周星驰电影心酸经典片段

『壹』 周星驰的作品你看过几部，有哪些经典场景让你记忆犹新

星爷的戏可以说是伴我长大的，基本一部都没有拉下！星爷用他那无厘头的表演给每一位影迷送去快乐，他是港片无厘头流派的开创者。 但是说来奇怪，星爷电影中印象较深的经典场景并不是那些 搞笑 镜头，而是一幕幕小人物的悲凉，而且年龄越大越能感触到这份心酸！

一、《状元苏乞儿》中，当街吃狗饭，谁能想到当年牛的一塌糊涂的广州将军之子苏达哈尔蔡会在大庭广众之下当街抢狗饭吃，还吃的津津有味，正所谓人在矮檐下，不得不低头！

二、《咖喱辣椒》里，人头攒动的街头，星爷边走边吃盒饭潮抽烟，茫茫人海，难觅知音！

三、《食神》身败名裂后，大排档里混吃混喝，被马仔胖揍，大名鼎鼎的食神沦落如此，感叹世态炎凉，是那句人人都可以是“食神”，支撑着他东山再起。

四、《唐伯虎点秋香》中，面对数位貌若天仙而又刁蛮任性的媳妇儿，自己用双手咧开嘴巴强做笑容， 娶妻如此，夫复何求 。

五、《长江七号》中那个砥砺前行，忍辱负重也要送孩子上贵族学校的父亲， 父爱如山，人皆如此！

六、 《大话西游》中，两难选择，痛苦的折磨 。救紫霞就要变成孙悟空，变成孙悟空就不能有爱情，这一刻的选择，无异于心如刀割。

小时候看的第一部周星驰电影是鹿鼎记，那时候觉得这个人太逗了。后来慢慢看了更多周星驰的电影，戏中大多数是从小人物慢慢成长为大人物的过程。这也是大家爱看周星驰的原因吧，给自己一个梦，梦想自己也能有一天成为成功人士。

我来自广东云浮的，我是98年的，从小我就比较爱看星爷的电影（90后都老了哈哈哈）很多电影都非常经典例如：周星驰先生从赌圣1的时候由星仔变成星爷的电影里面的达叔带星爷去赌档赌钱，赌赢了后出来，比赌档的人追打.达叔说我中意比人打，你吹咩？星爷话吹你唔涨，打你唔长。到了我们90后的人都时不时说一句，你吹咩？哈哈哈哈哈哈还有九品芝麻官的包龙星、国产007的猪肉佬、赌圣2星仔、赌侠星仔、鹿鼎记韦小宝、古拳道决战空手道何金银、食神史蒂芬周、千王之王黄狮虎、少林足球的啊星、航运一条龙的蛋挞王子、喜剧之王的跑龙套、功夫的如来神掌等等很多都在我心里记忆犹新，很多时候在生活中时不时和同年或者星爷粉丝对一下对此哈哈哈哈，真的好 搞笑 ，我喜欢星爷！

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是。。。一万年！

周星驰的大作是时代的产物，在上世纪七，八十年的香港电视剧和电影大混战之际，人们对七十年代武打片的过度商业化，产生视觉疲劳时，周星驰另辟蹊径，无厘头影视片应运而生，周星驰 搞笑 噱头获得了巨大的成功和商业利益，周星驰的夸张手法堪称一绝，自成一派，是无厘头的鼻祖，成无厘头大师。

周星驰是多才多艺的港星，导演，享誉港澳台大陆，乃至东南亚华文影视圈，周星驰的创作来源于港澳畸形，变态的资本主义意识形态，尤其是他那招牌奸淫诈笑，满足了中下层，文化水平不高的人们需求，故无法演绎高大上的影视作品，他的作品也称不上经典，也成不了一代无厘头宗师。

