张彻导演近几年的优秀电影

① 盘点张彻最好的十部电影，【在线观看】免费百度云资源

卖命小子: 链接:https://pan..com/s/10echOcVZB6vq9weI4XxniA

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五虎将: 链接:https://pan..com/s/1p02gcdpnLvtD-ewfeYswLA

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四骑士: 链接:https://pan..com/s/1NohrYHd9RGQ5dXTxW1D2AQ

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大刺客1967: 链接:https://pan..com/s/1ZjmqgqeYnMpQUtCQJCvZlw

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② 张彻的电影

监制 《擂台》 (1984) 《九子天魔》 (1984) 《霹雳情》 (1985) 《过江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 导演 《阿里山风云》 (1949) 《野火》 (1957) 《蝴蝶杯》 (1965) 《边城三侠》 (1966) 《虎侠歼仇》 (1966) 《大刺客》 (1967) 《独臂刀》(1967) 《断肠剑》 (1967) 《金燕子》 (1968) 《铁手无情》 (1969) 《大盗歌王》 (1969) 《飞刀手》 (1969) 《死角》 (1969) 《独臂刀王》(1969) 《保镖》 (1969) 《鹰王》 (1970) 《游侠儿》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《报仇》 (1970) 《小煞星》 (1970) 《无名英雄》 (1971) 《拳击》 (1971) 《新独臂刀》(1971) 《双侠》 (1971) 《大决斗》 (1971) 《年轻人》 (1972) 《群英会》 (1972) 《恶客》 (1972) 《马永贞》 (1972) 《四骑士》 (1972) 《快活林》 (1972) 《水浒传》 (1972) 《仇连环》 (1972) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺马》 (1973) 《大海盗》 (1973) 《大刀王五》 (1973) 《愤怒青年》 (1973) 《荡寇志》(1973) 《方世玉与洪熙官》 (1974) 《朋友》 (1974) 《少林五祖》 (1974) 《哪咤》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《洪拳与咏春》 (1974) 《五虎将》 (1974) 《洪拳小子》 (1975) 《马哥波罗 》(1975) 《逃亡 》(1975) 《八国联军》 (1975) 《红孩儿》 (1975) 《方世玉与胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《少林寺》(1976) 《八道楼子》 (1976) 《唐人街小子》 (1977) 《江湖汉子》 (1977) 《射雕英雄传》(1977) 《海军突击队》 (1977) 《射雕英雄传续集》 (1978) 《残缺》 (1978) 《南少林与北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《杂技亡命队》 (1979) 《第三类打斗》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《金臂童》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《卖命小子》 (1979) 《广东十虎与后五虎 》(1979) 《飞狐外传》 (1980) 《铁旗门》 (1980) 《大杀四方》 (1980) 《少林与武当》 (1980) 《射雕英雄传第三集》 (1981) 《碧血剑》 (1981) 《叉手》 (1981) 《神雕侠侣》 (1982) 《五遁忍术》 (1982) 《侠客行》 (1982) 《冲宵楼》 (1982) 《神通术与小霸王》 (1983) 《撞鬼》 (1983) 《九子天魔》 (1984) 《上海滩十三太保》 (1984) 《擂台》 (1984) 《霹雳情》 (1985) 《大上海1937》 (1986) 《西安杀戮 》(1987) 《过江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991) 配乐 《朋友》 (1974) 演员 《恶客》 (1972) 《应召名册》 (1977) 策划 《江湖奇侠》 (1965) 《鸳鸯剑侠》 (1965) 执行监制 《撞鬼》 (1983) 出品人 《怪人怪事》 (1974) 《吸毒者》 (1974) 《电单车》 (1974) 《后生》 (1975) 《义胆群英》 (1989) 《神通 》(1993) 编剧 《阿里山风云》 (1949) 《永不分离 》(1951) 《野火》 (1957) 《黑蝴蝶 》(1960) 《脂粉间谍网》 (1960) 《游戏人间》 (1961) 《无语问苍天》 (1961) 《贼美人》 (1961) 《珍珠泪》 (1962) 《桃李争春》 (1962) 《野花恋》 (1962) 《潘金莲》 (1964) 《血溅牡丹红》 (1964) 《双凤奇缘》 (1964) 《蝴蝶杯》 (1965) 《鱼美人》 (1965) 《怒海情仇》 (1965) 《鳄鱼河》 (1965) 《宋宫秘史》 (1965) 《边城三侠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎侠歼仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《断肠剑》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《独臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飞刀手》 (1969) 《独臂刀王》 (1969) 《报仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年轻人》 (1972) 《仇连环》 (1972) 《马永贞》 (1972) 《四骑士》 (1972) 《荡寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺马》 (1973) 《五虎将》 (1974) 《哪咤》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳与咏春》 (1974) 《方世玉与洪熙官》 (1974) 《马哥波罗》 (1975) 《八国联军》 (1975) 《红孩儿》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉与胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道楼子》 (1976) 《江湖汉子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《残缺》 (1978) 《南少林与北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《金臂童》 (1979) 《广东十虎与后五虎》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《杂技亡命队》 (1979) 《第三类打斗》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《卖命小子》 (1979) 《大杀四方》 (1980) 《飞狐外传》 (1980) 《铁旗门》 (1980) 《少林与武当》 (1980) 《碧血剑》 (1981) 《叉手》 (1981) 《射雕英雄传第三集》 (1981) 《侠客行》 (1982) 《冲宵楼》 (1982) 《神雕侠侣》 (1982) 《五遁忍术》 (1982) 《神通术与小霸王》 (1983) 《上海滩十三太保》 (1984) 《大上海1937》 (1986) 《过江》 (1988) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991)

