邵氏老电影武侠片主角叫龙四

『壹』 英雄本色里的龙四是谁演的

《英雄本色》龙四扮演者：石天

角色简介：由石天饰演的龙四是子豪的恩师，也是一派老大，想做好人却事与愿违，很疼爱女儿晓晖，龙四对手下的犯罪行为并不知情，他被亲信高英培移尸嫁祸陷害，不得不逃亡纽约，女儿的被害，朋友阿森及其女儿也被杀，使他精神失常，阿健冒着裤销生命的危险救下发疯的龙四，用自己的感情感化他、唤醒他，冒着生命的危险才晌纯丛使四叔恢复神智，与众人并肩作战。

剧情简介：《英雄本色2》是电影《英雄本色》的续集，由吴宇森、徐克执导，周润发、张国荣、狄龙、石天等主演。电影讲述宋子豪获得假释，和弟弟宋子杰一起打入高英培犯罪团伙；宋子杰只身潜入高宅窃取犯罪证据，被发现后以身殉职，宋子豪、龙四等联手，血战后杀死了高英培。1987年12月17日，影片在香港上映。

演员简介： 石天（1948年10月17日－），出生于北京市，籍贯天津，后去香港发展事业，为香港动作演员、导演、制片人。石天1968年毕业于邵氏兄弟有限公司演员培训所。专修电影技术与演技。毕业后1973年主演了《桃李春风》、《北地胭脂》、《愤怒青年》等多部享誉中外.影响至今的优秀影片，如《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》、《追女仔》、《最佳拍档》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《开心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都是出自新艺城之手，身为老板之一的石天参与了其中幕前、幕后宴樱的工作。后来，他又涉足了房地产、金融投资等方面，都取得了相当的成就。

《英雄本色2》石天剧照：

『贰』 谁知道英雄本色2里面的龙四是谁演的还有最后的结局他们都死了么

香港老牌演员石天,现在还有一个身份是东海集团股东,
石天：野心化动力

〔事业———电影〕

野心·奋斗·诚实

猛一提“野心”二字，似乎总会让人想到野心家之类的阴险角色，其实，野心也是一种动力。

石天就是这样一个野心勃勃的人，当年还是一个小孩的石天就特别喜欢看名人的自传，看他们的失败与成功，看他们的人生经历，慢慢的，他确立起一个目标，一定要在社会上功成名就。小小年纪的石天，做梦都梦到自己发达。那时，年纪轻的人要获得成功，通过娱乐圈是一条捷径，而石天在学校本身就是一个活跃分子。1969年，他加入了邵氏影城，当时邵氏是香港最有规模的影城，他哗哪选择让自己在一个好的摇篮里面成长。

石天说，“那时我很年轻，二十岁左右，没有太多角色，当时男角讲究成熟倜傥、英俊潇洒，俺老人家没有到那个分量，演不了，只好学习一些幕后的东西。由于向往成名成家，所以也比别人努力”。

“邵氏影城是当时惟一有训练班的组织，从外形、潜质、语言、化妆、动作等各方面进行培训挖掘，大概学了一两年。当时因为没有现场收音，需要幕后配音。一出戏三四百元，9个小时录一天，三天就录完了，一天配两组，又好玩又赚钱，也不用怎么花钱，所以存了不少钱。那时候也学到了许多的东西，为后来奠定了基础。天天看别人表演，也看会了课堂外的东西，别人的长短我都学到了，灯光、摄影、构图、布景、服装什么的，非常全面。”

在邵氏影城呆了七年后，石天就到外面以自由演员的身份发展，成龙当时已经很红，一些喜剧动作片，如《蛇形刁手》、《醉拳》，非常好，当配角的石天等当然也就红起来了。

“我也被定型为喜剧动作演员，在电影界也算是功成名就了，野心也更大了。”

由于怕一个人辛苦，石天和几个好朋友———光头佬麦佳、编剧黄百鸣等于1979年开始了新艺城电影公司，开始拍创业，吴宇森《滑稽时代》就是他模仿卓别林的一部戏，还有《欢乐神仙窝》，走的是喜剧家庭路线。

石天说：“《追女仔》是我老人家第一部变成时装人，非常现代化的一部戏，一个大改造。当时第一场招待记者试演的时候反应不大，所以非常紧张，能否卖座就看午夜场，这是一个指标，观众的反应都很直接的，但是在午夜场的时候却爆棚了。”影片收得了上千万的票房，打破了当时的记录，后来，《最佳拍档》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《开心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都先后出炉。

在石天他们的苦心经营下，有中国人的地方无不知道“新艺城”。

〔经商———房地产〕

赚钱·买房·投资

拍电影后期的石天已经兼做房地产了，那时石天对房地产行业不太懂，只是做些房子、铺位的买卖，赚个差价。

纵横商海的石天如今说，其实投资房地产跟电影一样，本身就是期货。

拍《英雄本色·第二部》的时候石天在美国纽约买了很多关于房地产和金融方面的书，全部都死K了一遍，他以前是绝对不会看的。从那时开始，他潜心研究经济，开始慢慢明白政治与经济的关系了。“学电影时给我打好一个非常强的预估市场的能力，当研究了金融、房地产业后，懂得了如何把这种感觉融入到其中。美国的期货、指数，香港的股票我都参与。1993、1994年在泰国投资度假休闲中心，过程比较久，不幸碰上了亚洲金融风暴，差点被打垮了。”

