997《97家有喜事》

1999《喜剧之王》

1999《千王之王2000》

2001《少林足球》

2004《功夫》

以上视频基本上包含了大多数星爷致敬经典电影的镜头！

其实太多了，星爷作为一代经典电影的创造者，大多数人已经把他当作一种符号融入在童年里了，那是做为80后、90后记忆里无法抹去的痕迹，是未来任何电影无法取代的一种情结！

周星驰电影中有很多对其他电影的模仿和致敬，比如说《食神》，周星驰拿钱点烟和《英雄本色》里周润发点烟的动作很像。

周星驰《功夫》里面很多动作和李小龙电影的动作很相似，使用双截棍也是模仿李小龙。

周星驰电影《百变星君》中徐锦江饰演的博士和罗伯特.泽米吉斯导演的《回到未来》中科学怪人的形象很相似，也是在致敬。

《少林足球》的片头足球、和尚头、地球连成一线 ，这个是模仿了库布里克的《2001太空漫游》。

这样的地方确实也是挺多的，我来抛砖引玉。

电影《喜剧之王》里面，周星驰饰演的男主尹天仇在收工后想领个盒饭，可惜吴孟达饰演的场务愣是不给他，还冲他咆哮。对他“骂”出的那一系列词汇。

有的时候真的是不骂不成材，恨铁不成钢。与之对应的就是1976年的《洛奇》，史泰龙 饰演的男主人公洛奇去拳馆被老教练奚落的那场戏。 最后，放一张拳坛二人照。

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正如题主说到的，《唐伯虎点秋香》 华府里训练的歌曲来自库布里克导演的《全金属外壳》

（ 1987 ）。。。死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫，像条狗，真好笑。

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周星驰早期的很多电影都有其偶像李小龙的影子，这个自不消说。

1994《破坏之王》出场被抢的一丝不挂模仿了1984《终结者》施瓦星格出场镜头。

1992《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦辛格造型！

1992《审死官》模仿了1990《沉默的羔羊》汉尼拔造型。

1990《师兄撞鬼》女主致敬了玛丽莲梦露风吹起裙子用手按下防走光镜头。

1995《回魂夜》模仿了1994《这个杀手不太冷》男女主角造型。

1995《百变星君》模仿了1994《低俗小说》剪刀手跳舞镜头。

2004《功夫》致敬了1980《闪灵》走廊血河镜头。以表达当时那种恐怖的氛围和害怕的心情。

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周星驰对日漫《龙珠》非常喜爱，还当了美国佬翻拍《七龙珠》真人版的制片人…我还有本片的海报。

在《唐伯虎点秋香》中，不但有《龙珠》的招牌大招“龟波气功（龟派气功）”，而且……你一个没带战斗力侦查仪的地球人，居然能用肉眼看到战斗数值，这不科学吧！

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《百变星君》里的博士的造型，借鉴了《回到未来》系列里的布朗博士

回到未来 美国预告片：25周年版

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《大内密探零零发》里的天外飞仙应该就是致敬《夺宝奇兵》里的一个片段

《夺宝奇兵》(1981)法柜被打开后女鬼飞向镜头，脸变成骷髅

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《百变星君》里面两位的尬舞，

与之对应的《低俗小说》(1994)。

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《回魂夜》人物造型都是致敬的《这个杀手不太冷》

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《武状元苏乞儿》与之对应的 《唐山大兄》。

《上海滩赌圣》致敬《猛龙过江》

当然有《功夫足球》

《功夫》致敬李小龙的《龙争虎斗》

《千手之王2000》致敬《精武门》

还有《食神》

不愧为优质偶像。

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《 少林足球 》开场片头致敬库布里克《2001太空漫游》大家也是相当熟悉了吧。

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《大内密探零零发》致（e）敬）（gao）《007》系列。

