电影导演拍摄广告商业片

① 张艺谋是怎样用商业片的形式，讲好主旋律故事

相信大家一定都知道张艺谋导演的一些作品，里面有其独特的个人风格，而在最近五一档其导演的主旋律电影《悬崖之上》上映，在短短几天就成为黑马，斩获超量票房，虽然讲述的是主旋律故事败明，但仍然上座被纯睁很多人都称赞，我们一起来探究一下张艺谋是如何用商业片的形式来呈现主旋律故事。

未来的主旋律电影一定会更加的精彩，从商业片中借鉴和学习有价值的东西，使得观众更能喜欢献礼片，能够让更多的人感受民族情感在胸察裤告膛迸发的感觉。

主旋律电影面对的道路且长，但未来可期。

② 谈谈商业片的特点

上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
不知何故，中国商业电影颇有些百慕大三角的味道，一些原本简单的道理，一和中国电影挂起钩，大家就错误百出。

（一）产业化过程引起的改变
在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，成为立于中国影坛这群鹤中间的鸡。低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环，使得电影产业化成为纸上谈兵。
随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
在当前形势下，中国电影发展离不开大量的资本；与之相对，在中国当前的电影体制下，将注意力集中在中国这块电影市场的外国资本不得不以资本进入的形式占取市场。在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。
资本的力量是巨大的，资本特别是外资的进入，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。在商业片中资本扮演着非常重要的角色，张艺谋在接受采访时就曾表示请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。毫无疑问，《英雄》与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠。这有别于中国传统武侠电影的新武侠模式正是外资的渗入带来的最直接的好莱坞的趣味和好莱坞的标准对中国电影原有的个性影响。
如果说《英雄》是中国电影在与世界电影接轨时探出的触角，由此产生的争议尚能理解的话，那么随后出现的《十面埋伏》《无极》乃至最近上映的《画皮》在技术上、感官上极度极度追求好莱坞效果从而招致的毁誉便算得上是过犹不及所遭致的恶果了。
清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为：好莱坞的经验也包括“它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。
不可否认由于中国电影现状已经大大落后于西方，必须在认可电影是一种产业的基础上熟悉国际规则，然后到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。但是，从事物的双面性来看，尤其是结合最近来中国出品的商业片风格质量上来看，随着资本尤其是外资对电影影响的逐渐增强，急功近利的中国导演们在电影产业化浪潮中能否把中国电影带往成功彼岸很值得怀疑。

（二）导演对中国商业片的影响
1、中国商业电影太少了
电影是艺术与商品二元属性的融合，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。电影在一百年前作为一项新兴娱乐业，它诞生之初就是面向大众的消费艺术。而商业电影就其基本定义及出发点来说，评判一部作品优劣的标准应该是为大众所接受和赞同度以及从而产生的价值。
在韩国有“奥林匹克”导演之称的姜帝圭参加今年的上海电影节时表示：中国商业电影最大的问题就是数量太少了。很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。所有的商业电影，都会遇到一个所谓“极限”的问题。而导演对社会的批判，对政治的讽刺，对自由的表达，可以给商业片持续的生命力。
暨南大学戏剧影视文学客座教授刘烈雄在一次讲座中说：在第五代出现前，中国已有商业片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿着这条路走，发展类型片，电影产业就不会是现在这个衰样。但是第五代一出来，搞艺术片，到国际上去拿奖，地位、名声都到手了，反正是国家投资，票房不用考虑，赔了钱来赚吆喝。虽然言辞略显偏颇，却不难看出导演对中国商业电影有着至关重要的作用跟影响。
我国的电影人尤其第六代电影人，仿佛陷入纳西索斯般的怪圈，或是只顾张望着海外市场或各项奖坛，或是执着于自己艺术观念的主导，致使电影忽视了市场和大众需求，自然就没有多少经济效益可言。第六代作为“地下电影”，其制作主要依赖民间资本和海外资金而逃离了现有国内电影生产制作体制的轨迹，如张元的《北京杂种》、刘冰鉴的《哭泣的女人》都先后得到法国的“南方基金”援助，第六代的电影也就因此而远离国内主流观众的视线，而在法国南特电影节、柏林电影节的“青年论坛”等海外电影节和国际电影市场上风生水起。“第六代”在海外的成功，并没有给国内电影带来积极的影响；相反，他们的创作趋于一种生存策略，作品越来越靠近艺术类电影节趣味，而在市场上失去了竞争力。

