有哪些全画幅的电影

❶ 《侍神令》演员有哪些

《侍神令》的演员主要有陈坤、周迅、陈伟霆、屈楚萧、王丽坤、沈月、王悦伊等。该片根据游戏《阴阳师》改编，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。

该片剧组耗时三个月，动用400名搭建工人，在5000平方米的摄影棚内搭建出了晴明庭院、郊外森林以及高达四层的妖域红楼。该片使用IMAX全画幅摄影机，有超过2000个视效镜头，并使用了视效实时合成等技术。

影片评价：

该片上映后口碑两极分化、褒贬不一，但此次改编的独特意义和价值不可否认。影片在人物形象、类型元素和视觉风格的呈现上，有意识地融入了中国民族风格，可以说是建构中国特色电影工业美学方面的一次重要尝试。

晴明、袁柏雅虽性情、气度不同，在价值观上却都体现了儒家思想的影响。该片在主题的设定上，也区别于日本改编作品。片中“侍神”的内涵核心蕴藏着中华民族精神的特质。

以上内容参考网络-侍神令

❷ 全画幅电影机的全画幅是什么意思

全画幅电影机的全画幅是什么意思：是指传感器面积的规格。

英文FullFrame就是全画幅摄影机，传感器为24×36mm的摄影机。

还有叫VistaVision画幅的，记不清传感器为XX×XXmm了，记住是超大画幅就行了。

全画幅，大画幅，就是底（CMOSCCD）大。

还有S35画幅，据说是18.66×24.89mm，还有13.5×24mm，还有12.97×24.60mm，可能各家不一样，比如索尼F65，CMOS尺寸是13.1×24.7mm。

索尼发布的威尼斯电影摄影机，是标准的36×24mm的顶级全画幅摄影机。

各品牌CCDCMOS面积图表

❸ 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅

《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？

那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念

构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。

前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。

区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：

（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》

（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》

（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊画幅

一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。

电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。

无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。  

越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。

而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。

除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025

画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1

清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？

电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。

1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。  而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。

在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。  这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。  

1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。  与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。

16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。  这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。  现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。

2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。  

宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。  

除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。  

确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。     

近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。

20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。     

“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。  

在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。  

我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。     

宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。     

而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。

下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。

韦斯·安德森

韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。

第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。     

第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。     

第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。     

影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。

贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。

《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。             

在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。             

到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。                 

在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。

第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）

第二次展开是妈咪陷入幻想的一段

虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害

在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。

这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。

侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。  

不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。     随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。

圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。

关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。    

随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……

❹ 看《复仇者联盟4》在哪个影厅看更爽

看大片不止IMAX厅

借这个问题普及一下影厅，纯凭经验写的，如有不足，欢迎指正。

IMAX厅是《阿凡达》给带热的，目前，中国是IMAX的最大市场（没错，IMAX是银幕也是一家加拿大公司）。简单来说，IMAX有高画面清晰度和影片分辨率、银幕大、亮度高的特点。但票价也很贵。

另外一点，IMAX厅在国内数量众多，为了赚钱，一些影院的IMAX厅几乎违背了其标准-标准的IMAX银幕为22米宽、16米高（这个是IMAX胶片格式标准，IMAX数字播放标准为22米宽、12米高，谢谢“影像的魅力”的指正），加上高规格的放映和音响设备。我自己就看过一些很小屏、影厅也很小的IMAX厅，那感觉如同带着外国人走进三四线城市然后告诉他“这就是中国的北上广”。

个人觉得，IMAX厅并不是性价比最高的，有大片，我们当然追求更大的银幕和更好的音效。除了IMAX外，也推荐以下适合看大片而且性价比很好的影厅：

中国巨幕厅

这是中国自己专利用来对抗IMAX厅的，简单点来说就是中国巨幕把全世界最好的各个零部件拼在一起。效果可想而知，巨幕、音效、光亮度完全适配大片，尽管比IMAX还差一点，但论性价比，它比IMAX高很多。

而且，这两年中国巨幕有了激光放映，其流明度不亚于IMAX厅，看3D影片的亮度非常棒。

需要说明的是巨幕不等于中国巨幕，现在很多影院银幕大一点就对外公开说是巨幕，混淆了概念。

杜比厅

关于杜比，大家听的最多的是杜比全景声，没错，一开始杜比公司打的就是音效，其杜比全景声厅几乎是影厅的音效之王。

这几年，因为IMAX厅和中国巨幕厅的火爆，杜比公司开始进军整个影厅建设，不单止音效、连座椅、通道和放映机都有统一的标准。

杜比厅就是潜力股和后起之秀，相信我，如果有机会去杜比厅观影，一定不会令你失望。

Real D（LUXE）

这是杜比的死对头，杜比的优势在于音效，而Real D的优势在于3D，RealD 3D 技术不但亮度更高，同时，因为采用圆偏振光来产生立体图像投影，而规避了其他影厅使用的线偏振3D技术的一个明显的缺点：戴着眼镜时如果头部有晃动、剧烈歪头等动作时，就会产生重影，影响观感。

