㈠ 费穆的简介，以及他的成就
小城之春 最经典的中国电影
㈡ 费穆的哪部电影算得上是中国电影的巅峰之作
哪部电影算得上巅峰之作，仁者见仁，智者见智。倒是有一部片子可以算得上是划时代的作品，至今仍难超越。它就是《小城之春》。
《小城之春》拍摄于1948年，导演是费穆，他开启了中国诗化电影的先河。几十年之后，张艺谋说，“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》。”
推崇《小城之春》的第5代导演不只张艺谋，2002年，田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级豪华幕后班底翻拍过《小城之春》，致敬费穆导演的同名之作。可见这部电影的影响力和在中国电影史上的雹虚缺地位。当时，我在读高中，从报刊杂志上了解到这件电影界的盛事。
我最近回味了一部老电影——《青木瓜之味》，这是部越南电影。它源于导演陈英雄对于故土越南的美好记忆，展现越南女性的生活状态，讲述女性的各个阶段。然而，它是西方视角臆想出来的东方罗曼史，带有明显的后殖民主义倾向。
很多华语电影也和《青木瓜之味》一样，导演仿佛成了西方人的眼睛，迎合西方人的观影趣味和先天偏见，拍摄西方人想象中的中国人和中国故事，再去参加西方人的电影节。
艺术是没有国界的，但是文化是有国界的，更是要一代代传下去的。这是国家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的现代社会。
在根植中国传统、传承文化根脉上，几乎没有华语电影能超越《小城之春》。
1. 藏在拍摄时间节点之后的知识分子忧思
熟悉中国历史的人，会对1948年这个时间点很敏感。抗日战争胜利不过3年，国共两党的决战一触即发。在电影之都上海，出现了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》之类合乎民情的“爆款”影片。战争带给人民群众的深重苦难，被这些史诗性巨片渲染得淋漓尽致。
相比之下，《小城之春》选择的是一个小而微的切口，两男两女的四角恋看上誉岩去很不合时局，然而费穆关心的不只是爱欲中挣扎的男女，更是想借助女主人公和丈夫、旧情人之间的情欲暗流，委婉地阐述他对新旧交替的时代洪流中国家命运的思考。
这里必须简单介绍一下《小城之春》的大致情节：
1948年前后，遍布断壁残垣的中国南方某小城，年轻少妇周玉纹与丈夫戴礼言过着貌合神离的日子。战争不仅令礼言失去财产，也击垮了他对生活的信念。面对一蹶不振的丈夫，玉纹对礼言只是在尽传统道德伦理要求她尽的义务。礼言故友、玉纹旧日情人章志忱的到访，打破了死气沉沉的一切。
志忱健康有朝气，礼言的妹妹戴秀对他暗生情愫。然而，他对玉纹尚未忘情，玉纹内心的渴望被激发，在情与礼之间摇摆不定。两人之间欲拒还迎、欲迎还拒的心理角逐游戏连番上演，同一屋檐下的礼言和戴秀窥出其中端倪。
《小城之春》深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要为旧时代陪葬的戴礼言，在时代的夹缝中挣扎的周玉纹和章志忱，没有思想负累、前途一片光明的戴秀。4个主角，代表了20世纪前半叶典型的知识分子。
萦绕影片的那种“古老中国的灰色情绪”，在巴金的“激流三部曲”和曹禺的《北京人》中也可感知到。
电影和文学的主题是相通的。费穆、巴金、曹禺对家国命运的共同忧虑和反思，透露了有良心的文艺工作者和知识分子的相似心境：前路如雾，不辨晦明。
2. 中国古典诗画艺术的绝佳视觉呈现
早在 20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而《小城之春》独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深人人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