经历了许多事情，石天说，现在对人生看得很淡了，跟年轻时不太一样。

〔生活———三爱好〕

高尔夫·雪茄·咖啡

生活中的石天有许多爱好，不过高尔夫、雪茄、咖啡是他的最爱。

打高尔夫，石天通常在沙河、深高这两个场，比较方便，球场挺好的。

石天说，香港那边没有球童，以前只是打打球、吃吃饭就走了，现在爱流连了，打打球，交交朋友。

打球跟人生一模一样，很累，每次打不乱唯码可能都落在同一个地方，不要去跟别人比，“为什么同一个村子里来的，为什么他就比我好呢？”其实，每个人都有一个过程，这个过程使自己和别人发展不一样。

作者： 218.24.227.* 2005-1-11 18:29 回复此发言

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2 转帖 石天：野心化动力

除了打打高尔夫，石天的另一爱好就是喜欢抽山睁雪茄，雪茄是丢不下的。抽了20年的雪茄，石天总是不时用火机，一不吸就很容易灭了。

石天的衣袋里常常装着两种雪茄，里面都是最好的古巴雪茄，石天最喜欢的是高希霸，味道特别醇，香味很特别。很多人说抽雪茄是身份，是品味，其实未必，“我只是享受这种感觉。毕竟两三百元一根，不是所有人都能承受的，但是它给了我一种享受，不同味道，不同品质的效果，这就是生活中的一个品味。

“我抽雪茄不往里吸，只是闻闻那个味而已，享受那种感觉，浓浓的烟草味道，的的确确的烟草味道，雪茄文化说来话长，每根雪茄都有它美丽的传说，最简单容易记住的就是，每根雪茄在它的原产地都是通过那些美丽的女士在大腿上把它搓成的。”

当然，石天也爱喝咖啡，爱喝不加糖、不加奶的EXPRESSO，味道比较浓。

〔个人简介〕

石天，祖籍天津，57岁。3岁开始到香港生活，从小受港式教育。1969年加入电影这一行，继而开始他成为中国电影界名导演、名制片人、名演员的成功之路，曾与黄百鸣、麦嘉组成名震亚洲的新艺城电影公司，拍出多部享誉中外，影响至今的优秀影片，如《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》、《追女仔》、《最佳拍档》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《开心鬼》、《英雄本色》等著名的影片都是出自新艺城之手，身为老板之一的石天参与了其中幕前、幕后的工作。后来，他又涉足了房地产、金融投资等方面，都取得了相当的成就。

〔石天物语〕

诚心待人。不要跟人耍花招，弄虚作假；

在一个社会里，出外靠朋友。困难的时候，你要真诚地去告诉别人，他会诚心地去帮你；

人一定要往前看，不能往后看。忘记别人欠你多少钱，他有，他会还你，没有，你催也没有用，下次碰到了他不好意思还会请你喝杯咖啡；

人不要怕老，对待年轻的把他们当弟妹子女看，只要我懂，我一定会告诉你；

吃亏就是占便宜，你从他身上学了一招，你已经学到东西了。不要怕吃苦，比别人多做一点事会怎么样呢？他为什么不做，我怎么又要做呢？上级第一天看不到，第二天看不到，但是总有一天会看到。下回你就有机会升迁。本版图片均由石天提供

57岁，对许多人来说，也许意味着退休，意味着含饴弄孙，但石天是个例外。一直以来他始终坚持一个信条：奋斗！

从电影到地产，从赚钱到生活，从香港到深圳，他完成了人生旅途的一个又一个跨越———

『叁』 英雄本色2龙四海谁扮演的

英雄本色2龙四由演员石天扮演。石天（1948年10月17日－），出粗拿羡生于北京市敏枝，籍贯天津，后去香港发展事业，为香港岩拍动作演员、导演、制片人。

『肆』 一部蛮老的武侠电影了 只记得主角男的吞碳毁声毁容 （貌似是一个女的教他的）苦练武功然后复仇的武侠电影

成龙主演的《剑花烟雨江南》，他在里面一开始叫雷拍旦迅少峰，后来改名叫龙五，因为他跟一个叫龙四的拜了把子
十五年前，奇峯山庄庄主曾利用做寿之际协同各路武林高手围剿人面桃花蜂。如今庄主年逾六旬，销声匿迹多年的人面桃花蜂又开始重出江湖。老庄主知道人面桃花蜂很有可能在自己的六十大寿上出现，于是将来宾袭此和下人全部赶走，决定独自面对。少庄主小雷和丫环纤纤感情要好，为了不连累她并为雷家留下骨肉，小雷一改往日常态，将纤纤气走。同时小雷托付好朋友迟尘金川代为照顾纤纤，他自己要和奇峯山庄共存亡。

