火星电影青年导演扶持计划

❶ 宁浩的“坏猴子72变电影计划”，变出了什么片，又“坏”在哪里

近段时间，“柳岩吃辣椒”，“大鹏街头卖唱”都一度登上了热搜榜。

背后的原因十分简单，就是为他们主演的电影《受益人》宣传造势。

《受益人》是宁浩监制，申奥执导的一部关于都市题材的黑色幽默喜剧，讲述了大鹏饰演的落魄单亲父亲，为讨生活骗婚柳岩饰演的网红主播，并策划制造意外骗取高额保险费的故事。

题材紧贴 社会 ，监制是宁浩，很容易让人联想到2018年的大作《我不是药神》。

这部徐峥主演，讲述中国“药神”贩卖印度“神药”的电影，豆瓣评分至今依然是9分。

《受益人》能否成为《我不是药神》这样的经典？现在作出判断还为时过早，我们不妨拭目而待11月8日上映后的第一波口碑。

但不管《受益人》的口碑如何，它与《我不是药神》的“渊源”是砍不断的。因为这两部电影，都存在于宁浩开展的 “坏猴子72变电影计划” 的片单中。

《受益人》的导演申奥和《我不是药神》的导演文牧野，都是这个电影计划选中的青年导演。

“坏猴子72变电影计划”是宁浩创办的坏猴子影业，在2016年推出的一项扶持青年电影人的计划。截止至今，这个计划一共签约了13位青年导演，并制定了 48部电影片单 。

算上即将上映的《受益人》，通过这个电影计划成功公映的电影，已经有3部了。

它们分别是2017年路阳执导，张震主演的《绣春刀Ⅱ：修罗战场》，2018年文牧野执导，徐峥主演的《我不是药神》，以及2019年申奥执导，大鹏和柳岩主演的《受益人》。

这三部电影，一部是讲述明朝锦衣卫的古装武打片，一部是聚焦医药题材的现代都市喜剧，一部是两个底层小人物的讽刺式爱情故事。单从故事内容来说，三部电影似乎并没有什么关联。

但“师出同门”的三部电影，怎么可能在创作上没有一丝联系呢？更何况这三部电影的“师门”，是那个拍出了“疯狂系列”的宁浩？

这个被称为“能把商业和艺术完美结合”的男人，又怎么会让自己监制的电影，不带上一点“疯狂”的痕迹呢？

那么这三部“坏猴子计划”的电影，到底有什么共同点呢？接下来，就让我们一起找找他们的关联所在。

《绣春刀：修罗战场》是2014年电影《绣春刀》的第二部，导演依然是路阳，男主还是张震，但从剧情时间线来看，却是一部前传性质的续作。

电影从萨尔浒之战开始，通过一场打斗，简单介绍了张震饰演的沈炼与张译饰演的陆文昭如何相识，为后续两人成为锦衣卫上下级关系做了铺垫。

在成为锦衣卫后，张震秉承着一颗嫉恶如仇正直之心，办案过程中屡次得罪反派魏忠贤的势力，不仅害死了自己的手下，还失手杀害了魏忠贤的外甥凌云铠。

更糟糕的是，他爱上杨幂饰演的北斋，一个被认为是东林乱党的画家。为了还自己一个清白，也为了让杨幂能平安活下来。张震手持绣春刀，踏入了一个腥风血雨且充满诡计的修罗战场。

在追寻真相的过程中，张震不断了被人利用和诬陷，不仅让自己在一场权力斗争中越陷越深，还落得了众叛亲离，逃命天涯的下场。

虽然与雷佳音饰演的裴纶解开了误会，并结成生死之交，与杨幂之间的关系也变得暧昧不清，但在身在修罗场中的他“ 当真没得选 ”，最后只能在无尽的厮杀中迎来一个悲壮的结局。