③ 筹钱给师父养老，弟子全部免费出演，无法复制的《义胆群英》

【筹钱给师父养老，弟子全部免费出演信岁，可能再也不会有《义胆群英》这样的电影了】

1989年9月14日 香港上映的动作电影 《义胆群英》 ，最终香港票房790多万，排名年度第40。这个成绩不算优秀，如果看他的主创阵容，那就连及格都算不上了。

《义胆群英》原本是要拍《刺马》的故事的，后来改为现代黑 社会 题材枪战片。讲的是一个黑 社会 大佬死后，传位给其中一个义子，引起另一个不满，阴谋夺位，最后被另两个义子联手消灭的故事。

这部《义胆群英》其实是 武侠电影大宗师张彻从影40周年的纪念作品 ，他在香港的几十位门生弟子，全部免费出演，合力为他拍了这部电影，票房所得全部拿给张彻养老。

这样的《义胆群英》，未来也不会再有了。

【张彻】1924年生于浙江杭州，成长于上海，毕业于重庆国立中央大学，父亲是浙系军阀。1948年曾与蒋经国相交，官至上校。

1949年张彻自编自导了一部《阿里山风云》，正式在电影圈出道。

张彻从影40年间，门下共有6代弟子，总计30多人，有多位还收为干儿子。

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1967年，张彻导演的 《独臂刀》 票房收入首过百万，被称作“百万导演”。从此，张彻成为首屈一指的武侠电影大师，也捧红了 第一代大弟子王羽 ，并与编剧倪匡，开启了几十年的合作。

不过王羽当时在台湾省，没有参与《义胆群英》；而四大才子之一的 倪匡 ，不仅为《义胆群英》编剧，更让自己的儿子 倪震 ，出演一个角色。

另一位香港四大才子 黄沾 ，是香滑旅睁港影坛顶级的音乐人，也多次为张彻电影做配乐。在《义胆群英》出演一个有大局观的律师，帮助社团除掉反叛逆子,最终完美传承。

吴宇镇悉森 60年代做编剧入行，1971年签约邵氏，便一直跟在张彻身边做副导演。从张彻身上吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，也正是因为张彻的鼓励，1975年吴宇森投身嘉禾，完成了导演处女作《女子跆拳群英会》。

作为张彻弟子中最优秀的导演，吴宇森完美继承了张彻的暴力美学，并应用到现代枪战片中，形成自己的风格，《义胆群英》的枪战戏就是如此。

《英雄本色》、《喋血双雄》等片，都是吴宇森暴力美学的代表作。

那时，吴宇森已经投身好友 徐克 的电影工作室；同样喜爱武侠电影并视张彻为偶像的徐克，不仅参与监制，还拉来了后台公司金公主做发行。

李修贤 70年代从邵氏训练班出道，出道的第一部电影《双侠》就是张彻导演的。

在张彻的众弟子中，李修贤是很不受重用也不被疼爱的一个，但他却是最孝顺最有心的一个。【后来张彻的葬礼也是李修贤和姜大卫全力操办。】

《义胆群英》中，李修贤是出力最多的。

不仅李修贤自己是男主角，电影的制作也是他自己的万能影业负责；而且，李修贤自己一手带出来的大傻成奎安、黄柏文，和刚刚获得金马奖最佳男配角的周星驰等，也都在片中出演重要角色。