不少影迷明确指出，费穆导演是按苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的意蕴构建影片视听形象的。苏词如下：
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
这首《蝶恋花》上阙惜春，借景抒情，下阙抒怀，寓情于景，情理交融。词人的失意惆怅，化为《小城之春》的底色况味。
凄清萧瑟的南方源辩小城，衰败残破的家园，羊肠小道杂草丛生，“国破山河在，城春草木深”。三角恋中玉纹和志忱之间的发乎情，止乎礼，是一份源自古典中国的含蓄蕴藉，玉纹和礼言之间的相敬如宾、有恩无爱，是一种中国人才能深度体味的道义责任。
影片着力刻画七次城墙漫步，看似漫不经心，但是步步入心。
㈢ 电影《小城之春》影评
《小城之春》影评 “死气沉沉的小城， 春心荡漾的人们” 这是现代导演贾璋柯在史诗电影 ， 《站 台》 的宣传册上写下的意味深长的句子。 这句话不仅简练地概括了费穆导演的 《小 城之春》的剧情，而且表达了一位现代导演对费穆及其影片的无限敬意。被现代 电影界视为中国电影史经典影片的《小城之春》是费穆于 1948 年拍摄的。作为 中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的 背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片， 是需要极大的勇气和信心的。这部影片集中体现了他对中国现代 电影的追求和 对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。 他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派” ；他是一个追求进步和光明 的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。 影片展示的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧： 在江南某小城的一个破 落家庭里,周玉纹同戴礼言结婚已有 8 年。因戴礼言长期患病,两人分住已近 3 年。 她虽然从来没有爱过他,但仍尽着妻子的责任,每天买菜、 煎药、 细心服侍他。 戴礼言的妹妹戴秀是一个天真纯朴的学生,家里还有一个对主人忠心耿耿的老 仆。如果不是青年医生章志忱到来,这个家庭每天都过着没有变化的日子。章志 忱既是戴礼言昔日的同学,也是周玉纹当年初恋的情人。 他的突然来临,打破了这 一家寂寞平静的生活。周玉纹抑制不住对章志忱强烈的爱情,但又不忍心抛弃多 病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中挣扎。 章志忱虽仍深爱着周玉纹,但想到他 是病 中老友之妻,便竭 力克 制住 自己 的感情。面对着朝气蓬勃、英俊潇洒的 章志忱,戴秀也产生了朦胧的爱恋之情。于是,在经历了一场风波之后,章志忱毅 然离开戴家,走向新生活。 周玉纹则带着永远不能平复的隐痛,重与戴礼言维持着 那种无爱的抑郁生活。 创作者通过这一爱情悲剧,一方面折射出造成这种悲剧的社会因素,另一方 面则探索追究了作为悲剧主要原因的知识者自身的悲剧性性格,揭示了小资产 阶级知识分子的生存状态、精神面貌和文化心理结构。 显然,造成戴礼言颓唐空虚、 周玉纹忧郁寡欢的一个重要因素,是动荡离乱的 社会环境。战火毁坏了家园,面对断墙残壁,戴礼言怀念过去的荣华,但又没有勇 气和力量去创建新的生活,故而只能在痛苦和哀叹中度日。