《绣春刀：修罗战场》这部电影，开场就为观众营造了一个人心惶惶的乱世，在那样的世道中，一句玩笑也有可能让人失去性命。

观众是代表着绝对正义的，如此乱世必然会让人心生愤慨，恨不得自己化身为乱世中的英雄，救人于水深火热之中。

所以，当刚正不阿的沈炼出现时，观众能产生极强的代入感，不自觉地把沈炼当成了自己在剧中的化身，并被沈炼接下来的遭遇不断地质疑自己凭正义感作出的选择。

“兄弟”殷小旗因为言语之失，真的罪该处死吗？当两人独处时，应不应该放他走？

大哥陆文昭向权势卑躬屈膝，苟且于官场上的行为是正确的吗？当发现他的真实目的是颠覆朝纲时，应不应该助他一臂之力？

《绣春刀：修罗战场》很“坏”，它通过不断地让观众质疑自己的抉择，打碎了观众固化的“正义感”，让观众在构建的乱世中，重新思考自己为人处世的方法。

最后，随着电影的结束，回到现实生活中观众会产生一种惆怅感， 既因为自己剧中的化身结局悲情，也因为自己固守多年的价值观受到了一次全面的冲击。

这样的电影，真是“坏”得很！

《我不是药神》因为有徐峥的出演，让许多人都抱着看喜剧的心态走进电影院。 但在观影中，许多观众都发现自己“上当”了。

因为这部医药题材的都市剧，并不是一部纯粹的喜剧。

电影虽然不乏爆笑的段子，但却更多让人沉思的剧情。特别是最后，病友们用脱口罩的方式送别徐峥饰演的程勇，让多少观众在泪目之余百感交集？

《我不是药神》是一部以真实案例改编而成的电影，主要讲述徐峥饰演的落魄中年父亲，因为机缘巧合之下引进了产自印度治疗白血病的特效药。

由于该药不合法，所以徐峥与病友们一直在违法的边缘试探，并在谋利还是救人的抉择中不断反思。电影通过角色的故事线，向我们展示了各种绝望的状态，并用角色的行为让我们深思： 如果你陷入了这种绝望中，会如何选择？

徐峥饰演的程勇，人到中年一事无成。 父亲重病生命垂危，离异妻子又要把儿子从身边带走，各种困境把他逼入了绝望中，只能选择铤而走险，贩卖违禁药物。

卖药的收益让他脱离了困境，又因为被王砚辉饰演的张长林言语恐吓，他主动退出了卖药集团。没想到这个决策却再次让他陷入新的绝望，因为药物短缺，许多病友病情加剧，挚友吕受益甚至因为忍受不了病痛的折磨与世长辞。

痛失挚友以及良心的谴责让他重拾贩卖假药的业务，最终虽然逃不过法律的制裁，但却用自己的行动，促进了正版药物纳入医保的过程，拯救了万千病友。

如果你是程勇，你会在绝境中如何选择？

如果你是王传君饰演的吕受益，章宇饰演的“黄毛”彭浩，谭卓饰演的刘思慧，周一围饰演的曹警官，你又会在守护生命和遵纪守法之间作出怎样的选择？

《我不是药神》很“坏”，它用不同角色的绝境，反复地打破观众的固有认知，让观众认同角色们在绝望中选择的违法行动。然后又让王传君和章宇的角色“领便当”，让徐峥的角色接受法律制裁，再次营造新的绝望，重申了“法治大于人情”的观点。

虽然在结尾通过医疗改革的成果，向观众展现了一个好结局，但观影过程中让观众又哭又笑，还不断质疑自己的价值观，已是不争的事实。

如此“折腾”观众，这部电影真是“坏”得很！

无论是《绣春刀：修罗战场》，还是《我不是药神》，都有着宁浩标志般的“坏”。

传统的“正义感”，固有的价值观，在“坏猴子”系列电影里都会受到强力的挑战。监制宁浩会联合“坏猴子”青年导演，给观众讲一个足够“怀疑人生”的故事，让观众在观影结束后，得到全新的人生思考。

从预告和剧情简述中判断，《受益人》这部电影，也将会用类似的手法。

大鹏饰演的吴海是一个落魄的单亲父亲。

由于儿子患上重疾无法医治，他陷入了一个急需用钱的困境中。

走投无路之下，他听信了张子贤饰演的钟振江的建议，选择用骗婚然后制造意外除掉结婚对象的方法，骗取高额保险费，骗婚的对象正是柳岩饰演的网红岳淼淼。

人物关系和《我不是药神》很相似。

大鹏的角色人到中年一事无成，急需用钱，就是徐峥饰演的程勇。

张子贤的角色为钱不择手段，就是王砚辉饰演的张长林。

柳岩的角色出身低微，患有绝育症，情路坎坷，自以为今生无法再遇上真爱，就是王传君饰演的吕受益、章宇饰演的黄毛以及谭卓饰演的刘思慧的集合体。

故事推进的方式和《绣春刀：修罗战场》很像。

大鹏一直被张子贤当作棋子在利用。在被利用的过程中，大鹏逐渐意识到自己内心的真实需要，并最终阻止了张子贤的疯狂行为。

大鹏觉醒的过程，应该就是《受益人》展现“坏猴子”性质的过程，电影会通过大鹏的视觉，让观众重新思考何谓爱情，并让观众跟随大鹏的经历，在爱情和利益中做出抉择。

虽然从目前的情况来看，《受益人》的结局应该比《我不是药神》以及《绣春刀：修罗战场》都要圆满，但观影过程中带给观众的思考不会减少，值得期待。

“坏猴子72变电影计划”有48部电影片单，目前公映的只有3部。那么剩下的45部，都是些什么电影呢？根据目前掌握的信息，还有以下3部电影处于正在制作或不公开放映的状态中。

