铁皮鼓电影导演

1. 铁皮鼓奥斯卡给保姆吃的什么

白砂糖。根据铁皮鼓电影的剧情得知，主人公奥斯卡是一个3岁生日后外形就停止生长的侏儒，需岩散要有保姆照顾，在奥斯卡吃白砂糖时与照顾他的保团念姆一起分享使用。《铁皮鼓》是由格拉斯的同名小塌枣困说《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导。

2. 德国电影铁皮鼓资源

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导演:马克·赫尔曼
编剧:约翰·伯恩/马克·赫尔曼
主演:阿萨·巴特菲尔德/维拉·法米加/卡拉·霍根/祖萨·霍尔/安贝源陆者尔·比蒂/拉斯洛·阿隆/大卫·休里斯/理查德·约翰逊/谢拉·汉考克/伊凡·弗雷贝利/贝拉·费斯彼姆/阿提拉·埃杰德/鲁雹薯伯特·弗兰德/大卫·海曼/吉姆·诺顿/杰克·塞隆/米哈利·绍鲍多什/泽索特·萨法尔·科夫卡/奥索利亚·茱莉娅·帕普
类型:剧情/战争
制片国家/地区:英国/美国
语言:英语/西班牙语
上映日期:2008-09-12(英国)/2008-11-07(美国)
片长:94分钟
又名:穿条纹衣服的男孩/穿条纹衣的男孩八岁男孩布鲁诺（AsaButterfield饰）一家随着纳粹军官悉御父亲的一纸调令，由柏林搬迁到了乡下。失去了朋友们的布鲁诺很快对新家附近的“农庄”产生了兴趣，那里有一群身穿“条纹睡衣”的人终日忙碌，并且其中一个为布鲁诺一家服务，他形容肮脏，态度慎微。周遭环境和布鲁诺的举止让母亲暗暗担忧，但纳粹父亲制止家中任何怀疑既定政策的行为。布鲁诺偷偷结识了铁丝网另一边的同龄男孩施穆尔，并时常带给他食物吃。在紧张的家庭氛围和姐姐向成人世界的变化中，施穆尔是布鲁诺惟一的朋友。某日布鲁诺决定，去铁丝网的另一边，以便见到施穆尔的父亲……

3. 三个字带鼓字的电影

1、铁皮鼓
Die Blechtrommel
又名:锡鼓拒绝长大的男孩The Tin Drum铁皮鼓铁皮鼓
标签:剧情历史战争德国铁皮鼓德国电影施隆多夫二战经典碰旁
地脊吵隐区:西德波兰法国南斯拉夫
年份:1979
导演:沃尔克·施隆多夫
编剧:沃尔克·施隆多夫Franz Seitz让-克劳德·卡瑞尔
主演:马里奥·阿多夫安吉拉·温科勒大卫·本奈特达尼尔·奥勒布里斯基Roland Teubner

2、中文名：震天鼓
外文名：Shocking Thunder
制片地区：中国
导 演：孙显扬
类 型樱厅：励志
片 长：96分钟
上映时间：2008年

4. 铁皮鼓这部电影表达的是什么

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

5. 电影铁皮鼓运用电影手法是

电影铁皮鼓运用电影手法是超现实主义。也就是说试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能裤拦坦、潜意识和梦的经验相糅合，以达到绝对胡桐的和超现实的情境。新德国电影学派代表人物施隆多夫导演的《铁皮鼓》以象征隐喻的手法，展现了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶，讲述了一个“无父”的故事，影片主角奥斯卡和其所处的纳粹德国都在导演的设置下描绘成为一个因缺失“父亲”而无法健康成长的孩子。透过影片，可以窥见施隆多夫新德国电影学派人物对反战题材的探索和对人类丑形的揭露，以及新德国电影运动这场电影革新运动高潮。衡戚

6. 求铁皮鼓DieBlechtrommel(1979)由马里奥·阿多夫主演的高清百度云资源，免费的

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奥斯卡（大卫·本奈特 David Bennent 饰）的家庭有些荒诞。他的母亲和自己的宏毕表弟相恋，由于近亲不能结婚，所以被迫嫁给了一位商人。奥斯卡是谁的孩子只有他母亲知道。在他三岁生日那天，母亲送了他一面铁皮鼓。奥斯卡蔽或芹十分喜欢，整天挂在脖子上敲。

