电影里的导演主视点

❶ 黑天鹅中哪些是导演视点镜头

以下内容都是。
《黑天鹅》镜头分析1’34’35~1’42’56
一、1’34’50~1’36’10 _镜头。以近景为主，整体为暗调，以绿色为主，拍摄女主的面部表情 (女主从之前幻想中对于变成黑天鹅_出羽毛的恐惧变成了享受)
二、1’35’56~1’36’05特写镜头。拍摄出nina幻想的自己_出黑天鹅的羽毛，特写镜头使这一诡异的 情景更加阴森恐怖，毛_悚然。
三、1’36’39 对称构图。人体是唯一的亮点，光线强且明亮，大过了吊灯的亮度，人体的白皙明亮与 背景影子都投射形成对比，聚光灯的光束没打出为了避免画面效果上分散光源同时分散观众注意 力。之后大全景接了近景，正面光的作用下服饰与妆容的暗黑色系与皮肤的白形成对比，有强烈的 视觉冲击，在光线变化之后皮肤从白皙变成了发_发绿，绿色的光一般都能营造出一种诡异阴森的 感觉 眼睛发红又与绿色形成对比，近景通过演员的表情表现出nina是在享受这个过程和舞台。
影子的完全羽化和真人形成对比，也寓意着这时候的nina已经彻底释放了自己内心那个黑天鹅，二 者同时出现代表现实与幻境的结合，nina做到了对于自己诠释黑天鹅这个_色所谓的完美。
四、1’37’40~1’37’44站在nina的_度，听到的外界的声音都是空洞而遥远的，代表她迷离的感觉， 以及在幻境中还未回到现实的状态。
五、镜头特点:少数斯坦尼康+多数手提摄像机。
1’34’52~1’35’17，摇晃的镜头，带有呼吸感，刻意营造出眩晕的焦虑感以及nina心神迷离的状态， 摇晃强烈，急促不安。
1’38’26~1’38’48，带有呼吸感的手持拍摄方式，依然与nina的内心世界相对应，此事反映她的疑惑与紧张。1’40’33~1’41’13，依然是摇晃的镜头，但是镜头在跟随女主移动的过程中，少了焦虑感，而多了迷 离与眩晕的感觉，nina已经逐渐回到现实，焦虑与恐怖的气氛大幅度减少。
六、1’38’26~1’38’48，从景别来说，拍摄lily时前景带有nina的半个头 但是拍nina时没有带有lily的前 景 lily的正面镜头运用的是近景镜头，三分式构图，nina的背影占了1/3，_框占了1/3，作为对话 的主体，lily只占有很小的部分，微侧的光源使lily的整体看起来是很正常而且真实的存在，看起来不 会让人有不适感 但是nina的正面则是偏特写的镜头，而且画面顶头，画面看起来很拥挤并且很狭 小，演员的表情是主要被摄体，色彩白与黑的对比也非常明显，这时微微晃动的镜头也表现出nina 内心的惊惧与紧张，她以为自己杀死了lily，但是这个时候lily的出现让她再次怀疑自己杀死lily只是幻 觉。
七、1’41’13~1’42’02，色调变暖 镜头从肚子上的伤口慢慢拉出，同时伤口的血迹慢慢蔓延，整体色 调从全片的冷色调变为暖色调，暗示成为完美后释放与舒缓的nina的内心。nina跳下高台的时候运用了升格镜头，同时背景音乐开始变化，从乐曲的高潮变成悠扬缓慢，这时 nina的表情是近乎呆滞与放空了，似乎她已经进入了一个与他人不同的时空里，最后镜头定格在nina落下后的面部特写上，这时nina的表情已经变得释然了，似乎从之前那种混乱的状态里脱离出来了 一般。
八、1’42’50 闪白屏结尾。全片转场都是黑屏和切镜头，最后的镜头以此结尾暗示nina的生命结束， nina内心世界得到了释放，也预示着nina终于参透了所谓完美的含义。

❷ 间接主观视点和导演视点怎么分别

间接主观视点和导演视点区别在于视角不一。

间接主观视点从电影中人物的视角出发，以电影中人物的心理去看符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈，核指你就是角色；导演视点则从导演的角度出发，塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈，导演想让你看啥你就必须看啥。

主观镜头示片中角色观点的镜改陪配头，当角色扫视一场面或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角乱旅出发来叙述的镜头叫客观镜头。

主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

❸ 导演 这个职位主要的工作内容是什么

导演的工作职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划。导演是制作影视作品的组织者和领导者，把影视文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。

中国著名的导演

1、王晶：

王晶，1955年5月3日出生于中国香港，祖籍浙江省绍兴市1976年，担任爱情剧《心有千千结》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1980年，担任爱情剧《京华春梦》的编剧。1981年，执导个人首部电影《千王斗千霸》，从而开启了他的导演生涯。

2、张艺谋：

张艺谋1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。

❹ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

❺ 电影摄影的视点技巧有哪些

电影摄影的视点技巧有哪些?下面我为大家整理了有关于电影摄影的视点技巧，供大家参考!