好了，就这样。

重看周星驰的破坏之王，他还是通过绝招“无敌风火轮”大败断水流大师兄！如同《终结者》里的雷斯最终战胜强大的机器人一样！

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

何金银挑战断水流大师兄，何金银面对似乎就是终结者一样的强大对手。

以上的分享是我关于这个问题的解答，只是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

或许是出于自己童年的经历，父母亲对他的强硬使得星爷在面对如此繁杂的 娱乐 圈时，并不会去与人争斗什么，即使处于大染缸，却依旧如清流一般，从未被侵染过。

除了这些之外，还有一点我也跟大家分享一下观点，希望大家对于这个问题能有更加全面的感知。

看过《功夫》的都会觉得片中的斧头帮帮主长得特别像李小龙，其饰演者陈国坤后来还主演了电视剧《李小龙传奇》，周星驰原本只是想通过与李小龙长相相似的陈国坤来缅怀李小龙先生，不料却无心插柳，柳成荫，成就了陈国坤。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰和李小龙都是我们喜欢的明星，李小龙是截拳道的创始人，也是第一个把中国武术通过电影传播到国外的明星。为我们中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。李小龙出道的比周星驰早，周星驰也是李小龙的粉丝，因此在很多电影都有致敬龙哥的。当然还有一些其他明星的，我们一起来看看。

1：龙的传人

这部电影里星爷上场打台球比赛的时候，这个展示背阔肌动作，就和龙哥在猛龙过江里面的，和小鬼子打架的动作一样。还有武状元苏乞儿里面的，甩双节棍的动作也和龙哥一模一样。

2：食神

在参加食神大赛最终总决赛的时候，星爷做了一碗蛋炒饭，当时他做饭的这个手势，就和龙哥在精武门里面的一模一样。

还有比赛之后这个钞票点烟的动作设计，在英雄本色里，发哥也有过这样一段表演。那时候李兆基还在里面，可惜前天去世了。

还有一些电影，像回魂夜，凌凌漆，都有致敬前辈的动作设计。

“周星驰电影中有哪些是对其他电影的致敬”？

说实话我真的超级喜欢周叔电影，他的电影不说全部我基本都看过，哪怕是现在偶尔也还是会重温。

《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦星格造型致敬。

《回魂夜》致敬了1994年《这个杀手不太冷》

1996年《食神》致敬1986年《英雄本色》

2004年《功夫》致敬1980年《闪灵》走廊血河镜头，同时也致敬了李小龙。

其实周叔的电影有好多好多，我看其他小伙伴也有写挺多，我就写这点吧。

我记得小时候把周叔的电影真的是当做喜剧电影看，长大了觉得周叔拍的电影其实蛮现实的。用喜剧的方式来表达悲剧人生。

食神 拿钱点烟致敬 英雄本色

92家有喜事 张曼玉装扮麻烦麻雀变凤凰

百变星君 整一部就是对 变相怪杰 的致敬

回魂夜 装扮致敬 这个杀手不太冷

周星驰电影中有很多对其他经典电影段落的套用和模仿

我们可以说星爷是在致敬这些经典段落

也可以认为是他是通过对这些经典的重新解构来达到他在电影中所想达到的效果

不管如何，只要能让观众心领神会发出会心一笑便就是成功了。

下边我把我印象中较深的片段简单列下TOP10吧

1992《武状元苏乞儿》模仿李小龙

2001年《少林足球》更是典型

还有《功夫》和《食神 》

星爷电影里致敬李小龙的实在太多了 就不一一例举了

当然周星驰的电影中还有很多类似的片段

比如审死官当中模仿汉尼拔的造型

功夫当中，包租婆模仿李小龙抹鼻子的经典动作

大话西游中模仿金凯瑞的大段台词一口气说完

这样的桥段还有很多

有兴趣的星迷可以评论补充哦

喜欢周星驰电影的人会发现他的很多电影都在模仿其他电影的片段，几乎每部电影了都有，会发现模仿最多的就是李小龙啦，周星驰也算是李小龙的迷弟啦。今天就来盘点一下周星驰电影里经典模仿片段，哈哈哈。

