陈可辛监制的电影有哪些

① 陈可辛有哪几部作品

陈可辛，1962年11月28日出生于中国香港，华
语影视导演、编剧、演员、监制。
1989年5月25日，担任监制的剧情片《神行太保》上映。1991年3月29日，拍摄的导演处女作《双城故事》上映。1993年，凭借参与执导的喜剧电影《风尘三侠》获得第13届香港电影金像奖最佳导演提名。1994年，执导爱情橡厅电影《金枝玉叶》，凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名2。1996年，拍摄爱情电袭森影《甜蜜蜜》，凭借该片获得第16届香港电影金像奖最佳导演奖]。2002年5月1日，执导的恐怖电影《三更之回家》上映，因此获得第39届台湾电影金马奖、第22届香港电影金像奖最佳导演提名[4][5]。2005年12月1日，执导的爱情歌舞片《如果·爱》上映，由此获得第43届台湾电影金马奖最佳导演奖(。2007年12月12
日，执导梁禅隐的古装动作片《投名状》上映，凭借该片获得第45届台湾电影金马奖、第27届香港电影金像奖的最佳导演奖[[8]。
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② 2013年陈可辛执导的电影是哪一部

中国合伙人。

作为最懂内地观众的导演之一，导演陈可辛2013年执导的电影《中国合伙人》通过小人物追梦描摹大时代浪潮，成为当年的现象级影片。

7年后，电影《一点就到家》再次延续“合伙人”精神，陈可辛导演此次作为影片监制，和剧本监制张冀一路把关故事创作。正如监制陈可辛所说“从《中国合伙人》开机到现在已经有八年了，梦想和友情依然炙热。

《一点就到家》是当下的‘中国合伙人’，三位演员是年轻一代里很优秀的演员们，他们饰演的人物和《中国合伙人》里的三位不论在人设和人物轨迹上都很对位”。

在主题上，《一点就到家》也延续了《中国合伙人》，陈可辛导演表示“他们在电影里没有纠结是自己改变了世界还是世界改变了自己，他们不仅实现了自己的人生进阶，还用真诚改变了周围的人，包括古寨里的同乡”。

基本信息

《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片，由陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为、杜鹃主演。该片于2013年5月17日在中国上映。

该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事。

③ 电影《一点就到家》有哪些主演

电影《一点就到家》是由陈可辛监制、张冀任剧本监制、许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的电影。该片定档于2020年10月1日在中国上映。

该片讲述了魏晋北（刘昊然饰）、彭秀兵（彭昱畅饰）、李绍群（尹昉饰）三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，与古寨“格格不入”的他们用真诚改变了所有人，开启了一段纯真且荒诞的创业旅程。

(3)陈可辛监制的电影有哪些扩展阅读

电影《一点就到家》公布“梦想”版预告：

日前，电影《一点就到家》公布了“梦想”版预告、海报，以及新剧照。一场“化梦想为存款”的励志创业之旅即将上演。

“梦想”版海报中，在蓝天白云的明媚色调下，三位追梦赤子终于“鸟枪换炮”，从刚进古寨时开着农用三轮灰头土脸，到如今获得阶段性的小胜利，快乐的笑容、紧握的双拳，都透露了他们昂扬的斗志，勇敢、无畏，拼尽全力的干劲扑面而来。

④ 刘昊然、彭昱畅主演的《一点就到家》重映，该片有哪些亮点

刘昊然、彭昱畅主演的《一点就到家》重映，该片的亮点分析是：

《一点就到家》是由陈可辛监制，许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的农村题材喜剧片；该片讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨开启创业旅程的故事。剧情简介：魏晋北（刘昊然 饰）、彭秀兵（彭昱畅 饰）、李绍群（尹昉 饰）三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商。三个年轻人在走弯路后，一拍即合携手开启创业之旅，他们明白了电商下乡，不仅仅是把城里面的东西卖到农村来，也是要把农村的东西卖出去 ；与古寨“格格不入”的他们用真诚改变了所有人，开启了一段纯真且荒诞的创业旅程。

⑤ 国产十大励志电影

国产十大励志电影：

1、《喜剧之王》

电影简介：是一部由周星驰和张柏芝主演的爱情喜剧片。主要讲述了小人物尹天仇的在追求自己的理想的过程中遇到的一系列事情，包括和柳飘飘的爱情。

⑥ 《喜欢你》，一部恰到好处的温情电影

许宏宇导演、陈可辛监制、金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》已经在视频网站上线一段时间了，前段时间抽空看春乱完了这部电影。看完后，感觉对电影、演员原有的担心是多余了，演员的表演恰到好处，主题也表达的非常温和，既保持了应有的温度，也不至于过于热烈。

《喜欢你》中的主演是金城武和周冬雨。金城武已经54岁，周冬雨25岁，两个代际的演员在荧幕里表现爱情，拿捏好分寸是一件不容易的事。表演不到位，会让人感觉两人不来电，感觉到假；表演的过于亲昵，又容易让人产生猥琐大叔和无知少女恋爱的感觉。金城武在电影中分寸拿捏的非常好，作为观众，虽然没有看到他们亲昵的接触，但确实感受到了他们之间的爱。而周冬雨的分寸也拿捏的非常好，虽然可以看作是周冬雨扮演的顾胜男在追求金城武扮演的路晋，但这个角色保持了女性的尊严，并非为了金钱和地位在男方面前丢掉人格。

金城武无疑是老了，想起《十面埋伏》中那个帅气的小伙，正是让人感叹岁月无情。他在《喜欢你》中的表演十模缓分内敛，与在《摆渡人》的表现大不相同。但这样一个表演无疑于角色是相符的。而周冬雨在影片中的表现，更坚定了我以前的判断——她是一位具有巨星潜质的演员。周冬雨既能表现出人物那种发自内心的欢喜状态，也能表现出人物的那种悲伤，既能表现出喜剧风格，也能充分表现人物的悲情，这是许多演员不具备的。

影片的主题是表现爱情，而表现爱情的媒介有些特别，那就是饭和吃饭。金城武扮演的路晋有一个美丽的私人厨师，却喜欢一个人品味美食。而林志玲扮演的这位私人厨师尽管与路晋相处多年，但双方并没有产生火花。周冬雨扮演的顾胜男虽然只和路晋相处了短旦森模暂的时间，但却最后愿意携手看日落日出，其中的奥妙不在于吃饭，而在于两个人之间陪伴、理解和精神的交流。这里面蕴含着深刻的含义，那就是爱情虽然不是脱离现实、超越物质的存在，但心灵的沟通和碰撞才是真爱的关键，也是中爱情最美的部分。

⑦ 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝

近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。

对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。

年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。

面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。

留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。

70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。

不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。

而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。

这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。

得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。

虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。

经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。

而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。

不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。

《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。

吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。

《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。

在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。

对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。

1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。

此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。

《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。

成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。

这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。

《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。

《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。

这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。

这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。

除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。

1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。

这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。

1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。

90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。

面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。

因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。

爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。

《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。

新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。

2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。

《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。

《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。

2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。

2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。

每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。

在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。

精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。

《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。

虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。

而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。

为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。

这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。

而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。

《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。

2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。

经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。

《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。

这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。

这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。

相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。

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