首先是牛涵执导的《甜美生活》。

这部电影的公开信息相当少，只知道主角是徐帆和卢靖姗，已经在青岛开机拍摄。从海报的信息中猜测，也许是一个关于单亲母亲和两个孩子的故事。

其次是曾赠执导的《云水》。

这部电影已经在2018年的鹿特丹电影节放映过，但截至至今依然没有公开上映的计划。

电影讲述了三个男人的赎罪故事，著名演员秦海璐也以主演和监制的身份，参与了电影的制作中。从画面风格和故事纲要来看，这部电影有点像今年姚晨主演的《我要上青云》，如无意外应该是一部 文艺气息十足 的电影。

最后是刘晓世执导的时间之外。

这是一部科幻片，主演是韩东君和董洁，还有沈腾客串演出，可谓阵容强大。该片目前只有一个简单的故事梗概，是一段关于穿越时间拯救地球的故事，其他信息尚处于保密阶段。

宁浩在2019年新春执导了一部《疯狂的外星人》，首次尝试把自己的“坏”带到科幻电影之中。《时间之外》则是他以监制身份，再次在科幻片中“使坏”的尝试，让人期待。

我是一木支危楼，大家对宁浩的“坏猴子72变电影计划”有什么看法？期待这个电影计划的其他电影吗？即将公映的《受益人》是否能让你产生观看的意愿？欢迎在下方留下你的评论。

❷ B站《大世界扭蛋机》定档，贾樟等人助力青年导演短片，你期待它的上映吗

《大世界扭蛋机》是由哔哩哔哩与坏猴子影业联合制作的用于扶持青年导演的一部电影短片。这个计划就是为了发掘青年的优秀导演，同时为这些新生力量提供展示平台和创作土壤，是实现新时代的观众和创作者双向奔赴的一部电影。小编作为哔哩哔哩的忠实用户，以及对新生代导演的支持，对这部电影还是抱有非常大的期待的。

最后，这部电影的画风是非常梦幻的，仅仅在海报中就显示出了巨大的纽带和一些厂牌名有关的元素。这部电影同时也象征着大千世界的无限可能以及人生道路上的无限惊喜。这个电影的脑洞是非常大的，与传统的电影有着非常大的区别，不局限于传统的电影制作套路，跳出传统，去寻找属于年轻一代的电影态度和电影风格。

❸ 成龙电影A计划第四期开启电影人的“传承之路”

文｜小福 编辑｜朴芳

一个公认的观点是，唯有让更多优秀青年影人进入行业，源源不断地为行业注入新血液。中国电影才能走的更高、更远。

为此，近几年来，有越来越多的电影人开始积极投身进青年电影人扶持活动中来。

2020年，已经是成龙电影A计划立项以来的第五个年头。疫情当下，中国电影行业步入了一个相对艰难的时刻，而在这样特殊的时间节点，更体现出了为中国影人、中国青年影人做一些事情的重要性。

“这个行业是要滚动的，多让一些人才进入这个行业，这个行业才能越来越好。”在接受犀牛 娱乐 专访时，成龙电影A计划第四期项目评审团导师田羽生导演说道。

9月27日，犀牛 娱乐 来到山东青岛，与众多影人们一同见证了2020成龙电影A计划第四期的开营仪式。与往年一样，这一期的成龙电影A计划也邀请到了众多资深影人。

在首日的论坛活动中，唐季礼、丁晟、田羽生、贾志杰、姚婷婷、申奥、何钧等多位导演、制片人、编剧齐聚一堂，面向青年影人畅谈创作经验。活跃的交流气氛与融洽的创作氛围，将上半年市场停摆留下的阴霾一扫而光。

A计划第四期

不变的初衷与更多的扶持

今年是成龙电影A计划首次落地青岛。作为2020青岛影博会的官方活动之一，第四期成龙电影A计划“青年电影项目支持计划”将携手青岛灵山湾影视共同为各位优秀青年电影人搭建交流学习以及合作共赢平台，带领学员一同感受影博会独具时代化、网络化、 科技 化的影视氛围。

