⑴ 电影《第十一回》中有哪些不易察觉的隐喻
大家常说，人生如戏，戏如人生。电影《第十一回》里有很多瞬间，我们都会觉得自己的生活就是在演戏。这种戏中戏结构，隐喻着舞台对人生的影射。而且是在不同人面前，要扮演着不同角色，一旦演得足够久了，自己甚至会感到疑惑，到底哪一个才是真实的自己？我们是否都会逐渐被自己所扮演的角色改变？这种困惑，也是陈建斌导演的《第十一回》想要给大家表达的。作为一位老演员和“新导演”，这部新作又比上次导演的《一个勺子》更为成熟厚重，对现实和荒诞的解读空间也更大。
电影讲述“怂人”马福礼因话剧团改编从而开始了上演了一场令人睁目结舌的“翻案”之旅，为了捍卫自己口中的真相马福礼使出浑身解数阻止话剧排练，但却意外了解到到当年的案件真相。电影《第十一回》中有很多隐喻，荒诞感与黑色幽默互相平衡的画面感，混杂着导演那旺盛的自我表达欲，第一眼就觉得惊艳。
在影片中，每一个角色都有A、B双重身份。也就是一个是别人口中的虚构他我，另外一个是现实状态下的真实本我，就像话剧里的艺术加工一样。电影中不断打开很多镜子的画面，令人虚实难辨，实焦神尘悄的真实和虚焦的镜中人不断切换，哪怕本人就站在电视面前，我们也会看到因为电视屏型号画幅各兄高异，也是很难分辨出到底哪个才是真的搜自己。其实每个人的自我和客体，就算不演戏剧，在生活中也会存在着体验不同的差异感。当大众习惯了一个人的某一个身份，那么他的真实自我还会很重要吗？会不会彻底消失掉？这个问题实在是诱人深思。
在《第十一回》中有个场景，春夏在排练室中，手拿苹果。画外音却问“我的苹果呢？”春夏反问“不就是在你手上吗？”可大家分明看见到的真相是，苹果就在春夏手里，而画外音寻找的是不是这个苹果，是苹果手机。这说明了任何事情说到底，人们只解读，自己愿意解读的角度，可能与真相本身毫无关联。也就是表达出记忆构成了现在的你，但是我们有时候对发生的事情，却不能特别确定。其实，这种情况和现实中的我们区别很大吗？我们每天不停在网络上刷新各种海量信息，有些文章或者小视频，对我们的主观判断影响巨大，就和忍不住狂点头的马福礼并没任何不同，沉迷在无效而无用的信息海洋中，早就迷失了自我。
《第十一回》虽然属于荒诞喜剧类型的电影，身披黑色幽默的外衣，除了给我们带来了欢乐，更有对真相的解析，带着锋芒毕露的棱角，特别有力量。全篇用章回体的形式组成，但仔细数下来，全片只有十回。那我游渣们不禁困惑，那片名所说的第十一回到底在哪儿？也许，当每位观众从电影中抽身出来，回归到专属于自己的生活，这才是真正的第十一回吧！
⑵ 陈冠希的所有电影名
2004年 求爱上上签
2004年《新扎师兄》
《时差七小时》
《绝种铁金刚》(The spy dad)
2003年《无间道II》
片名：青年干探
英文片名：Moving Targets
2003年《千机变》
2001年《爱君如梦》
2001年《愿望树》
《9个女仔一只鬼》
2001年《玉女添丁》
2002年香港电影《想飞》
《特警新人类2》
2005年 《月光浪子》
2005年《头文字D》(Initial D)
《A1头条》
《千机变II 花都大战》(Twins Effect 2)
咒怨2
《破事儿》
英文名：Trivial Matters
《71个心情故事—钟情篇》
《爱，有一点蓝》
《落入凡间的天使》
《芝see姑之family-小火花 》
2010最新电影
《 几近完美 》
⑶ 《椒麻堂会》：人生如戏，人死亦如戏！
《椒麻堂会》是一部看完之后会不知道说什么的电影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures一样，老的新剧，新的老剧；现实的虚幻，虚幻的现实；阴间的阳人，阳人的阴间；电影的戏剧，戏剧的电影，片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时的电影，竟然完全没有尿点也是难得，是挺特别的一次观影体验。
影片半写实半魔幻地讲述一个川戏班子，在中国20世纪30年代到80年代时代动荡下的遭遇。戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
全片最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯导演自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直在拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。“这样就很成立了。”邱导说，“剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。”影片全部由素人出演，并采用舞台剧的表现形式和卷轴开幅的拍摄方式，色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉，整体感观非常好。
湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，这是一部很有意思的电影，没想到可以这样讲述一群人的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。很难得一部很独特性又平衡的影片，内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
整部影片举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
《椒麻堂会》用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史，影像极富创造力在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧，亦能映照至当下的现实。荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，细节和记忆点很多，非常大胆。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”在这样的年代，导演仍饱含着对过往历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于其间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。