7. 铁皮鼓影评：荒诞背后的人性

铁皮鼓影评：荒诞背后的人性

论《铁皮鼓》中荒诞的意象和现实的世界表现的罪恶、沦落与反抗

【摘要】《铁皮铅渗鼓》是优秀的反战影片及反纳粹影片中出类拔萃而独特的存在，导演施隆多夫通过这部电影所创造的幻觉与现实的对比、交错和融合，制造了生动而强烈的观影体验。《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，引发了人们对罪恶、沦落与反抗的认识，以及对人性的剖析。

【关键词】铁皮鼓、荒诞、现实、反抗、沦落、回归、人性

《铁皮鼓》通过一个身材永远保持三岁样子的奥斯卡之口讲述了他自己从拒绝长大、用尖叫和鼓声向成人世界表达抗议，到逐渐认同纳粹的鼓动宣传，最后回归理性世界并恢复生长的个人成长故事。影片通过对奥斯卡的成长经历和心理变化及其亲人、邻居在战争来临之际或骚动或兴奋或惶恐的刻画，向观众展示了一个狂妄、自私、充满欲望的毁灭他人而又自我毁灭的人性。这一系列过程都是通过荒诞的意象在现实世界中表现出来的，表现了人性丑恶的一面以及以奥斯卡为代表的反抗和沦落。

本片导演施隆多夫是“新德国电影”运动第二代导演的领军人物之一，《铁皮鼓》自1979 、1980年相继荣获嘎纳电影节大奖和奥斯卡最佳外语片奖以来，各国的影视批评家都竞相分析、解读这部风格现代而又闪耀着夺目思想光芒的影片。虽然他们的解读方式、阐述视角各不相同，但关于本片的基本命题则达成共识。即此片是一部具有强烈反思色彩的政治影片。本文就是基于这样的理论前提

来探讨这部影片怎样通过荒诞意象和现实世槐誉脊界来阐述对人性丑恶一面的逃避与反抗、沦落与和回归。

荒诞的意象与真实的世界

奥斯卡这个怪诞形象就具有深刻的象征意义，有不少研究者指出，他是具有时代性意义与现代特征的流浪儿：他一出生就想重返娘胎，无奈脐带被剪断，又没有经得起铁皮鼓的诱惑;为了躲避现实的丑恶，他自残以保持三岁的体型;为了躲开纷扰，他时常钻进外祖虚老母的裙子下或衣柜里;为了远离人世，假冒杀人犯住进了疗养院。与传统的流浪儿相比，在他那三岁身材与三倍聪明的统一体里，注定了他所进行的是精神的逃亡与流浪，从一开始就具有怀疑的精神、批判的态度和穷根究底的性格。因此有评论认为：“奥斯卡表面上拒绝成人世界，其实他真正拒绝的是外部现实世界对他独立的、清醒的认知方式的侵蚀。”

意象贯穿在《铁皮鼓》里，除了人物形象，它还体现在其它典型意象里：鼓——鼓声——呐喊声;裙——逃避——庇护所。电影以《铁皮鼓》命名，在于铁皮鼓之于奥斯卡具有无限的意义与多重的象征：铁皮鼓是对逝去日子的回忆，奥斯卡敲起鼓，那些陈年往事就历历在目。铁皮鼓代表着正义与良知，而奥斯卡就是正义与良知的发言人。在情节的设置中，铁皮鼓的含义被巧妙的隐藏在了它的每次出场中。奥斯卡是因为想得到这只鼓而离开母亲的身体——“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望(奥斯卡语)”。鼓也是奥斯卡表达自我的一种工具，他通过鼓声与呐喊声来取代通常的言语交流，抒发出自己的真情实感，他的鼓声与呐喊声具有反抗作用，以维护自身的利益不受侵犯。后来，敲鼓还成为奥斯卡艺术生涯的象征，他上台表演敲鼓与喊碎玻璃，这些使他成为一名“小丑”。还有研究者指出，鼓声也是乱世急鼓，是一种乱世警钟，提醒人们对历史和现实