大傻 出色的完成了片中的一个反派角色， 黄柏文 则饰演一个反黑的警察，继承了老板李修贤最招牌的角色。

周星驰 饰演一个对老大极度忠心的小弟，可惜他忠的是反派陈观泰，最后利用完还被灭口，至死都不相信是泰哥要杀他。

这是周星驰极罕见的一个正剧人物，和之后他的喜剧形象真是天差地别，但观众可以很清楚的看到，周星驰对表演的执着和投入。

狄龙、姜大卫、陈观泰是张彻弟子中最受器重的几个，特别是姜大卫；他们都在张彻手下走红，重要代表作也是张彻执导的。

在《义胆群英》中， 姜大卫继续做男主角，陈观泰做大反派，狄龙则只是客串 。姜大卫的角色，就是社团老大早已指定的接班人，如同张彻对他的宠爱，虽然他早已远离江湖。

当时狄龙和姜大卫之间有些矛盾，张彻也对他有些误解，所以另一个与姜大卫并肩作战的男主角，由老板李修贤做了。

【1973年，张彻的代表作《刺马》，正是狄龙、姜大卫和陈观泰三兄弟​主演。】

同时，姜大卫的大哥 秦沛 也客串出演了，据说弟弟 尔冬升 也在幕后帮忙做摄影指导。

午马 也是进入邵氏后，从张彻身边的助理导演做起的，1975年就独立做导演，自导自演了《七省拳王》。

不过午马并没有在张彻手下红起来，或者说午马从来都不是狄龙、姜大卫那样的红星，但他却是难得能导能演的全才，在香港影坛的江湖地位也极高，和嘉禾的洪金宝，新艺城的石天等影坛大佬，都有深厚的交情。

在《义胆群英》中，午马饰演的是社团元老马公，为社团的传承，用尽心力，尽显忠义。

谷峰 也是张彻电影中的多面手，经常饰演狄龙、姜大卫的对手，演技越老越辣。

赵雷 比张彻更早进邵氏，是著名的皇帝小生，这时已经隐退多年，为了张彻出来客串社团老大曹公。

张彻是武侠片大宗师，所以和无数动作指导合过过，《义胆群英》的客串名单中就有 唐佳、袁和平、刘家荣、冯克安 等，这样的前辈武术指导。

另外，岳华、罗烈、田青、杨泽霖、郑雷、黄树棠、陈国权、 江岛等客串演员，都曾是张彻电影中的熟面孔。

再也不会有张彻这样一位武侠大宗师，能带出这么一帮懂事感恩的弟子，为他送上《义胆群英》这样一份厚礼。

未来，就算成就更高、名气更大的吴宇森、徐克，甚至成龙、洪金宝，或者周润发、周星驰，也不会享受到这样的人生最高致敬。

到了这一代，香港电影人才已经完全​断档了。

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可惜，这样一部无法复制的《义胆群英》，没有取得太亮眼的票房，甚至不如吴宇森同样风格的 《喋血双雄》 。

主要是那年周润发太红了，票房榜上有前10有4部是他的作品，冠军是 《赌神》 。

亚军是成龙的 《奇迹》 ，同样是一部明星云集的作品，而且也有午马和黄沾等。

《义胆群英》这样的枪战片已经快过时了，《赌神》这样的赌片才是观众的最爱。

不仅张彻，连他门下所有弟子，包括姜大卫、李修贤等等，都已经难复当年之勇，正在被时代淘汰。马上到来的 90年代，是成龙、周润发和更年轻的周星驰的时代 。

然而，《义胆群英》的热血和它背后承托的情义，永不过时。

④ 随知道张彻的所有影片

张彻，原名张易扬，一九二三年出生。四十年代开始从事电影工作，一九四七年编写了第一个剧本《假面女郎》。一九四九年拍摄电影处女作《阿里山风云》。张彻因肺炎于二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九岁。二零零二年初，他获得第二十一届香港电影金像奖终身成就奖。

导演作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

忍者无敌 Ninja In Ancient China (1989)

大上海1937 Da Shanghai 1937 (1986)

碧血剑 Sword Stained with Royal Blood (1981)

上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三类打斗 Di san lei da dou (1980)

飞狐外传 Legend of the Fox (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

射雕英雄传 Brave Archer (1977)

八道楼子 Baat do lau ji (1976)

荡寇志 All Men Are Brothers II (1975)

少林五祖 Masters of Death (1974)

七个吸血鬼 The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)

大刀王五 The Iron Bodyguard (1973)

马永贞 Boxer From Shantung (1972)

水浒传 Sui woo juen (1972)

新独臂刀 New One-Armed Swordsman (1971)

拳击 Duel of Fists (1971)

无名英雄 Anonymous Heroes, The (1971)

双侠 Deadly Duo (1971)

报仇 Vengeance (1970)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

保镖 The Bodyguard (1969)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)

独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

大刺客 Da ci ke (1967)

野火 Ye huo (1957)

编剧作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三类打斗 Di san lei da dou (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