1、电影《食神》里模仿李小龙电影《精武门》里打斗招式。

2、电影《龙的传人》《武状元苏乞儿》里都有李小龙耍双节柜的经典招式。

3、电影《百变星君》里在酒吧与一女子跳舞的片段模仿昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》，音乐都是一样的。

4、电影《食神》里星爷抽烟的镜头模仿周润发的《英雄本色》。

5、电影《大话西游》黑山老妖那段模仿刘镇伟电影《一世好命》里的桥段。

6、电影《行运一条龙》里在卫生间镜头模仿经典美剧《老友记》桥段

7、电影《回魂夜》模仿电影《这个杀手不太冷》桥段

8、电影《家有喜事》模仿电影《人鬼情未了》桥段

9、电影《破坏之王》模仿施瓦辛格电影《终结者》

10、电影《审死官》模仿电影《沉默的羔羊》桥段

11、电影《功夫》火云邪神研究室片段模仿经典恐怖电影《闪灵》桥段

12、电影《唐伯虎点秋香》模仿李小龙电影《精武门》

13、电影《大话西游仙履奇缘》经典台词模仿王家卫电影《重庆森林》的桥段

星爷电影模仿的桥段有很多，自己的电影也一直被别人模仿，只是一直在模仿但是从未被超越。致敬星爷。

《赌侠》,《少林足球》 ，这二部片子都有对已故著名武术大师李小龙的致敬。

看看，李小龙双截棍的经典动作，帅吧。星爷在片中把两个皮揣子连成了一条简易的双截棍。面对数名歹徒的围攻，绝无花俏的动作，招招制敌。将一众小喽啰打的落花流水，哭爹喊娘。

这个动作就 搞笑 的成分大于致敬的成分了。说到底，星爷演的还是喜剧

《少林足球》开始的部分，吴孟达饰演的落魄的足球教练（曾经的黄金右脚）和收废品的星爷有过一段对话，明白无误的告诉我们是在向李小龙致敬。

“ 球，不是这样踢滴。我最崇敬的已故的伟大武术家李小龙曾经说过，腰马合一”。“什么叫腰马合一？”

然后星爷双脚落地，震得地面都咚咚作响。厉害。

陈国坤扮演的四师兄，必杀技鬼影擒拿手，用来当守门员是最好的。从演员的扮相到所穿着的服饰，我们不难看出，活脱脱就是李小龙。我们的星爷本身，就是香港李小龙协会的名誉会长，这份尊崇在他很多的电影众都有情节可以看到。呵呵。。。 绝对的致敬！！！

香港80年代必提的经典电影，周润发，狄龙，张国荣主演的英雄本色。 有多经典有多牛在这里我就不赘述了。经典台词： 我这样做不是证明我了不起，我只是告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。

小马哥用铿锵有力，掷地有声的话，告诉我们一个有情有义的男人应该做的事情到底是什么，当年看到这个片段心中的那份激动，那份崇拜，我的个去啊。无法用语言来表达了。

周星驰当然不会忘掉这个经典的片段，在《食神》中，史蒂芬周和他的街边摊贩团队和吴孟达的精英团队在颁奖现场相遇了。两边的人插科打诨，冷嘲热讽。周星驰突然变脸，说出了这段话，情节反转啊。解气！

虽然是不一样的场景，但是同样的话语和同样的心情。感谢周星驰为我们儿时的英雄梦做出了最好的注解。谢谢。

其他还有很多，《少林足球》中和街边足球队踢球时的枪林弹雨，致敬电影《拯救大兵瑞恩》。《功夫》中感化火云邪神的如来神掌。致敬香港早期武侠片《如来神掌》。《百变星君》中和美女在酒吧的舞蹈看起来有点 搞笑 ，那是致敬昆汀。塔伦提诺的电影《低俗小说》。

经典中的经典《大话西游》（我是这样认为的，不喜勿喷）中的那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前

.........

