电影导演出门书

Ⅰ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

Ⅱ 考中央戏剧学院的研究生有哪些书要看

凡考中央戏剧学院研究生的所有专业必读书有：
<中国大网络全书戏剧卷>及相关剧本,<文艺常识>、<戏剧剖析>、<西方演剧史论稿>、<戏剧理论史稿>、<向表现美学拓宽的导演艺术>/徐晓钟著等。

导演系的考研参考书目有：《论演出的艺术完整性》、《向表现美学扩展的导演艺术》、《电影电视导演术》、《影视摄影的艺术境界》、《影视剧作艺术》、《导演艺术构思》、《戏剧电影手册》、《迈向质朴戏剧》。

导演入门必看书目：《西方名导演论导演与表演》、《空的空间 》、《戏剧节奏》、《导演学基础教程》、《影视舞台导演》等。

舞台美术系考研参考书：《舞台美术辞林》等。

戏剧文学系的考研参考书目：《编剧艺术》、《剧本写作初级教程》（杨健、张先著）、《论戏剧性》等。

电影电视系参考书目：《视听语言》（主编刘立滨）；《电影剧作教程》（何可可等）；另外还有一些电影电视系出的教材和中戏老师写的书都可以看看。

另如果还有时间可是看看以下这些书：《电影剧本写作基础》[美]悉德.菲尔德，中国电影出版社出版；《故事》[美]罗伯特.麦基，中国电影出版社出版；电影剧本写作基础》[美]悉德.菲尔德，中国电影出版社出版；《故事》[美]罗伯特.麦基，中国电影出版社出版。另外有电影制作类书籍中国电影出版社出版《电影和导演》[美]唐.利文斯顿，中国电影出版社出版；《导演功课》[美]大卫.马梅，广西师范大学出版社出版；《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔.阿里洪。中国电影出版社出版。《《电影和导演》[美]唐.利文斯顿，中国电影出版社出版；《导演功课》[美]大卫.马梅，广西师范大学出版社出版；《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔.阿里洪。中国电影出版社出版。

Ⅲ 求上海戏剧学院影视导演专业二参考书资料

上海戏剧学院影视导演考研专业二概述

上海戏剧学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业一的考察主要集中于：影视导演理论，影视制作，影视剧本创作及影视作品分析这几个部分。

上海戏剧学院影视导演专业二参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社

这本书是考试必备书籍，对影视导演的基础和理论以及操纵技巧进行了详实的阐述，是影视导演的入门书籍。

全书共12章，介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

上海戏剧学院影视导演专业二参考书（补充参考书）

《电影是什么？》安德烈·巴赞 商务印书馆

《电影导演艺术教程》韩小磊著 中国电影出版社

《向“表现美学”拓宽的导演艺术》徐晓钟，中国戏剧出版社，1996

《戏剧导演》张仲年，中国戏剧出版社， 2010

《论演出艺术的完整性》波波夫，中国戏剧出版社， 1982

备考策略及指导

关于上戏的914影视导演基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了韩小磊的《电影导演艺术教程》，这本是理论和写作的相结合，对于大家学习电影理论和写作，都有着重要的作用。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

具体内容如下：

《电影剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料主要从剧本的构成出发，介绍了常用剧本格式，戏剧冲突的构建等技巧，对于同学们分析电影很有帮助。

《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料主要是从人物塑造的角度给大家讲述人物应如何进行塑造，在写剧本的时候，最难的其实就是如何把人写得更像人，因此，这本主要是从经典影片的角度讲一下人物应该如何来塑造。

《摄影创作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本其实也是从摄影的角度来讲电影理论的，摄影是导演必须掌握的技能之一，这本资料通过简练的笔记来表达。

《外国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料汇总了欧美各个国家以及前苏联、日本的著名导演，根据这些导演的导演风格，国家文艺环境以及经典影片的解读。

《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

戏剧是上戏的必考内容。这本资料西方戏剧史，包括各个国家的、各个时期的经典的戏剧家和经典戏剧。

《戏剧理论笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料浓缩了各版本的戏剧理论，对开发性的题目很有帮助，也是上戏的基础考点内容.

《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料指导了影视作品写作的方法，可以跟前面的电影剧本结构相结合，掌握剧本写作及分析的方法。

《中国戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本中国戏剧史比较长，是从先秦时期开始进行汇编，中间重点汇编了宋代以后中国戏剧的走向，在大家写分析的时候能够更好的运用史论上的知识进行分析。

《中国著名导演及电影理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料汇总了中国六代著名导演，对他们的导演风格、所处时代的背景以及经典影片进行了全新的整理，并整理了这六代导演的经典影片汇总，相当于一个片单供大家重新刷片。

《戏剧史题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

戏剧史常考题目的集合，不仅有题目，也带有解答，可以作为参考。

Ⅳ 求电影导演方面书籍

老哥，导演不是那么好做的，导演需要知道每一个电影拍摄方面的知识，比如说最基本的摄影，剪辑，灯光，配乐等等，如果你是业余的话先从剪辑开始学起吧，干导演很累的，先从摄影和剪辑开始学起吧，蒙太奇等等的剪辑手法得了解吧，有一本书，《试听语言》，就是给初学者看的，我是动画系大一学生，虽然里面讲的是动画电影居多但是里面介绍的就是拍电影的一些基本常识，讲镜头语言等等的，我们老师给我们讲电影用的就是这本书，全是基本知识，自己独立也能看懂。

