A. 如何评价电影《红河》
《红河》的异国男女之情,实际上是讲述生存与人性的故事。在导演章家瑞那看似平铺直叙的镜头语言中,不论是阿夏失败的事业和婚姻,还是阿桃对按摩职业的疏离和对越南民歌的热唱,甚至是李丽珍所扮演的无聊角色或李修贤所塑造的黑帮老大的无奈生活,都在反复诉说着生存的困境和人性缺失所带来的命运颠簸。而阿桃和阿夏之间的深厚情感,也绝不是活色肉香的男欢女爱,而恰恰相反,它是对以肉欲为特征的世俗生活的一种坚定反抗。尽管它也有模仿瑶族恋人定情终生的咬指之约。但从阿桃以恋父情结逐步转变为对阿夏的依恋过程看,这实质是凸显了人性最根本和最宝贵的信任和依靠。人生因为毫无世俗杂念的信赖而闪亮,存在因人性的本真之光而有了价值。也正是如此,影片结尾处阿夏违禁赴死的寻歌之旅,才让我们格外唏吁与感动;不清不浊、奔腾向前的红河,也才因此拥有了浑厚的力量。呼唤人性本真的回归,用人性的力量激活沉睡的命运,这才是《红河》发出的最强呼声。《红河》对生存与人性的关系作了一次哲学式拷问,将生活、价值、情感、命运等最沉重的话题,作了一次章家瑞式的解析。虽然这个结局是悲剧的,却也有了动人的闪光。
B. 《红河》关于父子间竞争与反叛 蒙哥马利·克里夫特显男同气质
电影《红河/大战红河边Red River》德国蓝光版封套
《红河/大战红河边Red River》诞生于1948年,这是美国西部片百年 历史 的不朽丰碑,更是大导演霍华德·霍克斯Howard Hawks(1896-1977)和阿瑟·罗森Arthur Rosson(1886-1960)联合为20世纪40年代西部电影乐章划上的最为辉煌的一笔休止符。
连美国西部片大师约翰·福特John Ford(1894-1973)都赞赏有加。从剧本架构到大自然的映象,本片均充分发挥了西部电影的大气派。故事的脉络很简单,约翰·韦恩John Wayne(1907-1979)仍旧是绝对意义上的主角,但是影片并没有什么惊天动地的大鏖战,或是发生惊世骇俗的生死恋,它只是讲述了一个关于背叛与复合、爱情与友情之间的小涟漪。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,约翰·韦恩John Wayne(左)和蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
霍华德·霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典,他与约翰·韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift(1920-1966)的表演也是影片的精彩段落,他的张狂与约翰·韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映。
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的托马斯·邓森(约翰·韦恩饰演)离开情人来到牧牛乐土德克萨斯,渴望开疆拓土,一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马特·加斯(蒙哥马利·克里夫特饰演),亲如爱子。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
数年后,马特·加斯长大成人,不再驯服,转而激烈反抗。危机一触即发。再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了,这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程,外部环境危险丛生,人物内心紧张几至崩溃,有点像《奥德塞》。
评论家蒂姆·德闷轮克斯Tim Dirks指出了他们之间的冲突与布莱上尉Capt. Bligh(查尔斯·劳顿Charles Laughton饰演)和弗莱彻·克里斯蒂安Fletcher Christian(克拉克·盖博Clark Gable饰演)在《叛舰喋血记Mutiny on the Bounty》(1935)中的对峙有相似之处。事实上,博登·蔡斯Borden Chase(1900-1971)的剧本无与伦比,他赋予了《红河》剧本本身更加有深意和思想。
电影《红河/大战红河边Red River》外景地,从左至右:约翰·韦恩John Wayne霍华德·霍克斯Howard Hawks乔安妮·德鲁Joanne Dru
约翰·韦恩是一个顽固倔强的老农场主,而养子蒙哥马利·克里夫特却因为一点小风波就与他决斗,随后又偷偷赶走他的1000头黄牛。
我的上帝,要知道,那是一千头活生生的牛,它们浩浩荡荡地行走在荒原上,或在牛仔的驱赶下向前缓行,或被野兽惊吓后怒吼狂奔……脊宽牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。
要知道这种大场面只有在20世纪90年代初,才被凯文·科斯特纳Kevin Costner在《与狼共舞Dances with Wolves》(1990)中还原,最古老也最原始的那一幕是让人们牢记时代更迭,回顾沧桑巨变的不二法宝。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
可以说《红河》的伟大,单纯地在于它的小蚂野信概念结构下的大场面追逐,这是世界电影史上最为伟大的尝试之一,它为西部片家族带来一份革命意义上的光荣。
故事平缓但暗潮汹涌,结果可预料但起伏跌宕,很容易令观众产生代入感,心随之而动……约翰·韦恩如同老牛仔的化身,从外形到脾性无不像出自同一模子,一个原则性非常强的人很容易在顽固中走得过远,但我们可以理解甚至爱惜这种人,除了他本身的魅力之外还因为我们知道他经历过痛失爱人的打击,心中有愧却从不表达,直到遇到那位跟已逝的爱人说了同样话的姑娘(养子的情人),我们可以感受到这颗顽固的心开始柔软了。
电影《红河/大战红河边Red River》宣传照,约翰·韦恩John Wayne
只是原则逼迫着他必须对自己做出交代,所以才有了最后的肉搏,而放弃了枪的牛仔的决斗也就意味着和解。
电影一开始就出现了女性,可是这位美人,在开始出现了两分钟之后,霍华德·霍克斯马上安排她死了。接下来的故事里,只看见了男人。牛仔们驱赶着牛群爬山涉水,经风历雨。
这部片子绝对适合普及“牛仔”知识:牛仔是如何产生的,牛仔们的衣着有什么实际用途,比如领巾用来干嘛的 ,牛仔们路上都吃什么,牛仔的工作的辛苦和危险,团队精神的重要……
电影《红河/大战红河边Red River》剧照
《红河》里的牛仔们回归了牛仔的本真,而不再是许多西部片中,那些成天只是挎着枪,四处寻衅,或者保护美女,比谁枪快的“牛仔”了;不再是为了开枪而开枪的武侠片了。