我希望是一万年”，感觉是在向王家卫致敬，因为王家卫的电影《东邪西毒》的制作人是刘镇伟，他还有给名字叫技安。也许这两个名字大家不太熟悉，在换一个名字相信好多人就会说，哦..........原来是他啊。

菩提老祖，大家都认识把。呵呵。

⑤ 昆汀·塔伦帝诺电影的9/10，都在这里了

非科班出身的鬼才导演昆汀·塔伦帝诺，曾扬言此生只拍十部电影。于是，他的电影开映前会出现这样的画面。

而今年，他的第九部电影将于7月上映——《好莱坞往事》，虽然憾失戛纳金棕榈，却丝毫不影响它在影迷心中最受期待的地位。

1、昆汀·塔伦帝诺的第九部电影：《好莱坞往事》

小李子和大帅哥（叔）皮特主演，六十年代的好莱坞，纸醉金迷、光怪陆离、游戏人间。两人的造型和影片前半部分的风格正应了近几年的复古风潮。

电影改编自好莱坞女明星莎朗·塔特被“曼森家族”残忍杀害的真实案件。

片名《Once Upan a Time in Hollywood》致敬的却是经典电影《美国往事》。

看昆汀如何将他对好莱坞的“most personal”感情融合在血腥罪案中，在电影明星圈里演绎他的快枪、血浆和凶杀。

2、昆汀·塔伦帝诺的第八部电影：《八恶人》

室内多角色斗戏的典范，史上最话痨西部片；

人物塑造快准狠，群戏剑拔弩张；

然鹅，片长确实考验观众耐性。

印象最深刻片段：暴风雪之夜，有人出入就必须用木板把门钉死，还得用两块。一群杀人不眨眼的老恶人被一扇破门折腾得骂街，这种幽默的味道，沁人心脾。

3、昆汀·塔伦帝诺的第七部电影：《被解救的姜戈》

最具国际主义精神的前德国牙医/赏金猎人——昆汀电影里的斜杠青年——舒尔茨，为了杀掉被通缉的罪犯获得赏金，解救了和这对罪犯兄弟有仇的黑人奴隶姜戈。

深爱妻子的黑人奴隶/虚心好学的赏金猎人学徒——姜戈，在获得自由以后誓要解救妻子。

中国古代纨绔子弟斗蛐蛐，跟片中小李子饰演的奴隶主比起来弱爆了。小李子斗的是奴隶，不出人命决不罢休那种。

奸诈狡猾/自觉高人一等的老黑奴——昆汀御用男主塞缪尔·杰克逊饰演——对奴隶主忠心耿耿，对自己的奴隶身份毫不怀疑，看不得别人好的老混蛋。

印象最深刻片段：姜戈一身宝蓝礼服，天神一般在黑人奴隶们的围观下，用鞭子抽打曾经抽打过他老婆的白人雇工。爽爽爽爽~

4、昆汀·塔伦帝诺的第六部电影：《无耻混蛋》

狭小空间里制造紧张气氛：

收留犹太人的牧民小屋里，盖世太保射杀地板下的犹太难民

地窖改造的小酒馆里，真假德军士兵射爆蛋蛋。

电影院VIP包房，美军士兵射杀希特勒。

印象最深刻片段：剥死纳粹头皮，在活纳粹额头刻万字符。

5、昆汀·塔伦帝诺的第五部电影：《杀死比尔2》

大部分评论认为续集不如前作，毕竟“职业杀手复仇记”居然是一出爱情戏的急转弯，让许多观众拐不过来。

但若是仔细揣度乌玛·瑟曼的内心，其实还蛮感动的。

更何况，中国师父、中国功夫的出现，尤其结尾那个“五步穿心掌”，赤裸裸的致敬，这在好莱坞电影里可不多见。

印象最深刻片段：乌玛·瑟曼跟白眉师父学功夫的一组蒙太奇，颇有港片武侠的味道。

