大学生看周星驰电影

Ⅰ 13岁的女生适合看周星驰的电影吗

周星驰的电影大多都是喜剧，而且基本上没有激情戏 。所以呢 你的孩子可以观看…

Ⅱ 周星驰电影为职场生活提供了哪些宝贵经验

纵观星爷电影里人物命运的反转（职场的成长），前期的作品与后期的截然不同。

在星爷早期的经典作品中，小人物完成翻转扭转人生，大多是靠天赋神力或者说是机缘巧合。这在他的成名作品《赌圣》中表现得尤为明显，左颂星本身就有特异功能，而且一身高超武艺，但由于剧情设定，他的特异功能会在特定时间段消失，但是因为爱情的力量，他重获新生。这是星爷给我们的第一课，爱情的力量很神奇，即使这份爱情不过是单相思，也足以给你扭转乾坤的力量。或许是为了突出喜剧效果，其后的作品中，星爷强大了“ 天赋神力 ”的作用，《武状元苏乞儿》逆袭靠洪日庆梦中传功、《食神》逆袭靠观音菩萨打救、《九品芝麻官》逆袭靠皇上开恩，即便是身为精英的《逃学威龙》、《审死官》，命运的转折也是靠外力而为。

说白了，星爷早期的作品中人物的是非成败还是靠“命运二字”。但是无论情形如何困难，星爷饰演的“阿星”在困境中乐观的心态都是我们要学习的。

而从《喜剧之王》开始，星爷开始淡化无厘头的笑果，同时他也看淡了是是非非，尹天仇虽然也整天拿着一本《演员的自我修养》寻求人生道路的突破，但或许是因为星爷越过山峰之后体会到了无人等候的悲凉，尹天仇并没有获得人生的突破。

而随后星爷迎来了自己导演生涯真正的巅峰作品《功夫》，在这部作品结尾万中无一的绝世高手星仔苏醒，并以绝世武学“如来神掌”彻底击败了火云邪神，但他接下来说了句“你想学，我教你啊！”，这一句震惊四座，也令火云邪神拜服。

这才是星爷后期作品里展现出的真正的人生真谛，曾经的豁达更像是被逼无奈，现在的淡然才是真正的看开。

在职场打拼，无论成败，切记不要自馁自大，是非成败转头空，一切尽在不言中！

致敬星爷，这位伟大的电影人！

周星驰的电影，首先要告诉你的是做人要开心，不管是在职场中，还是在生活里首先你就是要让自己开心，如果连你自己多不开心，那何谈做其他开心呢？就算有的时候生活把你逼到绝境，我们也要学会苦中做乐！不然这人是活着干嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看过星爷在很多电影的人就知道，星爷一开始多是饰演电影里的一个小角色，然后慢慢的通过自己的努力，外加一些奇遇，逆袭成主角！

第三，不知道大家还记不记得星爷演过的电影《武状元苏乞儿》星爷在电影中饰演官二代苏乞儿

一开始可谓是要风的风要雨得雨，因为家境富裕，老爸又是当大官的！所以有的是资本潇洒！可是好景不长，不久便在官场上因为得罪了某位大人物，家产全部充公，皇帝判他们终身当乞丐！从此他便和父亲落得流落街头讨饭！此一蹶不振！
直到有一天父亲病倒了，父亲说好冷，好饿，他才意识到父亲老了。

他跑出想给父亲讨点饭吃！没想确碰到自己当初不顾一切追求的女孩！

他没脸见他，但女孩发现了这个乞丐是他给了他几个包子，并告诉他以后有困难就来找他！这一刻他哭了！

从一刻开始他决定开始好好做人之后他加入天下第一大帮丐帮！不久后便在帮中得到奇遇练成神功

最后凭借这自己的努力和造化，成为丐帮帮主！抱的美人归

最后连皇帝多要蹲下来跟他说话！

星爷的这部电影可以说是把人生的大起大落演的淋漓尽致。

同时也是告诉我们人在得意时不要忘形，人在失意时也不要放弃自己！要坚信事在人为！

周星驰经过三十多年的打拼，在电影圈独创了自己的无厘头的风格，从一个默默无闻的“死跑龙套的”到如今的华人喜剧之王。其本身就是一个草根逆袭的故事。

周星驰的电影大多以小人物形像入场，最后逆袭成功的故事，比如他的《喜剧之王》，《少林足球》《功夫》《国产零零柒》包括他最近的新作《新喜剧之王》。给我们的启示就是决不向命运低头，哪怕你是一条咸鱼也有翻身的那一天，只要你自己不放弃就有机会。虽然在现实生活中，努力了不一定会成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西游降魔篇》系列看似天马行空，却暗戳戳的告诉我们对自己工作有一种使命感，有一种不达目地不罢休的责任感。