『伍』 英雄本色中演龙四的角色是谁

龙四的扮演者是石天 Dean Shek中国香港影仔毕亮视演员、导演、制片数册人，新艺城影业公司三巨头之一（占股份的19%）。 1968年毕业于邵氏兄弟有限公司演员培训念宽所，专修电影技术与演技。1983年始任导演。 曾与黄百鸣、麦嘉组成名震亚洲的新艺城电影公司，拍出多部享誉中外，影响至今的优秀影片。

『陆』 石天的电影有哪些

石天的电影有哪些

石天的电影有哪些，除了幕后创作外，石天也是难得的好演员，不过给观众印象最深的，当属1987年的《英雄本色2》，石天改变诙谐形象，饰演遭到陷害的龙四，石天的电影有哪些。

石天的电影有哪些1

财叔之横扫千军（1991）

红场飞龙（1990）

八宝奇兵（19 89）

英雄本色Ⅱ（1987）

难兄难弟（1982）

追女仔（1981）

最佳拍档（1981）

滑稽时代（1980）

老虎田鸡（1978）

三进山城（1965）

刀马旦（1986）

乌龙大家庭（1986）

恭喜发财（1984）

飞虎奇兵（1985）

龙腾虎跃（1983）

全家福（1984）

专撬墙角（1983）

摩登天师（1982）

我爱夜来香（1983）

巴黎杀手（1981）

警察斗小偷（1981）

快乐神仙窝（1981）

咸鱼翻生（1980）

追女仔（1981）

一山五虎（1980）

洪文定三破白莲教（1980）

疯狂大老千（1980）

拳舞（1980）

龙形魔桥（1980）

四大跛拳（1979）

各师各法（1979）

醉侠苏乞儿（1979）

南北醉拳（1979）

无名小卒（1979）

点只功夫咁简单（1980）

无招胜有招（1979）

Kung Fu on Sale （1979）

搏命单刀夺鸣枪（1979）

笑拳怪招（1979）

醉拳（1978）

鬼马功夫（1978）

拳精（1978）

蛇形刁手（1978）

赞先生与找钱华（1978）

面懵心精（1977）

血海螳螂仇（1977）

三德和尚与舂米六（1977）

破戒（1977）

出册（1977）

酒帘（1976）

蛇鹤丹心震九洲（1976）

大懵成（1976）

香港式离婚（1976）

天才与白痴（1975）

大千世界（1975）

鳄潭群英会（1976）

十三号凶宅（1975）

心魔（1975）

官人我要（1975）

社女（1975）

小山东到香港（1975）

镖旗飞扬（1975）

狼吻（1975）

女捕快（1975）

拍案奇惊（1975）

花飞满城春91975）

香港超人（1975）

神龙小虎闯江湖（1974）

驱魔女（1975）

出乎意料（1974）

电单车（1974）

天天报喜（1974）

金瓶双艳（1974）

绰头状元（1974）

鬼马双星（1974）

愤怒青年（1973）

阴阳界（1974）

怪人怪事（1974）

埋伏（1973）

牛鬼蛇神（1973）

小老虎（1973）

风流韵事（1973）

铁汉柔情（1973）

叛逆（1973）

大海盗（1973）

香港过客（1973）

大刀王五（1973）

落叶飞刀（1972）

亡命徒（1972）

我们要洞房（1972）

林冲夜奔（1972）

Return of Secret Rivals（1972）

鬼流星（1971）

仙女下凡（1972）

黑店（1972）

怕老婆是大丈夫（1971）

小煞星（1970）

青春恋（1970）

春火（1970）

喷火美人鱼（1970）

阴阳刀（1969）

那个不多情（1970）

桃李春风（1969）

追魂镖（1968）

三进山城（1965）

3.2 制作人

鳄潭群英会（1976）

鬼马智多星（1981）

不准掉头 （1981）

温拿与教叔（1976）

最佳拍档（1982）

最佳拍档大显神通（1983）

最佳拍档之女皇密令（1984）

红场飞龙（1990）

义胆红唇（1988）

夺命佳人（1987）

乌龙大家庭（1986）

石天的电影有哪些2

日前，有消息称中国香港著名动作及喜剧演员、导演、编剧、制片人石天因病逝世。

据媒体报道，香港媒体就此事联系石天，但其手机已经关机并转接至留言信箱，随后又联系了同为新艺城创始人的黄百鸣。黄百鸣称：“我真的不知道，希望不是，我要了解下先。我知道他一直有癌症，是什么癌没详细问，但知道他挺严重的。他几年前得病，后来康复，但最近复发。上个月我还跟他联络，他当时在医院，他说‘我好了出来跟你喝茶’。”黄百鸣还补充说，石天的两名儿子已从外国返港陪伴父亲。