这是一部非典型性的西部片,却又同时具备了经典西部片的众多元素。大漠黄沙中的策马扬鞭,精神紧绷的快枪决斗,弱肉强食的西部规则。这些东西令它保持了西部片的本色,而在此基础之上的发挥则赋予了它成就经典的钥匙。
故事的架构复杂但表述清晰,情节进展与人物的个性保持紧密的关联,矛盾已不是来自外部(如印第安人),也无关善恶,而是内部的原则冲突。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
它没有拘泥于小的西部观,而是从大的 历史 角度着手,既有对南北战争带来的阵痛的反思,又能勾起西部拓荒者们的集体记忆。大处着手却又从小的人物性格而出,霍华德·霍克斯自由进出,游刃有余。
虽然本片依然带有传统西部片明显的大男子主义气息,但已经开始了反思(约翰·韦恩的大男子性格间接导致了爱人的死亡),并开始注重对女性角色的刻画,特别是那位性如烈火的姑娘还在冲突化解中起了相当重要的作用。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照,约翰·爱尔兰John Ireland
西部片中的正面角色往往都是有着高超的“武艺”,这当然就是指一些打架杀人之类的作战技术了。他们的个性大同小异,多半都沉默寡言,不太合群,喜欢做一些很古板的古怪行为。
这一点特征早期来源于约翰·福特这样的冷面英雄,很多好莱坞硬汉们都竞相效仿过,诸如贾利·库柏Gary Cooper(1901-1961)、格利高里·派克Gregory Peck(1916-2003)等。他们的外表是冷酷的,给人一种不可亵渎的距离感,即使是你跪下来求他帮忙他也是爱搭不理。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
不过最终他们还是要替你去趟这趟浑水,因为,他们的内心是不安分的,多半是爱管闲事的古怪游侠。
像《红河》一样,牛仔们真正的乐土应该是在德克萨斯,那里有稀薄的草原,与辽阔的土地,是牧牛者的乐园。
然而这样的地域只限于真实的牛仔,也就是说那些真正以贩卖驯养牛群的牛贩子们,然而那些挎着老枪违法坐科的流氓们当然不会选择这里栖身,他们多半会把脚步埋到荒芜的加利福尼亚或是更加热闹点的新墨西哥。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
与现实世界相比,西部片中的英雄更显英雄,坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。所以可以这样认为,西部片根本就是美国精神的代言人。
《关山飞渡/驿马车/七侠三雄Stagecoach》(1939)作为约翰·福特导演的代表作品,标志着西部片的成熟与完善,它“承前启后,开启了西部片类型的典范”,同时也进一步巩固了西部片塑造印第安人的模式。
大约十年后,著名导演霍华德·霍克斯拍摄了被安德烈·巴赞André Bazin(1918-1958)称为“杰作”的另一部经典西部片《红河》。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,约翰·韦恩John Wayne(左)和蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
这部电影里的印第安人也是野蛮和邪恶的象征。在直接刻画印第安人时,导演霍华德·霍克斯先把白人安排在一片死一样寂静的树林里,并让印第安人藏在暗处,同时通过各种怪异的叫声渲染恐怖紧张气氛,待观众和影片中人物一样神经紧绷到极限时,印第安人突然从画面里跳出。他们全身几乎赤裸,头上插着羽毛,张着大嘴,挥舞刀斧,像饥饿的野兽一样扑到白人身上。影片虽没有给印第安人太多镜头,但是从侧面表现他们野蛮可怖形象的内容却很多。
电影《红河/大战红河边Red River》美国剧照版海报
除此以外,《红河》还塑造了一个叫“Quo”(尤拉基耶酋长Chief Yowlachie饰演)的另一类印第安人。
他面目阴冷,声音粗哑,动作表情僵硬,很少开口说话,但十分有心计。在跟随牛仔去密苏里的前一天晚上,Quo赌博时赢得了一个牛仔的假牙,后来任凭人家怎么央求也不肯归还。
起初牛仔想不明白他“要假牙有何用”,但后来队伍经过大沙漠时,Quo把假牙含在嘴里防沙尘,而牛仔则声称因没了假牙,他吃进的沙子可以“覆盖整个德州了”。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照,尤拉基耶酋长Chief Yowlachie
直到他愿意出高价把牙赎回来时,Quo才勉强同意“先付钱”再把牙给他。通过这样一个人物,电影似乎在告诉人们,印第安人即使不是野蛮的坏蛋,也是奸诈狡猾的。
由此可见,早期经典西部片在塑造印第安人时,总是强化其负面形象,刻意把他们表现得恐怖而可怕,但是,在处理这些人物的结局时,西部片又往往会让他们死在白人手下。
大多数早期西部片中都有专门剿杀印第安人的角色,如《关山飞渡》里的联邦军队和《红河》里的牛仔。在强大的白人力量面前,起初极其凶悍的印第安人会变得十分脆弱,不堪一击。
电影《红河/大战红河边Red River》英国尤里卡Eureka蓝光海报版封套
在《关山飞渡》中,联邦骑兵一出现,印第安人立刻被冲垮,如鸟兽般逃散。《红河》中袭击白人车队的印第安人尽管人数众多,但当牛仔赶来援救时,还是吓得仓皇逃窜。
这样戏剧性的场面除了让人们看到印第安人对白人的畏惧外,也暗示了白人对原住民最终的征服。不仅如此,在拍摄印第安人被剿杀的过程中,西部片特别倾向于细致表现他们被射杀时的丑相。
《关山飞渡》就运用了多个特写镜头突显印第安人被子弹击中后从飞驰的马背上狠狠摔下的惨状。《红河》里也有类似场面。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照
西部片的确体现了美国立国之初的蓬勃朝气和进取精神,但这却是以歪曲 历史 和牺牲印第安人为代价的。在这一意义上我们可以说,就印第安人模式化形象的确立与传播而言,电影起到了极为重要的作用。
不仅印第安人是西部片不可缺少的一环,同时马也是西部片的重要特征。大概男人们在小时候都有骑马闯荡的理想。
在西部人的心中,马的重要超过一切,所以我们看到在《红河》中,父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人,却永远对自己的马不离不弃。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift乔安妮·德鲁Joanne Dru
马代表着骑士的尊严,所以我们看到在《日落黄沙The Wild Bunch》(1969)中,派克(威廉·霍尔登william holden饰演)踩断马镫而落马,立即遭到手下的揶揄:“你连马都骑不好,还谈什么团结?”