他的《大内零零发》虽然披着古装戏的外衣，却反映了现代职场的上下级关系，那就是忠诚，独立，拼尽全力的做好自己的本职工作，只要付出了就会有回报。

周星驰用他的努力和坚持，给广大喜欢他的影迷奉献了一部又一部经典之作，同时也让我们从中收获笑声和启迪，只要你用心看过他的电影，就一定能在欢笑的同时收获颇丰。

艺术都是源于生活，电影也不例外，一部好的电影应该也是如此。周星驰的电影也给了我们很多的启示。其中有很多富有哲理的台词。

“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎。”——— 出自《大内密探零零发》

现实生活中， 人不可能是完美的，也没有办法满足所有人的要求，找准目标就好了。职场中也是一样的，只要找准了目标就能事半功倍的。

“只有越来越强大，才能越来越童话。”———出自《美人鱼》

只有自己的能力足够强大了，世界才可能对你温柔相待。生活亦是如此，只有当你有足够的能力去改变时，才能让其他人去协助你改变。

“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？”———出自《少林足球》

人一定要有梦想，万一实现了呢。人最怕的就是自己想要什么都不知道，那还有什么动力去努力呢。职场上也是，最怕的就是有许多人看似忙忙碌碌却不知道自己在干什么。

“你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。”———出自《行运一条龙》

责任，一个人一定要有责任感。一个有责任感的人，一般做事都不会太差，如果说一个人，只会一味的推卸责任，那么这个人一定是有问题的。责任感在工作中就极为重要了。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

周星驰电影每一部告诉我的道理都不一样。

《喜剧之王》告诉我自己选择的路，哪怕在艰辛，再难过，在不被别人理解也要坚持下去；

《少林足球》告诉我人活着不仅仅要坚持，还要遇到贵人，把握住机会；

《大话西游》告诉我珍惜身边那个真的爱你的人，不要等错过了才想起来去珍惜；

《功夫》告诉我小人物也可以有梦想，万一他就实现了呢；

《美人鱼》告诉我无论是在做什么，都不能拿环境当做代价；

《新喜剧之王》告诉我，珍惜星爷吧，可能他真的再也拍不出当年的感觉了。

星爷的电影伴随我们长大，现在星爷作为导演拍的电影真的是不复当年只勇，不过，多么希望星爷可以再次站在镜头前，演一部只属于他的无厘头电影。

大家都看过周星驰的（喜剧之王）吧！周星驰在里面饰演的尹天仇，一个跑龙套的小角色，虽有才华却得不到机会，最后经过自己的努力换来成功！这不正如现实中的我们！电影的开头，周星驰就对着大海喊到：努力、奋斗。1我们自己处在事业的低谷，但不要忘每天给自己打气加油，不能遇到点挫折就倒下，一定要坚持下去，有志者事竟成！2人如果没有理想，和咸鱼又有什么区别呢！做人要有理想，有梦想，要立志。梦想是什么？梦想是我们每个人对未来的美好憧憬，虽然离得遥远，但也要通过努力来拥有，3为什么各个行业都有人风生水起，人家的也不是天上掉下来的，没人看到他们成功背后的心酸！想想自己该以什么为生，固定在哪个行业，哪个职业上，才能赢来自己的春天4职场中有了梦想没有才干也成不了一番事业！是金子总会发光的！默默无闻并不可怕，可怕的是有了机会自己却没有能力去承担，这才是最悲哀的！职场里学习是每天的必修课，在工作中学习、像他人学习、书上学习，努力提高自身才能5职场中很多时候机会只有一个，自己争取把握住，因为机会从来都是留给有准备的人！！

星爷电影所塑造的人物恰恰都是现实生活中的被生活压迫的命运，为了生活的同时心怀梦想，并且努力的去尝试，有勇气面对冷嘲热讽，相信终归咸鱼翻身，初入职场的小白，不都是跑龙套的写照吗，从最初的一无所知到满脸世故，有坚持有放弃，挫折和低估，一句不上班谁养你，鞭策你不敢放松，当你认为自己是主角并注定会成功，脑海中是否会浮现那首经典的音乐，每个人都是自己生活的主角

努力，奋斗！

Ⅲ 你是因为哪部电影喜欢周星驰的为什么

记得第一次看星爷的电影就喜欢上他了，那时我们是在录像厅看的《赌圣》，一下子就被他夸张搞怪的表演风格吸引住了。过了一段时间又去看《武状元苏乞儿》，被惊到了，原来这个人不只是演喜剧，还演悲喜剧，当看到苏灿被人陷害，沦落到当乞丐时，我的眼泪都流下来了。后来有了影碟机，我把只要能弄到的星爷的电影都看了一遍。直到现在有时都会在网上把他的电影翻出来重温一下。百年周星驰

我是80年代末期来到这个世上的，所以周星驰的所有影片我都看过，具体说哪一部，我也说不清楚，应该可以这样讲吧，从他的无厘头系列开始！

当时 社会 人文还比较清纯，所以周星驰的无厘头创作还算得上蛮新鲜的，针对那会儿的我们是挺有看头，笑点也很多，很新颖！

记得我读小学4年级时，学校组织我们班去看电影:苏乞儿周星驰版！从这部影片开始就很喜欢他，之后的大话西游，赌神，大内密探等等，百变星君，超级学校霸王都是我比较喜欢的！

破坏之王

这是我看的第一部周星驰的电影，记得那是小学六年级的时候，那个时候是用vcd那种插碟片的机子看的，当时从大伯家把vcd和碟片拿到自己家，和小伙伴一块看的，

从长楼梯滚下成为风火轮的那一刻，我喜欢了

不请自来，还望见谅。大家好，我是影视领域创作者，高能影视团。

星爷的电影几乎每一部都成为了不朽的经典，其中《大话西游系列》、《喜剧之王》、《功夫》《少林足球》真的都是我的最爱，但是结缘之作却不是这些，让我深深喜欢周星驰的电影是《破坏之王》。