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的警醒。鼓声试图让人们在这糜烂的社会中清醒。裙子在影片开始就出现在荧屏，它对电影的主题意蕴起着重要的象征作用。外祖母四条肥大的裙子成了逃亡路途中外祖父的庇护所，也成了孕育奥斯卡妈妈生命的起源之地。奥斯卡感到害怕或无助时也喜欢钻到裙子下、衣柜里。奥斯卡妈妈作为这种逃亡与庇护下的产物，在厌倦了人世的情欲之后，以食欲来填补情欲褪去后的空虚并最终获得解脱。奥斯卡的一生也在不断逃避、反抗，寻找生之庇护所。祖孙三代都在外祖母安娜·布朗斯基那肥大的裙子里寻找到宁静与安全的栖息之所、庇护之地。因为裙子的下部是人类与自然的衔接之处，是生命孕育与死亡的交接之地，它既是人类母亲的象征，又是大地母亲的象征。它还象征着个体的诞生与零落，“好似创世的第一天，也像世界末日”，是生命循环不息的象征。

荒诞的意象和现实的世界——从逃避到反抗

奥斯卡从刚出生就开始逃避这个世界的丑恶。奥斯卡刚出娘胎就看到了一个倒着的世界，如果不是铁皮鼓的诱惑或许他就要钻回娘胎。处于三角关系上的父母与舅舅让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点。因此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器，同时也是他的精神寄托。三岁的时候，他有了一只红白相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，似乎要让人性中正义与良知苏醒。可是成人世界并不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活。小奥斯卡在桌底下看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上，他们还是道貌岸然。面对人性表现出来的丑恶，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝。

在无可逃避下，他忧虑重重地决定“想到大人和我的将来，我决定停止”。于是他故意从陡直的楼梯上摔下，停止了身体的生长，变成了一个长不高的侏儒。

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这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成人罪恶的世界的反抗。可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止，奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭，甚至自己也会在现实中迷失。为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中，他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时代的次序和所谓的道德，一切罪恶的产物。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢;他弄碎了医生的标本瓶，使婴儿标本获得“自由”，挣脱医院对人身体的监控;他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的玻璃窗，引起了城市的封锁。他要向虚伪的道德，向丑恶的人性，向无耻的奴役挑战。在一个巨大的纳粹集会中，奥斯卡躲在了演讲台的底下，用自己的节奏影响了纳粹的交响乐队，最后引导着他们奏起了欢快的交响曲《蓝色多瑙河》。致使全场的集会者乱成了一团，民众与纳粹党手拉手跳起了华尔兹。一个大场面的集会，成了一个巨大的露天舞会，此时的铁皮鼓代表的正义压倒了邪恶。铁皮鼓和尖锐的嘶喊——奥斯卡相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子像的胸前，希望圣子敲起鼓来，向这个世界宣战。但是，圣子只是默默不语，他失望了，狠抽圣子耳光，也对自己产生了怀疑。母亲这时候因为怀上了阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼。出于一种奇怪的反叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来德的孩子，而懦弱的波兰表哥只会劝她屈服。所以她以这种极端的方式进行反抗，不但是对她的丈夫也是对令她绝望的世界和人性。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。

奥斯卡作为正义与良知的代言人在看到邪恶的世界，感受丑恶的人性时，他

首先选择的是逃避，因为荒淫奢靡的生活让他感到恐惧与厌恶。他尽其所能的逃避，但残酷的现实不断地闯进他的视线，撞击他的心灵。当发现无处躲避时，他选择了反抗，不惜为这种反抗付出惨痛的代价——停止生长。他拿起铁皮鼓和他的嗓子作为反抗的工具，他试图对这个世界的一切不合理的事情进行抗争，但他的抗争只能引起一阵小的波澜却引起不了任何变化。他是孤军奋战没有帮手，甚至连上帝都不眷顾他，当他对这一切都力不从心时，诱惑又不断地冲击他的良知，使他慢慢地动摇。