马永贞 Boxer From Shantung (1972)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

⑤ 张彻最好的十部电影

1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》

⑥ 导演张彻的资料

张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

⑦ 求经典电影片

纪念中国电影百年：香港十大经典电影

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵逗卖袜氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

《蝶变》导演：徐克1979

70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表山激演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成配链了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

《喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

⑧ 有什么好的邵氏电影推荐分享呢

我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

邵氏电影为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。

四大金牌导演

李翰祥 ：开创黄梅调电影

李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。

胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格

与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。

楚原 ：最古龙的武侠片导演

楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

金牌编剧

倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，著名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。

倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套电影。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。

邵氏培养班

TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。

总结：邵氏电影是亚洲电影奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠电影，无人超越。

邵氏电影的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。

1.十八般武艺。

集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新独臂刀。

开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。

3.风月奇谭

李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！

七十二家房客

7.4

胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03

陆小凤传奇之绣花大盗

7.3

刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19

无翼蝙蝠

6.5

井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11

风雨双流星

6.4

王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21

我爱HK 开心万岁

6.9

曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)

天蚕变

6.6

徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30

水浒传

6.9

姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17

天官赐福

6.7

尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985

五毒

7.7

郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12

花田错

7.4

乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14

1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年

3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片

上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落淫香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一

2.《风月奇谭》

思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。

4.《新独臂刀》

狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。

5.《十八般武艺》

太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，电影本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目

6.《五毒》

五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。

7.《倾国倾城》

“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。

8.《三少爷的剑》

楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

9.《五遁忍术》

张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是电影的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的电影内容涉猎那么广。

简直不要太多，但邵氏电影给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。

特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的电影。

现在的观众去看邵氏电影，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？

二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的电影，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？

因为解放前后，很多上海的电影人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。

所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。

记忆中的邵氏武侠

香港电影

开创黄梅调电影，

确立新派武侠片风格......

片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。

那个年代的人们，还很淳朴，

以为这句话是一句自吹自擂的广告，

如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，

我们应该不再将邵氏电影的那句口号当广告了，

而是视其为“自我勉励”——邵氏电影自始至终有精品意识。

在商业片时代，还坚持做精品电影的制作人估计也只剩邵氏了。

片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？

看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。

《风流断剑小小刀》剧照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原著改编的电影，

故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞

成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。

《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。

《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，

香港邵氏电影比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！

⑨ 少林寺的导演是谁

1976年电影《少林寺》的导演是张彻
张彻（Zhāng Chè），1924年出生于杭州，成长于上海，导演、编剧。
1940年，在中央大学（现南京大学）修读政治时参加文化运动委员会而得到张道藩的器重，担任文运会专员，参加中央文化运动委员会从事戏剧工作，后就任上海市文化运动委员会秘书。。1948年与蒋经国结下友谊，为国防部总政治部简任专员，军阶至上校，并借此在台湾执导电影。2002年5月30日，张彻因肺积水入香港将军澳医院。6月22日清晨7时30分，因肺炎在该医院病逝，享年79岁，其没有子女，遗孀为梁丽嫦。

1982年电影《少林寺》的导演是张鑫炎
张鑫炎，男，浙江宁波人。1951年入香港南洋片场学习洗印技术，后学习剪辑。1957年入长城影片公司，先后任剪辑、副导演，1960年起任导演，与李启明联合导演的影片《心上人》，颇获好评。1966年与傅奇联合导演的武侠片《云海玉弓缘》，着重人物性格的刻画和形象的塑造，被称为新派武侠片。1978年导演粤语片《巴士奇遇结良缘》。1981年导演的《少林寺》，获文化部1982年优秀影片特别奖，成就了一代功夫巨星李连杰，也造就了功夫片的经典。

2011年电影新《少林寺》的导演是陈木胜
陈木胜，1961年10月7日出生于香港。香港导演、编剧。
20世纪80年代，陈木胜进入香港无线电视台工作，1983年成为杜琪峰的助理导演；1990年，执导了首部影片《天若有情》，上映后引发关注；1996年，编导并监制了动作电影《冲锋队怒火街头》，因此获得第16届香港电影金像奖最佳导演提名；2003年，因拍摄警匪动作片《双雄》，获得第23届香港电影金像奖最佳导演提名；2004年，因执导动作电影《新警察故事》而获得第24届香港电影金像奖最佳导演提名；2008年，编导、监制了警匪动作电影《保持通话》，由此获得第28届香港电影金像奖最佳导演提名；2013年，其执导的动作电影《扫毒》，总票房近2.2.亿并获得第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等8项提名。