在《不可饶恕/豪情盖天Unforgiven》(1992)中,克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood想重新找回往日的尊严,却怎么也爬不上马背,搞得灰头土脸。
西部片的神化也就是马的神化,马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
《红河》几乎囊括了西部片的一切要素:枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣,要论特别点儿的,就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说约翰·韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片,那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象:语调暴躁,个性倔强,富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
蒙哥马利·克里夫特是好莱坞20世纪40、50年代著名演员,17岁就在百老汇赢得了明星的地位,在《红河》一片中初登银幕,凭借在大银幕上的精湛演绎,一炮而红。
蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift在电影《红河/大战红河边Red River》中的形象大受女性欢迎
而在饱含男同志潜台词的《红河》中,霍华德·霍克斯借蒙哥马利·克里夫特本身的特质令男同形象现身在银幕上,同时也给蒙哥马利·克里夫特的戏外一身定了基调!蒙哥马利·克里夫特出现在任何电影里,气氛都会变得无比暧昧。那些牛好可爱,那个女的好多余......当然《郎心似铁/阳光照耀之地A Place in the Sun》(1951)除外。
而在1948年3月23日在美国首先上映的却是蒙哥马利·克里夫特主演的《乱世孤雏The Search》(1948),该片上映后引起好莱坞所有大导和一众明星的注意。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
《乱世孤雏》这部电影的导演是弗雷德·金尼曼Fred Zinnemann(1907-1997);《红河》则是在1948年8月26日在全美公映,所以从时间来看,有的人认为《乱世孤雏The Search》是蒙哥马利·克里夫特初登银幕的首秀,其实不是的。
《红河》实际上是在1946年拍摄的,但由于霍华德·霍克斯拍完后碰上了一场官司而被搁置了2年。所以蒙哥马利·克里夫特初登银幕的作品是《红河》而不是《乱世孤雏》。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,约翰·韦恩John Wayne
评论家约瑟夫·麦克布赖德Joseph McBride指出,看看霍华德·霍克斯在《红河》中对约翰·韦恩和蒙哥马利·克里夫特之间逐渐崩溃细节处理就值得回味。
约翰·韦恩在银幕的开头显得高大而稳重,但到了最后,他人不仅消瘦而且头发变灰白,眼睛也充满了疲惫;这种过渡是如此的缓慢,我们甚至不会注意到他一开始戴的是一顶白色的帽子,而在结尾戴了一顶黑色的帽子。
约翰·韦恩一直被认为是一种天生的明星,而不是一个演员。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照,约翰·韦恩John Wayne
当年《红河》上映后,不仅令好莱坞对约翰·韦恩“刮目相看”,就连大导演约翰·福特看完《红河》后对霍华德·霍克斯说:“我从来不知道那个大混蛋会演戏。”这个“大混蛋”说的就是约翰·韦恩,而约翰·韦恩曾出演过约翰·福特的多部电影。
在罗伯·爱泼斯坦Rob Epstein和杰弗里·弗里德曼Jeffrey Friedman导演的《电影中的同志/赛璐路壁橱The Celluloid Closet》(1995)这部纪录片中,就专门关注到《红河》中年轻的蒙哥马利·克里夫特和剧中一个叫切瑞·瓦伦斯Cherry Valance(约翰·爱尔兰John Ireland饰演)的之间的关系。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift和约翰·爱尔兰John Ireland
剧中没有对这两个牛仔之间的竞争做过正面的展开,也没有正面传达他两之间到底发生了什么,只是让他们之间陷入一种特殊的矛盾之中。
“这把枪挺帅的,我能看看吗?”,切瑞指着蒙哥马利·克里夫特腰上的枪说道。当把枪递给切瑞时,“好呀,真是好枪”。
切瑞又问蒙哥马利·克里夫特,“或许你也想看看我的枪”,说着也把自己腰上的枪递给蒙哥马利·克里夫特。切瑞拿着蒙哥马利·克里夫特的枪说,“你知道吗?这个世界上只有两样东西比拥有一把好枪更漂亮,一块瑞士表或是一个女人。你有瑞士表吗?”
