电影导演系列介绍

㈠ 世界优秀的电影导演及其代表作

昆汀·塔伦蒂诺
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新鲜的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小说》 (1994）
《杀死比尔》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
《洛莉塔》（1962）
《奇爱博士》（1963）
《2001：太空漫游》（1968）
《发条橙》（1972）
《闪灵》（1980）
《大开眼戒》（1997）

蒂姆·伯顿
他被誉为好莱坞的鬼才导演，他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。
《剪刀手爱德华》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《断头谷》(1999)
《大鱼》 (2003)
《僵尸新娘》 (2005)
《查理和巧克力工厂》 (2005)
《理发师陶德》 (2008)

奥利弗·斯通
奥利弗·斯通的电影大多反映现实，犀利的手法和尖锐的刻画常常引起争议。奥利弗始终在不断地超越自己，以图象和声音记录着这个时代。
《疤面煞星》 (1983)
《野战排》 (1986)
《华尔街》 (1987)
《生于7月4日》 (1989)
《天生杀人狂》 (1994)
《亚历山大大帝》 (2004)
《世贸中心》 (2006)

以上几人除了蒂姆波顿，其他人的电影都比较男性化，如果你是女生，那就请无视～

㈡ 电影导演的介绍

电影导演是影片集体创作的领导者，他（她）的任务是组织各不同的专业创作人员和技术人员，共同为生产出高质量的影片。电影导演接受文学剧本以后，在制片主任的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种案头工作，然后按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。

㈢ 世界著名电影导演（如：斯皮尔伯格，吕克贝松，希区柯克，迈克尔贝等）简介及作品介绍，非常感谢

阿尔弗雷德·希区柯克
电影史上最具天才的悬疑片导演，他的摄影技巧总是与心理分析融成一体，但他更善于创造娱乐，《精神病患者》《后窗》《迷魂记》——恐怕没有比他们更好的悬疑片了。
必看影片：《西北偏北》

马丁·斯科塞斯
是一个流动的唱片图书馆，还没有谁比他更善于在影片中利用各种音乐，几乎尽善尽美的电影感觉，匹配上挖掘演员身上最好的潜力的能力，结果就是：最好的电影。
必看影片：《出租车司机》《禁闭岛》《好家伙》

史蒂芬·斯皮尔伯格
有一天你会将那些白日梦变成电影。”斯皮尔伯格曾经这么说过。按照这个基本原理，他能够拍出既有娱乐性又有艺术性的电影似乎是一件很奇怪的事情。但他的确既是一个狡猾的商人，又是一个艺术家，而他最大的天分在于，他能够准确地把握住人们的观点，并将这种观点加以实现。
必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》

蒂姆·波顿
现代电影最大的谜题，其独特的嗜好是极力破坏明星的形象，一个善于制造票房炸弹的导演，同时也是一个善于在画布上挥洒的艺术家。
必看影片：《剪刀手爱德华》《大鱼》

詹姆斯·卡梅隆
一个夸大狂，精通于以实际行动说明什么叫“高投入，高回报”，例行公事是制造有史以来最昂贵的电影，虽然不能说是世界之王，但也相去不远。
必看《泰坦尼克号》《阿凡达》《终结者》《异形》

吕克贝松
法国技术主义专家，具有强烈的视觉感和操作技巧。
必看影片：《这个杀手不太冷》《第五元素》

㈣ 外国导演的介绍！要详细的！谢谢！

1，宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

2，史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，美籍犹太裔导演、编剧、制片人。1974年，完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。1981年，执导首部电影《食人鱼2繁殖》。

3，彼得·杰克逊

彼得·杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰首都惠灵顿。导演、编剧、制作人。1987年，推出了第一部电影作品《宇宙怪客》；1989年，监制并编导了人偶喜剧片《疯狂肥宝综艺秀》；1992年，编导了黑色幽默恐怖片《群尸玩过界》。