第一次看这个电影的时候是在高中的时候，那个时候岁数小，叛逆心理很严重，特别喜欢影片中的大师兄，那句：我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾，真的是太经典了，简直是当时装B的名句，而且那个时期的钟丽缇真的是太美了，性感妖艳，怎么夸她都不为过！

二刷这部电影的时候是在大学的时候，那个时候慢慢的成熟了，少了一些之前的狂放不羁，多了一些脚踏实地，这个时候才发现影片中的周星驰和自己很像，一个平凡的 社会 小角色，为了心爱的女孩，拼命奋斗证明自己的样子真的让我为之动容。

以此为由看了很多星爷的电影，才让我有了更深的体会，星爷的电影总是被冠以无厘头的称号，其实细细品味，就会发现说的尽是人生百态，演绎的就是生活中的自己！

星爷拍摄的电影似乎每一部都成为了经典之作，但最令我深刻的那部电影，是星爷在1995年拍摄的《百变星君》。

对于我来说，这是一部远超过《唐伯虎点秋香》的电影。小人物变大英雄，浪子回头，让我想起了《功夫》，《功夫》里的星爷从一个小混混变成一个武林高手，这部电影里的星爷也是从一个不学无术的校园霸王李泽星变成一个无敌的“孙大圣”，虽然他们之间的联系只是都会“神通百变”，而且星爷的“百变星君”只能变成无生命的东西，但是经过改造的星爷在影片中可以说是无敌的存在。

电影里星爷挥金如土的二世祖形象被通过多个方面进行详细的描述，用牛奶漱口，泳池里热辣的泳装美女，真是让女生也感到眼热。从二楼阳台跳入泳池的星爷让我想起了飞翔的飞鼠，无厘头的剧情、夸张 搞笑 的对白令人忍俊不禁的笑了起来。精彩到可以称之为经典的台词从侧面应证了星爷的蜕变之路，被别人质疑自身颜值的星爷用实际行动捍卫自己，虽然结局有点不理想，但在这个过程中发生的种种为日后星爷变身“百变金刚”埋下了很好的伏笔。

在我心中里，女主角也是拥有特殊能力的人，“女大十八变”？最初的“眼镜妹”变成后来的妙龄女郎，让我又对电影接下来的故事充满了新的期盼，女主角前后的变化也是我心中的加分项目。

让我在星爷拍摄的众多电影中最爱这一部，很大程度上是因为里面无厘头的剧情，博士给星爷重建身体时那一次次 搞笑 的失误，星爷穿着斑马纹衣服表演魔术，变身杨婆婆打败“铁甲威龙”， 搞笑 的同时富含特殊的意义，也许正是因为矛盾的存在，才令我们念念不忘。

最先认识星爷的是在他的《百变星君》，依稀记得还在上小学，那时候是在农村。因为农村一般死人的话会办喜丧传统，当时还不流行歌舞团，一般会请戏班子，放电影。放电影时一个大大的白色黑边投影布，帖挂在墙上，远远的放着放映机，那时已经有黑白电视了，但还是挡不住大家对电影的热情，每当电影放映前，放映机的光速打在投影屏幕上，孩子们会在放映机做各种搞怪的动作，投影在影布上，然后哈哈大笑。

那时的农村一般放映的都是红色战争片，不知怎么那次放映了星爷《百变星君》，那是第一看星爷的电影，很快就被离奇、夸张、 搞笑 、感人的情节所吸引。

《百变星君》讲的香港某富豪之子李泽星(周星驰)在夏威夷念大学，学业无成，却挥金如土，恶搞自己的同学，称霸校园。

（如花、如花、如花）

星仔的母亲告诉他，他并非是富豪亲生儿子而是自己母亲与管家（吴孟达）偷情生下的儿子，星仔在金钱和人性当中，选择了金钱让自己做的生父给自己跪下，并让自的生父滚。

一日，星仔搭上黑帮老大情妇，并因此遭黑帮刺杀，当时星仔和吴孟达被两个手被靠着在马桶上，屋里的定时炸弹马上就要爆炸，星仔在关键时刻，星仔人性大爆发，砍断了自己的手，救了自己做生父，结果自己被炸得粉身碎骨。当时记得看到这里两眼还是有点湿润的。

星仔生父(吴孟达)哀求教授(徐锦江)将星仔全身人造复原，并将最新研制的无敌芯片置入其身。

从此星仔一变成为无敌百变金刚，并到学校任教，那里的学生可比《老师 好》里的学生厉害的多了。

老师和狗不得入内（厕所）

星仔通过自已高 科技 把一帮捣蛋的学生治的服服帖帖。

而且也赢得了暗恋的女同学“虫虫”(梁咏琪)的芳心。

梁咏琪清纯的领家女孩形象，还有性感迷人的成熟照。是不是一下了有了恋爱的感觉。

黑帮老大得知星仔复活，也将手下造成“铁甲威龙”前来追杀星仔。“铁甲威龙”的芯片输入了战争程序，威力无比，并上演真假星仔片段。危难之际，星仔启动“复仇芯片”，变成超级微波炉，将“铁甲威龙”融化。星仔最终取得了胜利。