6、昆汀·塔伦帝诺的第四部电影：《杀死比尔1》

影片再一次证明了“金盆洗手”这种事基本止于理想。

怀孕的职业杀手“黑蛇”在婚礼彩排时，未婚夫和朋友遭杀害，腹中胎儿也不知所踪。自己昏迷四年后凭借强大意志力展开了复仇行动。

然而，这个离奇惊险的复仇故事并不是影片看点。

当金发女孩穿着李小龙式的黄色连体衣手握日本武士刀时，可见昆汀是多么迷恋东方式的暴力表达。

印象最深刻片段：片中数次出现了夸张的喷血镜头，类似水管爆了那种强度喷血浆，让人明知不合理又沉醉不已。

7、昆汀·塔伦帝诺的第三部电影：《危险关系》

昆汀电影中最不昆汀的一部。

本名《Jackie Brown》，中文译名《危险关系》。然而就算译名比本名充满神秘感，还是拯救不了影片的低知名度。

片中两次枪杀都没有正面表现，一次是远镜，一次是空镜。

离了血浆喷射的昆汀未免过于温柔。

印象最深刻片段：老态的罗伯特·德尼罗面对风骚的梅兰三分钟交枪，不禁想起了《美国往事》中，一场钻石劫案都结束了还没完事的Noodles，果然英雄迟暮啊。

8、昆汀·塔伦帝诺的第二部电影：《低俗小说》

迄今为止仍然是昆汀电影中获得赞誉最多的一部。

奥斯卡最佳剧本、第47届戛纳金棕榈、金球奖最佳编剧、英国电影学院奖最佳男主角/最佳编剧等。

被讨论的太多，这里就不多费笔墨了。

印象最深刻片段：跑路的拳击手去小旅馆接女朋友赶火车，逃命的关键时刻，还要哄着哭哭啼啼的小女友，呜哩哇啦解释这不是摩托车，这是哈雷。布鲁斯·威利斯的角色又滑头又有些2，然而感情单纯，太招人爱了。

9、昆汀·塔伦帝诺的第一部电影：《落水狗》

传说昆汀用做编剧的5万块做启动资金。

由于缺钱，大部分戏份都是在一个旧仓库里完成，

这偏凸显了昆汀对这种密闭环境角力戏的掌控才华，影片的人物塑造堪称完美，几位主演也是棋逢对手。

作为昆汀的处女作，一炮而红，红得叮叮当当！

印象最深刻片段：五个劫匪都用颜色做化名，得到了"粉先生"名字的劫匪十分不情愿，一番讨价还价，最后还是从了老板。一大老爷们叫“Mr. Pink”确实好笑。

虽然昆汀电影的开场标数字越来越大，对影迷来说却是“无昆汀电影可看”的倒计时。

怀着复杂的心情期待《好莱坞往事》，然后继续怀着复杂的心情期待“昆汀·塔伦帝诺的第十部电影"。

然后，希望还有然后……

⑥ 一步之遥向哪些经典电影致敬了

1.开头坐在椅子上，致敬了《教父》的经典开头场景；
2.最后马走日临死前，和武六两人逃到一个风车城堡，致敬《堂吉诃德》；
3.马走日旁白致敬《我这一辈子》；
4.花域大选致敬伍迪艾伦伪纪录片《西力传》；
5.法国留学生活回忆致敬梁家辉的法国电影《情人》；
6.黑白电影开头致敬卢米埃尔兄弟的搭拆《工厂大门》；
7.花域大选歌舞场景致敬《红磨坊》；
8.《2001太空漫游知嫌枣》配乐；
9.马走日贿赂王天王打开箱子散发的金光致敬昆汀塔伦蒂诺的《低俗小说》；
10.花域大选大腿者陆阵致敬科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》