荒诞的意象和现实的世界——从迷失到回归

母亲死了，奥斯卡烧了自己的鼓，这是他第一次毁灭自己的鼓，这一次代表的是他的屈服，他把他的正义与良知也慢慢掩盖起来。奥斯卡真正意义上的迷失是从他占有初恋情人——女仆玛利亚的身体开始。他与父亲同时与玛利亚发生肉体关系，感受着这个社会的糜烂与欲望。波兰父亲也就是他的舅舅在和德国纳粹的开火中死了，另一个父亲却成为了纳粹的忠实拥护者。他抢走了奥斯卡的情人和他的孩子，使他们成为他的“后妈”和“弟弟”。他感到愤怒却无能为力，同时他已在人性的丑陋中沉沦。面对同样的畸形人贝拉的劝说，奥斯卡找到了一个冠冕堂皇的理由顺理成章地成为纳粹营前的一名戏子，开始用本来是反抗世界的鼓声和嘶喊声为德国纳粹表演，最终臣服在威权的脚下。这些本是有良知的奥斯卡不屑于做的事情，但由于长期受到这个社会的熏染，奥斯卡却欣然同意。或许他的这个行为也是对父亲“抢夺”爱人的一种反抗，因为这份工作使他离开了那个在他看来荒谬的家庭。在为纳粹表演期间，奥斯卡又结识了同样为侏儒的戈莉拉，并与她发生了肉体上的关系。此时的奥斯卡已经完全融入了这个肮脏的社会，他的铁皮鼓，他的嘶喊已经没有任何的意义，他出卖了他的灵魂埋没了他的良知，

成为社会中麻木人群中的一员，贪图享乐。面对玛利亚和戈莉拉，奥斯卡最终无法抵挡男欢女爱;面对国家的动荡、亲人的离去，奥斯卡最终在现实面前低头了。奥斯卡迷失了，他找不到他原来的自己，丧失了他原有的道德。如果奥斯卡沿着这一条道路走下去，他的生命无疑是毫无意义的。他已经成为普通愚昧人群中的一员，不再是那个拥有正义、良知超凡意识的“天使”。

但是，联军登陆罗曼底的炮声，震碎了他这种行尸走肉的生活，他回到了自己的家，并为自己的儿子带来了一只崭新的铁皮鼓，他希望和儿子一起反抗这个荒谬的世界。不知是为了儿子还是为了自己或是为了其他，他决定找回自己。不久，苏军占领了但泽，奥斯卡借苏军的手杀死了自己名义上的父亲阿夫来德。在“父亲”阿夫来德的下葬仪式上，奥斯卡做了一个决定，他把他的鼓再一次销毁，使它与父亲一起埋葬。这一次的埋葬表达了他重生的愿望。奥斯卡拒绝自己的身体正常长大却没法拒绝自己的心灵的“正常”长大。或许此时的奥斯卡渐渐发觉世界上没有绝对的爱与恨，对与错，美丽与丑陋。或许已经有一种叫做理解与宽容的情愫正在奥斯卡的心底蔓延泛滥。奥斯卡回归到那个拥有正义与良知的自己，甚至他的精神境界也得到了升华。他的儿子用石头击中了他的后脑勺，他开始长大了。他说“我是一个孤儿了，我要长大”，这其中的含义耐人寻味，就如同摆脱了德国的控制的但泽也需要斩断它的奴性和依附性，但摆脱了地主的奴役、获得了自由的农奴的同时又陷入了对自我认定的困惑。所以对这个社会、对自己他要重新思考。

奥斯卡长期浸泡在这个罪恶的社会，最终在面临种种诱惑中迷失。他掩盖自己的心，麻木地过着所谓的幸福生活。但最终他认清了现实，找回了自己找回了正义与良知。奥斯卡经历了自我的迷失与回归，他感受了人性丑陋的一面但又找

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回了原有的道德。

荒诞的意象和现实的世界背后的人性

电影《铁皮鼓》中成人世界的罪恶充斥着屏幕，通过意象表现出奥斯卡的挣扎，同时出现对人性的反思。奥斯卡所经历的逃避、反抗、迷失与回归正是对人性的认识。《铁皮鼓》中既有对人性的探讨，又有对人性重大命题的揭示，我们从中看到了成长、死亡、弑父、政治、性、爱情等主题的演绎和再现，这些元素让影片的内涵非常丰富。这部电影充分展现了人性的丑恶，以及战争年代人们思想上浑浑噩噩、感情上麻木冷漠的状态。导演对人性问题的思考主要是从道德层面上进行的。在导演看来只有重建道德标准，人们都用道德约束自己心中邪恶的欲望，类似奥斯卡经历的社会才不会出现，类似二战这样的人类灾难才能避免，人类才有希望。在《铁皮鼓》中导演并未能指出新道德的内容及重建的目标。全片弥漫着一种深深的疑虑和淡淡的希望相交织的气氛。

