1. 《创世纪2》张自力是古天乐最经典的反派，许多人却对他恨不起来
古仔2019年已经上映2部电影了，分别是《家和万事惊》和《反贪风暴4》，接下来还有三部影片已定档，分别是《追龙2》《扫毒2》和《使徒行者2：谍影行动》，每一部都各具特色，《追龙2》四大影帝集结，《扫毒2》有刘德华加盟，《使徒行者2：谍影行动》有“渣渣辉”和“靓坤”。就古天乐在几部电影中表现的话，个人最期待《扫毒2》，他在片中是一位毒枭，是一位反派，和华仔进行对决，曾经的兄弟走向对立面。《扫毒2》古仔再演反派，那么之前他塑造过哪些经典反派角色呢？
1、《门徒》：瘾君子
12年前刘德华和古天乐合作《门徒》，如今又合作《扫毒2》，比较巧合的是题材相同，不过《扫毒2》应该更偏向于犯罪警匪类型，相反《门徒》更注重刻画毒品的危害，对身心的伤害，是一部很好的禁毒宣传片。古天乐在片中是一个瘾君子，是一个丧尽天良的角色，老婆孩子被他纠缠和拖累，毫无人性可言。古仔也因为出色的表现获得了金像奖最佳男配角提名，不过却输给了刘德华，希望明年两人能同时提名影帝吧！
2、《意外》：何国辉
杜琪峰监制，郑保瑞执导，是一部有着浓厚的银河映像特色的影片，古天乐、林雪、叶璇、冯淬帆四人是制造意外小组，各有分工，专门帮人解决麻烦。以往都是他们制造意外，某日团队成员发生意外死去，古天乐却不相信这是意外，先是怀疑团队成员出卖他，之后又以为遇到了和他一样专门制造意外的人，结果最终错杀了人。当意外不再是意外，当意外真的是意外，最终人算还是不如天算。
3、《枪王之王》：关友博
2000年尔冬升监制了张国荣主演的《枪王》，10年后的2010年尔冬升执导了《枪王之王》，还在片尾致敬了张国荣一把。在剧情上面两者有不少相同元素，不过《枪王之王》偏悬疑一点，而且围绕的是金融案件，最后古天乐是幕后策划者也确实有点意外，不过也是意料之中的，只能怪选错了女人吧，他只不过不想当别人的玩偶，想要受到尊重。同时影片也表达了一点：用枪的最高境界不是杀人，而是救人。
4、《毒战》：蔡添明
又名《破冰》，杜琪峰和他的老搭档韦家辉带给我们一部惊艳、压抑、凸显人性的警匪片。古天乐在片中饰演毒枭蔡添明，一切围绕他如何逃跑来展开，和孙红雷算是玩起了猫鼠 游戏 ，不过这个鼠一直牵着猫走，被耍的团团转。最后的结局也比较意外，一场枪战全都死了，和《非常突然》是那么的相似。据说《毒战》当时还拍了另外一个结局，蔡添明在枪战中成功逃出。
5、《杀破狼2》：洪文刚
和第一部在剧情上没啥关系，而且导演也由叶伟信换成了郑保瑞，同时主演由甄子丹换成了吴京，吴京第一部白衣杀手太过狠毒，所以《杀破狼2》让其吃尽苦头。而古天乐在这里是反派boss，为了活命连自己亲弟弟都不放过，所以在《贪狼》中沦到他吃苦头，这也算是因果报应吧。《杀破狼2》前半段走的是银河映像式警匪片，后半段开始展现癫狂的一面，吴京、张晋、托尼贾几人拳拳到肉，打的酷炫、劲爆、刺激，当然最厉害的还是西装暴徒张晋了，当反派的样子真帅。
6、《危城》：曹少璘
陈木胜执导，一部中规中矩的民国动作片，古天乐片中饰演军阀少帅曹少璘，是一个仗势欺人、心狠手辣之人，随便把人命当成儿戏。古天乐演出了那份邪性和狠劲，让人恨得牙痒痒，唯一遗憾的就是戏份太少了点。故事一般，最精彩的还是动作，洪金宝设计了不少巧妙的动作，吴京打的也比较狠。
7、《创世纪2》：张自力
《创世纪》被誉为商战剧的巅峰，以叶荣添、许文彪、马自强三兄弟的爱恨情仇来展开，个人最喜欢文彪，是一个有血有肉、有思想的反派boss，他无论如何坏，可是对颖欣的爱却一直没变，只可惜老天太残忍，在他真心悔过的时候离开了我们。相比较而言，古天乐饰演的张自力同样出色，承接许文彪成为第二部的反派，前期为了报仇可以理解，后面明知报错了仇却不回头，辜负了许多人对他的爱，唯一不能忍受的就是他对田宁的粗暴。当然了，许多人对古仔的张自力恨不起来，谁让他颜值那么高，在这个看脸的世界，还要什么正义呢？值得一提的是，“张自力”也被誉为古天乐最经典的反派，在TVB最好的表现。
除了上面介绍的之外，《封神传奇》的申公豹也可以算，不过这部大烂片还是不介绍了，话说你们最喜欢古仔哪一个反派角色呢？