电影《红河/大战红河边Red River》剧照,蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift和约翰·爱尔兰John Ireland
蒙哥马利·克里夫特是一个孤僻、内向的人,他在抵抗所有的压力时,都会默默地保持自己的正直。这些品质可以用士兵普雷维特在《乱世忠魂/红粉佳人From Here to Eternity》(1953)中的话来概括,这可能是蒙哥马利·克里夫特最出色的反叛角色!
蒙哥马利·克里夫特也因为《红河》成为好莱坞当时最红的“小鲜肉”,多少女人爱慕他在银幕上那清爽的英气,如同不食人间烟火,完全不带杂质和油腻的那种,就连大明星奥利维娅·德哈维兰Olivia de Havilland(1916-2020)也为他倾倒,点名邀请他参演《女继承人The Heiress》(1949)。
电影《女继承人The Heiress》(1949)剧照,奥利维娅·德哈维兰Olivia de Havilland蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
而《女继承人》这部电影最后让奥利维娅·德哈维兰于1950年在第22届奥斯卡金像奖上再次获得最佳女主角。
《女继承人》上映后,蒙哥马利·克里夫特在银幕上体现了一种新类型的男人,美丽、感性和脆弱的男人似乎对男女都有吸引力。自《郎心似铁》问世后,蒙哥马利·克里夫特终于成为好莱坞最炙手可热的男明星,受到数百万人的崇拜。
在接下来的几年里,他在这方面的唯一对手是马龙·白兰度Marlon Brando(1924-2004)。
电影《乱世忠魂/红粉佳人From Here to Eternity》(1953)片场,马龙·白兰度Marlon Brando去探望蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
那时候蒙哥马利·克里夫特并不知道有个和他一样刚在好莱坞打拼的男星已经盯上了他,而这位男星正是马龙·白兰度。
马龙·白兰度于1949年拍摄了导演弗雷德·金尼曼的《男儿本色/男人们The Men》(1950),在导演弗雷德·金尼曼的回忆录里,曾专门谈到,马龙·白兰度在拍摄《男儿本色》期间,向他多次打听蒙哥马利·克里夫特的一些情况。
这时候詹姆斯·迪恩James Dean(1931-1955)和保罗·纽曼Paul Newman(1925-2008)还正在赶往好莱坞的路上,但20世纪50年代好莱坞四大小生错综复杂的“感情”故事才刚刚上演。
电影《红河/大战红河边Red River》法国蓝光版封套
C. 红河美国电影讲的什么
1、讲述了1861年8月的一天,一队从圣路易斯奔向加利福尼亚的篷车即将到达得克萨斯州边境,队员托马斯·邓森离队南行,他的伙伴格鲁特随他而去。他的情人芬留了下来,邓森送她一只手镯作为信物。
2、邓森等人抵达克萨斯州边锤的红河,从被打死的一个印第安人手上发现了这只手镯……邓森将手镯又送给刚刚获救的少年马特·加思。14年过去了,邓森建立起红河农场,与马特赶着一万头牛到密苏里州去贩卖。邓森雇用的几个牛仔企图打死邓森,然后逃跑,格鲁特与马特保护了邓森。邓森旅桥准备将他们处以绞刑,马特因反对这样做而离开了邓森。邓森追赶马特,要杀死他。马特在途中救起一位受了箭伤的姑娘苔丝·米莱伊,并与她产生了爱伍镇禅情。
3、1865年8月14日,他们在阿比林完成了史无前例的牛群大转移,这时,邓森赶到了阿比林,终于同马特打了起来。腔尘米莱伊向天开枪,制止了他们间的仇杀,他们言归于好,从此共同经营邓森的红河农场,马特与米莱伊也准备结婚成家了。
D. 我要找一部电影,是张家辉主演的,讲了他和一个叫阿桃的越南女孩的故事。
红河
导演 Director:
《红河》海报章家瑞 Jiarui Zhang
编剧 Writer:
孟家宗 Meng Jiazong
章家瑞 Jiarui Zhang ....original story
演员 Actor:
张静初 Jingchu Zhang
李丽珍 Loletta Lee
张家辉 Nick Cheung
李修贤 Danny Lee
制作人 Proced by:
Bruce Feirstein ....procer
Ted Perkins ....procer
Alina Y. Qiu ....procer
Hugo Shong ....executive procer
出品人:王家兴 熊晓鸽
顾问:丹增 张田欣
监制:尹欣 罗崇敏 刘一平 杨福生
策划:郑明 李涛 赵振格 裴根锁
制片人:孟家宗 泰德 布鲁斯 丘雁
执行制片人:章家瑞
故事:章家瑞
影片类型:剧情
片长:110分钟
国家/地区:中国
对白语言:
越南语 / 汉语普通话
色彩:彩色
[1][2]剧情介绍
1975年,越南。少女阿桃(张静初饰)虽然年纪尚小,但是已经出落得亭亭玉立,还拥有着一副好嗓子,美妙的歌声深得村民们的喜爱,父亲更是把她当成是掌上明珠般疼爱,一家三口本来过着其乐融融的日子。然而在那个年代,美越战争虽已过去,伤害却仍在继续着……
阿桃的父亲曾经参与过美越战争,一天,阿桃看中了一只红色的风筝,疼爱她的父亲便买了下来,怎料在灌木丛中去捡飘落的风筝时,却不幸踩中了地雷,活生生被炸死了。因为亲眼目睹了父亲的死,浑身沾满血迹的阿桃,幼小的心灵受到了极大的刺激,这样的悲惨遭遇同时也造成了她的智力障碍。