2、过犹不及的商业片模式
张艺谋曾说，中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们（好莱坞）一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。而另两位著名导演陈凯歌、冯小刚也在不同场合表示：中国需要商业电影。三大导演的先后表态将电影的目光聚焦中国商业电影。
众所周知，李安的《藏龙卧虎》在世界上奇迹般的成功，刺激着立意于转型的张艺谋将目光投向古装武侠电影，同样作为第五代导演中抗大旗的陈凯歌，也将其商业片的突破口定在了具有东方特色的武侠片上。相继推出了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一系列商业大片，从而拉开了中国商业大片的序幕。
在制作班底上，选用李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、刘德华、金城武、张柏芝等华语文化圈最走红的票房明星领衔的演员阵容，以及在各自领域都独领世界风骚的动作导演、摄影、音乐、服装设计等幕后组创，为影片打下了坚实的基础。在视觉效果上，大量运用电脑制作特技。如张艺谋武侠片中，无论是《英雄》中的流矢，还是《十面埋伏》里的飞刀，诸多冷兵器通过各种特技处理，给予观众造成极为强烈的心理震撼；漫天黄叶中两个红衣女子的打斗意境，极度奢华而又动感十足的牡丹坊之舞，无不美轮美奂，令人叹为观止。在商业运作上，《英雄》全球首映礼在人民大会堂举行，国内音像版权以竞标的形式进行拍卖，并开发出小说、游戏、舞台剧、邮票等系列衍生产品……等等都标志着中国电影的市场开拓日趋成熟，对今后国内电影产业化生产具有重要的启示意义。
但是，在这些感官刺激掩盖下的，所表现出来的人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，却难得叫好。
在市场刺激下由此衍生出一种商业大片模式：一帮具有高人气票房号召力的明星、一堆华丽的服装道具特技、一笔数额巨大的投资、一场噱头十足的前期宣传加上一个虚伪苍白漏洞百出的故事。不仅仅国内的许多的影片，这种模式更是延展到许多与大陆合资拍摄的影片，如《神话》、《见龙御甲》到最近的《画皮》等，都颇受诟病。恶性的赚取票房，扼杀影迷对中国电影的希望与认同。这些无疑是导演在拍片过程中的急功近利导致的。

针对近年流行的国产大片，贾樟柯的评价更为犀利：“到目前为止，中国的几位大导演还没有表现出拍商业电影的才华。”他以乔治?卢卡斯的《星球大战》为例，认为该片之所以能成为“真正的大片”，既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。“商业电影不能只有商业，也应有自己的文化含量。”

（三）中国商业电影的本体缺失
谈及中国商业电影，冯小刚可以说是在新时期以来的商业电影浪潮中一面不容漠视的旗帜。1997年冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了《甲方乙方》并夺得3000万的票房后，1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》等贺岁片相继推出， “可以说冯小刚成功地开拓了中国‘假日经济’的黄金电影市场，使得中国电影开始对好莱坞等商业电影成熟市场流行的‘档期’有了切身的体验和感受。”
冯小刚电影商业化运作的一大特点，同时也是备受影评人诟病的，在电影中成功地运用了“植入式广告”模式。在电影《手机》拍摄现场，摩托罗拉广告商刚走，中国移动就来了，影片叙事则注意在不影响观赏性和艺术性的同时最大限度地满足广告主的商业需求。由于《手机》中植入式广告效应大获成功，以至于《天下无贼》投资3000多万，还未放映，广告收入已经有了4000多万。达到了电影商业性与艺术性的双赢。
然而冯氏幽默题材的影片归根究底，更像是符合中国人审美情趣的片段式小品锦集，远远无法与好莱坞众多如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》等经典商业大片相提并论。即便是如此，中国也仅仅只有一个冯小刚，此外偶尔几部如《疯狂的石头》般模式不特定的优秀电影。而更多的也是中国商业片最遭人诟病的，即便出名如陈凯歌、张艺谋这等优秀导演仍无法避免的弊病，故事空洞、缺乏主题。
商业电影作为一种综合性的文化传播途径应该具备艺术性和娱乐性，同时具有强大的精神辐射能力，而作为商业片的基本构成就是片中的故事。一部成功的商业电影首先要能在故事上吸引住观众，才能使观众产生接着往下看的愿望。如果作为一部商业片在故事本体上错漏百出，那很可能导致影片的失败。比如《无极》在视听语言、电脑特技等方面做到了中国电影乃至世界电影的前列，可是故事本体的缺陷让它最终背负骂名。或许有人认为好莱坞电影追求大投入，大场面，讲究精美的制作加工，它便只有商业性。其实不然。即使在《泰坦尼克号》这样的历史题材影片中，也体现着相应的文化价值，也没有放弃对美国精神的张扬，美国文化辐射也都充分体现，这正是好莱坞电影的传统模式，众所周知好莱坞满世界“抢夺”他国文化，然后包装出自己作品所用的就是这种模式。《007》《超人》等就是这种沿袭大众多年来已经熟知的电影套路，却依然能调动观众的情绪，给人正义战胜邪恶的快感；相比较而言在《黄金甲》等国产大片中除了满地金黄满城“胸涌”，我们还得到了什么？
商业电影强调影片的观赏性和娱乐功能，注重精良制作与丰满的故事。而一部优秀的商业电影除此之外还应当具有相应的文化内涵以及鲜明的主题。好莱坞模式的成功，无疑宣告了传统电影的文化使命和艺术思考已经被大众趣味和商业娱乐的需要所取代，蛰伏的中国商业电影还需要不断的探索。如果说缺乏了商业性和艺术性的商业电影等于裸奔的话，很遗憾现阶段我们的电影大多裸奔的既没有美感也没有快感。