⑦ 昆汀带儿子看《神偷奶爸2》，作为好莱坞顶级导演他有哪些代表作

好莱坞著名的电影导演昆汀·塔伦蒂诺陪伴孩子观看《神偷奶爸2》，可见昆汀对孩子的成长很是在乎，能够花时间陪伴孩子。作为著名的电影导演，昆汀也在荧幕前为观众留下了许多经典，下面我们就来盘点昆汀著名的代表作。

首先就是《低俗小说》，这部电影获得了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖和多项提名，在别的电影节也成为最大赢家。在这部电影中，讲述了五个相互独立而又相互牵连的故事，在这部电影中，昆汀真正将非线性叙事运用的炉火纯青。而作为一部标准地道的B级电影，在这部电影中，也充满了爆头，抢劫，己见，嗑药等元素，在昆汀看似荒诞的剧情下也掩盖不了他的才华，这这部电影对于昆汀的特殊之处在于昆汀暴力美学电影风格的形成。

昆汀不仅将非线性叙事风格发扬光大，而且还将自己独特的暴力美学在电影中展现的淋淋尽致，他是无愧于时代的大师。

⑧ 昆汀的10部电影，暴力美学的巅峰之作，你最喜欢哪一部

我最喜欢被解救的姜戈，因为主题很深刻。

笔者认为，该电影完全复刻了当时的场景，被解救的姜戈这个电影故事背景是19世纪中叶，那个时期黑奴贸易很猖獗，也不受管束。对于美国人而言，因为涉及到黑奴贩卖，所以是个比较敏感也比较禁忌的年代，昆汀敢拿那个年代说事，可见昆丁艺高人胆大。在影片中，不但详细描述了黑奴贸易，而且也生动刻画出了庄园主们的残暴和贪婪。在这部电影中，昆汀仿佛把我们拉回了那个年代，时时刻刻在感受狂野的黑奴贸易的美国。

3、昆汀这部电影的剧情很精彩：从解救姜戈，到收姜戈为小弟，最后认可姜戈成为朋友，还帮姜戈营救未婚妻。情节环环相扣，令人大呼过瘾。尤其是后半段坎迪庄园主识破牙医计谋把自己收藏的头骨开颅，简直是惊心动魄。笔者感到唯一不足的就是牙医死了，要是牙医和姜戈能一起血洗坎迪庄园就好了。

⑨ 昆丁的电影作品介绍 昆丁的电影作品介绍简述

1、《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早期作品。《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗。黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。

2、《低俗小说》（1994年）影片以独特的审美观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。

3、《危险关系》（1997年）昆汀最平实的一部电影，没有非线性叙事，没有脱线剧情，没有炫技。除了多达两位数的长镜头；最意外的是长达50分钟的高潮，真是爽翻了。这部电影，虽不及昆汀其他作品那般威风凛凛，但在把控节奏方面，昆汀是一把好手。

4、《杀死比尔》（2003年）昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典。

5、《金刚不坏》（2007年）昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的邪教电影时的感觉。

6、《无耻混蛋》（2009年）暴力美学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中得以酣畅淋漓的体现，这部以二战为背景的昆汀之作，简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一，令人一直屏息于那有以黑色幽默为渲染，张力十足的剧情之中，不拘一格的疯狂，方有此独出机杼的二战传奇。

7、《被解放的姜戈》（2012年）把美国西部片拍出港式武侠片的味道，把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。

⑩ 文青艺术片《罗曼蒂克消亡史》| 程耳导演拍尽了这个世纪所有温柔

现在是北京时间凌晨1点，我想自己又喝多了。

连着工作好些天想着放慢一个晚上，去鞭挞下咸鱼身：点开手机上的日历，好些飘红，发现去年年底的电影计划还没有做完（可能是作者太懒，连用ipad看电影都懒得排期）。准备了《罗曼蒂克消亡史》、《驴得水》、《房间》等一系列片子，捉摸着看完片子写个观后感，于是稿子又来了。