星爷的斑马装有没有被帅到。

星爷牌马桶、牙膏。

其实偷窥女厕所的事情星爷早就做过了。

《少林足球》。

我清楚地记得那是一个晚上，我一个人到街上去散步，走着走着就走到了中央公园里，在中央公园的一角正免费为大家播放《少林足球》。

那是金秋时节，晚上来公园散步的大多是农民工、学生和老人，密密麻麻地聚在大屏幕前方的草地上，但是没有一个人喧哗和吵闹，大家都完全沉浸在了剧情当中。

我看的时候影片已经放了7分钟40秒，屏幕里，吴孟达饰演的拾荒者明锋在受人欺负后红着眼眶走在街上，忽然看见不远处商场的大屏幕上在播放足球赛，便站在那里看了看，这时，在他身旁不远的周星驰扮演者星忽然说了句“球不是这样踢的”这一幕。

看完这部影片后我回家里再在电脑上补看了前面7分多钟的内容。

这部影片对我的启发是深刻的，主要因为那句“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”，这句话想必也激励了无数人，让大家在困境和阻力面前不再轻易却步。

这也是这部影片想传达的一种精神。

《少林足球》讲的是身处 社会 最底层却心怀梦想的星联合几位有武术功底的人一起组成少林足球队，并通过努力取得成功的故事。

整部片子融合了武术、球技、 搞笑 以及市井生活等元素，让人笑中有泪却又充满了斗志，正如少林武功所传达的尚武重德、浩气长存的精神一样，是一部有情怀、有深度、有 搞笑 又接地气的作品，从这部影片开始，周星驰的每一部作品我都不会错过。

周星星的影片我都看过，不不都是经典， 搞笑 无厘头的剧情，让人看得很轻松惬意。

本人是看《大话西游》系列开始喜欢的。其中一句：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年，我相信大多数人都是看这系列喜欢上他的，因为他的无厘头 搞笑 演技加以动人的剧情，可以让人无忧无虑的笑，看完不自觉的留下眼泪，轻松愉快的看完，那种心情还有几人懂？

星爷的所有影片都看过，而且是百看不厌，非常喜欢，从苏乞儿到一本漫画闯天涯，再到 逃学系列，到功夫等等，星爷的电影给我们童年带来了欢乐与回忆。 要说哪部感触最深的自我感觉非《喜剧之王》莫属了，小时候当作喜剧看，现在看来是很悲剧，周星驰的尹天仇和张柏芝的柳飘飘，永远是经典，还有那一句“我养你啊”，瞬间飙泪。 值得反复观看的《喜剧之王》，小人物看了心酸，成功人看了感慨人的一生是短暂而又漫长，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要有所作为，实现梦想，随时都会遇到意想不到的挫折。那么如何面对挫折？《喜剧之王》中有周星驰扮演的伊天仇，用实际行动给了我们一个明确的答案和深刻的启迪。影片主要讲述了伊天仇追寻梦，演员梦却屡屡受挫，最终登上舞台演出的传奇人生。影片在人物性格塑造上无疑是成功的。通过一个小人物的经历，表现了小人物在复杂 社会 中对现实的挑战，以及对自我尊严的认同。

大家对周星驰的印象其实和成龙是一样的，如果说他是功夫喜剧的不灭神话，那么，周星驰就是真正的喜剧之王，很多人都认为大话西游是周星驰的一个巅峰之作，而且里面的台词更是感动了无数的人。但是对于这样一部精心的电影，没想到当初却遭受到了票房的冷门儿。但是对于周星驰一声给大家带来的喜剧还是数不胜数的，而且有太多太多都已经成为了经典，这也就奠定了他在喜剧界的地位。

周星驰自从有了想要成为演员的这个梦想之后，为此，他也就在做着不断的努力。在成年之后她就考上了无线训练班的夜间部，毕业之后也就被分配了一个少儿节目主持人的工作。眼看着自己离梦想越来越远了，没想到在这个时候她的好朋友梁朝伟却在电影界里风生水起。从这个时候周星驰的梦想又开始燃烧了，于是他就决定利用自己平时空闲的时间去跑龙套，希望有机会能够实现自己的梦想。在之后《喜剧之王》这一部电影也是根据他当时的那一段经历改编的，从这里面我们也就可以看出当时的周星驰到底经历了多少的心酸与苦楚。

只要坚持自己的梦想总会遇到伯乐，在经历了好长时间的龙套生涯之后，终于有导演注意到了周星驰，而这个导演就是李修贤。后来周星驰就在一部电影里面演了男二，也正是因为这一部电影让他成功的获得了台湾金马奖最佳男配角，从此之后的他好像也就更加顺利了。

Ⅳ 你喜欢周星驰哪部电影

作为一名普通的80后，从小就看周星驰的电影，小时候的《赌圣》，慢慢地到《喜剧之王》，后来又到了《大话西游》，在初二刚看这部电影时，嘻嘻哈哈看不到一丝忧愁，直到后来初恋了，分开了，尝到了青苹果的苦涩与甜蜜。忽然脑中出现了星爷的至尊宝，慢慢的感到心疼，感到无助，感到迷茫，到此时才知道原来这是一种没有感受到的疼，让你刻苦铭心，要很久很久，在时间婆婆的陪伴下才慢慢结痂。我怀念初恋，是她让我感到不一样的 情感 ，我就是我，不一样的烟火。