参考文献：

1双鱼一生. 《铁皮鼓》的回声—— 施隆多夫导演对话科J]_电影新作，2005， (5). ○

2马佳欣：《荒诞背后的理性——话说<铁皮鼓>》，《中国比较文学》，2O0O年第2期。 ○

3○4○5 [德]格拉斯：《回首<铁皮鼓>》，贺骥译，见《世界文学》，2O00年第2期，第○168页，第170页。

6 《世界经典影片分析与读解》潘桦等著. 中国广播电视出版社. 1999年7月第，第一版 ○

8. 16岁侏儒男孩奥斯卡是什么电影

《铁皮鼓》。

《铁皮鼓》是由格拉斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导，讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、舅舅、情人、以及纳粹的个人反抗史。

该片因主人公奥斯卡3岁生日得到了一只铁皮鼓，此后一直随身携带，得名《铁皮鼓》，又名《拒绝长大的男孩》，获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片，第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。

对这部电影，评论一致称赞，被认为是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是“当代德国电影的突破”，也是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一， 以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部以小见大的影片。

它不是一部情节电影，具有强烈的批判和反思倾向，利用荒诞而非理性的手法，使观众感受导演对命运所作的深层次思考，从中感悟出生活的某种哲理。

9. 《铁皮鼓》剧情简介|鉴赏|观后感

《铁皮鼓》剧情简介|鉴赏|观后感

1979 彩色片 144分钟

联邦德国弗兰茨·塞茨电影公司/比奥斯科帕电影公司/阿尔泰米斯电影公司/赫勒鲁雅电影公司/GGB14有限公司和法国巴黎阿尔戈斯电影公司联合摄制

导演：福尔克·施隆多夫 编剧：让-克劳德·卡里埃尔 弗兰茨·塞茨 福尔克·施隆多夫(根据京特·格拉斯的同名小说改编)摄影：伊戈尔·路德 主要演员：马里奥·阿多夫(饰阿尔弗雷德·马策拉特) 安格拉·维克勒(饰阿格内丝·马策拉特) 达维德·贝南特(饰奥斯卡·马策拉特) 丹尼尔·奥布里斯基(饰杨·布龙斯基)

本片获1979年联邦德国金碗奖，法国戛纳国际电影节金棕榈奖;1980年美国影艺学院最佳外语片奖

【剧情简介】

上世纪末的但泽(即波兰的格但斯克)。这里是波兰人、德国人和卡苏白人的杂居区。空旷的田野里冒着烟，年轻的农妇安娜·布龙斯基一人坐在土豆地里用篝火烤着土豆吃。突然，从地平线那边，一个矮小的壮汉奔跑过来，安娜仍在津津有味地吃着，男人跪倒在她面前：“求您了!”他气喘吁吁、惊恐万状，后面是穷追不舍的宪兵。安娜毫不犹豫翘起脚，高高撩起她那四层厚的大裙子，将那男人罩在自己身子下面。宪兵追到她面前，看看四周未见逃犯，问安娜看到一个人没有，她一边吃土豆，一边指指前方。宪兵看到这一眼望不到边的田野，要是有人逃跑，怎么也不可能马上消失在眼皮底下，那么会到哪儿去?眼前只有一堆篝火，一些土豆和这个女人。突然下起雨来，安娜有些坐立不安。两个宪兵无可奈何地离开了乱敬安娜。等他们走远了，安娜不慌不忙地站了起来，这个男人仍躺在地上还留有尽情享受的余兴，他把裤子穿好，同安娜一起抬起土豆走了。他叫约瑟夫·科尔亚切克，是个惯于纵火来反抗德国人的卡苏白人。九个月后，安娜和他生下了个女儿名叫阿格内丝，但是宪兵仍在通缉他。一年之后他再次被捕。在途中，他又逃脱了，跳进了河，从此就消失不见了。