周玉纹和章志忱原是 一对青梅竹马的恋人,但因周玉纹的母亲不同意他俩的婚事,再加上章志忱在抗 战中“一 直跟着抗战跑” ,所以她只好被迫嫁给自己不爱的戴礼言,过着没有爱 情的夫妻生活,其精神上的痛苦和空虚是不言而喻 的。这种生存状态和精神面 貌正是当时一部分既不满现实处境,又无力摆脱困境的小资产阶级知识分子的真 实写照。在这里,创作者对知识分子人生命运的思考与对黑暗社会的批判是交织 在一 起的,并着重通过对主人公个人命运的剖析来揭示蕴含其中的社会历史内 容。然而遗憾的是,创作者对于知识分子的人生命运所依存的“中国的将来”以 及如何为此而奋斗的勾勒是不清晰的。 虽然影片最后暗示章志忱摆脱了个人情感 的纠葛,走向新的生活,但这种暗示是很膝胧、含混的。因为章志忱显然是寄托着 创作者理想的人物,可我们从他身上很难清晰地感受到时代精神的光照和新生 活热流的涌动。 当然,影片通过爱情、婚姻问题上“情”与“礼”的冲突,对知识分子复杂的 文化心理结构的刻画是十分细腻、 生动的。 既揭示了他们内心世界最隐秘的情感, 也触及了封建主义思想残余在道德领域里最敏感的神经末梢。谁都不会否认,无 论是出于道德上还是道义上的原因,被迫继续留在已经不存在 “爱情” 的家庭里, 无疑是一种精神上的痛苦。显然,周玉纹和戴礼言的婚姻并非建立在爱情的基础 上,再加上戴礼言长期患病,两人分住也已近三年,因当她日夜思念的恋人章志忱 重又来到她身边时,长期压抑的情感很自然地喷发出来。她有权利去追求真正的 爱情、去建立幸福的家庭。但是,长期封建文化熏陶下形成的心理定势,以及一种 人道主义的责任感,又使她处于矛盾痛苦的境地,正如她对章志忱表白的那样 “我 心里只有你,但又觉得对不起礼言。 “礼言”对我就只成了一种责任,他是我的 ” 丈夫,我服侍他,我得死心塌地的服侍他。 同样,章志忱虽也深恋着周玉纹,但终 ” 因她已成为自己朋友之妻,故只能强用理智克制感情,以牺牲自己的幸福来维护 他人家庭的完整和安定。 他们的爱情自由所受到的束缚,不仅来自传统的道德律, 也来自对于婚姻的结果所承担的一种道义上的责任和义务。 因为历史和社会还未 能提供充分的条件,使一个人在获得爱情的幸福时,不至于给另一个人造成不幸； 在满足一个人的合理要求的同时,又不让其承担上述道义上的重负。尤其是动荡 离乱的社会已经给礼言精神上带来了很大的创伤,他们不忍心给他以更大的伤 痛。 所以,他们的爱情悲剧,实质上是一种时代悲剧和社会悲剧的折射,不意识到 这一点,就 会忽略其应有的思想意义。 然而,我们感到不满足的是,创作者在表现 这一伦理主题时,尚缺乏一种宏观的眼光,没有充分意识到,只有在时代生活的深 广背景上,才能使伦理主题的实质意义真正显示出来；只有把人物命运的悲剧性 因素与实际影 响他们生活的社会历史联系起来,表现出这种不能获得的感情痛 苦的社会内涵,才能使影片产生展撼人心的力量。由于影片在这方面未能深入开 掘,就给人一种与世隔绝之感,削弱了其现实主义精神和社会意义。尽管如此,我 们对影片所具有的思想价值仍应给予充分肯定。 《小城之春》在艺术上是一部刻意求工、精致考究之作，它体现了创作者鲜 明的个性,具有独特的风格。原剧本是三幕一景的话剧构思,后虽经多次修改,加 强了电影艺术特性,但仍保留人物少、场景集中、结构简练的优点。这样就有利 于集中力量,深入、 细致地表现人物内心丰富的情感和复杂的心态,也便于充分抒 情写意,融入创作者的主观思考。 影片的外部情节冲突并不激烈,也无曲折离奇的故事,创作者截取的只是一 个片断的人生素描,表现的只是日常平淡生活中的一个波澜,一圈涟漪。然而,人 物的内心冲突却非常尖锐复杂,情感起落也扑朔迷离、引人入胜。 影片善于运用艺术重复手法来刻画人物性格， 揭示主旨意蕴， 强化艺术氛围, 是影片较鲜明的特点。其中较突出的是场景重复。就拿玉纹和志忱在书房相会的 场景来说,影片中先后重复出现了四 次： 第一次是志忱刚到戴家,玉纹夜送被褥, 导致旧情复燃。