⑩ 风月已逝，血幕降临——张彻的《刺马》与陈可辛的《投名状》

风月已逝

血幕降临

在这个萧瑟的时代，看一部无比萧瑟的电影

这十几年，北上的香港导演，基本全军覆没。大环境、审查制度、文化差异、 历史 述说方式和教育导致的价值观分歧、观众关注点与口味……这当然是香港导演水土不服的大背景。但背后更大的原因，究竟是什么？

在这群北上的香港导演中，最让我关注的，可能是陈可辛。

而他北上所拍的电影中，我最喜欢的，大约是《投名状》。

陈可辛早期在港拍的电影，多为文艺片、生活片、爱情片一类，如《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》。但北上以后，反而对武侠题材产生了兴趣，一连拍了《投名状》、《十月围城》与《武侠》。前两部，都和张彻有关，如《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，而《武侠》，则搬出了张彻第一代弟子王羽。

在武侠已经远去的时代重新开拍武侠，陈可辛确实与众不同，更不同的是，他虽取材经典，但明显要对准的早不是江湖，而是 历史 ，是时代。所以，《投名状》也好《十月围城》也罢，包括《武侠》与后来的《中国合伙人》，都包含着浓浓的隐喻，那份厚重，实在是其他北上香港电影人难以比拟的。

陈可辛，虽出身那个擅长风花雪月，风云变幻终为弹丸之地的香港，但，其野心与格局，大约只有走出香港，才有了真正得以一展的可能。

我喜欢他，就这一点吧。

三个演员，完全不同的身份背景，分属不同时代，他们和港片的全盛时代都有千丝万缕的联系。

《刺马》应当算张彻难得的经典之作了，倒不是说完成度和好看度，更多的，这部电影中容纳了最多张彻的“野心”，从美工道具布景这些都可以看出滥拍成性的他，很想用力在这部电影中放点什么其他商业片中放下不下去的东西，除了兄弟情（ji）谊（qing）、还有背叛，野心、人性，甚至，还有张彻最稀有的男女之爱！

当电影一开始，白衣翩翩惊为天人的马新贻出现在荧幕上时，我已知道这将是一个不同的故事，会和张彻其他一见面就为对方去死的电影截然不同，那些故事中，即使地位相隔悬殊，却也还总有些什么，是人与人之间的微妙牵绊。然而《刺马》里，这一招早已玩得炉火纯青张彻却打算耍我们：马新贻从出场那刻开始，就和黄纵、张汶祥这样的草莽仿佛使用了不同的滤镜：他们气场如此不同，注定不可能长久，甚至，连牵扯在一起都很勉强。纵然黄纵和张汶祥都被马新贻的气度所吸引，愿意为他卖命，最终也为他付出生命，那 情感 的波动（尤其是张汶祥与马新贻之间）虽然也有，但他们的“命”终究不同！

27岁的狄龙，真是人间极品……满屏流口水的观众，大概也从侧面印证了这大约更可算是另类的风月片。

黄纵单纯地信任着他的大哥，他几乎是个没有什么思想和头脑的莽夫，在山寨时不顾后果的下山，鲁莽，粗放、任性、贪财好色又自以为是……虽然也率真、豪迈、善良，但终归只是简单的武夫。张汶祥到底读过几天书，总算有些清醒，所以对马新贻，他的 情感 远较黄纵复杂，一方面，他对马新贻的钦慕、崇拜远较黄纵深刻，那一个动作一个眼神中包含的关切都是曾经付出的证明（当然，也可能，由于扮演者是狄姜，但谁知道这不是张彻故意的呢？），即使只是隐隐约约，他到底能够触摸到半分他大哥的爱恨，情不自禁欣赏他那要往上爬的勃勃野心和这份野心所激发的生命力。而另一方面，对大哥，他畏惧、怀疑、焦虑、挣扎，因为他知道马新贻和他们绝非同类，知道他会背叛他们——不，那不叫背叛，而是遗弃。张汶祥是明白这一点的，他仇恨的来源，细想起来，与其说是被背叛后的愤怒，不如说是被抛弃的幽怨。

根子上，这部保留了张彻暴力美学的电影，终是一个风花雪月的故事，从黄纵和马新贻的关系开始就注定。何况张彻还加入了米兰，三个男人中的米兰。一开始特别满足于打家劫舍生活，一上来就抢了马新贻的银两还抛下一句：“该下手就下手，该走就走！”的米兰，后来却在张汶祥的质疑中毫不退缩地说：“随便你怎么望我，我也不怕，我嫁给你二哥的时候，还很小，什么都不懂……等我懂得我需要什么样的男人的时候，我就是这样！”