而11月1日晚，和周星驰合作过《一本漫画闯天涯》的演员林俊贤也通过社交平台发文怀念石天。他写道：“石天会长人称‘影坛教父’，说明石会长在电影界的地位。石天会长几十年来为香港电影贡献良多，带动香港电影新潮流，香港成为东方荷里活，绝对有他一份功劳。石天更是一位爱国爱港值得大家敬爱的电影斗士。”

另外，从林俊贤的文字中能够发现，早在上世纪九十年代就息影的石天，一直活跃在商界，并成为商会会长。林俊贤还透露该商会也将为石天举办一场追思会，有任何进展会告知大家。

对于九零后、零零后影迷来说，石天或许是个相对陌生的名字，但对于年长的影迷，以及从小在录像厅看录像长大的观众来说，回忆整个香港电影发展，是无法越过石天的，说他是“影坛教父”并不夸张，他确实为当年的香港电影贡献良多。

创办新艺城，开展集体创作

新艺城影业有限公司由麦嘉、黄百鸣、石天创办于1980年，隶属于金公主娱乐有限公司。公司由麦嘉牵头创办，他明白做公司需要帮手，所以第一个想到的就是石天，同时需要一个能写东西、写剧本的人，就找到了黄百鸣。

至于为什么会想到石天，是因为麦嘉在那之前组建过嘉宝公司，当时和石天合作过，也算缘分。

麦嘉、石天、黄百鸣被誉为“新艺城三巨头”，三个人是公司的元老，后续徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾加盟，组成了“新艺城七怪”，而据麦嘉回忆，徐克是麦嘉亲自伸出橄榄枝找过去的，当时他还邀请过洪金宝，但洪金宝已经签了嘉禾，就没有过去。

公司成立后，新艺城的每部作品都是七人集体创作，策划、监制、编剧也都由七个人轮流掌控，影片前期采用集体讨论的方式，开会的时候用录音机把每一个情节和每一场戏的讨论都录下来，然后把录音带交给黄百鸣，由黄爱明拿回家听录音，剪出来，这样的创作模式，实现了五天写完一个剧本的“奇迹”。

新艺城在十年间，创作过《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《刀马旦》、《阿郎的故事》、《搭错车》等经典作品，最后一部为卢坚导演的《荒蛮的童话》，为香港电影发展留下浓墨重彩的一笔，而身为中坚力量的石天贡献良多。

牵头拍摄《搭错车》，获金马奖11项提名

麦嘉将“新艺城七怪”开会的地方称之为“奋斗房”，他多次表示作品是七个人集体创作，每一个人都有功劳，而对于电影《搭错车》，在麦嘉看来，功劳最大的是石天。

此前魏君子对麦嘉的访问中，麦嘉阐述过《搭错车》的创作始末。能有这部电影源于石天想拍一部悲剧。在上世纪八十年代初，香港一直缺少悲剧，而且新艺城也想通过一部悲剧文艺片打开台湾市场。当时新艺城七人首先想到的是外国电影《春风秋雨》，里面父亲的癌症被车撞死，连狗都死了，很悲情，于是新艺城将这个题材和剧本交给了台湾导演虞戡平。但虞戡平认为剧本古板，没有感觉，于是重新在台湾找导演写了一个剧本。

最后上映的《搭错车》的创意是石天的，而创作方面每一个人都有参与。搭错车上映后大获成功，获得第20届台湾电影金马奖11项提名，并夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等四项大奖，但值得一提的是，这部电影编剧写的`是黄百鸣、吴念真、叶云樵等人，牵头这个项目且功劳最大的石天仅和黄百鸣一同挂名监制一职。

另外需要注意的是，新艺城创办之后和导演吴宇森合作，并投资拍摄了周润发的经典作品《英雄本色》系列，当时吴宇森处在事业的低潮期，周润发也被称为“票房毒药”，另一位男主角狄龙责备邵氏炒鱿鱼，最终电影大获成功。而作为新艺城的创始人，石天也参与了电影的前期策划，所以说他间接让吴宇森和周润发翻红并不夸张。

参演《最佳拍档》《英雄本色2》，银幕上大放异彩

除了幕后创作外，石天也是难得的好演员，他早在六十年代加入邵氏影业，在《青春恋》中担任男二号，后面和成龙合作《蛇形刁手》，成为当时名噪一时的动作演员。而创办新艺城之后，石天大展拳脚，《滑稽时代》中模仿卓别林，演绎的惟妙惟肖，深受欢迎。

不过给观众印象最深的，当属1987年的《英雄本色2》，石天改变诙谐形象，饰演遭到陷害的龙四，得到一致好评。

在那之后，新艺城“七人小组”逐渐解体，到了1993年，石天正式退出影坛，经商并进入地产行业，也取得了傲人成就，在麦嘉、黄百鸣看来，石天息影后闲云野鹤，喜欢喝茶和打高尔夫球。