周星驰的影视作品挑战了人们的道德良知，尤其是挑战中国

『贰』 周星驰最心酸的电影

周星驰最心酸的电影是《喜剧之王》。

《喜剧之王》讲述了对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结。

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

《喜剧之王》创作背景

片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。

片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。

『叁』 周星驰的这些经典台词还记得吗小时候哈哈大笑，现在却满腹心酸

如果说查理·卓别林是全球偶像，那么在中国，周星驰也拥有着类似的地位。提起周星驰，很多人脑中就会迸发两个字：经典。

太多他参演的影视作品给我们带来了欢乐和思考，曾经那些电视影片都被定义为喜剧，可是在大声欢笑后，我们慢慢地"醒悟"，那些无厘头的段子里隐藏着太多只有"大人"才能读懂的人生。

01

前面漆黑一片，什么也看不到。

也不是，天亮以后会很美的。

——《喜剧之王》

《喜剧之王》里有一段很经典的对白，柳飘飘（张柏芝饰）说："看，前面漆黑一片，什么也看不到。"尹天仇（周星驰饰）说："也不是，天亮后便会很美的。"

小人物尹天仇本有着较高的演员修养和专业的演技，可是他却找不到施展自己才能的机会。尹天仇和柳飘飘都是生活在 社会 底层的人，他们经历了太多摸爬滚打，柳飘飘对生活已经茫然了，而尹天仇却用一句"天亮后便会很美的"告诉她希望总是有的。

有人每次听见这句话既心酸又振奋，心酸的是说这话的人往往正处于人生低谷，振奋的是我们知道天总会亮的，我们终会迎来希望的曙光。

有影评人认为《喜剧之王》是周星驰最复杂，也最精妙的一部电影。因为他用无厘头的方式剖析了每一个"小人物"的内心，生活就是这么现实、这么残酷，遇到困难的沟壑时，咬牙坚持、怀抱希望，这不就是我们的人生常态吗？

02

除暴安良是我们做市民的责任，

行善积德是我本身的兴趣。

——《破坏之王》

《破坏之王》中，周星驰饰演的是外卖员何金银，生活在 社会 底层的他经常被别人欺辱、嘲笑。从来没有感受过"爱"的何金银一边忍受着黑暗，却一心向着光明。

他会在萧瑟的冷风中，脱下自己的衣服送给穷人；为女神抢的演唱会门票，他会让给陌生的老奶奶。

当从他嘴里说出"除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果是碰到国定假日的话我还做两三次"时，影片内容是以嘲讽的姿态呈现给大家的。可是，谁说小市民就不能心向光明呢？

"勿以恶小而为之，勿以善小而不为"，我们每个人的生活都是由点点滴滴琐事组成，微不足道的小善良，也可能如万千只萤火虫聚集在一起，照亮漆黑的低谷。

03

年轻人嚣张跋扈，被自己人教训总比在外面被人玩死的好！

——《千王之王2000》

电影《千王之王2000》里面，周星驰扮演的老千黄师虎就教导梁宽做人：年轻人嚣张跋扈，被自己人教训总比在外面被人玩死的好！

中国人讲究"克己复礼"，教导年轻人对待前辈要谦恭，年轻人应该正确审视自己，不能忘本，不能忘记前辈们的关怀。这句话用在家庭教育中特别适用，对于父母来说，如果现在不好好教育好孩子，那么将来孩子走入 社会 后必然会有别人来教育他。

我们常说"熊孩子"背后一定有"熊家长"，而那些看着孩子嚣张跋扈而不为所动、不及时管教孩子的父母，把孩子"惯"坏的后果，就是将来到"外面被人玩死"。之前网上有一个让大家很"解恨"的故事，亲戚带孩子来一个音乐老师家里串门，那个孩子把茶水倒进了音乐老师的钢琴里，亲戚却说："他还是一个孩子，你别跟他一般见识。"这个音乐老师气不过，表面上没跟熊孩子计较，但是她告诉那个孩子："感谢你给钢琴洗澡，以后去大商场看见钢琴，也要给它们都洗个澡哟。"后来，这个熊孩子果然给大商场的钢琴"洗了澡"。而这架钢琴的售价为六十六万八千元！