继前三期特训营聚焦的编剧、特效、动作电影后，这一次，成龙电影A计划第四期将主题对准了具备类型化、创新力的项目。

本期成龙电影A计划将通过项目征集+导师课堂+拍摄工作坊+创投会+后续项目孵化的创新形式，整合行业资源，发掘优秀电影行业青年人才，搭建中国影人之间沟通交流与学习的桥梁，对具有类型化与创新性的电影项目孵化实行全方位的助力加持。

值得一提的是，今年成龙电影A计划特别增设了“短片拍摄工作坊”单元，旨在为青年电影人提供和成熟电影导演们线下实战学习的机会。

在犀牛 娱乐 看来，这样形式多元的集中性交流扶持活动，正是当下中国电影行业所缺乏的。在其他同类活动中，大多是简化为项目征集、创投、孵化三个阶段，反而缺少了最核心的新老影人交流与线下实战学习。这样一来，对于很多新导演而言，该走的弯路还是会走。

而成龙电影A计划，则能够通过这种面对面的交流指导，及时、直接地为青年导演提供建议。这不仅能够为青年导演的下一阶段创作提供重要助力，更代表着新老影人之间的传承。

在本期A计划征集到的来自307组团队/个人的超过五百个项目中，最终由项目评审团甄选出了八部类型各异的入围项目。

活动中，和成龙合作三十载的老搭档，也是本次成龙电影A计划项目评审团主席唐季礼导演，在开幕致辞环节透露了他选择项目的标准。

首先，创意、题材要出众；其次，观众可看，可看的概念能是过审，我们不能天马行空地去想，很有创意，但是最后是不切实际是过不了审的；第三，画面可拍；第四就是我们的投资成本可控。这是新电影人要予以理解的。

在他看来，作品就是一个新电影人最好的名片，“如果你有一个作品，有15、20分钟，也许30分钟，这个不需要说任何的话，一看就知道你的水平在哪里，是你这个入行的入场券。”

第四期成龙电影A计划“短片拍摄工作坊”导师团主席丁晟导演也为学员们分享了自己的经历。

“我最初是从拍摄短片，开始一步一步的成长，中间得到过很多人的帮助，特别是成龙大哥，有好多好朋友还看过我记的一些笔记，这是我的方式。我希望我真诚的拿出我全部的本事，让学员们能够感觉到很实在的帮助，”丁晟导演坦言。

真正的好电影

是艺术与商业的融合

类型电影，可以说占据着商业电影市场的最主要地位。相较其他题材的项目，模式、框架相对固定的类型电影创作门槛更低。因此，在青年导演步入电影行业初期，很多人都会选择一部类型电影来作为“敲门砖”。

但如何才能够拍出一部具有创新性的类型电影？在接受犀牛 娱乐 专访时，评审团评委田羽生导演认为，从题材层面来看，目前市面上的类型元素已经非常完善了，现在考验导演的更多是类型融合能力。

“就跟做菜一样，它的调料只有这么多，盐、味精、酱油、醋、糖就这几样。你怎么调各种比例调在里面，做出一道属于你独特味道的东西，这才能看出一个导演的能力。”

他建议青年导演要从自己熟悉的故事下手。“如果不熟悉，就要钻进去，去体验生活。只有真实的故事才最能够打动人。”

在田羽生导演看来，没有什么比剧本更重要的敲门砖。一个吸引人的故事，比什么都重要。

不过，在更多时候，很多青年电影人更愿意将他们的处女作留给一次自我表达的机会。这种时候就需要在“自我表达”与“类型片”之中做出权衡。

但成熟导演不然。众所周知，在现在的中国电影市场，众多的银幕需要与之匹配的高昂宣传成本，这势必需要权衡回本。在院线讲的就是能不能收回利润和成本，这其中甚至无关艺术，只有商业。

“艺术和商业必须要结合，”唐季礼导演道。

对此，导师团成员姚婷婷导演也表示非常认同。作为一名青年导演，姚婷婷自己也经历过这个变化的过程。

“我自己的第一个作品，本质上还是一个挺文艺的片子，那时候对类型概念不是那么清晰；第二部我经历了一次真正的类型创作，还经历了观众测评，而且那个场面极其惨烈。我们会把观众拉到小黑屋里，由主持人挨个提问，我和所有的资方的老板，宣发的坐在屋里看，我坐他们的前面，观众每说出来不好的点，我的后背真的是万箭穿心，非常的刺激。”

