周星驰的电影有那么好看吗

Ⅰ 请问为什么有人说星爷的电影百看不厌呢

另一个主要原因，就是周星驰的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。

虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对周的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间念正迟太长，看完一遍真的不记得讲了什么，周星驰电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等

为什么星爷的电影百看不厌呢？然而其他电影再看就感觉腻了？我是星爷的粉丝，感觉他的电影不同年龄段观看有一种回味在里面，意味深长。

相比这几年出的票房口碑双丰收的《战狼》系列、《叶问》系列、《唐人街探案》系列掀起了狂烈的爱国情怀和 搞笑 成分在里面，时代背景和我们普通老百姓相差甚远，我们只能怀揣着一颗爱国的心，随着剧情观影。而星爷的电影呢，很接地气，大多数人能将自己和主人公的身份背景互换，感同身受。可想而知，看星爷的每部电影仿佛现实中的我，怎么不讨人喜欢呢？

这个是主要原因，周星驰电影通常90分钟左右。虽然只有90分钟，但是大家对他的电影耳熟能详。不像其他美国大片，处置乱造一百多分钟，比如：《复仇者联盟》一下俩个多小时，看完以后不知道讲得什么，搞的观众没有心情看下去。（个人观点，拿下对比）

周星弛电影里没有好的配角估计也不会火。他的电影成就了星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如，酱爆、吴孟达、包租婆、常威、如花等。一部经典的电影没有绿叶怎么衬托花的芬香呢，配角出彩，演技超赞。

周星驰电影细节颇多，不同年龄段、不同人生处境再看周星弛的电影，可以让你从笑到哭，从哭到笑得故事情节中徘徊。或许吧，我清汪们就像电影故事里的人物，在现实中表达不了我们的思想，总期待着像故事里一样破茧化蝶、翱翔蓝天。

周星弛的演技可谓是演艺界的巅峰—“喜剧之王”，能把每一个小人物、小市民的个仔李性刻画得淋漓尽致，一个个经典形象带给我们无穷的欢乐。

Ⅱ 为什么周星驰的电影不好看了

近期周星驰的电影基本都是挂导演的名字，不再出演电影。

周星驰年轻的时候，对电影的严苛程度，大家都有目共睹，但是现在都是一些新演员在演出，想要严苛实力也不够。

而且周星驰年纪也大了，不可能像年轻的时候一样拍电影······

观众对周星驰的期待值也比较高，作品没有突破，观众往往就会感觉不如以前的作品。

Ⅲ 周星驰的电影好在哪里为什么说是经典

曾经，有一份真挚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，知道失去了才后悔莫及，世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我一次重新来过的机会，我会对那个女孩子说：我爱你。如果非要在这三个字上面加个期限，我希望是、一万年！。我相信很多人都听过这一句话，而且很有可能还对别人说过，没错，这句话就是周星驰《大话西游之大圣娶妻》电影里的一句经典台词，影响了无数的八零、九零后人群，让他们在追寻爱的道路上不顾风雨险阻，一路勇往直前。

Ⅳ 为什么有人喜欢和认同周星驰的电影

首先，周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆，我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现，做到了独一无二。

并且，周星驰的这种表演风格放在了对的地方，那就是无厘头喜剧。所以，周星驰不管出现在什毕或余么电影里，大家都会当做无厘头喜剧来看，大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格，正是这种风格得到了认同，才使得星爷的电影得到了大家的认同。

当然，独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式，演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过，大家都不喜欢演员面瘫脸的表演，从头到尾一个表情，可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸，在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的，是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰，从早期的星爷的电影电视剧可以看出，星爷可以演一个正常人的，兄弟手滚被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物，星爷都可以演的很好，即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲，让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。

当然，一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱，使得他能够去琢磨剧本，在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此，星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息，让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。

最令人喜欢的，还是星爷对电影的执念，让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影，不管最终作品质量怎么样，我们知道，星爷真的是努力去做了，努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品，铜臭味十足，把观众当傻子对待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星驰。

对于这个问题，作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇，但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影，我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么？我相信大部分80后和90后，小时候看的香港电影都不少吧，接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑，带来乐趣的也很多，但同时又能够给你带来深刻记忆的，那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑，至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代，香港电影可以说是“周星驰元年”了，从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间，几十部的喜剧电影，给人留下的印象深刻的电影太多了，《鹿鼎记》系列，《逃学威龙》系列等等，要在这例举出来的话，那这个回答就很水了。（以上是说他参演的电影）

从图中也可以看得出，岁月也在星爷的脸上留下了痕迹，都在说“一年一影帝，百年周星驰“。一年出一个影帝，但是百年才能出一个像星爷这样的演员，足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式，让屏幕前的我们哈哈大笑，但回头品味下体现出的是小人物的悲哀，不仅仅是为了好笑，更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。

同时星爷队电影执念很深，就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”，他不仅仅是演员，还是以为迷弟，首先他的偶像是李小龙，（很多星迷都知道吧）团高在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙，像他致敬，其次是昆汀·塔伦蒂诺，他在《百变星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢，不去认同他的电影？

首先，周星驰的电影好看，无厘头笑料十足，剧情也扣人心弦，百看不厌。

我记得小时候，每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时，就开心得不得了，虽然已经看过不下10遍，里面的情节也耳熟能详，会和小伙伴模仿他的语气和表情，但就是还想看。

对于孩童时代的我们，对于喜剧的理解始终包含两样东西：一个是春晚的小品，另一个就是星爷的电影，它们都能逗得我们哈哈大笑，带来无穷的欢乐，是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

以上。

神经病 这个形容词用的很好，周星驰的电影被人们称之为无厘头电影，而无厘头是一句广东的俗话，意思是为人处世另类，行事乖张，做事似乎没有明确的目的，说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张，夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事，故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同，整体逻辑完全没有毛病，过于用力的情节让人们的代入感更深，最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

周星驰先生可以说是世界影史独一无二的，我个人认为没有人能在电影中超越周星驰先生！他的戏层次感非常多，每个年龄段看后会有不一样的收获！小的时候只觉得好好笑，长大笑着笑着就哭了！我觉得电影的意义就在于，能让人高兴，如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理，这就是完美中的完美！

周星驰电影 历史 中的王！

我看过的第一部电影就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演，逗的是哈哈大笑，他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐，星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的

你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题，你要问问自己为什么不喜欢周星驰，为什么自己跟大众主流观不一样，是大众有问题还是自己有问题，至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了！

毫不夸张的说，永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者

每个人都有自己审美观，想法和看法，关键是周星驰的电影给观看的人带来了什么，我个人觉得他的电影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星驰的电影给大家带来了很多欢乐，很多老电影，现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它，喜欢的人依然喜欢就行。

Ⅳ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

Ⅵ 周星驰电影好看吗

星爷的电影非常好看，很多星迷都是如数家珍：

1988年

《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
《赌霸》
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。
2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》这是周星驰参演的最后一部影片

希望对你有帮助

Ⅶ 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.

首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。

Ⅷ 周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好在哪里呢

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好的地方是非常多的，虽然周星驰饰演的角色都是一些喜剧形象，但是所表达的表演也都非常的精准，层次也很丰富，感染力也非常的强，这也让观众在看完周星驰的角色之后都能够感同身受，所以直到今天周星驰的表演基本上是没有人能够模仿出来的。而且如果细细去看周星驰的电影，就会发现周星驰的演技毫无违和感，所以这也才让很多人低估了周星驰的演技。

最后周星驰的厉害之处绝对并非是体现在演技上，所以大家也称周星驰的存在是一种文化现象，也影响了一代人的思维和逻辑。