第一次世界大战后，阿格内丝已长成一个亭亭玉立的姑娘，她同开杂货铺的莱茵人马策拉特结了婚，可仍与自己的表哥杨·布龙斯基保持着暖昧关系，每星期四两人在一家计时旅馆幽会。儿子奥斯卡就在这种三角关系中出生的，孩子来到世上时，母亲阿格内丝就答应婴儿，要在他三岁生日时送他一个铁皮鼓。转眼间，三岁生日到了，家里很热闹，济济一堂，奥斯卡也真地背上了一只鼓身画有红白相间成锯齿图案的铁皮鼓。

在生日庆祝会上，他看到成人世界的丑陋。母亲与舅舅之间眉来眼去，桌子底下用脚调情。他决定不再长高了，于是故意从通地窖的梯子上滚了下去，摔伤了脊柱，确实不再长高，成了一名侏儒。从此他身不离鼓，随时随地信陪谈都在敲打。一天奥斯卡在家咚咚地敲个不停，父母心烦意乱，左哄右劝都无济于事，恼怒的父亲便上前要夺走奥斯卡身上背的铁皮鼓，不想奥斯卡猛然一声尖叫，墙上挂钟的玻璃顿时成为碎片纷纷落地，家里人都惊呆了。母亲带他去求医，奥斯卡在诊所里也有同样表现，医生们认为这是奥斯卡身上的特异功能。

1933年奥斯卡9岁，但泽笼罩在法西斯主义气氛中。贝多芬的崇拜者马策拉特成了希特勒的党徒，家中挂上了希特勒的相片，自己穿上了褐衫服，当上了小队长。一天在五月草坪上举行欢迎纳粹头目的盛大集会，奥斯卡悄悄地钻进会场，躲到检阅台下，故意以四分之三节拍的鼓点和希特勒青年团的铜管乐队演奏的纳粹进行曲捣乱滑碰，慢慢地乐队走了调，整个会场也都陶醉在欢快的华尔兹圆舞曲中了。整齐的方队解体为翩翩起舞的一对对舞伴。奥斯卡开心地笑了。

阿格内丝和杨·布龙斯基幽会，她有时带着奥斯卡一起外出散步，来到一家玩具店，把孩子交给玩具店老板马尔库斯看管，自己一人跑到计时旅馆和表哥通奸。马尔库斯也默默地爱着阿格内丝，他心里明白阿格内丝所做的一切。而这一切均没逃过奥斯卡的双眼。不久，阿格内丝怀孕了，她不愿生下这孩子，于是拚命地吃，开始吃鱼罐头，以后吃生鱼，由于过量食鱼中毒而死。

1939年9月1日德国入侵波兰，杨·布龙斯基为保卫自己工作的邮局和德国兵进行了激烈的战斗，最后不幸死亡。

不久，奥斯卡家来了一位女佣人，年轻的玛丽娅，她才16岁，和奥斯卡同年。生活中这对少年产生了感情，父亲不在家时，玛丽娅就陪奥斯卡睡觉，奥斯卡也开始学起大人们干的事来了。有一天，他回家发现父亲也爱着玛丽娅，强迫她与他 *** 。以后玛丽娅怀孕了，便成了奥斯卡的继母。奥斯卡再也不愿在家中呆下去，加入了一个周游各地的前线侏儒剧团，他用他的特异功能在舞台上大显身手，赢得了观众的阵阵掌声。剧团里有一位女演员梦丝维塔·雷古娜，奥斯卡爱上了她，在诺曼第半岛上度过了美好的时光。由于战争，迫使他们剧团不停地转移。一天深夜，奥斯卡正和雷古娜在床上，突然敲门声起，“美国人来了”，他们慌忙起床穿衣，拿起行李，爬上停在门外的大卡车，雷古娜渴了，下车去喝水，不料一颗炸弹夺去了她的生命。奥斯卡的希望又一次被毁灭了，他告别了剧团， 回到家乡。

奥斯卡给自己3岁的弟弟带回了一只铁皮鼓，作为送给他的生日礼物。大战已近尾声，苏军开进了但泽，他们在搜捕纳粹党徒。马策拉特见势不妙，丢掉了纳粹徽章，奥斯卡故意捡起来塞到父亲手中。马策拉特怕被苏军发现，急忙吞进口中，结果被徽章卡死了。