2. 如何评价电影《白日焰火》
谈不上最好的国产电影，但值得推荐一看。影片开始的五分钟是抓人心的，奠定了基本的成功，没有大牌明星、导演的电影，开场五分钟是关键的关键。有人把《白色焰火》类比贾樟柯的电影，但贾樟柯的《三峡好人》完全看不下去，不要说开场五分钟，开场十五分钟也是强忍。显然《白色焰火》编剧力技高一筹。《白色焰火》说是悬疑剧，其实也不算，基本上不是以侦破推理为主，跳出了普通的套路。虽不算悬疑，但情节紧凑，很多出乎意料的场景，也让人紧张。比如，开始五分钟里的警察突然被杀，后面梁志军的出现，都属于突然扬起的情节，内地国产剧很少见到这样的情节安排，编剧有水平。
不过，很多情节还是让我有点迷惑，有没看明白的地方，总是感觉廖凡凭这个角色就擒了银熊，有点不可思议。我习惯决定看一部电影之前不看相关评论和报道，回家上网才知道内地公映的《白日焰火》比柏林电影节参评的《白日焰火》删减了八处，在我看来其中至少两处是影片的关键，是情节的交代，不能删减的，否则会让影片、演员大大减分。第一处就是警察张自力的转业，从警察到保安的原因。原影片是因为张自力的疏忽，没带手铐造成了自己战友的死亡，因而被调出警队，这就很好解释张自力为什么喝酒、颓废，又为什么特别热衷碎尸案的侦破。公映的影片去掉了张自力忘带手铐的情节，竟让我误以为张自力在抓捕中受伤立功了，所以对故事情节一直迷惑。虽然影片一开始交待了他和妻子离婚，为他的颓废找些借口，但是总觉得这借口太弱了吧。知道了被删减的这个情节，我突然明白了，为什么王队在张自力出院时阻止他去看望牺牲战友的家属，情节上能挂钩了，也突然理解了偷车人摘掉张自力头盔时张自力流下的那行眼泪。第二处删减是张自力和吴至贞在摩天轮上的激情戏，不是说我愿意看激情肉搏，因为失去这个情节，你无法获得张自力和吴至贞这样激情之后还会去揭发吴至贞的强烈心里冲击，你也无法明白张自力那段独舞和恭维领导的小人模样，就更不能体会廖凡在这里的演技。
内地的电影审查制度多少可以让你明白为什么删减，因为要保全一个高大的警察形象，至少是个不猥琐的警察形象，可这样完完全全的破坏了电影感觉，偏离了人物轨道，让廖凡、让导演、让影片失去了该有的光彩。补上这两个删减的情节之后，我看懂了影片表达，理解了导演用心，肯定了廖凡演技。我觉得，整部影片就是要表达主人公张自力这个生活失败者要赢得的所谓人生和证明。张自力婚姻失败、事业失败、工作稀松，处处皆失意，没有老婆让工友笑话，他自己也破罐破摔，连喝醉酒都让人乘机把大摩托车换成小破摩托车。这个小破摩托车一直在电影里反复出现，就是象征张自力自己。张自力为破案接近吴至贞，他抓住了梁志军，但是他还不够，他又背叛了吴至贞，就为了得到以前的警察同事、领导的认可，他内心的成就感。他是可耻的吗？他到底抓住了真正的罪犯，他可有胜利的感觉？我不认为他有，最后他为吴至贞燃放的白日焰火，像是送行、更像是忏悔。我没看到张自力对吴至贞的爱情，我看到的是欲望、利用。从开始对他前妻的肉体欲望一直到对吴至贞的肉体欲望，普通的人，普通的欲望。廖凡人物如果演得能再收一些、再猥琐一些，更能体现这世间凡人的无奈和无耻。
“白日焰火”在影片里是个舞厅的名字，对整部影片来说，当然不是简单的一个舞厅名字，谁见过白天的烟花？白天燃放的烟花失去了色彩，失去了绚丽，失去了惊喜，留下的只不过是一道道白烟，即使燃放也不过是一丛丛的白光。就像张自力破了案，可也失去了喜悦。
很难得这样一部接地气的内地影片，影片不美化警察，从外表到行为，但你从心里接受他们，心里感觉这样就挺好，这里没有英雄，任何人都是可圈可点、可褒可贬。内地影片需要这样的表达，不要高高在上，不要不真实，不要高大全，要“人性”，就要这两个字。影片有很多的东北元素，我生活过四年的大东北，有太多熟悉的东西。澡堂、皮氅、冰窗花、厚厚的雪，还有那冰天雪地呼出的白色哈气，更重要的是有我熟悉得不能再熟悉的滑冰场、冰刀鞋，太怀念了，我都忘记了我会滑冰，会那样的滑冰姿势。上大学的时候，我就总是在想，冰刀鞋能不能划伤人啊，电影给出了答案，不仅可以划伤人，更可以成为凶器。
总之，是部值得观看的影片。