欧洲电影大导演

Ⅰ 大导演扎克施耐德的电影票房纪录到底有多高

对于大导演扎克施耐德他所导演的电影基本上每一部都是非常经典的作品，所以它的票房记录可以说是非常高的，也是非常受观众所喜爱的。

对于这门大导演相信，很多观众已经非常的了解，从他的作品来讲，每一部可以说都是具有艺术的风范就比如《守望者》来说。在这部剧中他所表现出的那种震撼是很多无法比拟的，所以他所导演的票房利润还是非常高的。

总之不管怎么样，任何导演他都有所导演的风格，每个导演呈现出的类型都是，所以不管在什么情况下都可以做到很好。也相信无论是谁只要把握住自身的规律和观众的眼球，相信都能够在各自的领域里发挥出最大的效益。

Ⅱ 法国大导演罗曼·波兰斯基导演能力怎么样有哪些代表作

国外的众多导演和艺人其实相较于中国的艺术产业发展是有所不同的，他们所思考的方向和制作的内容上都是具有着很大的区别的，在影视作品的制作和设计等角度上国外的导演其实更加注重于演员的特效和影视作品的整体效果展示的，在这样子的发展线路之下也诞生了众多优秀的导演和艺人。

在电影界和娱乐圈之中能够获得奥斯卡金像奖最佳导演奖这样子的优异成绩是十分不容易的，这样子崇高的荣誉也证明了在导演这一条道路上的能力和实力，在第七十五届的奥斯卡颁奖典礼上，成功获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的导演是法国大导演罗曼·波兰斯基，他在个人艺术创作道路上也是经过了多年时间的发展。

罗曼·波兰斯基的导演能力其实是很强的，他在导演的艺术道路上也是创作了大量优质的影视作品，他是一个才华横溢的导演被誉为电影史上的“罪恶大师”。

1、惊悚片《水中刀》

罗曼·波兰斯基在导演的道路上成长和发展是从1962年开始的，他的第一部影视作品就是惊悚片《水中刀》，展示了波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。

如今的罗曼·波兰斯基依旧在艺术的创作道路上继续前行，而这三部影视作品也是他人生历程上十分重要的影视作品，你还知道他的什么作品呢评论区告诉我吧！

Ⅲ 诺兰是有名的大导演，你能介绍一下他的作品吗

克里斯托弗诺兰可谓是最近这几年风头最盛的导演，拍的每一部电影都可以引起全球影迷的活跃，票房也每次都不会让人们失望。他本人也被誉为新千年的库布里克，备受推崇。诺兰得到这么多的赞誉主要是他有着许多的经典作品，给了听众极大地视觉享受。下面就来让我们介绍一下诺兰的经典作品。

第三不就是盗梦空间。这部电影的设定十分有趣，主角团可以通过进入别人的梦中来获取机密信息。但是梦中也不是完全安全的，很容易就让自己陷入梦中，分不清现实和梦境，最后永远醒不来。电影的最后导演也留下来了悬念供观众思考。

Ⅳ 电影界中的各大导演及其代表作品

1、乔治·卢卡斯 《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》

2、斯蒂芬·斯皮尔伯格 《辛德勒名单》、《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》、《 拯救大兵瑞恩》、《人工智能》、《世界大战》

3、詹姆斯·卡梅隆 《终结者1、2》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《真实的谎言》、《异形2》

4、弗朗西斯·科波拉 《教父》、《吸血惊情四百年》、《现代启示录》

5、彼得·杰克逊 《金刚》、《指环王》

6、雷德利·斯科特 《异形1》、《谎言之躯》、《黑鹰计划》、《角斗士》、《银翼杀手》、《天国王朝》、《沉默的羔羊2》、《火柴人》

7、吕克·贝松 《圣女贞德》、《第五元素》、《亚特兰蒂斯》

8、朱塞佩·多纳托雷 《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院 》

以上是欧美著名的一些导演，国内的我想你也应该很熟悉，比如张芝谋、冯小刚、吴宇森、徐克、陈凯歌等等，他们的片子就不一一介绍了，有兴趣可以去网络看看，希望能帮到你。

Ⅳ 法国大导演吕贝克贝松的作品有哪些

是吕克·贝松吧

吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》(又名《这个杀手不太冷》)是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
主要作品
导演作品
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
编剧作品
暴力街区2：终极 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Dernier combat, Le (1983)
监制作品
家园 HOME (2009)