04

做人如果没有理想，

跟咸鱼有什么区别？

——《少林足球 》

痴迷武术的阿星尽管生活已经穷困潦倒，但是他始终相信终有一天自己能将少林武功发扬光大。

他去劝大师兄出山一起踢足球，大师兄摇摇头，表示自己的理想早就被现实打败了。阿星对大师兄说："做人如果没有理想，跟咸鱼有什么区别？"

人们常说"梦想总要有的，万一实现了呢？"很多人在初入 社会 时总会血气方刚地谈论梦想，并且愿意为实现梦想付出一些代价。可是在经历了若干挫折后，当初的梦想便慢慢被忘却。不是忘记了梦想，而是遍体鳞伤后，只能把梦想埋在心中。

"初闻不知曲中意，再听已是曲中人"这些台词带给我们的感悟何尝不是如此！人生旅程就是这样，保持初心太难，试问谁不是在各种煎熬、挫折、失败中砥砺前行呢？

『肆』 周星驰这十个电影片段，你现在看了会哭吗

Top 1

《行运一条龙》何金水的初恋片段。

明明很多人，却很寂寞。明明人流不息的街上，却感觉不属于他的世界。

Top 7

《一本漫画闯天涯》：片尾俊哥死去。

『伍』 周星驰有哪些让人心酸或者难过的一刻

周星驰，星爷，这个名字响彻了我们这几代人的内心，从小就看着周星星的电影长大，他的无厘头搞笑风格给予了我们多少欢声笑语。要说星爷给我们带来欢乐的同时，剧中的他和剧外的他其实大不相同。小的时候他穷到怕，靠着自己一步步摸爬滚打才有了今天的地位。年轻时也经历过许多糟心的事情，不过他总是抱着一颗感恩的心，低调做事。要说星爷让人心酸难过的一刻，真的是很多时刻都能让我们感受到他的不容易。

周星驰老了。《长江七号》里周星驰的造型已经显出来他的老态，头发上的黑发也是大部分染色上去的。再次出现在人大会议上的星爷已经一头白发了，我们真的知道星爷老了。现在的星爷已经退出了演员一线，转型导演。可能我们再也见不到那个无厘头搞笑的星爷了。

『陆』 60个电影名场面致敬周星驰，回顾他的经典作品，你印象最深的角色是谁

60个电影名场面致敬周星驰，回顾他的经典作品，我印象最深的就是功夫里的角色，在当时那个年代，能够拍出这样真实的功夫片，非常难得，而且又非常搞笑，完全是超越时代的电影，所以我印象非常深刻，接下来跟大家具体说明。总而言之，这么多的电影名场面，给我印象最深的就是周星驰在功夫里所扮演的角色，首先是画面非常炫酷，特效炸裂，而且内容非常搞笑，更深层次的是他的作品所表现的内涵，给我们描述了一个优秀的武侠世界，还有一个人破茧成蝶的过程。

『柒』 你认为周星驰最感人的电影情节是什么

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰电影里艺术成就最高的一部电影。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的电影。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的电影我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬.周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部电影情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像电影中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的电影，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部电影讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用电影中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰电影中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去......

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入电影殿堂的精品，却被国营单位西安电影制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的电影还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部电影不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的电影都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的电影就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部电影是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析电影后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反电影中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看电影何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的电影肯定是《大话西游》这部无可超越的经典电影啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱电影的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部电影，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些电影得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部电影是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部电影我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“电影中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰电影中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。