目前，国内百老汇基本就匹配了LUXE厅。

激光和非激光

除了以上的特色厅，还有DTS厅和4DX厅，其他的几乎就可以归入到普通厅之列了，别以为普通厅效果就一样，放映之差效果也千差万别。

最主要的区别就是激光和非激光，非激光情况下，影厅为了省成本，通常会调低放映机灯泡的亮度，从而降低了银幕的亮度。这对于3D观感是非常差的。

最后，纠正一下很多人的观念：影片的“好坏”根本不在于是否3D，中国目前太多粗制滥造的转制3D，看这些不如看2D版的。

看这种特效电影当然得去看IMAX了，4D对比3D也就多了座椅系统，环境特效，但是没有什么实际感觉，价格相对来说还比较贵，而且4D影院多在主题公园，一般电影院都没有，相对来说，看普通3D最实惠，但如果追求特效完美，可以去看IMAX，或者音效出名的杜比全景声。

这两个模式所针对的方向不一样，IMAX所对应的是画面感，而杜比全景声所针对的是音效，IMAX简单来说就是我们平常所说的巨幕，观影面积大，相比其他厅，要大了不少，而且银幕也是超大的，不仅如此，有些银幕还是曲面的，给每个位置的观众带来最好的观影体验，而且IMAX也是分电影来的，不是所有的电影都可以有IMAX，很多普通电影都没有，IMAX是由特定的摄像机录制的。

而杜比全景声不同于IMAX的音效，在音效上，杜比全景声运用了一套新的音效技术，简单来说，就是让声音实现3D的感觉，这种感觉想必大家都知道，我们在听一些音乐的时候，戴着耳机，音乐会有一种忽远忽近，环绕着自己的感觉，这就是3D环绕立体声，这种感觉往往会让人声临其境，体验感非常不错。

在技术层面上，杜比全景声实现对声音的定位，比如一种声音的持续性，会根据这种定位逐一过渡，让声音更逼真，杜比全景声的音响系统特别多，前后左右，就是天花板都有，因此能够得到很好的音效体验，看杜比全景声，首先，片源得支持杜比全景声系统，当然，《复仇者联盟4》这种电影肯定会有，这个大家不用担心。

而IMAX在电影放映的时候，是由两部投影机同时投影，3D效果是普通3D不能比拟的，而且普通3D屏幕较小，场地较小，音响数量也相对少一些，因此，体验感远远不及IMAX，普通的3D厅大多会采用光式技术，在分辨率上，会丢失许多，而IMAX不一样，用两台投影机，分辨率上不会有什么丢失，而且IMAX巨大的银幕，所带来的视觉效果，也不是普通3D能够比拟的。

当然，一分钱一分货，IMAX与杜比全景声的价格肯定贵了不少，如果在售票APP上买，有优惠卷，相对来说便宜点，如果在电影院现场买票，那价格，会提高不少，现在《复仇者联盟4》在北美地区开始预售，价格也不好参考，不过按照去年的《复仇者联盟3》，普通3D票价在最开始一个星期应该会在40至60之间，而IMAX与杜比全景声，价格会在80至120之间，当然，如果有各种优惠卷，还有根据每个地区消费情况不一样，价格也有相应调整。

现在距离电影上映还有20天左右，三个小时的电影，你准备好了吗？对于这部电影，你准备去看哪一种呢？IMAX还是杜比全景声？

4DX还是IMAX？

答案：IMAX。（激光IMAX最佳）

理由：

影片用IMAX摄影机拍摄，IMAX全画幅比例占全片比重很大，可以推测，大部分CG画面都是IMAX画幅，可以看到更多的画面信息。影片全长 182分钟 ，IMAX画幅的时间肯定不会很少的。所以， 看IMAX最划算！

4D讲究的是五种感官的体验感，画面效果实际上一般。冲着画面效果去看的话，肯定选择IMAX。如果喜欢4D的玩法，可以先看一遍IMAX，再看一遍4D，顺序反过来也可以。复联嘛，多刷几遍没问题。

再次普及一下， IMAX就叫IMAX ，选择影厅的时候一定要选择叫IMAX影厅，有条件的甚至可以选择 IMAX激光厅 ，效果最佳。

而中国巨幕等其他看似“IMAX”的牌子，实际上会出现不同程度的画幅裁剪。为了保证看到最正版的IMAX画面，一定要选择IMAX影厅。（我这可不是打广告）

首选3d imax，画质最好，厅大，皮座椅，位置也比较宽，价格不比普通3d贵多少，某些时段甚至更便宜，唯一不确定的因素就是身边聊天刨活的情侣和前排玩手机的。4d的画质略差，厅小，我一共就看了十来次还遇到过两次放映机故障，可见标准高不到哪去。杜比影院各方面跟imax差不多，耳朵不灵的其实差别不大，看字幕顾不得环绕声了，就是眼镜框偏小，容易看到边框很不舒服。普通3d就不说了。当然各地标准不一样，有些小地方的影院3d画质还不如看2d。最影响观影的还是周围观众的素质，所以IMAX和杜比之中，我会避开高峰期选择人少的厅观影，这样遇到沙雕还有机会换位置。

补充一下，购票截图是沙赞的。

往年万达的复联是提前半个多月就开始预售

哈哈哈哈，最高的杜比厅300了，其他的166，结果我49块买了张万达首映imax3d，卡包里怎么会有一张兑换卷???