Ⅵ [英国大导演给你讲述不一样英伦电影] 大导演有哪些

而对我们这些影迷来说，本届奥运会的开幕式更是一场英国电影奇宴，除了视频中出现的《四个婚礼一个葬礼》、《小孩与鹰》、《猜火车》等电影片段之外，这届开幕式本身就如同一部电影，特别是前几个部分的田园和工业革命等内容，你会发现这些段落是有叙事关系的，甚至还能发现特写类的展示。丹尼·鲍尔也以这种方式表明了自己的电影导演身份。伦敦奥运会如一扇窗，带我们了解英国；而电影同样是一扇窗，镜头就是“蜻蜓”向导，大量优秀的英国导演借助这扇窗将他们心中的英国展示给世界各地的观众。通过这扇窗，我们看到了高贵的英国绅士，也看到了暴戾的足球流氓，还看到了颓废张扬的摇滚青春，看到奢华，看到粗粝，也看到疯癫，它们类型各异，风格独特，共同构成一个影像中的英国。为此，我们专门在当代的英国影坛挑选出若干具有代表性的英国导演，却并没有选择克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特、史蒂芬·戴德利、保罗·格林格拉斯、马修·沃恩等主要工作都集中在好莱坞的英国导演；也没有詹姆斯·伊沃里、彼得·格林纳威等近年少有新作的老牌英国导演。敏举而是着重选择那些一直活跃在英国影坛而且作品很有英国文化代表性的当代英国导演，他们当中有一直勤奋拍片不止的30s、40s老一代导演，如肯·罗奇、迈克·李，有正当年的中生代，如丹尼·鲍尔、盖·里奇，也有一鸣惊人的年青鬼才，如克里斯托弗·史密斯、史蒂夫·麦奎因等。希望通过他们能带你一起感受当今的英国以及英伦风。
从1996年的《猜火车》到2008年的《贫民窟的百万富翁》，丹尼·博伊尔最终用一座奥斯卡最佳导演奖，正式确立了自己在当代英国影坛的地位。他也由此受邀执导本届伦敦奥运会开幕式。丹尼·博伊尔亦不负众望，用华丽细致的镜头烂仔和摇滚乐一样的剪辑，让世人见识到他对主流文化超强的驾驭力，英伦风也因为他的诠释闷骚的更加迷人。
丹尼·博伊尔生于英格兰北部的一个小镇，地地道道的工人家庭。底层的出身也在一定程度上决定了其作品的题材以及风格。少年时代的他梦想是做一名神父，不过如今他却发现即使做一名导演，同样可以像神父一样引导观众，影响观众。剧场生涯的经历让他在底层的出身之外接受了很多经典戏剧的熏陶，也让他的作品迥异于传统的写实派，同样注重剧情桥历碧的吸引力。在BBC拍摄了几年的剧集之后，1994年他推出了个人的首部电影《浅坟》，英式的黑色幽默以及扣人心弦的犯罪描述让他一举成名。随后，他推出个人导演生涯中最具影响力的影片《猜火车》，这个关于苏格兰**青年的迷茫生活的电影被很多年轻人奉为圣经。几年的低潮期之后，2008年的《贫民窟的百万富翁》让他奥斯卡夺魁，再次笑傲影坛。