谁能在这样的男人面前不动心？

是啊，好勇斗狠的江湖义气在深沉腹黑的不择手段前，显得那么苍白软弱，钱财女人就可以被收买的男人，和矢志不渝要“做一番大事”的男人……遇到了马新贻这样散发着生命能量的男人，有几个女人能把持得住？米兰当然会爱马新贻，不爱是不可能的。特别之处在于她的泼辣、她的野性，她的主动，她的强烈，她的“我就是这样！”一向见识多名门闺秀的马新贻何曾见过这样的山野之花？米兰恰恰激起了他内在汹涌的原始欲望，所以马新贻会说：“谁能相信我们是真的相爱？”他们相爱了，这很难想象，但爱哪里有什么合情合理？只能“我就是这样！”

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马新贻要杀黄纵，想来并非为了米兰，黄纵始终都只是个扶不上墙的乡野村夫，满足于打打杀杀的他不可能懂马新贻渴望的东西：前程、权力、控制、地位、名望……还有那天性就要燃烧的斗志。黄纵总有一天会挡了马新贻的路，而“凡是阻住我去路的东西，都要把它踢开！”马新贻绝非无情，不如说他很重感情，所以才十几年来未曾婚娶，独独爱米兰，但多情而深情，离无情其实也一线之隔：你挡了我的路，你为什要挡我的路？你为什么明明知道我正在竭力争取却还要挡我的路？曾经的真情，一瞬之间就变做傲娇的怨愤，在马新贻看来，背叛者或许是黄纵也不一定。

马新贻对张汶祥，感情投入更深了，或许一开始他告诉自己，只是当他是个可以栽培的人材，却不能解释张汶祥行刺马新贻时，马新贻喝退下属，决意要独自制服他，即使张汶祥的匕首刺入腹部，依然想的是要一对一的解决问题。可以毫不顾惜杀黄纵的马新贻，为何舍弃所有优势，宁愿丢掉性命也要保留在张汶祥前的尊严？那就只能出于感情——他喜欢他，这种喜欢不是什么男人间的惺惺相惜，更不是带有占有和欲望的暧昧，就只是喜欢而已。或许他暗暗明白张汶祥和黄纵的不同，张汶祥心思细腻、布局缜密，处事谨慎，虽出身草莽，却和自己更为相似。如果有机会，他会懂自己，可以成为自己的心腹……然而这也不足够，只能说喜欢就是喜欢，一个眼神就能注定一切。到了生死那刻，马新贻才明白这份 情感 的强度，可已经来不及了。“张汶祥，没想到我会死在你的手里！”

马新贻不会后悔，当然不会，作为一个所有的意志、能力、抱负都是不断往前爬的人而言，一个坚定思考着生存的意义，念叨着“大丈夫，当求封疆裂土，光宗耀祖！”“有这样的志向，才有这样的将来！”的人，后悔极其无聊。但马新贻毕竟为了这份情瞬间失去了一切。这个时候，他倒不会去想他不顾一切得来的前程了。也许，从一开始，“我还要再向上爬，谁也不能阻止我向上”不过是马新贻给自己的一个强烈心理暗示，说着说着身边人连带自己就当了真。其实他要的是什么了？还是那两个字，风月！

这是香港，纵然背景带着血，满屏刷着暴力和权欲，骨子里还是风花雪月的情事。狄龙一字一句咬着那些凶狠的句子，仿佛我们能真被他带进争权夺利的漩涡里——即便真正经历过战争，亲眼目睹过杀戮、鲜血的上校张彻，拍得最得心应手的，还是人与人之间微妙的 情感 。《刺马》的成也就成在这里，败，也败在这里。

三十年后，陈可辛决定翻拍《刺马》。虽然不知道这个脚本最初吸引他的地方是什么，可，绝对不是风月。名字就表明了一切 ，投名状 ！林冲雪夜上梁山，却遇到王伦。王伦是个什么人？白衣秀才！读书人却占山为王当土匪，只能比那些江湖草莽更狠，“不知心腹”怎么办？去纳个投名状！一个人头就是杀戮开始的证明。哪来的兄弟情深？哪有什么同生共死？一上来就撕破所有温情友情仁义诚信的脸皮，要生存，就得践踏着他人的血和头颅，哪怕是亲兄弟的血。

成千上万的头颅与尸体，是这部电影的主基调

然后，我们就看到了这部《刺马》的内地版，《血酬定律》的注解版。

还是三个男人一个女人，关系也还是那个样，主线剧情没什么大改，可质感早已截然不同，庞青云实在是近年来最好最被低估的角色，还好是李连杰演的。作为内地土生土长的演员，他确实比狄龙姜大卫一干人更懂，什么是求生的本能。