③ 电影里的商业片是指什么啊

商业片指投资大的影片,明星牌子大、投资额大、规模大、宣传力度大、效益最大。
商业片的主要目的是赢利，商家谋取暴力。通过广泛宣传和大牌明星的登台亮相，投入大量的资金塑造一种不同凡响视觉、听觉效果，鼓吹上映规模，感受的是一种空旷，看过后真正收获的价值很少。
商业片的故事情节比较简单，不能让人回味无穷。就算能巧散隐记得一些具体的豪华场面，却不能触动我们的灵魂深处，往往茶余谈论时，没看是说到孝厅掘歼要看看，看过后叹钱花错了地方。

④ 什么是商业电影有哪些基本元素

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴. 商业电影都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。http://ke..com/view/217205.htm 这个可以为你提供参考资料。

⑤ 广告片怎么拍

一、拍摄前期准备

拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。

1）影视广告制作的人员构成：根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。

2）拍摄前准备会：在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。通常制作公司会提报制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则另外安排时间商讨拍片事宜，直到最终确认。

3）拍摄前最后准备：在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头灶派信等方面。另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

二、拍摄

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。

根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

三、后期制隐轮作

后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、剪辑、数码制作、作曲（或选曲）、配音、合成。当然录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。

冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

胶转磁：冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处羡渣理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

剪辑：现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了剪辑。剪辑阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有配音和音乐的版本。然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。

数码制作：用工作站制作一些二维、三维特技效果，可达到出神入化的地步，对加强广告中的整体效果起到了非常关键的作用。

作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

配音合成：音效剪辑师将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，与画面合成在一起。

交片:将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中。

⑥ 什么叫做\"商业片\"拍商业片的鼻祖是谁

分类: 生活/时尚 >> 购房置业
解析:

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片 *** 了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国瞎友雹甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

一般来言，商业片是照顾到大众的口味，投其所好，而艺术片更注重作者自己的感受和表现，但是商业片告塌拍得好了一样具有很高的艺术性，而艺术片如果被大众所接受也可以有很高的商业价值。

因此大家又说，商业片和艺术片实际上没有真磨帆正的分水岭。

商业片鼻祖不是指具体哪个人，应该是美国的好莱坞。

⑦ 在企业宣传片制作过程中，导演的作用有多大

在企业宣传片制作过程中，导演的作用有多大？

传统的说法是，导演是一条片子的灵魂和总建筑师，他决定了一个企业宣传片的品味和品质。但现在看起来，导演的作用要重新审视了。
首先，企业宣传片不是纯粹的视觉表演，而且情节受限制，难有大少跌宕起伏的场面；其次，懂得客户行业和企业运作的文案策划，其作用越来越大，没有恰当的文案，就只能是常规镜头的简单拼凑而已；再次，后期制作的作用越来越大了，只懂得前期的传统导演，其地位每况愈下，除非是大手笔的现场拍摄，其他场合甚至变成了现场拍摄的助手而已。
那些只懂一些镜头、摄像机、灯光、演员的“老式”导演，用场日益减小。目前的指令码文案，已经非常细致了，需要导演临场发挥的机会少了许多。那种现场一切听导演排程的忙碌场面，一去不复返了。一部企业宣传片，其质量很多时候在指令码文案时就定型了。
当前来看，有二种新型导演最受关注，在企业宣传片中的作用愈加明显。第一类是文案创意型，他们能将画面、文字、配音进行最为细致的配合，特点是能想到的画面就能拍到。天堑通途管理咨询在需要大手笔前期拍摄的时候，特别喜欢此类导演。他们构思精巧，文笔流畅，能够把天马行空的想象，通过准确的语言加以描述，然后再具体落实到可执行层面。
还有一类是后期制作出身的导演，他们的特点是手法细腻，画面串接能力超强。在前期拍摄场面受到限激锋升制、且客户对技术表现要求非常的时候，天堑通途管理咨询倾向于此类导演。在电影界，像《三丁目的夕阳》的导演山崎贵就是一个后期人员，在此之前没有拍过任何电影。而像《泰坦尼克》和《阿凡达》的大导演卡梅隆，就是从特技起家的。
当然，无论哪种导演，其美术功底非常重要，一个不懂得发现美的导演，只能停留在基本的作业排程层面，难以胜任一部企业宣传片的灵魂角色。关于导演在企业宣传片中的作用，若想作进一步的了解，可以通过网络搜索天堑通途管理咨询的网站，然后通过电话、QQ或EMAIL联络。