我最喜欢的是周星驰的《功夫》，这部电影2004年上映，可以说这部电影影响很了很多80后，这部电影也获得了很多的奖项。一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。里面有很多无厘头的喜剧效果，也给当时的观众留下了很深的印象。出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。包租婆给人们留下了很深刻的印象。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。虽然已经过去了十几年，但是现在聊起这部电影，很多的人物和剧情都历历在目，伴随着80后一批人的成长。

很喜欢看星爷的电影，有几部都看了好几遍了，最喜欢的谈不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜剧之王》电影中的柳飘飘和尹天仇之间的恋爱经过。柳飘飘（张柏芝饰）是小姐，尹天仇（周星驰饰）是跑龙套的演员。两人都是底层失落孤独的人，因此两人碰撞到一起的过程，是如此“惊天地泣鬼神”。

一、柳飘飘跟尹天仇在沙滩上定情之吻

这一段可以说跟大话西游那段一万年的告白一样经典。两人先是一起在沙滩上望天，虽然当时天上什么都没有，但是两人之间的气氛却意味深长。之后就是柳飘飘跟尹天仇“擦润唇膏”了。柳飘飘表示尹天仇嘴唇干，就要用自己的嘴唇给他擦，当柳飘飘靠近差点亲上，尹天仇突然犹豫，气的柳飘飘大骂，在两次挫折后，两人终于亲上。

说是擦润唇膏，但是其实只是爱情的表面语言。看了这一段后，表示非常的感动。

二、柳飘飘为了爱情被客人打

一个小姐爱上一个人，在现实生活中我们无法评判。但是在电影中，柳飘飘是一个特别的女孩，在尹天仇的眼里，柳飘飘是个“极品”。柳飘飘是分裂的，一方面做着卑微的工作，一方面又特别自尊要强，敢爱敢恨。从她的内心而言，她是“清纯”的，没有被现实污染的。

因为爱情，柳飘飘不肯再去做背叛自己所爱的人的事情，于是被客人狂揍。客人一遍遍地问，柳飘飘一遍遍拒绝，看这个过程是很痛的，她最后对“妈妈”说了一句话：我爱上了一个人。

三、《喜剧之王》“我养你啊”经典语录

柳飘飘和尹天仇在沙滩定情之吻后，两人突破了最后的那一道防线。

第二天，柳飘飘一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住处的阳台上吹风。一切自在不言中。

尹天仇醒后，发现了柳飘飘穿自己的衣服，他打了一通电话，问朋友一个“极品”的小姐应该付多少钱。然后拿出了自己金库里的所有钱，都偷偷塞到了柳飘飘的包里。然后又偷偷摸摸躺下了。

柳飘飘回来发现后，只是说了一声“谢谢老板”。换上自己的衣服，离开。

尹天仇追了出去，问她“不上班可不可以”。

柳飘飘回头“不上班你养我啊”

尹天仇笑笑不说话。

柳飘飘笑一下，扭头就走。

尹天仇：我养你啊！

两人的爱情都是藏在嘴边，呼之欲出，却都不敢轻易说出口。正因此，当这一句“我养你啊”说出口后，才那么震动人心！

周星驰是唯一一个没死就被捧上神坛的喜剧明星，从香港、台湾到内地以及国外都获奖无数、有极大的影响力，在喜剧界创下了至今无人能超越的成果，他的作品几乎每一部都成了经典。作为一名八零后，小的时候看了很多喜剧电影，长大后反复观看的电影也就只有周星驰的电影，是我永远的回忆。

周星驰的经典电影很多，《大话西游》、《喜剧之王》都是我很喜欢的。《大话西游》分为两个部分：《月光宝盒》、《大圣娶亲》，讲述的是一个跨越时空的爱情。电影的开始，自尊宝是自由的、也是快乐的，他只是想救白晶晶，这个过程发生了很多事，而他由自尊宝变成了孙悟空。故事的结局是夕阳下的城墙之下，一个悲伤的背景……电影是一个悲剧，电影之后的幕后故事也是一个悲剧，周星驰和朱茵三年恋情结束，舆论指向莫文蔚和蓝洁瑛，而时至今日当时发生了什么依然是个谜，那个坐在周星驰自行车背后的到底是谁”也没有定论，但影迷乐于用这部电影去解读星爷的爱情。

《喜剧之王》我觉着是周星驰最伟大的作品、达到了喜剧电影的最高境界，原因却很简单，因为他演的就是他自己，是他喜剧生涯的真实写照。看星爷的作品越多，就会越理解《喜剧之王》，越理解星爷，有小角色就很满足、认真抓住每一个机会，对着大海大喊努力奋斗，很真实。和柳飘飘的爱情，一句“我养你”，感动了所有人，我相信不只柳飘飘记住了这句话，我们也都记住了。

我认为周星驰是中国的喜剧之王，他的喜剧有一个特点：让人笑着看，看完后却引人发思，在他制作的影片随意某个角色上，观众或多或少可以看见自己的影子。周星驰的经典作品很多，比方说《唐伯虎点秋香》、《功夫》等。但我最喜欢的是周星驰的《美人鱼》。《美人鱼》拍摄由于2016年，描述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊间生死离别的人鱼爱情故事。

我认为这部电影，表面上讲述了一个穿插着喜剧情节动人的人鱼之恋故事，实则上，“人性的孤独与贪婪、环境的恶化与拯救”是该电影的主要表现的内容。

刘轩，一位地产大亨，表面上过着让人羡慕的生活，有一帮生意上的朋友消磨时间，实则是一个孤独的人，每天戴着假胡子，动不动就动情唱起了他的《无敌》。

无敌是多么 多么寂寞

无敌是多么 多么空虚

独自在顶峰中 冷风不断的吹过

我的寂寞 谁能明白我

......