肯·罗奇至今还保持着一项11次入围戛纳主竞赛单元的纪录，这也是戛纳历史上入围数量第一人。这位备受戛纳宠爱的老导演是英国当代影坛极其重要的一位，从影四十余年，却始终将作品的视角对准了英国的底层民众。一直以写实的态度关注英国社会现实主义，因此被很多人视为英国电影的良心。
或许是在牛津修习法律的原因，肯·罗奇一直对社会问题有着独特的见解。当年牛津读书时，他加入了牛津讽刺剧社，由此进入剧场，随后进入BBC成为一名电视导演，最终确立了与电影的关系。肯·罗奇以写实主义影片《可怜的母牛》开始其电影生涯，随后的《小孩与鹰》成为他电影生涯中极其重要的一部风格确立之作，底层角色、非职业演员、写实主义影像等等都成为肯·罗奇这么多年导演生涯的作品标签。即使在今天，76岁的肯·罗奇仍然在坚持着他的写实主义路线，包括最新一部影片《天使的一份》。
肯·罗奇一直被视为英国“厨房洗碗槽”电影的重要接班人，也是英国工人阶级代言人。他的电影常带有略带粗粝的写实风，作品中角色多来自英国底层：单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、黑社会小混混、外来移民等等，这些边缘的底层角色共同构成了肯·罗奇的电影世界，也成为了解英国的另一扇窗。那是与绅士贵族等完全不同的另一个电影世界，也是工业化进程最早的英国所不能遮掩的混乱面。
与昆汀·塔伦蒂诺对应，盖·里奇常被看作英国的电影顽童。他和昆汀一样，作品中满是各种打破常规，随性而为，尤其是早期的《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》，都是一些以轻松的态度玩出来的经典。
其实从盖·里奇的童年经历，就可看出他的顽童性格。十多岁的时候曾因阅读障碍以及**先后被两所学校退学，在认清了自己并不是学习那块料之后，盖·里奇投身到电影事业当中，并将自己的顽童性格完全融入到他的作品中。首部长片《两杆大烟枪》以多线叙事、快速剪辑、有趣的对白以及机缘巧合的情节设置震撼了许多年轻的观众，随后的《偷拐抢骗》则进一步拓展了个人风格。而《大侦探福尔摩斯》系列的票房成功也让他的全球影响力得到了非常明显的提升。
盖·里奇的作品大多来自英国的街头文化，是不良青年的犯罪人生，要够酷够帅，还要有动感十足的流行音乐。导演的街头童年经历让你可以很轻易就把他与学院派的导演区分开，作品的形式更加天马行空不受拘束，片中也多是些街头小混混这种不入流的角色。摇摇欲坠的《两杆大烟枪》结尾那个进退不能的哥们儿让人从此爱上混乱的英国。而到了《大侦探福尔摩斯》中，他更是将传统的西装礼帽福尔摩斯街头化，不再那么整洁绅士，但风度却丝毫不减，尤其是小罗伯特·唐尼的出色的嬉皮演绎，和裘德·洛联手把腐国文化发扬得淋漓尽致，盖·里奇作品中的顽童元素也得以一路延续下去。
谁也无法否认埃德加·赖特的才华，尤其是他对动漫等流行文化的领悟，也让他深受时下年轻人的喜爱。这位深谙类型片元素的导演，一直是喜剧片及恐怖片的簇拥，并将这些类型元素的理解混在一起酿成其成名作《僵尸肖恩》。本片以及之后的《热血警探》都为当代英式幽默做了很多有益的拓展，尤其是对传统类型片的解构。
从Super-8到 Video-8，童年时期的埃德加·赖特就对电影表示出极大的兴趣，并且试着用镜头记录生活、讲述故事。早期他就曾制作过许多多类型杂糅的恶搞短片，也为自己日后的风格奠定了基础。之后他开始在派拉蒙喜剧频道和BBC负责了很多喜剧节目的制作，并认识了铁杆搭档西蒙·佩吉。再之后，《僵尸肖恩》诞生了……