『捌』 你见过周星驰最心酸的一张图是什么

周星驰被问到为什么不结婚，他的回答叫人心酸落泪

不少答友公布了不少星爷本人让人心酸的照片。

我开个脑洞，发一张周星驰主演的剧照。注意！本图上的星爷哈哈大笑，但时过境迁后再看这张照片，能让无数电影爱好者唏嘘。

这张照片来自《家有喜事1992》剧照。

看过的都知道，爆笑系列，在无厘头喜剧电影中属于巅峰之作。

版权来自李力持，众所周知，这是他参与的电影，李力持和周星驰还一起合作过《喜剧之王》、《九品芝麻官》等等。

他跟星爷也是常年的搭档，在星爷巅峰时期担纲编剧。

再来看这张剧照。

电影讲了三兄弟和他们配偶的故事。

黄百鸣是大哥，唯唯诺诺却难以忍受七年之痒，把吴君如饰演的大嫂（贤妻良母型）赶出家门；

二哥是张国荣，他在片中饰演了一位娘娘腔，自恃有很高的品位和逼格，看不惯这个看不惯那个，最终与自己的“眼中钉”相恋；

星爷饰演的三弟，玩世不恭，换女朋友如换衣服，约会玩票样样精通，经常欠下风流债，最后与欺骗多次的张曼玉相恋。

加上两位老人的爆笑加持，这一家带来了童年无尽的笑料。

但二十五年之后，再看这三兄弟，让我们心碎聊无痕。

黄百鸣如今已经成了烂片代言人，他牵头的“开心鬼”系列如今已经无法满足这一代孩子的胃口，成了明日黄花。

哥哥张国荣，自不必说。

如果不是他英年早逝，香港影坛不会有刘德华的一席之地，陈冠希和余文乐更不可能有今天的地位。

而星爷，再也不是那个笑起来无拘无束的星仔，他一颦一笑都是苍老和心酸。

说他们晚节不保有些难听，但终难再回当时的辉煌

谢谢你啊，谢谢。

在一档柴静的访谈节目尾声的时候，柴静说起大话西游中的那段经典台词，“ 曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,我没有珍惜,等到失去的时候才追悔莫及,人世间最痛苦的事情莫过于此... ”星爷对于柴静说的话先是一喜，然后又问道：“你有这个感觉吗？”柴静很肯定的回答他，“对！”

其实柴静在说这个字的时候，有心人会发现柴静的声音也哽咽了，没了之前的清丽，柴静也狠狠的眨了一下眼睛。

随之而来的，便是让所有人为之动容的场面，星爷呆滞的对柴静说：“谢谢你啊，谢谢……”这时候的他，很明显无助彷徨，但是柴静对自己的理解让他又有了一种解脱的感觉，他知道总算这世上还有人懂自己。

周星驰一生太真，只为电影痴迷沉陷。忙于工作却与自己一辈子最美好的一段姻缘错过。与朱茵的那段缘也许星爷会怀念一辈子吧。

一段情，一辈子。

一个最真的人。

一生为了事业，到老却只是孤苦一人。莫名的心酸。

星爷的表情有着挣扎中的痛苦，有着无奈中的落寞，其实他也只是一个痛苦的孩子罢了。

当谈起当年的感情的时候，有一句话星爷重复了两次，他说“我觉得我是运气不好”，这一次的难受表情更加明显了。星爷不自觉的舔了一下下唇，感觉随时都有可能哭出来。充满了心酸、无助。

最心酸的事武状元苏乞儿里，被抄家后，周星驰躺在大烟床上那个落寞的表情！不知让我觉得心酸，更佩服星爷的演技！导演陈嘉上那段话是真的好！

导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”