1997年,中越边境。
长大后的阿桃坐船来到了姑妈阿水(李丽珍饰)在中国经营的按摩房,做起了清洁工。阿水虽然为人势利,但是对这个侄女还是比较照顾。另一方面,天性纯真的阿桃引起了越南黑帮老大沙巴(李修贤饰)的注意,看着这个傻乎乎却单纯得接近透明的越南女孩,沙巴冰冷的心开始融化,甚至有了照顾阿桃一辈子的念头。
一次,由于警察的追捕,阿桃误闯进了街边以卡拉OK摊唱歌招揽生意的小贩阿夏(张家辉饰)的家中,甚至因为同样眉头有痣便把阿夏当成了自己的爸爸,之后两人更是开始了一场抢夺“爸爸的帽子”的战争。巧合下阿夏听到了阿桃的歌声,他发现阿桃的歌声可以为他带来不俗的生意,便和阿水达成交易,让阿桃住进了阿夏的家中。于是阿夏帮阿桃办理暂住证,教她唱“月亮代表我的心”,好让阿桃在自己的卡拉OK摊唱歌招揽生意。很快地,这位越南纯情女的歌声吸引了越来越多的听客,要求和阿桃合唱的人更是排成了长长一队。但是因为阿桃的天生丽质也招来了不少好色之徒占便宜,阿夏的心中泛起了阵阵不满,甚至大打出手……
阿夏以前的恋人小月回来了,这勾起了阿夏悲伤的往事,原来小月与阿夏原本同属一家滇剧团,随着市场经济及娱乐大片的到来,看滇剧的人越来越少,剧团不得不解散,小月嫁给了一个昆明老板就此离开了阿夏的身边。看着阿夏满脸泪水的喝着闷酒,阿桃也跟着哭了起来。当天晚上,阿桃做起了父亲被炸死的噩梦,于是躲进了阿夏的怀抱里……
这天,阿夏又把情人阿花带到了家中亲热,还把阿桃关在了房门外洗衣服,有些生气的阿桃不管不顾的冲了进去,把二人的衣服、鞋子全部扔到了大街上。阿夏发怒了,把阿桃赶了出去。然而他却没有意识到两人已经在朝夕相处中产生了依恋之情,亲情或者说是爱情。
沙巴的手下把阿桃劫走了,因为心生怜悯的沙巴想要好好的照顾阿桃,收她做干女儿。可是当身为黑社会老大的沙巴狠毒开枪的那一刻,让躲在门后的阿桃再一次受到了惊吓,沙巴在阿桃心中慈祥的形象一落千丈,于是便趁着上厕所之际逃走了。
阿桃逃走后找到了阿夏,出于怜悯或是某种难以名状的情愫在作祟,阿夏带着她来到了自己的家乡瑶寨,还参加了亲朋的婚礼,也在此时从阿水口中得知沙巴派人到处打听阿桃的下落,于是他们再一次上路了。在路上,阿夏的鞋子被河水冲走了,阿桃用平日里攒下来的钱给他买了一双崭新的皮鞋,却因此与阿夏走失,当长长的列车划过他们的眼前,当他们终于找到彼此的时候,情不自禁的两人紧紧相拥在了一起……
沙巴的人最终还是找到了阿桃,阿夏也被殴打成了重伤,当沙巴用枪指着阿夏脑袋的时候,车上被绑着的阿桃拼命的挣扎着,可是却无济于事,阿夏还是倒下了。阿桃误以为沙巴杀死了阿夏,于是拿起了沙巴放在车上的手枪,开枪替阿夏报了仇……
阿夏被警察抓走了,阿桃疯狂的追着警车,她狠狠的咬了阿夏手指头一口,这样的举动让阿夏想起了家乡瑶族恋人的结婚习俗。阿夏坐了牢,阿桃失了踪,没有人知道她去了哪里,包括阿水。这天阿夏在河边的农场改造时仿佛又听到了阿桃美妙的歌声,随着这悠扬的声音寻去,阿夏却找不到阿桃的踪影,就在此刻,枪声响起了……
导演介绍
章家瑞,北京青年电影制片厂导演。毕业于四川大学哲学系。处女作电影《婼玛的十七岁》在2002年韩国釜山电影节、2003年德国柏林电影节展映,广受好评,2004年获法国卡普巡回电影节最佳影片金奖。电影《芳香之旅》2006年获开罗国际电影节最佳影片金字塔大奖,最佳男女演员金钥匙奖。章家瑞多年潜心研究哲学并多方感受东方人及其文化的魅力,因此他的作品一经出世就受到了国内外的好评和欣赏,同时他的真诚与平和使他的影片陡增魅力。
电影歌曲
越南歌,叫做红河鱼,原曲是cay truc xinh
这首歌的,是一首民谣,《红河》里的改了歌词,就成红河鱼了
歌词:
song hong ha guo gong ga bie ta bei
(红河里有两条鱼)
guo la deng la sing
(一个叫阿山 一个叫阿香)
jing hai sing dang dong lai jing hai ing i mo bing
(阿香是阿山的新娘)
ha sang da la hai fu
(阿山是阿香的新郎)
ing i mo bing ha sang da la hai fu
(阿山是阿香的新郎)
获奖
第16届大学生电影节最佳导演奖 章家瑞(《红河》)
最受欢迎女演员 张静初(《红河》)
E. 电影《红河》结局为什么要那样
为了给续集埋下伏笔。
影片《红河》口碑不错,其开放式结局却让有些观众感到意外,导演章家瑞透露,并不排除拍摄续集的可能。之前电影公布的18分钟片花的结局和上映的开放式结局有所不同,影片最终没有出现令人绝望的枪声。到底阿夏有没有“越狱”成功?两个人有没有机会重逢?这些都留下悬念。章家瑞告诉记者,这是与美国片商权衡后的结果,“开放式结局能给观众回味和想象的空间,形成很好的互动。”
(5)洪河是哪个电影的人物扩展阅读:
《红河》票房接近800万元。在上映之前,不少观众都以为《红河》是部催泪情感片,可是影片过半观众还在被两位主演之间的趣味生活片断所逗乐,后面情节急转直下,观众的情感也随之“泛滥”。章家瑞表示:“有趣的生活能够打动观众,但开始越欢乐,结尾的悲伤就越强大。”
电影票房飘红,章家瑞表示不排除拍续集的可能:“阿桃和阿夏之后的故事可以让观众们自己填写,比如阿夏最终劳改就出狱了,找到阿桃一起生活下去;或者阿夏流落街头。我希望电影的结尾不是一个句号,而是一个省略号。”