电影里充满了历史的战争、叛变、仇恨、罪恶... 人性的各种肮脏、扭曲、变态、伦理、正义、回归、寻找...无不耐人深省。《罗曼蒂克消亡史》时间发生顺序与历史载入错综复杂，人物转场极具戏剧性，在视觉上也是端庄考究的，构图与叙事，足矣说明这是一部水准很高的艺术片。如果你看过一遍云里雾去不晓得导演到底想表达什么主题和意图，也没多大利害，我总觉得这种剧本需要反复嚼几遍，才能品尝文明和屠场的罗曼蒂克。

所以第一遍看完《罗曼蒂克消亡史》你不懵逼还是很不可思议的。

这注定是一部口碑两极，会引起极大争议的电影。其实这个也还算好，华语片最大的问题不是制作不够精良（当然这个问题也挺要命的），而是有想法的太少。《罗曼蒂克消亡史》就是一部充满了想法的电影。

至于想法是好是坏，这一次主要聊叙事和演员。

《罗曼蒂克消亡史》原来的片名叫《旧社会》，其实整个电影说的事情并不复杂，就是讲一个时代、一群人的变化，时过境迁之后的一声叹息。但是程耳这个导演太不老实了，他不单是在挑战观众，甚至是在挑衅观众。为什么这么说呢？

▲右边是杜月笙，左边是程耳导演，觉得他比冯小刚更像

首先普及一下，程耳是昆汀·塔伦蒂诺的铁粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。

▲前两张截图是昆汀的《无耻混蛋》

最后一张是《罗曼蒂克消亡史》预告片截图

你看杜江演得童子鸡杀赵宝刚那段，先是两个人闲扯，然后暴力场面突然出现，中间还有一两下节奏停顿，最后达到暴力高潮，这是昆汀惯常的套路。还有就是一些细节的致敬，比如俯拍的上帝视角，比如死尸视角。也有一些恶趣味，比如对脚的迷恋（昆汀是大名鼎鼎的恋足癖），对暴力形式感的迷恋。这部电影的一些音乐是梅林茂的，但也有一些就是瞄着昆汀最喜欢的配乐大师莫里康内做的。

▲第一张截图是昆汀的《无耻混蛋》，第二张来自《杀死比尔》。后面两张是《罗曼蒂克消亡史》海报和预告片截图，这个角度在昆汀宇宙里被称作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"

昆汀非常喜欢把电影的叙事打乱，也就是咱们 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平时说的倒叙、插叙，最典型的就是《低俗小说》和《杀死比尔》，昆汀利用这种方式调整故事高潮出现的时间和观众的心理预期，特别是《低俗小说》，违背时间线的叙事达到了反讽的效果。电影结尾约翰特拉沃尔特迎着夕阳走出大门，看起来是好莱坞Happy Ending的俗套，但是其实在电影里，他后来的遭遇已经提前交代了，他被布鲁斯威利斯乱枪打死在了厕所里。

《低俗小说》的反讽片尾

结构要起到帮助内容的作用才有意义。华语片里，《心花路放》做得很好，他通过叙事诡计，说明了爱情的荒谬，一开始你以为是黄渤新感情的开始，但后来发现那个所谓的新感情其实指向的结尾就是电影不堪的开头。我觉得这个电影是被评论界大大低估的，很多人看到了喜剧和段子，但是没看到宁浩骨子里对爱情的不信任。

程耳的《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》都打乱了故事顺序，《边境风云》还加上了小标题，而“罗曼”的粗剪版同样有小标题。这也是昆汀电影惯用的套路。

《罗曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗战爆发前五年，抗战爆发前夕，抗战结束后，1、2、3。电影的故事线是2、1、3，先把矛盾最尖锐的抗战前展现出来，然后回溯这些人之前的状态，最后讲结果。