第二次是志忱受礼言之托劝慰玉纹,两人的感情陷入无法解脱的 痛苦之 中。第三次是志忱和戴秀外出游玩归来后,玉纹对此不满,特地去试探志 忱对她是否仍有真情。第四次是玉纹酒后不能自制,导致内心情感的强烈爆发。 由此，生动地展示了人物彼此间感情变迁的脉络,强化了人物形象给观众的艺术 感受。城头的场景也曾多次出现,其中开头和结尾的呼应,既使影片具有结构上 的某种稳定性和完 整性,又深化了主题内涵。 电影创作就其本质来说，是一种复杂的精神劳动，需要充分尊重和发挥艺术 家个人的创作精神。为此，既要鼓励艺术家面对时代、面对社会、从现实生活中 吸取养料，获得灵感，创作出紧扣时代主旋律的影片；又要允许艺术家以自己独 特的审美角度和艺术方法，去表现自己最熟悉的生活和人物。只有绝对必须保证 有个人创造性和个人爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地， 才能在银幕上展现及其广阔的生活画卷，塑造千姿百态的人物形象，以帮助人们 正确认识生活，并获得审美享受。因而，象《小城之春》这样有独特艺术个性和 美学追求的影片，就应该予以肯定，特别是对它的艺术成就在中国电影史上的贡 献，更应该给予充分和公正评价。
㈣ 内心的平静｜《小城之春》
《小城之春》影片全长1小时33分钟，由费穆执导，于1948年9月上映。曾获中国电影金鸡奖、威尼斯电影节和中国金鸡百花电影节多项辉煌。它的成就是实至名归的，全片只有五个人物，却同时穿杂了亲情、友情和爱情肆嫌。抗战后结束后一年，江南的普通一家人。战后的礼言家道中落，到处都是残垣断壁，仿佛战争把他过往的岁月都抹去了，带走了他的生机。他只独自坐在残园里，拾着残留的砖。不让他人走进。镜头下的礼言颓废沉默，脾气暴躁，妹妹说他不是生病是神经病，这点我不能苟同。除了刚开始的脾气大点，可最后都想用自杀去成全朋友与妻子，“神经病”三字着实让我有点疼惜他。
影片看完给我最大的感觉就是文艺感很强，电影的灰色格调，娓娓道来的独白，缓慢的节奏，在看到妹妹提出四个人出去逛逛时，影片展示的却不是我所想的。没有街道、没有店铺、甚至没有人烟。他们只是去城墙头走走，去水里滑滑船，故事很慢。慢到心灵深处的平静。礼言与妻子周玉纹已毫无感情，而从上海来的志忱却给他们死气沉沉的日子带来了春天。这是一个婚外仔启情的伦理故事， 它不似潘金莲阎婆惜，也没有《毕业生》的激烈矛盾冲突。 影片的高潮也只是玉纹最开心的时候，她与志忱喝酒，两人在房间里相处的片段，细细品下却有一番风味。
首先画外音。影片主要采用第一人称视角， “我没有勇气死，他好像没有勇气活了。””你为什么来，你何必来。” 但也并不局限于第一人称 “他把礼言的安眠药倒出来，把维他命换进去” 通过周玉纹全知视角的独白，把她的一个心理矛盾，心理变化呈现的恰到好处。
其次镜头的使用。全片主要采用单镜头与长镜头，老王告诉玉纹章志忱来了，反复说是那个章先生。这里是一个典型的单镜头，加上反复强调的作用，把玉纹的复杂心理刻画的很透彻。长镜头也大片使用，在城墙头、木林里两人由理性的距离到恋人的体验，38分27秒处玉纹主动牵上了志忱的手，这个特写，我们可以真切地感受到在这样一个旧道德旧文化中爱情的迸发。在房间里经典的一处的长镜头和单镜头的交叉使用，三个人始终没有同框，给这三人的错综复杂染上了微妙的关系。这也是费穆导演的艺术气质所在。
说到城墙头，这就不得不说说这部影片的道具了。片头片尾城墙头的一个念雹如首尾呼应，周玉纹只有在城墙头望着那辽阔的大地，那郁郁的心情才得以舒展，她与志忱的秘密约会也与城墙头密切相关，可以说它是希望的缩影，也是万千小城的春天。第二个灯光。灯在这部影片也是一个重要的道具，28分31秒处家里停电了，周玉纹和章志忱在一个漆黑的房间，灯光的部分打在玉纹脸上，顿时升出昔日恋人的情意与多少的难诉难说。镜头快速切换礼言和他们两，充分对比出礼言的苦涩与悲伤。 50分左右，又是一个灯的特写，玉纹把灯关了使两人处在黑暗，而志忱立马把灯开起来，这是两人的一次纠结，志忱想要玉纹公开告诉礼言两人的见面。志忱与玉纹不停的在理性的漩涡中纠结挣扎。 “除非，他死了，说完立刻捂住了自己的嘴。”