综合画面和音响，还是IMAX3D吧，《少年派的奇幻漂流记》开始变粉的，双机3D画面比普通3D亮，不单单看屏幕大小，也要看放映厅大小和座位多少，看人均屏幕面积吧，这是我个人的评判标准，说的不对或者不专业请包涵，就是想形象的比喻一下而已。看过中国巨幕，屏幕大不大不知道，但是厅太大，反而感觉屏幕小了。每个影城在不同设备上的投资不同，甚至不同影城的IMAX观影都不一样，亲自二刷过相同的电影，《红海行动》能对比出来两块IMAX屏幕就有一个偏暗，《蚁人2》里爬水晶吊灯的情节中，水晶摇晃和碰撞发出的细微声音有的IMAX厅就听不出来，音响有差距，解析度和还原度不够高，我不是专业人士，就是看多了感觉有的影城投资建设时，侧重于放映和音响两方面的投资比例比较大，有的则被其他设施分摊了投资比例，比方说可调节的头等舱式座椅，这东西就跟玩耳机一样，同一首歌或音乐，用同一个播放设备，但耳机不同，差距就能对比出来了。而且，画面也有全景IMAX之分，因为有些电影是普通转制的IMAX，而且IMAX最擅长的是纪录片，IMAX起家也是科学宫的球幕电影，播放的都是纪录片，画面细节清晰，这是IMAX的强项，建议有机会看看IMAX的宣传演示短片，特别是动画版的IMAX 3D，或者再简单直接一点，IMAX 电影的倒计时3D版片头 ，画面水平一目了然。

不说别的地方。我是扬州的。3家电影院有imax。除了片头效果好，后面的画质亮度普遍很低，音质也没出奇的好。看imax要认准官方认证，维基网络里面，扬州的没一个上榜也就是说，只是imax厅而不是imax影院，同样的，杜比厅也非常多，杜比影院扬州就万达是这个头衔别的都是杜比厅，已经买了沙赞星期五晚上的票了，60几，第二次买这么贵的（4线小城市），第一次是150一张的比利林恩的中场战事在南京看的120fps。画质非常好。imax得看imax激光的，大城市才有。如果沙赞效果牛逼，以后的大片都去万达看了。要认准了再买票不然还不如普通厅

你好朋友，看《复仇者联盟4》首推IMAX

首先IMAX与普通的3D有很大的区别，由于IMAX影厅画面分辨率要比普通3d影厅更高，屏幕更大，你可以在影厅任何一个角度观看都可以享受到震撼视觉。3D效果是普通3D电影不可比拟的，尤其是像《复仇者联盟》之类的超级大片，一定要享受到最好的视觉体验

肯定是最新的激光IMAX啦，全中国现在只有10家，我在这个城市正好有

❺ 有哪些好看的末世电影

电影《末日危途》是由约翰·希尔寇特执导的惊悚剧情片，维果·莫特森，柯蒂·斯密特-麦
菲，查理兹·塞隆领衔主演。影片根据美国小说家考麦克·麦卡锡的作品改编。影片讲述了人类在遭遇大灾难摧残后迎来末日的故事：一对幸存下来的父子在万户萧
疏鬼唱歌的废墟里挣扎，由于其他幸存者都在忍受饥饿的困扰，因此人吃人的惨象不可避免地发生了。为了保护儿子，父亲一直推着超市里的手推车带着他向海的方
向进发，以寻找生存的希望。然而，绝望无数次地蹂躏着他们，父亲的体力全部耗尽，儿子的存活几率越来越小.....
《遗落战境》是由约瑟夫·科辛斯基导演拍摄，汤姆·克鲁斯主演的科幻冒险类电影。该片
IMAX版于2013年5月10日以全画幅的格式在中国54个城市的IMAX影院上映。影片改编自绘本小说《遗忘》（Oblivion），小说的故事构思
来自约瑟夫・科金斯基本人，故事的主人公是一个被指派到某个遥远的星球上执行巡查任务的士兵，他在星球上遇到了一种凶猛的外星人族群和一位因飞船坠毁而滞
留于此的的美丽女子，在和这名女子的交往过程中，士兵开始质疑自己的世界观...

❻ 全画幅电影机中的全画幅是什么意思

全画幅电影机中的全画幅的意思：全画幅电影机中使用的图像传感器尺寸是36x24mm，例如：索尼威尼斯CineAlta电影摄影机就是搭载36x24mm全画幅传感器的电影摄影机。

❼ 简述电影的画幅有几种形式它们的高宽比例各是多少

IMAX有两种，分别是1.9:1和1.43:1，但无论是哪种都比标准制式2.4:1的普通电影效果更好，可以展示更大的视野。内容给观众