这个顺序的调整其实是会带来很大争议的，是先看结果还是先看过程，两方面的支持者都能找到属于自己的理由。不知道大家怎么看，也欢迎告诉我 。

还有一个很值得玩味的叙事策略，所有人物都是因为一场战争而发生了改变，而这个电影独独没有讲战争。打仗的时候，浅野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了浅野忠信的性奴，然后故事就到了菲律宾的日军战俘营。对了，这个电影的英文名字是The Wasted Times，至于哪些时光是被浪费的，不说其实你们也应该知道。这一点，程耳的胆子真的很大。

程耳还有一个小花招，就是让不同的人，演实际上的同一个角色。最典型的就是杜江饰演的童子鸡，实际上就是年轻时候的陆先生，从这个角度来看电影，可能读解起来就没那么难了。特别说一下杜江，这个人物又狠又萌，有一种有趣的反差，特别是杜江杀人那段，节奏把握的很好，这个演员有前途的。不过砸的次数少了一些，估计也是审查不让。

还有，章子怡和浅野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段没有展现的部分吗？（我承认这段有点过度解读）

再来说说演员。

这部电影算是群戏，有名有姓的演员十多个，而且像钟汉良、韩庚这样的明星，基本上就是跑了个龙套。那么谁是这个电影的主角呢？

不是葛优、也不是章子怡，是那个日本人浅野忠信。一个讲抗日的华语电影，主角是个日本人，有意思，任性。

浅野忠信不光是因为戏份多，而且这个人物的描写最为全面立体。电影里有他在日料店做饭，在浴池洗澡，陪猫玩耍，在战壕等死等各种各样的细节，在一个角色这么多的电影里，只有浅野忠信拥有那么多独处的机会，这些戏份强调了人物的内心，再配合他杀人、啪啪啪、执行任务这些外化的动作。一个有里有面，丰满立体的人物就出现了。你看看浅爷对猫的态度，再看看他对其他人的态度，就清楚这是个什么样的人了。

​葛大爷在首映的时候吐槽，自己和章子怡的戏不够多，“导演给剪的比较碎。”

这句话也说明了这个问题。因为人太多，电影片长有限。其实每个人的故事拿出来，都会是一个很好的电影，但是放在了一起，导演不得已就要做取舍。最后浅野忠信这个日本人基本上是从电影里自己长出来的，他的生命力最旺盛，以至于压倒了葛优和章子怡。

其实程耳那么任性，干脆把《罗曼蒂克》拍成四个小时的黑帮史诗，没准就对了。

可惜他没有。

所以观众印象深刻的，都是他们独自出镜的段落，杜江的童子鸡怎么杀人，霍思燕看见童子鸡时候的反应，闫妮演的王妈怎么面对死亡，章子怡对镜头的独白、在车后排坐着赶路，阿娇执行任务前的准备……都很好，可是太少了。

这个人出来，然后莫名其妙地没了。上一次《一代宗师》也有这个问题，王家卫的解释很狡猾，他说这就是人生，生活中遇到的很多人都是这样。

其实这么处理无所谓好坏，导演任性嘛。但是这部电影的人物那么多，是不是每一个都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合并或者省略，个人觉得，是有这个余地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有讨论空间的。

程耳这样的导演，坚持且任性，努力且强硬，我不知道为了这样的一部电影可以在大银幕上出现，他付出了多少努力。我也不知道他的各种坚持，最后是给这个电影加分，还是减分，因为这个电影最好的样子是什么样，恐怕我们都无法得知。

作者也很好奇，这样一个独特、各色的电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，进入到商业片范畴制作发行的，这背后是什么样的故事呢？

这个电影我最喜欢的镜头，是战俘营里那群光着上身，脏兮兮的日本士兵，转着头对着画面看。

我觉得这个画面摸到了历史的影子。

勿忘国耻，勿失人心。

电影资料和部分评论来自新浪阅读和豆瓣电影

作者既兴所作，看历史，心安理得。