这是我多年前在网上看到的！真心赞！

周星驰的电影有一种魅力，让人笑着笑着眼泪流下来。笑容背后的眼泪往往更刻骨铭心，热闹后的孤独往往更让人心怜。

看到这幅图是莫名的心酸。当我女朋友跟我提出分手的时候，内心其实早已波涛汹涌血流成河，表面却是一潭死水波澜不惊。

一转身却是眼泪落下来，她问我，我们可以做朋友吗。不可以。因为我是真心爱你。

周星驰已经老了

那些看周星驰电影的人也已经长大了

小的时候看他的电影是无尽的欢乐，因为确实得到了欢乐

大的时候看那他的电影看着看着就哭了，因为真的长大了。

这种长大不仅仅是生理的年龄，更多的是心理的成熟。人生中有很多导师一样的人物，而周星驰一定算得上一个。

如果，你看过周星驰，一定还记得电影中的某一个片段

或 搞笑 或哀伤或喜悦或忧郁，我们喜欢看电影，是因为看电影能够看到现实生活中经历不到的故事

可是，有的时候，我们又不大愿意看周星驰的电影，因为，在他的电影中看到的都是我们自己的影子。

那个卑微的、倔强的、委屈的但又幸运的人像极了我们自己。

这张是在拍摄《大话西游》的时候，路人拍摄的周星驰骑自行车的场景

人们都在猜测坐在周星驰背后的那个人是谁？

朱茵还是蓝洁瑛？

不得而知，只知道在那个花样的年纪里，周星驰也和我们一样

没有豪车、没有很多的钱

却可以和每个人一样，有自己的青春记忆。

多年以后，周星驰拥有了性能超高的自行车，后面却没有了那个她

提到周星驰，相信没人不认识。作为一名靠喜剧成名的电影演员，周星驰曾经在自己的电影饰演一位喜剧新人，演绎了新人的心酸史，并通过电影说出了他的梦想：成为“喜剧之王”。多年后，周星驰当之无愧的成为了他当年梦想的样子。可是，当年那个屏幕上没心没肺的周星驰不见了，他不再演电影，而是变成了导演。而退居幕后的周星驰，却变得深沉了，严格了，甚至，满头白发，似乎一夜之间就变老了。

在事业上，周星驰是成功的。他创立了一个电影风格，甚至，创立了一个电影时代。而他的很多经典电影，如今已经成为学生们学习的经典案例。但是在感情上，周星驰可以说是失败的。如今年过半百的周星驰，依然孑然一身。在此前的一次采访中，周星驰曾经说过一段耐人寻味的话，他对自己至今都在感情上没有归宿的事情也很无奈，同时，言语间也有或多或少的遗憾。

其实，周星驰从小就很自闭，经常连续几天不说话。而内心则极度追求完美。这种孤僻的性格一直影响着周星驰，以至于成为艺人、成立公司、成为导演后，周星驰对身边的合作伙伴和演员也十分严格，经常在片场骂人，但实际上，这是一种病态，因为周星驰一直患有抑郁症。这种精神上的疾病，也给周星驰带来很大困扰。可以说，电影里，周星驰是那样的 搞笑 和无厘头，但生活中，他却截然相反，让人十分心酸。而这张白发的照片代表着周星驰的老去，同时也有他曾经的过往经历，那些遗憾，不幸等。希望星爷能找到幸福。S

在科比的追忆会上，老泪纵横的乔丹说：“我身体的一部分也随他而去了”。

他，是爱他的。球场上，他在，就好像他也在。他，仿佛看到了自己的影子。

就像，我们也爱周星驰。

第一次看到周星驰的电影，是《唐伯虎点秋香》。

那是读初中时，在表姐夫（也是数学老师、班主任）的家里，我站在门口，看着卧室里的电视机上那个让人笑得前仰后合的小个子。

不知道什么是无厘头，不知道什么是喜剧之王，甚至不知道他叫周星驰。

那时候，他的头发还没有白。

当然，之后的种种风波，我们也都见识了，却没有看到他一句回应。

或许是爱屋及乌吧，这些，不是重点。重点是，他和他的电影，贯穿了我们80后的青春，历久弥新，挥之不去。

有段时间，江苏卫视每天上午都在播放周星驰的电影，频率非常高。于是，我们说，排片的应该是星爷的粉丝。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《审死官》、《九品芝麻官》、《逃学威龙》、《喜剧之王》、《武状元苏乞儿》……

在某次采访，被问到最牵挂的人时，周星驰下意识地说到：段小姐，我是牵挂的，很希望她还在……

大家都知道，“段小姐”是谁。

这段让人无语凝噎也让星爷本人黯然神伤的采访，不就是那句经典台词么：曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜……