F. 2009年四月在中国大陆有什么电影大片上映
《拉贝日记》观影指数:★★★★★ 公映时间:4月28日
剧情介绍:
《拉贝日记》取材自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》,通过这个“中国版辛德勒”的传奇故事,再现了南京那段惊心动魄的惨烈记忆。影片从亲历者角度记录了“南京大屠杀”始末,是证实“南京”事件信息最为完整详实的史料。曾经对纳粹主义深信不疑的拉贝,在战争的残酷现实中挺身而出,在“南京大屠杀”期间一手组建起“国际安全区”,挽救了20万中国百姓的生命。然而拉贝回德国后,长期经历排查,晚年黯然病逝于柏林,《拉贝日记》也成为一段尘封记忆。
媒体评论:
《拉贝日记》是唯一一部得到中国官方授权的、由外国导演拍摄的南京题材影片。09年2月在柏林电影节首映,该片媒体场放映后赢得记者高度赞誉,在新闻发布会上,几乎来自世界各地的每位记者在提问前都要先说一句:感谢主创,感谢影片!
一些著名中国导演如谢晋、张艺谋等很久以来都想拍摄这部同名电影,却一直未能如愿。此次华谊兄弟联合德国电视二台耗资2000多万美元,云集德、法、美、中等国著名演员,在中国上海和南京倾力拍摄。
《拉贝日记》超强演员阵容在开拍之初就是各国媒体关注焦点,从导演到主演,该片主创履历表上的参演作品分别获得奥斯卡()最佳外语片、戛纳电影节金棕榈大奖、柏林电影节欧洲电影大奖等若干国际顶级奖项。此次高调出征柏林,这支演员“多国部队”也第一时间吹响集结号,目前确定出席7日晚盛大首映的除奥斯卡获奖导演傅瑞安(Florian Gallenberger)外,还包括曾参演《窃听风暴》的德国老牌演员乌里奇-图库尔。昆汀-塔伦蒂诺和科恩兄弟的御用配角、好莱坞明星史蒂夫-布歇密,曾出演戛纳大奖电影《潜水钟与蝴蝶》的法国女星安娜-康斯金尼,德国名片《再见列宁》中男主角的扮演者丹尼尔-布鲁赫,以及在《鬼子来了》中出演第一男配角的香川照之。这也是这位日本演员首次出席柏林电影节。今年,他主演的电影当选日本媒体评选的“日本十大电影”第一名。
日本亲王的香川照之则面对相当敏感的问题,由于影片正面表现了南京大屠杀的历史事实,因此剧组在寻找相关日本演员时遇到了很多困难,很多大牌明星表示接拍"太危险",最后还是香川照之勇敢地迈出这一步。他说:“在日本没有多少人知道约翰-拉贝。我又看了一遍,这是个很复杂的电影,表现了很多面,但我愿意把它介绍给日本观众。”
《X战警前传:金刚狼》观影指数:★★★★★ 上映时间:4月28日
剧情介绍:
《X战警前传:金刚狼》(X-Men Origins: Wolverine)由加文·胡德(Gavin Hood)执导,将在2009年5月1日上映。影片承接前部故事,将探寻“金刚狼”神秘的过去、他与“剑齿虎Victor Creed”(Sabretooth)恩怨以及“X武器计划”(Weapon X program)的来龙去脉等。
加盟《金刚狼》的主要演员有:休·杰克曼(Hugh Jackman)将继续扮演“金刚狼”;丹尼·休斯顿(Danny Huston)将扮演年轻时代的“威廉·史崔克将军”(William Stryker);林恩·柯林斯(Lynn Collins)将扮演金刚狼的爱人“银狐”(Silver Fox);里夫·施雷伯(Liev Schreiber)将扮演金刚狼的夙敌“剑齿虎”(Sabretooth);瑞恩·雷诺兹(Ryan Reynolds)将扮演“死侍”(Deadpool);泰勒·克奇(Taylor Kitsch)将扮演“牌王”(Gambit)。
《新宿事件》观影指数:★★★★★ 上映时间:4月2日
剧情介绍:
《新宿事件》讲的是徐静蕾(在片中饰演成龙女友)在日本失踪,成龙为了找她来到了东京,但结果是女友已经跟日本黑帮大哥结婚。之后,意志消沉的成龙遭遇另一个中国人——“妈妈桑”范冰冰,同时不幸卷入黑帮斗争。片中成龙在新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。
电影花絮:
《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影,描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述,成龙在片中角色上遭遇很大挑战,其中的一个看点是:成龙将会在影片最后“死去”,为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露,一直赶拍新片《新宿事件》很累,为这部戏瘦了5公斤,“我比以前瘦了很多”。在场的人描述,“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来,这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员,则出演了她们职业生涯中少有的负面角色,其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
影片看点:
成龙不再是“不死身”,在影片最后“死去”,为故事画上悲惨句号
《南京,南京》观影指数 ★★★★★ 上映时间:4月22日
剧情介绍:
影片是从1937年的12月,南京城破开始。尽管有大批的国民党士兵溃逃出城,但与此同时,也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来,在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄(刘烨)。
在抵抗最终失败之后,在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后,南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的,就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里,大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的,则是拉贝的秘书唐先生(范伟)和归国女教师姜淑云(高圆圆)。
但是,在日军的眼中,所谓“安全区”,只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份,在强势的日本军队面前,也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们,则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人,也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史。
日本军人的形象塑造,是这部电影的一大突破。作为占领者的他们,当然可以享受某种意义上的正常生活。但是,在南京这座战争因素被极端放大的城市中,即使是占领者,即使面对的只是别人的屈辱和死亡,也仍然难以逃避自身的灵魂震荡甚至拷问。
角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。被队友称为“读过书的人”的他,敏感、涉世未深,甚至在参战之前都还没有交过女朋友。而他的同乡队长伊田(木幡龙),则已经是一名老兵,一名职业军人。在南京城作为占领者的“生活”中,体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。角川最终做出了他的选择:他把两名中国幸存者送出了南京城,然后举枪自杀。
媒体评论:
这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀,对“无能的中国人”的错误描述;为世界观众了解这段历史,提供了一种崭新的视角,也是在南京灾难中,中国人的民族形象的全新书写。在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。
《红河》观影指数 ★★★★ 上映时间:4月10日
剧情介绍:
美越战争在1975年终于结束了,可战争的梦魇却仍在继续着……
少女阿桃(张静初饰)亲眼目睹了父亲为追回自己喜欢的风筝而被田间埋下的地雷活活炸死。幼小的心灵受到了极大的刺激,造成了她的智力障碍。
长大后的阿桃为谋生来到了姑妈阿水(李丽珍饰)在中国经营的按摩房,做起了杂工。天性纯真的阿桃引起了越南黑帮老大沙巴(李修贤饰)的注意,激起了他的怜悯和占有欲。
一次,由于警察的严打,阿桃误闯进了街边以卡拉OK摊唱歌招揽生意的小贩阿夏(张家辉饰)的家中,因为同样眉头有痣便把阿夏当成了自己的爸爸,巧合下阿夏发现阿桃的歌唱才能,便和阿水达成交易,让阿桃在自己的卡拉OK摊唱歌招揽生意。两人也在朝夕相处中产生了依恋之情,难以名状的度过了一段无法忘怀的美好时光。
终于沙巴的手下把阿桃劫走了,阿夏辗转寻觅,与沙巴的手下发生了激烈的打斗,当沙巴用枪指向阿夏脑袋的时,车上被绑着的阿桃拼命的挣扎着,可是却无济于事,阿夏还是倒下了。阿桃误以为沙巴杀死了阿夏,于是拿起了沙巴放在车上的手枪,开枪替阿夏报了仇……
涉命案使阿夏入狱了,阿桃也失踪了,痛苦的思念折磨的阿夏疯狂了,冥冥之中飘来阿桃熟悉的歌声,阿夏循声而去,背后却传来了凄厉的枪声,历尽磨难的一对“恋人”命运将会如何呢?……
影片看点:
边境绝美风光:
在预告片花中,中国云南边境城市河口、越南风光城市河内揭开了神秘的面纱,清风木屋、远山碧空,山光水色扑面而过,其中最为迷人的要算是在河口老街拍摄的夜景。
情人梦断红河:
张静初在片中历尽劫难,童年时亲睹父亲被一颗地雷炸死,长大后来到边境小城做按摩女,因张家辉酷似死去的父亲而开始依恋对方,刚品尝到短暂的甜蜜,却被李丽珍饰演的姑姑卖给了李修贤饰演的越南黑道大哥,四个人的命运从此被紧紧联系在一起,最终一对情人梦断红河。
众多情欲纠葛:
《红河》和法国经典影片《情人》人物结构相似,张静初与张家辉上演的既是跨国恋又是忘年恋,李丽珍和李修贤的介入,则使《红河》情欲纠葛充满戏剧张力。
国际合作模式:
《红河》由中国云南和美国联合投入1500万元资金,在中越两国取景拍摄,以越战为背景,是中国第一部反战题材电影。剧本完成后,得到了美国投资公司的高度重视,联合云南投入巨资打造《红河》,由曾为《明日帝国》等热门影片编剧的知名编剧布鲁斯亲自监制,确保影片达到国际品质。
《金钱帝国》观影指数 ★★★★ 上映时间:4月3日
剧情介绍:
《金钱帝国》取材于香港警史上一段轰动性的真实事件:在英国管治期内,警界曾与黑帮纠结极深,黑白两道勾结经营非法业务,不仅造成上万起冤假错案,更巨贪成风。真实历史资料显示,仅1963-1973十年间,香港警员贪污受贿金额高达100亿港元,价值相当于今天的5000亿港元,整个警队95%以上的警员都不同程度地涉及此案。此后香港政府终于下决心成立“廉政公署”意图控制警界内部的严重腐败。
导演感评:
导演王晶称:“我本人就成长在那个贪污横行的年代里,自以为已经对那段历史非常了解,但是在做剧本的过程中,接触到大量真实史料和数据,震惊程度简直难以想象。虽然之前也有香港影视作品以此为原型,但缺少真实感很强的细节。一个如此庞大、持久、难以撼动的巨贪帝国是怎么运转的?当年新成立的廉署面对过多少可怕甚至惨痛的事情?我把最新曝光的许多珍贵史料都放到了这部电影里。”
影片看点:
涉及历史与现状冲突的“敏感点”
该片脱离王晶原有的搞笑、幽默风格,被外界形容为王晶转型之作
《高考1977》观影指数★★★★ 公映时间:4月3日
剧情介绍:
导 演:江海洋
主 演:王学兵孙海英周显欣
恢复高考是我国改革开放的前奏曲,也给那个时代的有志青年们带来了改变人生的曙光,影片《高考1977》为当年的亲历者还原了那段历史,当年有不少一起务农的男女知青,在“广阔天地”中产生了感情,当转变自己命运的高考来临时,不少知青不得不做出艰难的选择,究竟是要爱情还是要高考回城,《高考1977》也并没有回避这些历史细节。影片女主演周显欣在影片中饰演参加高考的女青年,为配合时代背景,周显欣身着大棉裤、花棉袄,把曼妙的身材裹成了一个粽子,麻花辫加上灰头土脸的造型让生活中的她一下子失去了原有的神色,对此她毫不在意:“一个演员不会排斥自己戏中的造型,角色需要怎么土,我就怎么弄。能参加这部电影,我觉得是我的荣幸。”
影片看点:
史诗风格—— 文革后第一反映高考、讴歌科教兴国战略的民生史诗电影,极具卖点。
技 术—— 本片所用摄影器材和灯光数量均数倍于有史以来的华语主流影片。
表 演—— 本片的所有演员的表演都达到了自身表演艺术的顶峰。
画面表现—— 本片所有画面拍摄都达到了精致、传神、大气和维美。
叙 事—— 本片的叙事水平开创了近10年来大片电影叙事的高峰。
情 感—— 男人与女人、男人与男人、领导与被领导间细腻、粗放、丰富的情感演绎,令人动容。
社会意义—— 寻找高考1977高考印记,为80、90后青年还原那段值得中国永远记忆的历史。
《速度与激情4》观影指数★★★★ 公映时间:4月7日
剧情介绍:
几年历练,布莱恩·欧康纳(保罗·沃克)已不再是当年懵懂的新扎师兄。而当初雄霸一方的飞车党老大多米尼克·唐雷托(文·迪塞尔),也自流亡之后销声匿迹,再无影踪。可猛虎又怎堪当蛰伏大虫?加勒比海上,多米尼加共和国之中,当一辆五节车厢、黑市价值140万美金的石油装载车出现,按捺不住的唐老大又一次驰骋荒野之中。跨越国境、分隔千里、各行其是,曾经的义气兄弟,似乎再也没有交集的可能。直到,多米尼克的红颜知己莉迪(米歇尔·罗德里格兹)惨死的消息传出。
原来,为了维持唐老大的生意,莉迪不得不为大毒枭安东尼奥·巴尔加(约翰·奥蒂兹)运送毒品。心狠手辣的巴尔加,自然不肯放过杀人灭口、销毁证据的良机。心爱的女人香消玉殒,不顾自己可能身陷囹圄,满腔怒火的多米尼克立即赶回美国。虽然抓捕逃犯乃职责所在,但昔日兄弟遇险,布莱恩亦不能袖手旁观。况且如今,大毒枭巴尔加才是警局高层的心头大患。
面对共同的敌人,要想复仇,要想一网打尽贩毒集团,这对曾经的好兄弟必须放下心中芥蒂,回到他们相识的洛城霓虹街头,再度联手卧底。残阳如血,赛车咆哮,看似风平浪静的飙车战场上,灭罪行动迫在眉睫。罪有应得的巴尔加会不会死于多米尼克手下?兄弟俩之间如履薄冰的信任,能不能在共同御敌中升华?布莱恩又会不会再和多米尼克的妹妹米娅(乔丹娜·布鲁斯特)擦出火花?在引擎怒吼、轮胎摩擦的那一霎那,一切都殊途同归
影片看点:
1.名车云集
2.飙车疯狂 大盗猖狂 警察抓狂
3.帅哥美女秀
4.追车场景和两位看似不和的主人公
《斗爱》观影指数★★★ 公映时间:4月15日
剧情介绍:
小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞,她震惊了。他们的一曲伦巴如同火焰,点亮了小曼的心。 黎莉莉和楚思南在中国拉丁舞界是一对传奇人物,他们战胜了所有的对手之后,竟然互为对手。黎莉莉酗酒,精神状态不稳定,而楚思南执著于事业,对于舞蹈之外的事情,几乎漠不关心,像一只上了发条的机器狗。他们在情感上互相眷恋又互相伤害。 黎莉莉从戒酒中心出来,但她心理上的难关并没有过去,在拉丁舞全国选拔赛的决赛现场,她反复摔倒,成 ...
影片看点:
片中所演绎出的大量专业娴熟的拉丁舞蹈技巧和健康性感、炫目激情的舞蹈场面,将成为引人期待的最大看点。
《纠缠》观影指数★★★ 公映时间:4月23日
剧情介绍:
德里克(伊德瑞斯·艾尔巴饰)是一个成功的资产管理人,最近他刚刚获得了提升。正当他为自己所拥有的美好前程以及美满家庭而感到满足时,一位名叫丽萨(艾丽·拉特饰)的临时雇员,用尽各种手段对他进行勾引,而德里克在火辣的攻势下难以自持,越陷越深……但是,故事从此开始往惊悚的方向发展,德里克迷途知返想要收手,不想丽萨的行为越来越疯狂,她裸体躺在德里克的公寓内想要自杀、她潜入德里克的家捣毁了一切……而德里克的妻子(碧昂丝·诺尔斯饰)为了自己的家庭,此时必须放手一搏。