郑州企业宣明老传片制作公司

河南金象多媒体制作工程有限公司在影视作品的拍摄执行上积累了极其丰富的经验，有效的沟通、精湛的技术、一流的水平、宽阔的思路、独特的视角、敬业的团队，让我们成为多媒体制作的尖峰团体

重庆企业宣传片制作技巧？

重庆嘉渝沪晓
1、创意新颖
随着影视制作业在国内不断发展和成熟，一些宣传片制作公司开始在片头中采用类似广告片的制作形式。比如方太厨具的企业宣传片，片头已不再是呆板而固定的平铺直叙路线，而是用生动活泼的画面配合文字表述“是厨房，也是我的交际场；是厨房，也是我的健身房；是厨房，也是我的OFFICE；是厨房，也是我的游乐场；”尽管不到30秒，但是却媲美不少创意广告：画面精美、内容新颖、贴近消费者的心灵；自然而然地唤起了观众的好感。
2、借物联想 引 *** 趣
曾看过这样一部企业宣传片，片头由一颗种子到参天大树的蜕变引出了企业的发展历史。整片从远到近，由此及彼，充分地运用了联想的空间，让宣传片的眼界更开阔，构思更精巧，内容更加生动。
3、故事汇入 引人入胜
有的企业宣传片，开篇采用一个短小精悍的故事，能较快地引发观众的热情，让观众不知不觉地从故事过渡到宣传片的描述物件。
4、气势磅礴 彰显底蕴
制作此类企业宣传片片头，一般要求企业已经发展到较成熟的阶段，并在行业领域内做出了一定成绩。比如某国内某知名家电企业集团所拍摄的企业宣传片，在片头中运用大气磅礴的场景渲染氛围，并列出该企业在家电市场上的重要地位和特殊贡献。企业所展示出的雄厚实力不容小觑。

5分钟的企业宣基升传片制作费用？

企业宣传片的制作费用怎么算，有没有知道的，分享一下。
其实企业宣传片制作的费用不仅和时长有关系，而且还和拍摄出来的感觉有关系。一支广告的时长只有5秒钟至30秒，所以这个和时长的关系不太大。那么它和什么有关系呢，全道文化总结了两点：
一、创意
不管是广告还是企业宣传片，创意会使人记忆深刻，眼前一亮。
二、投入人力资源的多少
拍摄一个片子，三个人拍摄出来和五个人去拍摄的感觉也是不一样的。
所以总结下来，还是看制作公司的制定标准吧。

重庆企业宣传片制作公司？

企业宣传片的话你去江北观音桥那点的重庆嘉渝沪晓影视，他们专业做这块的。

上海企业宣传片制作公司

我觉得要知道他们的制作水平，最好是让他们在现场能够制作一小段特效来。我就看到过上海简益文化传播有限公司，看完觉得很满意

跪求：企业宣传片制作方法

拍摄企业宣传片需要用的人员包括创意组、拍摄组、后期制作组。需要请专业团队。红瓜子 传 媒 可以的。
如果非要自己自己制作，去下载一个爱剪辑或会声会景。看自己会不会操作这些软体了。
大体步骤是这样。
1、收集要制作成产品宣传片的相片。
2、设定好产品的文字说明。
3、插入背景音乐和MTV字幕。
4、加入转场特效，让产品宣传片动感十足。
5、制作完成，汇出高质量的产品宣传片。

郑州企业宣传片制作哪家好？

这个不是由制作公司自己说出来的。而是由被大家总结出来的。选择制作公布公司可以从以下几点入手：
一、在这个鱼目混珠的市场，制作公司良莠不齐，在选择时，从多个方面总结优缺点，然后再进行选择。
二、创意文案是一个宣传片的灵魂所在，一条出彩的创意是贯穿整个视讯的线索，在制作中占据重要地位，可到像全道文化等，让他们先出一套创意方案。
三、一个出彩的创意文案只是初步阶段，还需要有一个好的团队和装置拍出来你要的效果才行。视讯主要就是由动画和文案两大点组成。
综上：
选择制作公司要多放了解，不要急于拍摄。

求救！企业宣传片制作策划书

策划书分很多种的。
如促销策划、开业策划、营销策划、公关策划、形象策划等等。