这大概是周星驰最让人伤感的一幕了。

那个曾经带给我们无数欢笑的男人，依然孤独承受着所有。

当他须发皆白，满脸风霜，我们已然和青春作别。

我觉得是这一张，眼神透漏着疲惫，一种老态显现出来，不知怎么去形容。戏里的照片只是演的，或者进去剧情受影响，而生活照反而更能体会到一个人真实的状态

『玖』 “情场鬼见愁”周星驰的心酸情史，和被他狠狠伤害的4个女人

一、周星驰此生最爱的女人，罗慧娟

1988年26岁的周星驰，凭借电影《霹雳先锋》拿下了金马奖最佳男配，和金像奖多项提名。

一夜之间，他从本不起眼的跑龙套演员，

火速蜕变成为了香港影视圈备受瞩目的新人，前途无量。

几个月后，由TVB制作的电视剧《盖世豪侠》，找到了周星驰出演，

该剧的演出阵容十分强大，有吴镇宇、蓝洁瑛、吴孟达等一众香港演员，

值得一提的是，作为后来周星驰的黄金搭档吴孟达，也出演了该剧，这是两人的首次合作。

但这些都不重要，最重要的一点是，因为这部剧，周星驰与罗慧娟相识并相恋。

对于罗慧娟，现在的内地观众对她可能并不怎么熟悉。

其实在当时，罗慧娟在香港本土的名气，比周星驰要高出很多。

她主演的《书剑恩仇录》，都曾经大受欢迎。

在《盖世豪侠》里，周星驰与罗慧娟有非常多的对手戏，

当时的罗慧娟比周星驰小3岁，长相十分清秀，属于小家碧玉类型，

据透露，罗慧娟本人的性格很好，开朗外向，还不失温柔。

两人在拍戏过程中，很自然就擦出了火花，还未等到拍摄结束就确认了恋爱关系。

相比周星驰对待后来几段恋情的低调处理，他与罗慧娟的这段感情，

可以说让外界了解到了另一个完全不同的周星驰，他爱得很感性，也爱得更纯粹。

在两人确认关系后，周星驰特意给女友取了一个爱称，叫“娟妹”，

不管是在私底下，还是在剧组拍戏时，他都旁若无人地唤罗慧娟作“娟妹”，

虽然这段感情没有对外正式公开过，但是在圈内，早已不是秘密。

1989年，周星驰受邀出演电影《龙在天涯》，

当时这部电影有部分拍摄采景是在美国。

初次出国的周星驰，对诸多的新鲜事物十分感兴趣，

但因为从小在贫民窟长大，自觉就养成了节俭的习惯，

在经过多番考虑后，最后他花费重金购买了两部最新款手机，带回香港，

一部留给自己用，另一部则送给了女友罗慧娟。

那时候，两人的感情迅速升温，并且很快周星驰就有了结婚的想法。

这一点，后来被周星驰的好友香港导演刘镇伟，亲口证实过。

1990年，周星驰在拍摄完由刘镇伟执导的电影《赌圣》后，成功跻身香港一线男演员行列。

这部戏拍摄完成后，有一天深夜，周星驰找到好友刘镇伟谈心，

首次向他透露自己想要结婚成家的想法，当刘镇伟听到这个消息后，