Ⅳ 如果想成为导演应该看哪些书

想成为一名导演，光看书肯定是不行的。

我洞顷觉得想成为导演的话，首先应该参加艺考培训，平时的积累和脑子灵活反应快非常重要。如果你平时胆子比较大，跟人交往的时候反应也快的话，那其实我觉得参不参加艺考培训也没太有所谓，如果你性格内向的话，那就有必要去培训一下。关键就是怕你平时挺能说也挺有才华的，结果一进考场就吓傻了。

说了这么多，如果你还想成为一名导演，那推荐你看一下丹尼艾尔·阿里洪著的《电影语言的语法》，以及李显立译的电影馆之《解读启隐电影》。最后想说，导演是实践性的工作，书只是辅助参考工具，不要把大部分时间浪费在书上，拿起你的相机多拍拍，你会更有收获。

Ⅵ 学导演要看些什么书

一、《不仅仅是好莱坞》

精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。

对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话孝闭凳题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

Ⅶ 关于影视表演专业书籍

1、《影视演员表演技巧入门》

《影视演员表演技巧入门》是2009年中国广播电视出版社出版的图书，作者是王淑琰、林通。本书是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。

2、《影视表演学基础》

《影视表演学基础》是中国广播电视出版社出版的图书。本书吸收了中外表演理论的最新潮流和现代影视表演的实践方法，诠释了具有广院特色的表演学理论。

内容包括演员的培养，演员的综合素质，解释了表演微相学等；讲述了影视演员应该怎样观察生活；对文学作品怎样改编；镜头前怎样进行表演；影视表演语言的运用，并对学生的小品作业进行了分析等。本书不仅有系统的理论知识，还具有很强的实用性。

3、《戏剧表演基础 》

《戏剧表演基础 》是文化艺术出版社 出版的图书，作者：梁伯龙，李月。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验。

借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

4、《演员自我修养》

《演员自我修养》是2015年华中科技大学出版社出版的图书，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本书主要阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

5、《影视表演语言技巧》

《影视表演语言技巧》是2006年9月由由中国广播电视出版社出版的图书，作者是伍振国。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。

该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

Ⅷ 关于导演入门的书有推荐么

《电影导演艺术教程》《电影导演的表演艺术》《导演功课》《荣誉》《故事》《电影剧本写作基础》《电影剧作者疑难问题解决指南》《电影语言的语法》《中国电影史》《外国电影史》《世界电影史》《中国电影艺术史教程》《电影史理论与实践》《电影语言》《电影美学》《电影艺术:形式与风格》《认识电影（插图第11版）》《电影是什么？》《电影的本性》《电影艺术词典》

Ⅸ 北京电影学院导演专业教材

1、影视色彩方面的书籍推荐，最好是关于电视、电影方面的。 2、北京电影学院导演系导演专业的教材。书目录

影视色彩：.《电影色彩学》梁明 李力 北京大学出版社
导演回专业：.《电影导演艺术教程》答 韩小磊 中国电影出版社
《中国电影史》《外国电影史》
《故事》 罗伯特麦基
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
《认识电影》 路易斯贾内梯
《拉片子》杨健

请问谁知道北京电影学院导演系的参考书

我是导演系本科毕业的。本科教学时都没有书面教材，更别说考研参考书了。

视听语言这个东西我还真不知道靠看书的话是如何看会，多实践、多观摩、多分析才可能在视听语言上有较快长进。
你要考研究生的话，必须剧本和本科生同等水平的视听语言表达能力和制作能力。

不过我觉得如果你一点基础没有，《中国电影史》、《外国电影史》、《艺术概论》是需要看看的，但也就是了解，不用背的滚瓜烂熟的。

还有就是多看电影，古今中外的，著名的、有划时代意义的、有个人风格的导演的都是必看。看完了你得知道他为什么就著名了、为什么就划时代了、个人风格体现在哪里了。

北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目

〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉（法）马尔丹著
〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3）
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么？》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《搏悄英汉·汉英电影词典》
《故事》

这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？

考北京电影学院导演系需要的资料

楼上的都是胡扯，列一大堆数 你一辈子能看完就不错了 ， 看完这么多 你记下来个P啊，会考才回怪， 就一本书答，名字不能说， 所有试题都从一本书上出的， 那本书是学院的出版社出的，很小的一部书，书名不能透露。

北京电影学院导演、摄影专业教材

负责任的告诉你，没有教材。
电影学院大部分靠口传心授，专业课没有编辑成册的教材（只有公共课有教材，但语文英语什么的估计你也不要吧?）

比如“视听语言”，都是课上边放录像边讲解，没有任何书面资料。
剧作也是一样，那个电影当范例，讲明白了人物关系、矛盾、动作与反动作，然后下课自己实践去，没有教材。

我就是你说的其中一个专业本科毕业的。

北京电影学院导演系专业都开设哪些课程

剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。

已经语文、英语、大学生修养等公共科目。

北影文学系和导演系大一至大四的教材数目是什么

你应该知道今年导演系研究生有赵薇吧。还有一个已经拍过电影的导演。
导演系研究生仅招6个。
我觉得考研对于报考电影学院的学生来说
最难的一阶就是英语
有好多专业特好的学生就因为英语不行被刷掉
如果专业差不多
英语过硬 应该没问题

导演系.
电影学. 电影导演创作及理论.