不同于美国人直白露骨的屎尿屁喜剧，英国的喜剧往往更含蓄隐晦，暗藏讥讽。埃德加·赖特的作品同样是暗藏着的幽默，他的喜剧情节并不是建立在简单的扮丑搞怪，而是通过情节的错位和误解产生笑料。尤其是对经典类型片的解构，更让他的作品格外有趣。赖特的幽默像是一锅英式乱炖，惊悚、血腥、动作、伦理、恶搞、温情齐下锅，有时也会拉莎士比亚下水，但出锅的那股子英国味儿总能让你回味无穷。就好像《僵尸肖恩》中几位屌丝学习僵尸走路的方式以躲避僵尸，让你笑抽了筋就再也忘不了。
《国王的演讲》力挫《社交网络》获得奥斯卡奖，也让汤姆走进大众视线。出生在伦敦的汤姆·霍伯也算是文艺世家，母亲是澳大利亚的作家，父亲也是媒体从业人员。霍伯当年读的都是海格或是威斯敏斯特这种历史悠久的名校，在这样的家庭出生对他之后作品的风格也产生了很大的影响，比如对经典文学以及剧场文化的继承。
汤姆·霍伯青少年时期一直在进行电影短片的拍摄，还参加过BBC的青少年短片比赛。牛津文学专业毕业之后，在父亲的帮助下先是加盟ITV，随后入主BBC，做过很多年的电视剧导演，执导过大量经典文学或戏剧改编作品，其中剧集《伊丽莎白一世》还帮他获得首个艾美奖。经过多年的积累之后，他迎来了《国王的演讲》的成功。
汤姆·霍伯的作品更符合我们对传统英国电影的认知，古典与文学性、强调表演和突出历史感。或许是由于家境以及学业的原因，汤姆·霍伯的作品多取材自文学经典或是戏剧名作，作品中的主角也常是一些历史名人，这样的题材选择让他的作品总伴随着几分历史的厚重。不过在引用经典的同时，汤姆·霍伯在影像风格上也做了很多独有的变革，包括广角镜头的大量使用，特写的频繁出现，让构图也对人物形成一种暗示。这些在《国王的演讲》里也非常常见，在这种暗示下，观众可以很明显从镜头中感受到主角的压力。
西恩·迈德斯作品中粗粝的影像让人想起五六十年代英国的“厨房洗碗槽”电影，或是肯·洛奇及迈克·李的接班人。这也与他的生活经历密不可分，西恩的父亲是一名长途司机，曾被认为是一起少女谋杀的嫌疑犯。为此，童年时的西恩·迈德斯经常受到同龄人的欺负。
长大之后的西恩·迈德斯也做过一些违法犯罪的荒唐事，直到他决定将全部生活投入电影。他先是去报了表演学习班，并结识了之后的搭档，演员帕迪·康斯戴恩，开始了多年的合作关系。从《247》再到《死人的鞋子》，一直到勇夺英国电影学院奖的《这就是英格兰》，他的作品一直坚持底层写实路线，也获得了很多人的欢迎。从西恩·迈德斯的电影可以更好的了解伦敦以外一些相对底层的英国人的生活，他的作品多在英国中部的米德兰兹地区拍摄，大多为半自传体，真实粗糙更有生活气息。早期成名作《247》就取材自自己的童年经历，而那部备受推崇的《死人的鞋子》则来自他童年时在Uttoxeter的生
活，部分情节来自他的一位密友。通过他的这些生活化的作品，我们也可以感受到一个更真实、更粗暴的底层英国社会。“小子，你竟没有BenSherman的衬衣，你还不能成为我们的人！” 《这就是英格兰》中叛逆小子想要加入光头党得到的忠告，因为这是他们钟爱的摇滚乐队、歌手们追捧的个性着装。这就是西恩·迈德斯电影中无所不在的英格兰文化。
虽然总把自己比作肯·罗奇，不过相比肯·罗奇，迈克·李则温和了很多，他的作品中除了蓝领工人，也会有中产阶级的身影。唯一相同的是，他们的作品关注的都是生活本身。为此，迈克·李也常被认为是“厨房洗碗槽”一派的传承者。
与很多英国导演一样，迈克·李与电影的关系源于戏剧，他曾先后在皇家戏剧学院、坎伯威尔艺术学校等进行戏剧学习。60年代的时候则一直以一名戏剧导演及剧作家的身份活跃在戏剧舞台，70年代开始为BBC制作电影，开始了他戏剧与电影的双重生活。一直到90年代《赤裸裸》的成功，迈克·李才真正将事业重心转移到电影制作上，随后的《秘密与谎言》、《维拉·德雷克》、《又一年》都在国际影坛获得了很好的评价。
迈克·李的电影世界是真实的，但却不是枯燥的，他同样执迷于展示真实的世界，他的电影就是英国，就是伦敦。曾有评论家将迈克·李镜头下的伦敦比作费里尼的罗马及小津安二郎的东京。这样的表述无疑源自导演作品中生活性的一面，而这种生活性则主要来自他的即兴创作风格。迈克·李一直以即兴创作闻名，不写剧本，仅是简单设置一个剧情框架，然后通过与演员的交流和探讨，以及他们的即兴表演，才最终丰满剧情和对白。这样的处理即会激发演员的参与，也会让作品呈现极强的真实性。这也是迈克·李作品中重要的特点之一。