这是玉纹情绪的失控，没藏住而流于口，潜意识与意识的一次较量。这是很真实的一个特写，她纠结与道德与伦理的漩涡中，下意识立马捂住自己的嘴。除了此处，在与志忱处于黝黑的房间里，她是主动的，志忱相对玉纹他更理智于朋友之情。我们可以看出玉纹激进疯狂的一面。第三个道具丝巾，丝巾在影片中出现了两次，这两次都分别带上了不同的首饰打扮，玉纹逐渐在喜欢的人前展现自己的女性魅力，也暗示着两人的剧情发展。经历与礼言的一场生死离别，玉纹最终还是选择了结婚八年的礼言，结局终究是平静完整的，春天已经到来。
㈤ 小城之春的导演
《小城之春》 是田壮壮执导，胡靖钒、吴军、辛柏青等主演的爱情片。这是对费穆和李天济同名作品的重拍片。
讲述了年轻少妇周玉纹和丈夫戴礼言的夫妻生活淡而无味，直到戴礼言同学章志忱突然回到小城，一家人的心思均被他的到来而打乱。
《小城之春》导演田壮壮，中国著名导演。北京人田壮壮，是著名电影演员于蓝和田方的儿子。1978年考取了北京电影学院的导演系，与陈凯歌、张艺谋等人是同学，被称为第五代。1982年毕业于北京电影学院导演系，后任北京电影制片厂导演。他的处女作《我们的角落》率先在文艺界引起轰动。 《盗马贼》、《猎场札撒》体现着他为人性格豪爽而把柔情隐于心底的风格。在第五代导演中，他的运气显得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到种种非议。尽管如此，《盗马贼》终以它独特的魅力和全新的电影形象赢得了"瑞士第三世界电影节大奖"，在《蓝风筝》中他又以独特的视点来看待"文革"那段历史。日本著名评论家佐滕忠男称他为"当代中国最有才华、最杰出的电影导演"。他一直关心着青年导演的发展，并监督策划了《长大成人》等影片。
㈥ 《小城之春》的导演
1948年电影《小城之春》的导演是费穆
费穆，字敬庐，号辑止。1906年10月10日出生于上海，中国电影导演、编剧。
1932年，执导了批判现实的剧情片《城市之夜》，由此受到关注；1934年，执导了剧情片《香雪海》；1935年，执导了伦理电影《天伦》，于中国电影史上首次以民族乐器配乐；1936年，拍摄了号召抗战的国防电影《狼山喋血记》；1937年，拍摄了戏曲电影《斩经堂》；1940年，执导了古装剧情片《孔夫子》；1941年，为中美两国第一次合作拍摄的影片《世界儿女》编写了剧本，随后退出影界；1942年，组建了上海艺术剧团； 1944年，创办新艺剧团；1948年，拍摄了中国第一部彩色影片《生死恨》；1951年1月31，费穆因心脏病突发辞世，享年四十五岁。
2002年电影《小城之春》的导演是田壮壮
田壮壮，1952年出生于北京，1982年毕业于北京电影学院导演系。中国电影导演、制片人，北京电影学院导演系研究生导师。
1968年田壮壮中学毕业后当了七年兵，在军营期间自学摄影。1978年，文革结束中国恢复高考，报考了北京电影学院导演系，1980年在大学实习期间和同学执导了首部短片《我们的角落》。1992年因为执导的《蓝风筝》涉及“文革”等敏感题材，被罚十年禁止拍摄影片，期间参与监制《长大成人》等影片。2003年，卸任北京电影制片厂导演，担任北京电影学院导演系研究生导师。
2005年执导个人首部纪录片《茶马古道-德拉姆》荣获第五届华语电影传媒大奖最佳导演奖。2007年凭借第一部人物传记影片《吴清源》斩获上海国际电影节金爵奖最佳导演奖。2009年自编自导的影片《狼灾记》获得台湾金马奖最佳服装及提名。2014年与张艺谋、十庆联合执导历史古装影片《王朝的女人·杨贵妃》并兼任艺术总监。