摄影系.
电影学.
影像视觉效果研究.
电影摄影技术及理论.
电影摄影创作及理论.
北京电影学院是我国唯一一所独立设置的电影高等院校，是一所全面培养电影艺术创作人才的专门大学。现设有8个系、3个二级学院，共分10个专业，36个专业方向。

问：电影学院戚卜的招生录取原则是什么？
答：2006年获得参加电影学院文化考试通知单的本科考生，在高考成绩达到我院各专业录取分数线后，本科各专业录取办法分为：按专业考试成绩顺序录取；专业成绩（占60％）与文化考试成绩（占40％）综合排序录取和文化考试成绩顺序录取三种。
1. 按专业考试成绩顺序录取
表演专业文化考试成绩要求达到当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
录音艺术专业（录音艺术方基仔渣向）文化考试成绩要求必须达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
导演专业（纪录片方向）、摄影专业（电影摄影方向）、摄影专业（图片商业摄影方向）、戏剧影视美术设计专业(影视人物造型方向）、戏剧影视美术设计专业(影视虚拟空间设计方向）、广告学专业（影视广告方向）、录音艺术专业（影视音乐录音与创作方向）、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）达到我院录取分数线后，按专业考试成绩排名，择优录取。
此外，导演专业（纪录片方向）要求英语分数不得低于90分（满分150分），择优录取。
2. 专业成绩（占60％）与文化考试成绩（占40％）综合排序录取
戏剧影视文学专业（剧作方向）专业考试成绩占录取总分数60％，文化考试成绩占录取总分数40％（计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课成绩 ÷ 750×100×0.4+考生专业课成绩（百分制）×0.6）。择优录取。
3. 按文化考试成绩顺序录取
摄影专业（多媒体影像创作方向）、摄影专业（图片摄影方向）、公共事业管理专业（影视管理方向）、动画专业（游戏设计方向）、动画专业（电脑动画方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。
此外，摄影专业（多媒体影像创作方向）要求必须达到当年北京市本科第一批录取分数线后，择优录取。

高职录取办法为：影视表演专业(表演方向)、影视动画专业（动画艺术方向）、影视动画专业（电脑动画方向）文化考试成绩达到我院录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按专业考试成绩排名，择优录取。
文化事业管理专业（影视管理方向）按参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排名，择优录取。
本科、高职考生均必须参加高考的语文、数学、外语和综合文化课考试，凡有科目缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。
同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。

问：电影学院如何保证专业考试的公正性？
答：艺术类专业素质的考试标准的确有一定的主观性。为了保证选才的公正合理性，电影学院各个专业在招生时都要组成5人以上的专家组进行集体打分，避免个人主观偏向和不正之风影响的可能。考生的专业考试成绩均为专家组集体打分的平均分，表演系打分成绩精确到小数点后两位。考试全过程与考试成绩均由学院纪律监察办公室进行全过程的监督和检查。

问：如果第一志愿报考贵院不能被录取是否会影响其他学校对自己的录取？
答：我院属于先批录取艺术院校，所以不会影响考生报名的其它普通高等学校录取（艺术院校录取时间一般7月上旬）。

问：贵校都有什么学制和层次的班？
答：本科生学制四年，学生学完教学计划全部课程，成绩合格，准予毕业，符合《北京电影学院学位授予工作细则》的授予学士学位。
高等职业教育大专班，学制二年。
大专学历在职人员本科班，学制二年。
研究生，学制三年，毕业者符合北京电影学院学位授予相关文件的授予硕士、博士学位。详情请与我院研究生部办公室联系。电话：82040499。
干部进修班，学制一年。毕业考核合格颁发学习证明。面向广播电影部系统、文化部系统等招生，参加院定考试。
夜大学本科学制四年，专科学制三年，专升本学制二年。毕业考核合格分别颁发国家承认的本科或大专学历证书。面向北京的各阶层人士招生。参加全国统一 *** 科类统一考试。详情请与我院夜大办公室联系。电话：82045802.

问：如果来北京考试可否解决食宿？
答：考生来京考试食宿自理。学院周围有一些比较经济的旅馆或招待所等，可在那里食宿。

问：贵校的位置及乘车路线？
答：我院位于北京市北三环路蓟门桥附近，南临国家知识产权局。
乘车路线：从西直门乘375路公共汽车"蓟门桥"站下车。
从西客站乘21路公共汽车"蓟门桥"站下车。
乘304、323（快）、392、398、603（支）、719、725、743、 748、816、833、834、836、836（快）路公共汽车"蓟门桥"站下车。

你要是对自己有信心!

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电影的语法 认识电影 剪辑的语法

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