他正是通过这首歌曲来向人述说他内心的孤独，但是无人能听懂，这正让我想起了周星驰，这首歌的词曲正是周星驰所作，我想周星驰肯定也是一个内心孤独的人，就像是刘轩，他肯定在刘轩身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，虽然没有刘轩的家大业大，但是其实每个人都或多或少内心存在孤独，无法被人理解，并戴着各种假面具掩饰自己的孤独，刘轩的孤独用假胡子掩饰，你的孤独又用什么掩饰呢？

作为商人，刘轩又有着人性的贪婪，凭着商人敏锐的嗅觉，白手起家过上了现在的生活。但是他的内心又是善良的，正是珊珊的到来，唤醒了他内心埋藏已久的善良，并为此为环保事业奉献所有。表面看是人鱼爱情的感化，实则是他内心本就善良，只是差一个导火线点燃。

人人需要对环境恶化负责，但是对环境造成负面影响最深刻的是各类企业，所以环保方面，企业有着不可推卸的责任。每家企业背后都是利益驱使，所以做企业要有企业家的意识，而不能只是一个商人只为寻利。我想这也是本片展现的另一面“保护环境，企业有责”。

其实喜欢这种东西很简单，对人的喜欢可能是喜欢对方的外貌，也可能是喜欢对方的一颦一笑，也许是对方的性格吧。对物的喜欢可能是因为他的形态各异，也可能是他有奇怪的功能。

喜欢的电影之《大话西游》

说到《大话西游》相比大家都会想到至尊宝对紫霞仙子说的那句经典的台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前我没有好好珍惜，直到失去后才后悔莫及，如果上天能再给我一次机会，我会对她说我爱你，如果非要给这个爱加个期限，我希望是一万年。”没错我跟你们一样也是被这句台词给深深吸引了。也可能是《大话西游》有我喜欢的朱茵、周星驰、吴孟达这些演员，也或许是我喜欢周星驰 搞笑 的表演方式吧。总之这部电影是我目前最喜欢的，没有之一。

喜欢的电影之《功夫》

功夫这部电影非常的经典，以1940年代的上海为背景，讲述的是被黑 社会 欺压的人群反抗的故事。自小受尽欺辱的街头混混阿星为了出人头地，可谓是大费周章，经历过一番波折后，他盯上了行动日益猖獗的“斧头帮”，阿星想借“斧头帮”的名气成就一番大事业。

阿星和他的同伴假冒“斧头帮”成员，试图在一个叫“猪笼城寨”的地方敲诈一当地的居民。没想到却引来了真的“斧头帮”激起了“猪笼城寨”的恩怨。最让人没想到的是“猪笼城寨”的居民各个身怀绝技，把“斧头帮”答的落花流水。他们本想隐藏在这是为了躲避江湖的恩怨，没想到该来的总会来，躲也躲不掉。阿星在一旁观战，观看着正邪两派的打斗，他慢慢的领悟到了其中的奥秘。最后以一招从天而降的掌法结束了战斗。

喜欢的电影之《美人鱼》

这部电影是周星驰导演的，自从这部电影上映后，网友纷纷表示，欠周星驰一张电影票，可想而知这部《美人鱼》有多么受观众的喜爱。然而我也不例外也被这部电影给深深的捕获了。

以上三部电影是我喜欢的，到目前为止我最喜欢的就是《大话西游》。个人感觉以上三部电影演的都非常的成功。

以上内容都是个人意见，有写的不好的地方请您指教～

星爷拍过的电影很多，扮演的各种角色也是演绎了人生的酸甜苦辣咸，个人最喜欢周星驰在电影鹿鼎记里扮演的主人公韦小宝，聪明机灵，个人认为周星驰在鹿鼎记电影里完全就是把韦小宝演活了，把角色从一个市井混混一直做到鹿鼎公期间的各种故事线演的恰到好处，也把主人公官大，钱多，女人也多，绝对的是人生赢家这种和之前市井混混完全不同的状态演绎的是惟妙惟肖。而且电影里也有很多比较经典的桥段和那个年代可以称得上芳华绝代的一群港台女星，也有很多对人性的讽刺和对所谓教义，口号的批判。印象当中周星驰的电影好像除了大话西游就这部电影是拍了上，下两部，电影当中周星驰各种角色相互转换，一会是市井混混，一会是天地会香主，一会又是为了泡妞假装的可怜虫，电影中各种角色的互换真真正正诠释了周星驰熟练驾驭复杂角色的能力，体现了星爷的演技，也是周星驰无厘头式电影作品的又一个代表之作。