最后想说的是，随着时间的推移，当年的资深电影人们一个接一个“谢幕”，石天去世固然让人难过，但好在他的经典作品依旧流传，就让我们在作品中怀念他吧！

『柒』 英雄本色龙四扮演者

《英雄本色》里没有龙四，《英雄本色2》中龙四的饰演者是石天。

石天，出生于天津，三岁随父母来港定居，并受香港教育成长。年青时加入电影文化发展，成为著名的香港动作及喜剧演员、导演、编剧、制片人、商人。

1970年代末，他以演出谐趣功夫片崭露头角。1980年代，石天与麦嘉、黄百鸣创办名震亚洲的新艺城影业有限公司，此外，曾志伟、徐克、施南生、泰迪罗宾等有口皆碑的电影人，也陆续加入新艺城电影制作团队。

(7)邵氏老电影武侠片主角叫龙四扩展阅读

石天主要作品：

1，《我的特工爷爷》饰演：火车站路人（客串），导演：洪金宝。枯卜

2，《财叔之横扫千军》饰演：财叔，导演：程小东，徐克。

3，《红场飞龙》饰演：桌球，导演：霍耀良。

4，《旅败帆八宝奇兵》饰演：福摩斯，拆雹导演：霍耀良。

5，《英雄本色2》饰演：龙四，导演：吴宇森。

6，《乌龙大家庭》饰演：石春，导演：石天。

『捌』 难忘《英雄本色》

《英雄本色》这部电影，横空出世30多年了。30多年来，许多港片如过眼烟云，人们看了，笑了，甚至哭了，但随即也就忘了，就像多年前喝过的一瓶矿泉水，吃过的一包方便面一样，无非是聊以充饥，打发或是挥霍青春年少时无聊的时光而已。又如当年在录像厅疯狂的看邵氏出品的武打片一样，现在回想起来，无非是一片刀光剑影和打斗时夸张而又雷同的声响效果，至于情节、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是这样，许多人也许记不得故事情节了，但至少小马哥穿着风衣、叼着牙签、戴着墨镜、手提双枪的潇洒形象让人记忆尤深，而小马哥用燃烧的假币点烟的动作和表现出来的那种玩世不恭却视金钱如粪土的神情，可谓是愈久弥新，刻入脑髓。和同样是八十年代年度票房榜的冠军作品如《赌神》《八星报喜》等相比，《英雄本色》自然是更胜一筹，毕竟，它是一代宗师，是30多年来香港黑帮英雄片的宗师；它开启了一个时代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一种电影风格，即吴氏浪漫主义的“暴力美学”。

这部影片在商业上大获成功，以超出第二名600多万的票房雄踞1986年香港港产片票房榜冠军，同时，还在金像奖和金马奖上斩获最佳影片奖和最佳男主角奖等多项大奖，足见其艺术上的功力。

和《离骚》《史记》这些不朽经典一样，《英雄本色》也是一部发愤之作，是落魄导演吴宇森的发愤之作。生于1946年的吴宇森当时正值不惑之年，虽然也干了十多年的导演，也算是邵氏名导张彻、胡金铨的高徒，但一直是混得半红不黑，导演一些不痛不痒的 搞笑 片并不是他的兴趣所在。终于，公元1983年，为嘉禾导演的最后一部喜剧片《八彩林亚珍》票房失利后，老吴同志失业了，而此前他为嘉禾拍的一部枪战片《英雄无泪》也因为不被嘉禾高层看好被无限期搁置上映，吴宇森失魂落魄，因此有人形容他当时的情形是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。

好在天无绝人之路，在好友徐克的运作下，吴宇森进入当时红红火火的新艺城影业，然而这时的新艺城人才济济，远非当年创业之初，连王家卫这样的天才导演都被拒之门外，想当年吴宇森冒着被嘉禾解聘的危险，化名吴尚飞为刚刚成立的新艺城拍了部开山之作《滑稽时代》，影片进入当年票房榜前五名，使新艺城一炮打响，功劳是大大的，更重要的是，他为新艺城推荐了怪才徐克，壮大了新艺城的导演队伍，看在这个份上，新艺城给了老吴一个饭碗，把他派到台湾分公司，在张艾嘉手下做监制，偶尔也导演一些喜剧片，比如《两只老虎》《笑匠》之类，然而这些影片并不卖座，老吴似乎江郎才尽了，而这时的吴宇森，进入了他人生中最低潮的时候，内心苦闷，经济困顿，据说到了老婆生病都没钱看医生的程度。吴宇森后来回忆他每况愈下的喜剧作品时说：“后来我的喜剧拍成了像个悲剧。因为我一直没有办法拍我想要拍的东西，那么我就只能把那种愤怒、把那种无奈，把那种痛苦的心情放在我凳局的喜剧里面。结果观众进去看的时候，他们笑不出来，反而骂我的喜剧。那时候很不得意，我的戏又不卖钱。甚至被一些朋友说应该要退休了，应该要回家好好看看录影带弯帆，看看人家流行什么，你就拍什么。”