个人觉得这是李连杰演艺生涯最需要啃演技的角色

失去了所有部从，从死人堆里爬出来的庞青云，究竟想要什么？可能连他自己都不清楚，剩下的念头，就是要活下去，像个人那样活下去。他可以背弃一切，出卖一切，遇佛杀佛，逢祖杀祖。赵二虎和姜午阳，从来都不是他的兄弟，他对他们几乎未曾付出过半分真心：就像最初，魁字营眼睁睁看着他的人一个一个被耗尽一样，庞青云从一开始，对于这些和他一起从死人堆里挣扎着活过来的人，似乎就做好了准备要舍弃。

赵二虎姜午阳，他们不懂庞青云，从最初到最后，从来没有懂过，这份不懂远远胜过《刺马》中马黄张三人之间的距离。他们只知道“这年头，没有兄弟活不下去。”却不明白，庞青云遇见莲生的那个晚上，他对本会被卖做富人小妾，却被赵二虎救下的莲生时已经说过：“他不知道你已经变了，还以为救了你。”只有莲生才是庞青云的同类（虽然她也不懂庞青云）。——庞青云想要的，不是兄弟义气，不是大仁大爱，不是当英雄，甚至不是什么当大官，有吃有穿，再不被人欺负。

……在赵二虎姜午阳的世界尽头，矗立着一个孤独的庞青云，他留给他们的只能是背影，还有彻底的残忍与无情。

眼神里从来都只有凶狠的庞青云

——这种残忍，却不是和赵二虎姜午阳那样兽的残忍，而是比之更冷漠的“人”的残忍。

当庞青云知道姜午阳已经发现自己和莲生“奸情”的瞬间

中国荧幕上从未出现过真正的太平天国，那几乎是 历史 上最阴暗最残酷最绝望的一幕，不止是身体毁灭，更有心灵的全面崩溃。所有曾经维系中国人精神世界和 社会 结构的信仰都化为灰烬，唯有“拜上帝教”和耶稣的“弟弟”洪秀全在无穷“天堂”深处发出一点点光亮，当然，那只能是虚幻的光亮，没有半分温暖，却足以把人双眼刺瞎。作为影评本文并不想去讨论那段 历史 ，而是说，在那个乱得不能再乱的乱世里，人只能凭借本能却活着，这本能，就是血、暴力、是“抢钱”、“抢粮”、“抢地盘”、“抢女人”的原欲，而稍微想多要一点点，这个乱世都承载不起。

赵二虎和姜午阳不可能明白这些，他们总想多要一些别的东西，赵二虎攻下苏州时因为庞青云的杀俘怒不可遏，因为他劝降时承诺了那些俘虏不死：“人无信就是死！”是的，底层 社会 的江湖义气。为了这义气，他杀了卖莲生的人逃进山里做了匪，却不知莲生是愿意被卖去过“好”日子的；为了这义气，他可以和敬重的大哥反目成仇，在庞青云心中种下了怀疑的种子；为了这义气，他拒绝魁字营的离间，拒绝往上爬的可能，还拒绝带头裁军；为了这义气，临死还心心念念大哥的安危，却不知是正是这大哥下定决心要杀了自己。赵二虎一生都是个可怜人，明明一字不识，杀人如麻，一面恶狠狠的念着：“记住我的样子，下辈子找我报仇”，一面却满脑子乱世承载不下的江湖道义，还做着梦，要去过老婆孩子热炕头的好日子。姜午阳到底年轻，脑子灵光很多，可依然盲目而麻木，更像只需要驯服的野兽而不像个人。刚开始为了双鞋子就可以杀人，举着人头像疯子一样狂吼。到后来，他却说，他想当英雄，他想为那个庞青云所说的“全天下老百姓都不再受人欺负”的未来而死，“那该有多好！”可笑！姜午阳相信庞青云，不然他又能去相信什么？是个人就总得相信什么才能支撑着自己活下去。当然，他错了，他自然是错了，那个已经没有路的乱世，“信”本身就是错的。

庞青云固然可以看不起赵二虎姜午阳的天真、幼稚，他们蠢，他们是可以被利用的工具，是可以被随时舍弃的弃子。然而他自己何尝不天真幼稚？不是别人手中的工具？“我这一生，如履薄冰，你说我能走到对岸吗？”他喃喃自语。可看完整部电影，我仍然很难明白庞青云的对岸到底是哪里？是两江总督的位置吗？他是不是真的相信自己做得都是正确的，他是不是真的相信那个不会因为穷就被人欺负的时代因为他的牺牲和努力就会到来，亦或者，这只是他欺骗别人，欺骗自己的虚幻谎言而已？这些都没有答案，或者即使有答案也没有意义。他们的生命深植在早已和堆积如山的尸体一起腐臭的土壤之中，纵然竭力挣扎，拼尽全力，流干鲜血，也无法从泥沼中挣扎出来——这样的虚幻感，并不只属于赵二虎和姜午阳，也属于庞青云。更属于那三位幕后操纵，将庞青云视作棋子和弃子的“大人”，又或者，是端坐在朝堂之上，看似拥有整个天下的“太后”。