喜剧之王诠释了底层群众的无奈与呐喊，无论添加多少喜剧元素归根结底都属于一部悲剧。就去星爷接受采访说的那句话一样"我明明演的是悲剧，为什么所有人都觉的是喜剧呢？"

其实在我看来，加入喜剧元素的悲剧片更加让人心酸，更能触动不安的心。

尤其星爷与张柏芝的那段经典对白，看是 搞笑 幽默实则将底层群众的无奈表达的玲离尽致。

经典影片往往如此，抛开这些影片纵观现在国内影片已经少了那份触动心灵的东西。

影片的商业化也实属无奈

我最喜欢周星驰的电影是《九品芝麻官》，故事讲得是一个是胆小贪财的小县令包龙星（周星驰饰），一个是一家十三口惨被杀害，却被反诬为杀人凶手的戚秦氏（张敏饰），一个是水师提督之子的杀人凶手常威（皱兆龙饰）。胆小贪财的包龙星，在收到一笔不义之财的时候，将贪婪地样子演的是淋漓尽致，影片同样影射当年 社会 的风气腐败。当经过调查，在公堂之上，看到戚秦氏无助的伸冤，似乎属于自己的正义之气回来了，义无反顾的决定为戚秦氏伸冤，讨回公道，却因为常威雄厚的背景，最后连自己九品芝麻官都丢了，但是他并没有放弃，决定上京搞御状，但是京城官官相护的现象更加严重，最后走投无路的包龙星流落青楼，在这里见识了老鸨战斗力十足的吵架技能，于是自己下定苦心学习，最终收获一口好口才，在机缘巧合中更是遇见微服出巡的皇上，最终，靠自己的机智辩论赢得胜利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星驰电影一贯用的无厘头形式，夸张的戏份比较多，但是所表现出的小人物精神却是值得我们大家思考的。整部影片在轻松 搞笑 中完成了一个小人物的蜕变。

《喜剧之王》以 社会 底层的小人物的心酸调侃。第一遍看会觉得很 搞笑 怎么主角那么衰，再看几次就会体会到其中 搞笑 台词背后的心酸和无奈。

有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。 周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。” 是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

打开电视的时候，刚好看到尹天仇正一脸二百五的对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊。 那是正初出茅庐还没有拍艳照门的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。

相比《大话西游》，我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆，而后者太普通。

然而，这样子一普通，对于周星驰而言，恐怕就意味着出位了。

当初很多人都认为这是周星弛的转型之作，而且预示着他以后的发展方向。

若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。

作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。

奇怪的是后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。

尹天仇与柳飘飘黑夜里坐在海边大概有这样一句对白：

柳飘飘：看，前面漆黑一片，什么也看不见。

尹天仇：也不是，天亮后会很美的。

简单一句话，足以看出天仇对未来依然充满着希望。

柳飘飘这个人物，是一名妓女，同样身份卑微，甚至不被当人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而这份尊重只有尹天仇给过她，也许正是尹天仇的单纯、善良与尊重打动了柳飘飘，她决定辞去妓女的工作，与尹天仇在一起。

但是当她和天仇睡了一晚之后，尹天仇把他所有的积蓄都给了柳飘飘，这个时候柳飘飘其实是失望的，她没想到天仇居然也把她当作一名妓女，还把钱给她。

殊不知，其实尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飘飘的内心和其它妓女不一样，他依然渴望着爱情，渴望“天亮”的一天，但是天仇害怕自己不能给柳飘飘幸福，于是只有把所有积蓄给她，希望跟柳飘飘就此别过。

柳飘飘临走时，失望地说了一声“谢谢，老板”。

当柳飘飘出了门时，尹天仇恋恋不舍，躲在墙后，好想好想留住柳飘飘。

终于，尹天仇还是鼓起了勇气，他来到二楼的大窗前，成就了一下旷世经典对白。

尹天仇：哎！

柳飘飘：怎么了？

尹天仇：去哪？

柳飘飘：回家！

尹天仇：然后呢？

柳飘飘：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你养我啊？

尹天仇笑了，柳飘飘也失落的勉强笑了一下，然后两人挥手拜拜。

没多久，天仇跑出房门，大约距离柳飘飘50米处大喊。

尹天仇：哎！

柳飘飘（ 点燃一支烟，吸了一口 ）：又怎么啦？

尹天仇（ 紧张、低头，嘴角搐动着，然后 抬头，大喊 ）：我养你啊！

柳飘飘：你还是照顾好你自己吧，傻瓜。

随后飘飘在出租车上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便泪眼朦胧，鸡皮疙瘩起一身。

Ⅳ 周星驰喜欢在电影里调侃大学生，跟他的哪些经历有关

相信中国大多数人都看过周星驰的电影，我也不例外，小时候有万科DVD，然后租了一些碟片来看，其中尤其喜欢周星驰的电影，经常反复看仍觉得不过瘾，还跟小伙伴们一起念周星驰的台词，至今仍然深深地印在脑海里。

但是长大后再看周星驰电影，发现周星驰十分歧视大学生，里面有很多桥段都是对大学生的调侃甚至侮辱，看着有点别扭，我也不是要上纲上线，毕竟周星驰是我的童年偶像，只是就周星驰调侃侮辱大学生说出自己的一点看法。