4，昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生于美国田纳西州诺克斯维尔，美国导演、编剧、演员、制作人。1985年，撰写了个人首个剧本《船长prechfuzz和凤尾鱼强盗》。1986年，拍摄了短片处女作《我最好朋友的生日》。1992年，执导了犯罪惊悚电影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生于美国密歇根州底特律市，家族为意大利移民。美国导演、编剧、制片人。

大学读于霍夫斯特拉大学戏剧艺术系，在加州大学洛杉矶分校电影学院获电影硕士学位。1962年，拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》。

㈤ 中国著名的导演及其代表作

1，李安，代表作：《推手》《断背山》《色戒》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。1991年，执导个人首部电影《推手》，该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。

2，张艺谋，代表作：《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《大红灯笼高高挂》《英雄》《金陵十三钗》。

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。

3，冯小刚，代表作：《甲方乙方》《天下无贼》《集结号》《一九四二》《唐山大地震》。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。

4，吴宇森，代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》。

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入电影圈。

5，陈凯歌，代表作：《黄土地》《霸王别姬》。

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。1984年执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

㈥ 导演可以分为那几类比如说：总导演，执行导演，我就知道这两个，还有人知道其他的吗

导演分为：总导演、副导演（分两类：场副导演/选角导演）、执行导演。如下：

1、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

2、副导演（场副导演/选角导演）

是剧组中担任部分导演职能，辅助导演工作并主管某一方面的人员。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。副导演按工作划分为两大类，现场副导演和选角导演。

3、执行导演

执行导演是指在有两名以上导演联合拍摄的摄制组里，或在总导演名义下，负责现场拍摄工作的导演。任务是贯彻执行总导演或导演小组的统一意图，更有效地、有条不紊地进行工作。

执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。

他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”。

(6)电影导演系列介绍扩展阅读

著名导演介绍

1、张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。

2、冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员

1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。1985年在北京电视艺术中心担任美工师。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。

㈦ 中国电影导演可分为几代各代的代表人物及作品是什么

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。代表导演 谢晋 谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。 凌子风 凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。 谢铁骊 谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。 成荫 成荫(1917年—1

㈧ 关于电影导演的..

谢尔盖'爱森斯坦

代表作：《游戏的规则》
谢尔盖•爱森斯坦SergeiEisenstein（前苏联，1898-1948）
一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm

费里尼
1920年1月20日，费里尼出生于意大利的Rimini，1993年10月31日，由于心脏病、中风死于罗马。由于年轻时的经历，他集导演、演员、作家于一身。

作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

黑泽明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑泽明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈得足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信道义的悖反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
●代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》

史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

阿尔弗莱德 希区柯克AlfredHitchcock（英国/美国，1899-1980）
对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区柯克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫得可以致死！希区柯克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩晕》、《美人计》

斯坦利库布里克1928年7月26日生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。1941库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。1950以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片【拳赛之日】，记录了拳击手沃尔特卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。

库布里克的事业巅峰，则是1968年自编自导的科幻片经典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的视觉效果和音乐的原创性，缔造一场电影革命。1971年的【发条橘子】描述暴戾帮派份子，令人印象深刻，却被英国视为赞扬暴力而遭禁。

经典剧作还包括，描述奴隶造反的【万夫莫敌】、惊世骇俗的小说改编的【一树梨花压海棠】，以及叙述冷战可能导致核子战争爆发的【奇爱博士】,1987年的战争片【全金属外壳】。库布里克的电影主题多为犯罪和暴力，而且有反当权派的倾向，每每受到争议，影评亦呈现两极化；他一生共入围十四项奥斯卡奖，赢得八项，但是却从未抱走最佳导演奖，令影坛人士为这位战后最杰出的导演感到惋惜。

他蛰伏多年才于1996年开拍情色惊悚片【大开眼界】，无奈1月才杀青，正著手电影后制工作时，突然壮志未酬撒手西归，1999年3月7日库布里克在英国去世，享年71岁。让影迷们极为错愕与惋惜。影迷凭吊大师身影，只能从其告别遗作【大开眼界】中去回味了...

卓别林
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴维·利恩
戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946-1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路 ，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

让-吕克 戈达尔
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。