当吴宇森在台湾继续失意的时候，好友徐克和他那位擅长在商场上运筹帷幄的老婆施南生却混得风生水起，成立了自己的电影工作室，可以拍自己想拍的东西，《上海之夜》《刀马旦》《倩女幽魂》这类叫好又叫座的影片被电影工作室源源不断生产出来。由于徐克还要兼顾新艺城的电影，工作室一时人手短缺，这时徐老怪喊老友吴宇森过来帮忙，可谓英雄惜英雄，情理之中，而对吴宇森来说，加盟电影工作室则是他人生中最大的一次机遇和转折，没有电影工作室，就不会有后来在好莱坞大红大紫的吴宇森，就不会诞生这位世界级的“暴力美学”大师。

《英雄本色》这样一个充满阳刚、血性和暴力的题材是吴宇森非常感兴趣的，对展现朋友间的友谊和兄弟间的亲情这样的主题，老吴等待了很久。吴宇森后来说，他小时候读《三国》《水浒》，对古代的侠义精神，对朋友间的互相帮助是非常崇敬和向往的。被电影故事和徐克的友谊打动的老吴怀着雪耻的私心和创作的冲动，激情万丈、精益求精的打磨剧本，用心构思镜头。电影中小马哥的一段台词，铿锵有力，毫无疑问，这也是老吴的夫子自道，典型的借他人酒杯，浇自己块垒。小马哥的这段经典台词是这样的： 我等了三年，就是要等一个机会枣闹让，我要争口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，一定要拿回来！

“失去的东西”是什么，是尊严，是一个导演的尊严！

《英雄本色》不仅是吴宇森的发愤之作，还是狄龙和发哥的发愤之作。狄龙和老吴同年，曾经是邵氏的红人，他演过古龙武侠电影系列中风流倜傥的盗帅楚留香，多愁多病的大侠李寻欢，还有天涯浪子傅红雪，名动一时，是邵氏武打电影中当仁不让的最佳男主角人选之一。可是世事变幻无常，随着邵氏武侠片的衰落，狄龙早已风光不再。有人在影评中这样写道：那一年，狄龙四十岁，一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手里拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄、门前冷落鞍马稀的凄凉。

落寞的狄龙被慧眼识珠的徐克和吴宇森相中，出演男一号的豪哥，而狄龙也不负众望，演活了一个黑 社会 的大哥，一个重情重义的大哥，狄龙因此成为台湾金马奖最佳男主角。片中，一脸沧桑的豪哥说：我不做大哥很久了。这句话后来被人经常提起，在《英雄本色》后的众多江湖英雄片中，“豪哥”这一角色经常出现，而且永远是江湖人物中值得尊重的大哥。事实胜于雄辩，狄龙凭此证明，自己并不是只能吃青春饭的人，自己有的是实力。

《英雄本色》同样是周润发的发愤之作，出道以来，发哥凭借电视连续剧《上海滩》中的许文强一角，早已红透了半边天，成为影视圈的一线小生。然而，在电影圈，发哥并非一帆风顺，烂片居多，拍的几部电影如《巡城马》《灵气逼人》等，虽说都有一定的水准，但还是被人称为“票房毒药”，但发哥一直在坚持，毕竟黄秋生也说过，即使是烂片也能修炼演技啊！直到1986年，这一年发哥人品爆发，拍了11部电影，广种薄收，最终凭《英雄本色》中的小马哥这一角色，夺得金像奖影帝殊荣。虽说周润发演喜剧、扮奶油小生和娘娘腔也像模像样，但还是可以看出雕饰的痕迹。他最擅长的还是演亦正亦邪的江湖好汉，小马哥和许文强一样，都是重情重义的江湖人物，正好契合周润发身上的浪子气质，演这类人物自然是得心应手，我们基本看不出雕琢的痕迹，就像风行水上，自然成纹。《英雄本色》之后，发哥变成了“票房灵药”“神仙发“，进入九十年代，业界有了“双周一成”的说法，周润发、周星驰和成龙成为港片票房的保证。

作为香港电影资料馆推选的“百部不可不看的电影”，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》这部发愤之作堪称经典。作为商业电影，影片剧情比较简单但内容并不单薄，剧情是双线发展，讲的是江湖兄弟和亲兄弟间的恩怨情仇。片中，豪哥作为黑帮大哥，分明感到自己的身份和当警察的弟弟阿杰势成水火，一方面兄弟相残的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能会影响弟弟在警界的发展。手足情深，为了弟弟，豪哥决定到台湾干最后一票后金盆洗手，改邪归正。然而江湖兄弟谭成的背叛，使豪哥身陷囹圄，还连累老父被害。惨淡的现实让阿杰对豪哥心生仇怨，继而发生了后来雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最后，阿杰知道哥哥冒死抢走伪钞集团的电脑软盘帮助自己破案，在码头与黑帮团伙决死一战时，血浓于水的亲情复苏了，尤其是小马哥的质问：他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？这句话让阿杰彻底原谅了豪哥。