在为父亲举行的葬礼上，奥斯卡喊了一声“爸爸”，并决定长大了，于是他扔掉了身上背了18年的鼓，跳进了墓穴，后来被人救了上来，他没受什么伤，只是鼻子出了点血。不过，奥斯卡真地开始长高了。

火车站上，逃难的人群川流不息。奥斯卡带着玛丽娅和她的孩子爬上了流亡西方的列车，永远离开了自己的故乡，唯独慈爱的外祖母仍然留在那儿。火车隆隆向前，田野上烟雾弥漫，外祖母一人在田野上行走，火车慢慢地向远方驰去，消失在广阔的田野里。

【鉴赏】

《铁皮鼓》是根据京特·格拉斯的世界驰名的同名小说改编成的。格拉斯出生在但泽，他所描写的是时代的现实及充满的矛盾冲突、荒谬和小市民的狭隘性。小说发表于1959年，可20年后才改编成电影，这是因为作者不放心，也不敢随便让一个导演将他的这部精品改编成电影。直到他看到施隆多夫、让一克劳德·卡里埃尔和塞茨组成的摄制组后， 再加上由达维德·贝南特出任主角，他才同意改编。

《铁皮鼓》是格拉斯以独特的方式表现了第二次世界大战这一人类遭到的空前劫难，是以一个永远不能属于成人世界的侏儒奥斯卡的眼光来看世界的，也就等于从“青蛙”的仰视角度来看这世界， 因而必定是异样的。小说主题思想严肃、深刻，写作手法新颖别致，因此这部作品在西方当代文学中占有重要地位。

导演施隆多夫忠实于原作的荒诞、讽刺的基调，用视觉形象揭示了1924-1945年德国的阴暗面，展现了在那段特定的历史条件下，德国小资产阶级社会中各色人物的腐朽堕落、精神空虚、道德沦丧和逆来顺受的软弱性。

在电影叙事上，作者从“全能”叙述地位中引退出来，他把叙述的职能赋予了作品中的人物，赋予了一个聪明而又有特异功能的孩子，这个孩子又是一个心理受到严重创伤的不愿长大的孩子奥斯卡。小奥斯卡一生目睹了人类的种种丑行，成了一个时代的见证人。

奥斯卡是个带有讽刺意味的人物，他会喊叫，他那抗议的声音能把玻璃震碎。他喜欢捣乱，把欢迎纳粹的会场中演奏的进行曲变成了圆舞曲， 以至使严肃的军队检阅会场上的人们都翩翩起舞。奥斯卡又是个艺术家，他参加前线侏儒演出团，是个出色的魔术师。奥斯卡又是个情种，与玛丽娅通奸，还与侏儒团的女演员雷古娜同床。奥斯卡还是个叛徒，他出卖了母亲的情人杨·布龙斯基，最后又害死了父亲……他干了一些蠢事，但还是很有天才的……导演就是运用这种怪诞、夸张、变形的间离效果，引起人们从另一个角度重新认识所熟悉的经历。

现代电影提供的是一个视点、一种思考方式，使人们通过这个视点，运用这种方式去认识生活的哲理，开掘生活的深层结构。影片《铁皮鼓》带点荒诞性，而荒诞是存在主义哲学的一种世界观，也是现代主义文学的一种表现形式，它表面上裹着非理性的外衣，可深层却更富有理性的因素。

奥斯卡降生前后，影片拍摄采用了令人难忘的特技镜头。只见胎儿先在羊水中浮游，但他眼睛却已在直视摄影机了，好像要急于来到这个光明的世界上来似的。不久他降生到人世上，助产护士把他双脚提起，他所看到的世上的一切马上都颠倒了，两个父亲进门来看，是倒着的……反正一切的一切都是倒着的，意味着他生活的未来世界也是如此。