就像一些没好好读书的学生刚出社会混，也可能混不好的，所以他们开始嫉妒那些大学生，痛恨老师，但是经过社会的磨砺之后，他们或许就会明白，读书确实是有用的，你不能说有几个没文化的人成了大富豪，就说读书没用，其实成为大富豪的只是少数，在这个知识经济的时代，读书的重要性不言而喻，这也是社会发展的趋势，所以周星驰后期的电影再也没有调侃侮辱大学生。

Ⅵ 为什么有人喜欢和认同周星驰的电影

首先，周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆，我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现，做到了独一无二。

并且，周星驰的这种表演风格放在了对的地方，那就是无厘头喜剧。所以，周星驰不管出现在什毕或余么电影里，大家都会当做无厘头喜剧来看，大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格，正是这种风格得到了认同，才使得星爷的电影得到了大家的认同。

当然，独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式，演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过，大家都不喜欢演员面瘫脸的表演，从头到尾一个表情，可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸，在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的，是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰，从早期的星爷的电影电视剧可以看出，星爷可以演一个正常人的，兄弟手滚被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物，星爷都可以演的很好，即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲，让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。

当然，一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱，使得他能够去琢磨剧本，在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此，星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息，让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。

最令人喜欢的，还是星爷对电影的执念，让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影，不管最终作品质量怎么样，我们知道，星爷真的是努力去做了，努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品，铜臭味十足，把观众当傻子对待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星驰。

对于这个问题，作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇，但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影，我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么？我相信大部分80后和90后，小时候看的香港电影都不少吧，接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑，带来乐趣的也很多，但同时又能够给你带来深刻记忆的，那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑，至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代，香港电影可以说是“周星驰元年”了，从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间，几十部的喜剧电影，给人留下的印象深刻的电影太多了，《鹿鼎记》系列，《逃学威龙》系列等等，要在这例举出来的话，那这个回答就很水了。（以上是说他参演的电影）

从图中也可以看得出，岁月也在星爷的脸上留下了痕迹，都在说“一年一影帝，百年周星驰“。一年出一个影帝，但是百年才能出一个像星爷这样的演员，足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式，让屏幕前的我们哈哈大笑，但回头品味下体现出的是小人物的悲哀，不仅仅是为了好笑，更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。

同时星爷队电影执念很深，就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”，他不仅仅是演员，还是以为迷弟，首先他的偶像是李小龙，（很多星迷都知道吧）团高在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙，像他致敬，其次是昆汀·塔伦蒂诺，他在《百变星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢，不去认同他的电影？

首先，周星驰的电影好看，无厘头笑料十足，剧情也扣人心弦，百看不厌。

我记得小时候，每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时，就开心得不得了，虽然已经看过不下10遍，里面的情节也耳熟能详，会和小伙伴模仿他的语气和表情，但就是还想看。

对于孩童时代的我们，对于喜剧的理解始终包含两样东西：一个是春晚的小品，另一个就是星爷的电影，它们都能逗得我们哈哈大笑，带来无穷的欢乐，是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

以上。

神经病 这个形容词用的很好，周星驰的电影被人们称之为无厘头电影，而无厘头是一句广东的俗话，意思是为人处世另类，行事乖张，做事似乎没有明确的目的，说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张，夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事，故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同，整体逻辑完全没有毛病，过于用力的情节让人们的代入感更深，最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

周星驰先生可以说是世界影史独一无二的，我个人认为没有人能在电影中超越周星驰先生！他的戏层次感非常多，每个年龄段看后会有不一样的收获！小的时候只觉得好好笑，长大笑着笑着就哭了！我觉得电影的意义就在于，能让人高兴，如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理，这就是完美中的完美！

周星驰电影 历史 中的王！

我看过的第一部电影就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演，逗的是哈哈大笑，他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐，星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的

你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题，你要问问自己为什么不喜欢周星驰，为什么自己跟大众主流观不一样，是大众有问题还是自己有问题，至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了！

毫不夸张的说，永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者

每个人都有自己审美观，想法和看法，关键是周星驰的电影给观看的人带来了什么，我个人觉得他的电影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星驰的电影给大家带来了很多欢乐，很多老电影，现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它，喜欢的人依然喜欢就行。

Ⅶ 大学生必看的十部电影

许多经典的电影，使得观众久久回味，不仅在当代，在现代同样具有重要意义。以下是我分享给大家的关于大学生必看的十部电影，一起来看看吧！

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

2、《喜剧之王》

小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。

“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？”

3、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。

4、《飞跃颠峰》

《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

5、《当幸福来敲门》

每一次的感动都来自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之后方知珍贵，清晨的阳光总是那样的耀眼美好！生活如此多娇，我有岂能浪费！

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的.领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行！

6、《跳出我天地》

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗？看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择？

7、《阿甘正传》

美国近代史的缩影，无需多言的经典。

“人生就象一盒巧克力……”经典的台词。

也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，你有多么的不起眼！但是你总会比智商只有70的阿甘强吧！并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目标，一直走下去。

8、《美丽心灵》

同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历，这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”

也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉达的女王》

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢？不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐；如果不再喜欢了，那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼！

10、《天使艾米丽》

作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。

Ⅷ 13岁的女生适合能看懂周星驰的搞笑电影吗

适合，保证她笑不拢嘴，推荐看。因为星爷电影比较健康啦。。。

Ⅸ 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.

首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。