豪哥与小马哥的兄弟情，作为男人间的情谊或者是江湖义气也好，更是吴导浓墨重彩刻意渲染的。当豪哥被谭成和台湾黑帮陷害后，小马哥决心为自己的大哥复仇，独闯虎穴，击毙了仇家，但自己也被打断了腿，在黑帮内沦落为靠给谭成洗车混饭吃的喽啰，虽然落魄潦倒，但他却写信给豪哥说自己过得不赖，因此当豪哥出狱后看到躺在地下车库吃盒饭的小马哥时，难受得不知说什么才好，豪哥的一句经典台词也就产生了：你写给我的信，不是这样说的！当小马哥抢了印制伪钞的电脑软盘被围攻时，豪哥及时赶到，救出了小马。在码头决战前，豪哥把钱交给小马，让他先走，自己决心和谭成一伙同归于尽，然而小马哥却半路折回，和豪哥共同战斗，宁可不要钱不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吴宇森着力表现的这种兄弟情，这种江湖义气，在香港这个势力的金钱 社会 ，早已经无迹可寻，正如片中的台词： 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了 。钻石之所以宝贵，是因为稀罕；影迷热捧这部影片，是因为人世间这种男人间的情谊也太稀罕。

作为发愤之作，影片在画面的构造、服饰的搭配、镜头的剪接和桥段的安排上，都极具讲究，暗藏深意；影片的对白，显然经过反复推敲，许多经典对白流传至今。有影评人士指出，小马哥出场时吃路边摊、帮摊主逃避警察这个桥段相当经典，说明了不少的问题：

一、 小马哥是平民出身，正常的富家公子是不会吃路边摊的；

二、 衣着考究的小马哥，放下身段吃路边摊，说明他平易近人，没有架子；

三、 小马哥不认同警察，证实自己是黑帮人物；

四、 给正在逃跑的摊主饭钱并帮助他逃跑，展现了小马哥的义。

小马哥出场的这一分钟的镜头，能让挑剔的影迷分析出这么多的微言大义，足见吴宇森在桥段安排上的煞费苦心。而宋子豪和宋子杰兄弟头两次一见面就打闹嬉戏的亲密镜头，完全是为兄弟俩第三次在雨中见面时阿杰痛殴豪哥做的铺垫，这些看似不经意而且非常生活化的桥段，其隐喻和铺垫意义，聪明人只要稍加揣摩，并不难明了。还有伪钞点烟，花盆藏枪等桥段，更是不断被后来者模仿。片中豪哥和阿杰穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白裤，或者白衣黑裤，显然都是在暗喻兄弟俩的不同身份。而黑 社会 着黑衣戴墨镜穿风衣的做派，在后来的黑帮片中，更是成为一种潮流，成为黑老大的典型穿着方式。片中，暗喻的镜头还很多，许多都被网友们揭秘了，此不赘叙。至于经典的对白，片中俯拾皆是，随便罗列几句：

江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。

——伪钞集团老板姚叔

在道义上我们绝对尊重讲信誉的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。

——台湾黑帮前辈老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年横扫3465万港币，力压洪金宝的《富贵列车》、新艺城的《最佳拍档之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什么让观众如此青睐呢？明星阵容肯定是其中的一个原因，张国荣在片中虽然还显得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而语。此时的张国荣已经出了《风继续吹》等几张白金专辑，演唱会一年也有十多场，还被评为“十大最受欢迎艺人”，演艺事业如日中天，无数的歌迷就是影片的潜在观众。而狄龙和发哥作为新老两代帅哥，其号召力不容小觑。其实，发哥拍电影拍到1986年的时候，已经到了一个厚积薄发的时间点上了，如在地底奔腾汹涌的岩浆一样，不在《英雄本色》这部影片中爆发，就会在别的影片中爆发，影帝迟早是他的囊中之物。这正如《英雄本色2》中龙四说的：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。

可是演出阵容再豪华，如果内容不好，观众也不会买账。王家卫的《东邪西毒》，阵容超级豪华，影帝影后、帅哥美女都齐了，但有几个人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功关键在于内容和导演风格，这种讲兄弟情义、演绎江湖好汉的阳刚影片，此前并不多见，让见惯了喜剧片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四场枪战大戏，酣畅淋漓，吴氏暴力美学初现雏形，这种火爆的枪战场面也是港片中不多见的，此前多次夺得票房冠军的《最佳拍档》系列也没有这种“让子弹飞”“快意恩仇”的浪漫主义风格。此前，在枪战场面的壮观上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麦当雄的《省港旗兵》，可惜这部影片中只有最后的“九龙城寨”收尾戏是大型枪战，远没有《英雄本色》频繁过瘾。血肉横飞，尸横遍野的枪战，和六七十年代张彻《独臂刀》等邵氏武侠片中的贴身肉搏、盘肠大战相比，走的都是阳刚暴力的路子，但显然更具时代感，更符合现代人的认知和审美习惯。

《英雄本色》的成功掀起了黑帮英雄片和警匪枪战片的狂潮，此后，仅仅是发哥主演的黑帮英雄片和警匪枪战片就有《江湖情》《英雄好汉》《喋血双雄》《纵横四海》《江湖龙虎斗》《龙虎风云》《监狱风云》《老虎出更》《辣手神探》《侠盗高飞》《和平饭店》《我在黑 社会 的日子》《义胆红唇》等。

