1. 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字
1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖
柳暗花明
Away from Her
(2006)
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。
2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖
红高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。
3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖
电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖
耻
Disgrace
(2008)
《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖
铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。
7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖
愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖
日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)
导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。
9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖
老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖
魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。
2. 真刀真枪的入戏，这片很高级！
今天要给小伙伴们说的这部电影女主来头不小，她叫 德丽·海明威 。
没错，她就是声震全球的美国作家海明威（诺贝尔文学奖代表作：老人与海）的曾外孙女。
2012年初，德丽·海明威凭借一部惊人的大尺度剧情片，成功打开她人生的潘多拉魔盒——
《待绽蔷薇》
简 是一名二十刚出头的姑娘，她怀揣着演员梦，独自在异地打拼。
搬新家时，她去跳蚤市场置办家具。
在老太太 桑迪 那买了一个古董花瓶。
在插花时，她发现瓶里有一笔巨款：一万美金。
这让简高兴坏了，她和狗狗“小明星”躺在钱上，满足着突然到来腔缓的喜悦。
她拿着这笔巨款血拼一场后，她有点自责。
回忆起卖自己暖瓶的老太太，这一万美金会不会是她余生的积蓄？
于是，她去敲老太太家的门。
老太太门都没开就拒绝了简。
为此她问室友如果你捡到一万美金，而且确定失主并不知道钱的事，你会怎么办？
那就看看失主是否缺钱，如果不缺就自己留着。
简决定接近桑迪，她发现桑迪一腔圆嫌个人住，房间里堆着很多旧物。
桑迪说她每周六会去玩宾果。
接着，简就出现在了玩宾果的桑迪旁边。
顺路捎她回家时，简试探性问她：你玩宾果，赢过钱吗？
简的意思是：如果你经常赢，这钱对你可能就不算什么。
但老太太想错了，立马防狼喷伍手雾伺候，还招来了警察。
警察证明了简的清白，之后几天简都没再来找过她。
桑迪有些愧疚，主动打电话和简道歉。
几次下来，两人的关系上了新台阶。
桑迪告诉简自己的一些过往，丈夫已经去世，他生前是个职业赌徒，给桑迪赢下余生都花不完的钱。
简的愧疚心少了许多，但另一种同情又升了上来。
她是个小演员，有一定的名气。
一个动作，职业性质暴露无遗—— 拍爱情动作片 。
也因为这，母亲不愿见她，她也是一个人。
另一面，简的室友偶然间发现了她的巨款。
虽然她没有拿，但却暗示简把钱用在她身上。
桑迪喜欢巴黎，却从未去过法国，简拿出最后的巨款，想帮她实现这个愿望。
多年不赢的桑迪，还赢得了游戏，笑的像个孩子。
也许上次胜利丈夫还在他身旁，但这次换成了简。
原本不同意的桑迪，也接受了法国旅行的邀请。
室友一心憧憬着简把钱用在自己身上。
两人彻底撕破脸后，简搬了出去。
室友去找桑迪，揭穿了她伪善的面具：她有一笔属于你的钱。
她对你好是心里有愧。
原以为桑迪会愤怒，拒绝和简去巴黎，但她没有。
在去机场的路上，桑迪提议去一趟她丈夫的墓地。
她借故让跑的快的简，去把花放在墓上。
简到墓前才发现这里有两块墓碑。
一块是桑迪的丈夫，另一块是她18岁的女儿。
关于她女儿的事，桑迪从未提起。
简把桑迪当作朋友亲人，桑迪也把简看作上天赐予自己的女儿，至少从这一刻开始。
车驶向远方机场，飞往桑迪热爱一生的巴黎。
影片标签是「情色」，我却只看到了「温情」。
大尺度的拍摄情节有点突兀，反而拉低了影片的评价。
看着汽车驶向远方，我想她们可能不会再回来了……