1、旁观Tension Away

演员在一个对话镜头种，通常都会有眼神的接触，这是一种非常自然的方式，因为在实际生活种我们与一个人对话时也是这样的。

但是，导演也可以运用旁观技巧进行处理。演员或许在整段对话种没有互相对视，或许会在一个特写镜头种肩并肩挨着，凝望着远方，而从未瞥对方一眼，不仅如此，还可以采用让演员背离摄影机的方式。当观众在一个镜头中看到的是角色的背面而不是正面时，该角色会从场景中被孤立出来。旁视可以创造出一种孤独或寂寞的感觉。当演员避免视线接触时，旁视可能在暗示掩盖着的情绪或者怨恨。

2、带物(主观)视点 Inventory POV

带物(主观)视点是基于标准的主观视点技巧的一种变化。角色通常会在其面前拿着一件物品——例如一把刀，或者一把枪，这件物品会在画面中出现，让观众看到角色手里正在拿着的是什么。

3、物体(主观)视点，POV Object

物体(主观)视点采用的是无生命物体的视点——例如一台打字机或者一听苏打水的视点。当演员需要碰触、或者与一件物体进行互动的时候，观众会从这一种独特的视点看到画面。

还有另一种是，抛射物(主观)视点是指镜头跟随一个抛射线(主观)视点是指镜头跟随一个抛射物行进，例如射向目标的一颗子弹，或者一支箭。这种镜头会让观众“体验”一把抛射物的感觉，并且看到其造成的结果。

4、(主观)视点 POV

POV代表(主观)视点，指的是观众看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主观)视点可以用来强化观众对银幕角色的情感依恋。

5、直视摄影机Tension to Camera

在电影中，演员通常是不直视摄影机的。避免这样做的原因的，这可能会给观众的一种暗示：演员被摄影机搞得心烦意乱了，或者演员宁可要看着观众都要不看剧中的其他角色。

然而，导演会为了特殊效果而运用直视摄影机的技巧。选择让演员直视摄影机，会使观众不安和紧张。另一方面，直视摄影机技巧可以让观众对一个特殊镜头或设置引起注意。

6、打破第四面强Broken Wall

在电影的设定中，演员是不与观众对话的。电影角色存在于其独立的“电影时空”中，不与观众进行互动。

当演员转向摄影机并与观众进行对话时，我们就看到了打破第四面墙这个技巧。打破第四面墙这个词是取自戏剧的专门术语，因为在戏剧舞台上，演员的身后是有三面强的。

而假想中的“第四面墙”，指的'是分隔角色与观众的那面墙。当这面墙被“打破”的时候，剧中的真实空间与观众的真实空间就交融到了一起。

7、窥视视点Voyeur

从某种意义上说，我们都是窥视者——暗中监视者银幕上角色们的私生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活，那些角色并没有让我们闯入他们的生活。我们仅仅是为了施惠于自我，用他人的真实生活而不是我们自己的生活来满足我们的胃口。

窥视片段可以是特意设计的，使我们感到自己在窥视银幕上的角色，而不是单纯地感受者影片所讲述的故事。镜头也许会采取加边框(从隐蔽处通过双瞳望远镜观察)这样一种方式，来强调一场戏的窥视视点。

8、筛滤 Screen

筛滤技巧是指用一个简单的物体充当整个画面的过滤器。当我们看一个电影片段时，画面是透过百叶窗、彩色玻璃或者是一种材质(比如水)来呈现时，此时我们的视点就被筛滤技巧过滤了。

筛滤技巧对于营造镜头气氛是非常有效的一种手段，而且还能帮助观众洞悉角色的情绪或感觉。

9、映像Refletion

映象是神秘的具有哲学意味的有趣事物。我们看到的是反射出的影像，而不是世物本来的面貌。镜子就是最常见的例子。