还有母亲生出奥斯卡时，就答应他在三岁生日时要送他一只铁皮鼓，婴儿的头脑中马上浮现出一只铁皮鼓。奥斯卡三岁生日时，亲戚济济一堂前来祝贺，非常热闹，他得到了铁皮鼓，也看到了大人间的种种丑行，发誓不愿长大，他背着鼓从楼梯上跳下去，跳到地窖去。这里的地窖就意味着奥斯卡从此将走向深渊，等待他面前的道路也将与地窖一样黑暗。他走完了人生中的一段历程，他成了孤儿，在父亲的葬礼上他认为应该长大了，于是先把鼓仍进墓穴，然后自己也跳入，这意味着他要把过去的一切(包括纳粹)彻底埋葬，把它统统葬入坟墓，重新开始生活。作者格拉斯认为这部影片有一定的现实意义，他认为奥斯卡在今天的世界中仍然存在着，到处可以有一些人憎恨这个世界，愿像奥斯卡一样不要长大，也不愿承担成人应该履行的义务和职责。

施隆多夫在影片中不仅运用了别具一格的讽刺的手法，而且还很注意细节描写来刻画人物，更加重了讽刺的辛辣，如马策拉特随着时代的变迁，把贝多芬像换成希特勒像，买了一台破收音机， 自己换上了褐衫服。到大战尾声，他又撕掉希特勒像再次挂上了贝多芬的像。这些细节的描写不但暗示了时代的变迁和马策拉特的政治倾向的变化，而且刻画出小市民的全部恐惧和希望。除此之外，导演在外景的选择上选用了侏儒前线演出团在埃菲尔铁塔下，以后又到诺曼第岛上表演也都有深层的含义。

施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》不仅是部德国近代史，而且又是一部描写人类丑行的讽世之作。他1978年夏天和秋天在南斯拉夫、西柏林、但泽、法国等地拍摄，花费700万马克，终于完成了这部巨片。1979年5月参加戛纳电影节与科波拉的《现代启示录》共获金棕榈奖。6月又获德国 *** 颁发的金碗奖。1980年4月作为德国片第一次获奥斯卡奖。

施隆多夫是新德国电影的四大导演之一。他擅长将文学名著改编成电影，曾拍过的《年青的杜勒斯》、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》等。他认为电影是大众化的媒介，就像20世纪初期的五分钱歌剧那样。他拍的是标准的德国片，而且有一定的商业价值，追求影片的娱乐性和通俗性。

10. 《铁皮鼓》

一、背景知识

剧情简介：庆祥男孩奥斯卡在面对罪恶的成人世界时选择不再长大，同时拥有了高分贝的能力，永远背拦郑着一个锡鼓。后来他的母亲与舅舅死去，他爱上了初恋玛利亚，他为德军表演侏儒戏剧，后回家。最后，他又想长大了。

导演：沃尔克•施隆多夫（Volker Schlöndorff），德国电影导演，与维姆•文德斯、维尔纳•赫尔佐格、赖纳•维尔纳•法斯宾德并称“新德国电影”四杰。

原作：作者君特•格拉斯【德】，一位非常有个性、勇敢的作家。

电影流派：原著为魔幻现实主义，电影的风格类似。

二、电影本身

摄影、叙事、台词、原声、其他细节、截屏

魔幻现实主义最大的特点就是荒诞。首先，这是反战电影，但是如果不事先告誉衡搏诉你，你很难看出来这个主题，因为男主角奥斯卡的个人经历也具有很大的成分，他的任性会给人一种错觉。

电影里荒诞的细节：

1、祖母的裙子：开头就用这裙子来藏一个逃兵，并且在其他士兵面前不动声色的做爱，后来生下奥斯卡的妈妈。在电影结尾，祖母望着远去的的火车，这个波德边界的小镇依旧，祖母也还在那耕种，暗示着德意志的未来。

2、奇怪的家庭：简直3P，母亲与舅舅非常明显的偷情，父亲却毫不自知（其实他知道，就是不说，这什么逻辑）。

3、母亲疯狂的吃鱼，最后自杀。可以说这里的三个人分别代表了波兰人（懦弱、摇摆不定）、德国人（侵略、掌控）、但泽（摇摆不定，无归属）。

4、小奥斯卡的高分贝音与铁皮鼓。不愿长大，三岁时跌落。

5、侏儒马戏团，奥斯卡还加入了。一群小侏儒，真有点惊悚感，超现实。

6、党卫军欢迎仪式变成圆舞曲大会。少男少女开始跳舞~

这里插楼：少年团的制服真不错，嘿嘿

7、 与玛利亚的不伦之恋，小演员，喂！厉害。