这虚幻感，属于每一个骨子里流淌着传统文化血液的中国人，而且，已经延续了数百年。只是，越是虚幻，人们便越会抱紧眼前拥有的哪怕一点点东西，因为虚幻，这一点点东西也随时会消失。

陈可辛，难道不正是被这样的虚幻感所吸引吗？没有风月，没有道义，没有仁慈，没有未来，没有希望，有的，只有独属于这块土地的虚妄。

我们总是歌颂着我们的盛世

殊不知每一场短暂盛世之后，都是“白骨曝于野，千里无鸡鸣”的残酷与阴森

什么是血酬？血酬就是人用自己的血和命作为成本，去用脑袋和拳头磕出一点生存的夹缝。自己的命不值钱，旁人的命自然更不值钱。所以，在这样的暴力 社会 里，只有丛林法则，只有弱肉强食，只有好狠斗勇，拼的是谁比谁更没有底线，更没有 情感 ，更可以放弃一切人性：尊严、道德、自由……每个人都以别人的血肉为食，每个人都踏着别人的尸骨前进，直到有一天，自己的血肉尸骨也将沦为只养育出细菌和绿藻的这团腐烂死水中的一点培养基吧——直到今天，我们还会把这个赤裸裸的过程描述并且美化为“狼性精神”！

当然， 自以为是狼，说到底也不过都是狗而已 ，都在食物链当中，谁又比谁更高贵？

今日我杀你，明日他杀我……永远逃不开杀戮的螺旋。

（只能说，就像刘慈欣在《三体》中的名句：“在这里，任何试图飞升的梦想，都会怦然落地，因为现实的引力实在太沉重了。”只是，全心相信着“黑暗森林法则”的刘慈欣何尝不是和陈可辛一样，被这样的引力吸引得怦然落地？）

那个由张彻、吴宇森等等香港导演建立起来的兄弟情义的底层江湖世界，在《投名状》里，几乎被从头颠覆到尾。和《投名状》比起来，不得不说，《刺马》显得太单纯可笑。明明白白把“往上爬”挂在嘴边的马新贻，怎么可能和成天念着“要让穷人不受欺负”庞青云生活在同一个世界？两人的狠毒、残忍、狡诈、虚伪与可怖都不在同一个水平线上——除了结局都是死，死得毫无尊严，毫无意义以外。

一脸呆滞，大义凛然，犹如上刑场表情走向他的“两江总督”之位的庞青云

和一脸愤怒失望的马新贻……

故事从这里已经写完了。

当然，也会有人说《投名状》是文艺片，而《刺马》是商业片。只是，怀揣着拍文艺片梦想，拍着《甜蜜蜜》的陈可辛却跑到大陆以拍商业大片的成本和代价拍出了这么一部没有丝毫亮色的《投名状》，我也觉得十分有趣。所以，即使，他也因为“水土不服”出现了故事说得不完整，细节用力过猛整体却立不起来等等瑕疵，也再没有狄姜那样微妙的气场和港式电影全盛时期自带的时代感染力，我依然以为，这是一部好电影。或许只有由陈可辛这样身份的人来拍这样的题材，才显得尤为荒谬吧？荒谬得让电影前的我哑然失笑。

《投名状》中洋溢着的浓浓“末世”感，每个人都疯了，每个人都像畜生，每个人都麻木得如同僵尸……这样的状态，和《刺马》实在太过异质。只是不知陈可辛是否想过，救赎在哪里呢？

在乱世中，我们中的大多数其实都像莲生，苟安的活着，认命的活着，有时候想跑，但跑了好多次都还是会回到原点。一边按捺不住 情感 冲动爱上庞青云，一边又觉得赵二虎“他是个好人”，始终幻想着“我想要红的，也想要绿的”“今年红的，明天绿的”，整整好看的纱帘，布置自己的小家小屋小日子以为这就是一辈子，最后莫名其妙被脑子一团浆糊的姜午阳当做背锅一刀杀了——可这就是陈可辛电影中最后一丝残存的风月啊。

1992年，台版《刺马》，马新贻扮演者正是张彻73版《刺马》中的张汶祥，姜大卫。这两首歌分别是片头曲和片尾曲，罗文的落寞诉说着人世间的苍凉怅惘……这也是风月。两首歌词都写得极好，但不属于只有死亡和暴力的《投名状》。

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