十分吃惊，并且还反问周星驰，是不是在开玩笑搞恶作剧？

在得到周星驰本人的再次确认回答后，刘镇伟对他说出了自己的想法，

他劝周星驰要好好考虑清楚，自己到底是要先成家还是先立业？

当时的周星驰，刚演完《赌圣》，前途可以说是一片光明，

一般其他男演员在这种情况下，大都不会考虑结婚生子这类人生大事，

而是将主要精力都放在事业冲刺上，这也难怪刘镇伟会说出如此的建议。

在那之后，结婚的事情暂时搁置，而周星驰的事业，则进入了高度爆发期，

由他主演的《整蛊专家》、《逃学威龙》等电影，都收获了相当不俗的票房成绩，

此时的周星驰成为了票房保证，身价也是水涨船高。

与忙碌于事业的男友相比，陷入恋爱中的罗慧娟，只是一门心思想要嫁人，

两人的差距和矛盾，开始暴露 显现 ，并且逐渐加深，直至走向分崩离析。

1992年3月，周星驰与罗慧娟正式分手，这段持续3年的恋情宣告结束。

在两人分手后，罗慧娟因拍戏把腰给弄伤留下了病患。

紧接着在香港金融风暴期间，她又被身边朋友骗走了几乎全部身家。

后来在一次潜水中出了意外，右耳几乎失聪。

接二连三的打击，令那几年的罗慧娟备受伤害，开始减少工作，隐退 娱乐 圈。

直到2000年两人因一场公益活动久违同框，镜头前的周星驰，笑容还有些不自然。

那时候的周星驰，一定想不到，这竟是他们最后一次在镜头前同框。

2008年，罗慧娟嫁给了圈外人刘志敏，两年后，她突然被确诊了胰腺癌，还是晚期。

2012年6月，与病魔抗争失败的罗慧娟，还是离开了这个世界。

几天后，在罗慧娟的追悼会上，媒体没有等到周星驰本人，只是看到了他送的悼念花圈，

花圈上的悼词很避嫌，也很官方，写的是“致刘罗慧娟夫人安息”，

确实，曾经的挚爱即便是离开了，她也是他人的新娘，又能怎样呢？

但是，这些无处宣泄的 情感 ，最后还是被周星驰偷偷放进了自己的作品中，

诸多细节和蛛丝马迹，皆指向了他心中放不下的女人，就是罗慧娟。

在电影《喜剧之王》和《少林足球》里，都有演员因踩到香蕉皮摔倒的梗，

罗慧娟无意中踩到了香蕉皮摔倒的 搞笑 趣事，令他记忆深刻。

而在《喜剧之王》里张柏芝说出的那句经典台词“不上班你养我啊？”

也被发现是致敬罗慧娟在电视剧《阿德也疯狂》中的某句台词。

除此之外，电影《美人鱼》的最终拍摄地，是周星驰亲自定下的深圳大鹏湾附近，

而外界不知的是，罗慧娟去世后正是安葬在此地，而这里也是她的老家。

2019年，周星驰在接受主持人柴静的专访时，首度公开谈及自己的感情生活。

言语之间，满是遗憾和感慨，同时在他的脸上，也写满了疲惫，还有一些绝望。

二、周星驰与朱茵、莫文蔚之间的“三角恋”