不过，在经历了两部作品的创作后，姚婷婷感觉到“无论是对于类型片的定义，还是作为年轻创作者，怎么跟观众进行交流，我觉得是增长了很多的经验。”正像几位导演所说的，归根结底，导演的成长就是逐渐学会在艺术与商业间平衡的过程。

最后，田羽生导演通过犀牛 娱乐 向众多青年电影人送出寄语，他认为青年电影人一定要珍惜自己的爱好，能将爱好和梦想变成自己能干的工作是一件很幸运的事，他也希望他们能坚持下去。但更重要的还有两点，就是要写好一个剧本，再学会听劝。

成功路上，本就没有捷径，唯一的诀窍，就是“好剧本、好作品能打动所有人”。

发掘类型片人才

为电影行业造血

近年来，国内涌现了以FIRST青年电影展、CFDG中国青年电影导演扶持计划（青葱计划）为代表的众多扶持青年导演的活动、计划，成龙电影A计划是其中为数不多的倾向扶持类型化和创新性的项目的公益扶持计划，这也决定了它的特殊性与不可替代性。

相较市面上大多扶持文艺类作品的活动，独树一帜的成龙电影A计划更加贴近市场，并且在田羽生导演看来，拍一部成熟的商业类型片，本就比拍文艺片更难。“你要找很多共鸣的东西，你要让所有人都喜欢，这是非常困难的。因此我觉得成龙大哥能够做这件事很了不起。”

据悉，本期成龙电影A计划中首次引入了导师亲自实地指导创作的模式，将针对不同类型项目进行差异化的拍摄指导。

本期的成龙电影A计划创投单元携手青岛影视博览会“灵山湾创投”板块合作举办。在9月28日举办的创投活动中，几位成龙电影A计划的创投点评嘉宾对八部入选的作品进行了一一点评。而贯穿了整个活动的主题，就是如何拍出真实，如何用虚构的故事打动人心。

创投点评嘉宾张大军认为，“我们做电影核心是以假动真，我们所有的电影都是无中生有，但是让观众信以为真。”因此，青年电影人要有意识地形成自己的电影观，在有限的电影容量中，完成自己的核心目标。

一部成熟的类型片，其实要做的就是“以假乱真”，让观众通过虚构的故事信以为真。“电影是个触动人心的事儿，但是你得知道人心在哪才行。”张大军道。

而像一些根据真实事件改编的故事而言，申奥导演也进行了补充，“别人是怎么把一个虚构的事情做真，而我们是如何把一个真的故事做戏剧性。”

目前，本期成龙电影A计划的相关活动仍在进行中。

对于电影行业，2020年是特殊的一年。突如其来的疫情，让市场停摆半年之久，但这同时也给予了众多创作者进行思考积累的理由和时间。

一些本就不该属于行业的人，成为被大浪淘走的浊水，而真正的创作者，获得的总会比失去更多。

田羽生导演向我们直言：“尽管本次活动名为‘整装，再出发’，但在我看来，我们一直在路上，我们本来就没有停下。”

后疫情时代中国电影不仅要按下启动键，更要按下创新键。而此次举办的成龙电影A计划，就像是资深影人与青年影人之间的一座传承的桥梁。尽管只能有少数作品得到扶持，但其背后的意义，却是整个行业都需要的。

正如成龙大哥所说的，“我们的支持或许是有限的，但希望带给大家的鼓励是无限的。”

在接下来的“短片拍摄工作坊”单元中，八位青年影人学员还将在导师的指导下创作出他们的短片作品。最终会带来怎样的视觉呈现，让我们拭目以待。

❹ 朱时茂为儿子办婚宴，朱时茂儿子有何成就

提起朱时茂应该没有人不知道吧，要知道他当年和陈佩斯两个人是非常经典的搭档，他们两个人登过很多次的春晚舞台。只不过现在他们因为一些原因，很少登舞台了。但是他们的儿子都已经各自有各自的成就了，尤其是陈佩斯的儿子，可以说，很多人都知道。那么，朱时茂的儿子有哪些成就呢？

并且他还曾经获过好莱坞电影节最佳学生短片奖，从这一点我们也可以看出来他是非常厉害的。不仅如此，他和父亲两个人之间的相处也是非常融洽的。虽然说他有一个非常厉害的父亲，但是他却一直凭借着自己的努力被大家所熟知，不得不说，这一个年轻人真的是很具有斗志，应该被我们学习。