既然票房这么好，为什么不拍续集呢？拍电视连续剧出身的徐老怪作为电影工作室的老板，毫不犹豫要推出《英雄本色》的第二部，趁热打铁，再赚一笔。吴宇森虽然不喜欢给电影拍续集，但碍于老怪的脸面和电影工作室的商业利益，决定出一个小马哥和豪哥前传，描写他们从进入黑帮到变成老大的过程，但老怪把这个创意否定了，整个剧情接着第一部来，周润发这回变成了小马哥的孪生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戏里面出现了“龙四”这么一个奇怪的角色，作为一个黑老大，被手下篡位，被追杀，懦弱害怕变成了精神病，然后又神奇的恢复正常，恢复了敢打敢拼的“英雄本色”，这个剧情虽然比较荒诞煽情，但喜剧演员石天还是演绎得像那么回事。作为新艺城老板之一的石天，在周润发、狄龙、张国荣这铁三角中横插一杠，不知道他是否真的想过一把戏瘾还是想借势转转型？由于石天比较抢戏，张国荣在这部影片中演技大大提升，加上老戏骨吴孟达等人加盟，人物繁多，剧情复杂，所以这部影片中狄龙和周润发就没有第一部那样光彩夺目了。

可能受了龙四这个角色的影响，后来王晶的赌片中往往有个叫做“龙五”的家伙，甚至还有 搞笑 版的“聋五”，这也算是这部续集对电影界的影响吧。徐克的商业头脑无疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挟第一部余威，进入当年票房第6名，收获2272万港币，虽然比第一部发愤之作少了一千多万，但作为一部纯粹的商业片，作为在很短的时间内赶制的“急就章”，也算是值得举杯庆贺了。由于《英雄本色2》的成功，徐老怪继续搞第三部，但老吴同志已经没这个耐性了，忙自己的《喋血双雄》去了，没办法老怪只好亲自执导《英雄本色3夕阳之歌》，把故事的地点放在了老家越南，在剧情上加入了许多的家国之感，主角除了发哥之外，还有梅艳芳和梁家辉，可看之处，除了一如既往的暴力枪战之外，还有两男一女的三角恋情，乱世政府的腐败。和前两部戏相比，这部影片批判现实的家国情怀让人动容。影片1989年上映，票房位居当年排行榜第七位，比老吴的《喋血双雄》高一位。

吊诡的是，吴宇森在1990年也拍了部有关越南内战的野心之作《喋血街头》，枪战及战争场面比徐克的《夕阳之歌》无疑要胜出很多，美军直升机攻击越共营地的一场戏，和好莱坞关于越战的大制作《野战排》《越战忠魂》等相比毫不逊色，简直具有了战争史诗的色彩，这是老吴同志的暴力美学从警匪枪战升级到家国战争的代表作之一，非常精彩。可是，这部据说是老吴同志最满意的作品，事实上也是相当经典的电影在香港居然票房惨败，真是匪夷所思。一个也许合理的解释，只能说观众胃口的改变，他们对于吴氏的招牌“暴力美学”也许已经审美疲劳，因为《英雄本色》之后，类似的电影已经泛滥成灾，甚至已经让人倒胃口了。后来吴氏自己来了点颠覆，搞出《纵横四海》这样的贺岁大片，终于在票房上再次大有斩获。

『玖』 邵氏十大经典武侠电影

邵氏十大经典武侠电影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

『拾』 《绝世高手》观后感

2017电影绝世高手观后感【1】

卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马娱乐精神。

当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港电影有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部电影，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。

《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。

电影的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。

在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。

《绝世高手》在风格上更接近于漫画感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。

《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。

2017电影绝世高手观后感【2】

《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调电影故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的电影，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。

香港喜剧电影，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类电影往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信电影应该是教化民众之物，并非仅仅是娱乐产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。1973年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的电影，已经预示着新的时期的到来。

70年代许冠文喜剧统治了香港电影。《鬼马双星》(1974)，《天才与白痴》(1975)，《半斤八两》(1976)，《卖身契》(1978)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。

1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港电影业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖埠。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型电影不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧电影更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。

纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧电影。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，电影可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。

2017电影绝世高手观后感【3】

长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。

这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。

它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。

青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。

这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。

卢正雨在电影里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰电影《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。

总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。

电影开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。

作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部电影抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入精神病院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。

电影里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。

卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络电影出头，然后真的参与偶像的电影，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部电影的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。

或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。

几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。

不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以电影在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。

电影的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的电影里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，电影才会好看。

可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭采洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么电影前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有电影的整体性。最后给人的感觉，就是整部电影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。

仓田保昭那段是我认为电影最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。

蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。

四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。

反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在电影中存在感不强。

电影里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部电影还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。

当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个电影新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧电影，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。

我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部电影，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部电影，这算一个不错的开始，愿电影票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。