在和罗慧娟分手后，周星驰出演电影《逃学威龙2》，因此结识了小自己9岁的朱茵。

其实，周星驰和朱茵的感情，因《大话西游》中至尊版和紫霞仙子的缘故，被神话了许多。

倘若放下有色眼镜，这段感情并没有影迷观众所想的多么“意难平”，

唯一有看点的，就是另一位女星莫文蔚的出现，令它有了更多的看点和话题。

朱茵拍摄《逃学威龙2》时，刚满20岁，这部影片同时也是她的荧幕处女作。

两人在电影上映后，就偷偷开始了地下恋情，一度被港媒拍到了蛛丝马迹，

只不过，当时双方均未站出来回应过，对这段恋情是避而不谈。

不过，当时已在香港 娱乐 圈掌握话语权的周星驰，对还是新人的女友朱茵，

还是做到了提携帮助，给她介绍了不少的演出机会。

1995年，电影《大话西游》开拍，借着周星驰的关系，朱茵拿到了紫霞仙子一角，

当时所有人都不会想到，这部当年票房扑街无人看的电影，

居然在20年后，成为了所有内地观众心中的最佳经典代表作。

时隔多年后，有内地网友在网络上，分享了当年自己无意中拍下的一张照片，

照片的拍摄地点是在宁夏银川，也就是当年《大话西游》的取景地，

照片中的周星驰骑着一辆自行车，身后载着一名女生，有人说她就是朱茵。

不过，一切恩爱场景，最终还是抵不过时间，成为了过眼云烟。

两人的分开，港媒给出的最多版本说法是，莫文蔚以第三者的身份介入，

直接导致周星驰喜新厌旧，移情别恋，当时还有媒体爆料称，

朱茵因在剧组酒店里，将两人捉奸在床，才导致了这段感情的玩完，

不过这样略显狗血的剧情，后来经过证实，完全是港媒为了炒作话题张冠李戴。

真实的情况是，当时周星驰原本答应了朱茵，要和她一起移民加拿大，

可是就在办理移民手续期间，周星驰名下的公司，因被起诉参与黑 社会 洗钱一事，

导致周星驰受到牵连，无法脱身，移民未能成行，两人之间开始出现了矛盾争吵，

再加上早已过了热恋期，双方都是强势性格的人，不懂退让，这段感情就这样结束了。

不过，离开朱茵之后，周星驰转头就爱上了莫文蔚，这或许才是朱茵真正介意的点，

也难怪她后来不愿在公开场合谈论周星驰，甚至不准媒体在她面前提及周星驰这三个字。

周星驰与莫文蔚的地下恋情，总共维持了大约3年的时间，

1998年，事业重心转至歌手职业的莫文蔚，签约了台湾的一家唱片公司，

随后去到台湾长期发展，与周星驰开始两地分居，感情逐渐转淡，不久后和平分手。

三、将周星驰告上法庭的富二代女友，于文凤

1998年11月，周星驰被港媒拍到与一名年轻女子，在兰桂坊附近的餐厅约会，

后经证实，这名女子的身份，是香港上市公司老板于镜波的女儿，于文凤。

两人的相识，缘于在香港举办的一场商娱晚宴活动。

于文凤是周星驰的忠实影迷，在父亲于镜波的介绍下，她与周星驰认识，并开始交往。

身为富二代的于文凤，在成为周星驰女友后，便身兼起了公司老板娘的角色，

不仅照顾周星驰的饮食起居，还帮忙料理他在生意上的事情，和投资事宜。

2010年，相恋超过12年的两人，突然对外宣布分手，令外界不知所以。

后来，于文凤将周星驰告上法庭，要求对方支付自己应得的7000余万元投资佣金，

这则新闻曝光后，两人之间的爱恨情仇才逐渐浮出水面。

根据于文凤的诉讼要求得知，她在与周星驰交往期间，帮助对方炒楼投资，

总共替周星驰赚到了超过7亿元的现金收入，而周星驰曾口头承诺过，

会将其中的10%作为佣金，付给于文凤当报酬，然而，直到两人分手后，

这个承诺一直未曾兑现，一气之下，于文凤就将周星驰告上了法庭。

除了这些表面上的说辞，港媒很快就挖出了更多不为人知的真相，

原来，此次于文凤为了打赢官司，不惜花费上千万请来了香港最好的律师团队，

律师费用几乎占据了追讨金额的五分之一，而本身是富二代的于文凤，

早就被媒体曝光身家值数亿，且还有富豪老爸撑腰，并不缺这几千万的小钱。

那么，是什么原因促使她一定要对簿公堂？原因很简单，还是一个“情”字。

据知情人透露，周星驰母亲一向不喜欢于文凤，认为她身上的大小姐毛病不少，

而且逢年过节从未打电话或登门问候，与自己心目中的儿媳人选相差甚远。

所以即便是两人经历了十几年的爱情长跑，也依然没能修成正果。

被曾经的恋人告上了法庭，不知道周星驰的内心会作何感想？

这桩官司后来拖拖拉拉地打了近8年的时间，直到去年年底，终于有了最后结果，

周星驰及代理律师以“口头承诺不具备法律效力”为理由，获得了胜诉。

尽管赢了官司，但是周星驰“爱钱”的一面，再度成为了八卦媒体炒作的话题。

而今年2月，港媒曝光于文凤与香港富二代廖俊伦已低调完婚。

四、影迷心中的“星爷”，如今孑然一身

在于文凤之后，周星驰除了被拍到与香港模特罗凯珊同游日本之外，

再无新的感情绯闻传出，近几年的他，生活重心依然是事业。

从当年的跑龙套角色，到如今的喜剧之王，

59岁的周星驰， 终于达到了自己想要的事业高度。

只不过随之葬送的是，再也无法补救的感情，和婚姻。

文|Nancy