成龙电影功夫格斗

A. 成龙的电影简介

中文片名
迷你特工队

英文片名
Mini Special Force

更多中文片名
迷你特攻队

更多外文片名
Mai nei dak gung i

Dragon Attack

Fantasy Mission Force

Mi ni te gong i .....(Hong Kong: Mandarin title)

影片类型
动作 / 奇幻 / 战争 / 犯罪 / 喜剧

片长
90 min / Germany:73 min

国家/地区
台湾 香港

对白语言
粤语 汉语普通话

色彩
彩色

级别
Australia:M Norway:15 UK:15 Canada:13+ Canada:14 Canada:14A

发行公司
Aquarius Releasing Inc. [美国] ..... (1984) (USA) (theatrical) (bbed)
Rainbow Procts Limited [澳大利亚] ..... (2005) (Australia) (DVD)

上映日期
香港
Hong Kong
1982年

台湾
Taiwan
1982年

美国
USA
1997年 ..... (video premiere)

演职员表

导演
朱延平 Yin-Ping Chu

演员
成龙 Jackie Chan .....Sammy (as Jacky Chan)
林青霞 Brigitte Lin .....Lily (as Chan Hsia Lin)
王羽 Yu Wang .....Don Wen (as Yu Wang)
郑少秋 Adam Cheng .....Amazon Leader (as Adam Cheng Siu-Chow)
Tao Da Way .....Billy
Fang Jung .....General
Shiu Bu Lia .....Stone
Gou Ling Feng .....Grease Lightning
张玲 Ling Chang .....Emily
孙越 Shueng Yue .....Old Sun

制作人
Chiang Wen-hsiung
Shen Hsiao Yin .....procer

剧情介绍

二次大战期间，我方四位洋将军被日军俘虏后关在卢森堡，日军准备四天后押往东京。联军为了营救这四位高级军官，逐以50万美金礼聘一支特工队，在四天之内救出四位将军。魔鬼上尉段宏找到老孙、草上飞、比利、雷莉他们组成迷你特攻队，到卢森堡去救人质，在救援的路上，遇到敌人的阻击，段宏中枪失踪。特攻队在路上遇到大牛、二妞两人并结伴去营救人质。谁知竟有人抢先一步救走人质。原来段宏并没有死，这些都是他设的一个圈套，让两帮人自相残杀，他坐收鱼翁之利。一场混战后，特攻队只剩下老孙和大牛、二妞三人，段宏为了独吞酬金杀死了老孙。大牛、二妞在与段宏的激斗中也受了伤，最后段宏被炸死。

幕后制作

本片由朱延平导演，演员阵容堪称豪华，不仅拉来了动作片巨星成龙加盟，还招揽了人气美女林青霞，以及香港老牌武侠片红男子王羽与郑少秋。剧情基本是沿着《红粉兵团》的大堆头冒险喜剧路线，由全女班换为全男班演出而已，在内容上毫不新鲜。兼且本片以二次大战为背景，但时空交代漏洞百出，结局更是不问情由的滥打一气，成绩教人失望，白白浪费了这个黄金的阵容班底。

B. 成龙大哥的哪部电影让你觉得最好看，最经典

大家好我是【猪猪女孩影视】关于《你们能说出的成龙大哥拍的经典电影有哪些呢？》这个问题我来答：

一直都很喜欢【成龙大哥的影视电影】其中《醉拳》最为经典，印象也最为深刻，《醉拳》讲述的是:【黄飞鸿】挑战了一个严肃的神圣传说,对 黄飞鸿作出一种全新诠释,不去表现他成年后 的英雄事迹,

而是他在成为神话传说之前的少 年时期,当成龙以完全不同于以往的诠释方式 来饰演淘气的少年黄飞鸿时,观众们都感到惊 讶,一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬,另一 方面又觉得很有趣、新鲜。
好了今天就和小伙伴分享到这里，喜欢的朋友欢迎评论区留言讨论【不喜勿喷】

我们直接步入正题吧，成龙大叔算是国际大红名人，成龙大叔所有的影视小牙都很喜欢看，也许是因为家里的原因，从小就喜欢看战争、功夫、喜剧等类型的影视，在很小的时候就听说过成龙，那个时候j 算 就说了也记不住吧！

小的时候喜欢看的《警察故事》长大了万万没想到里面大叔就是成龙大叔，没想到那个时候就已经在看了，在后来的出来了动漫版的《成龙历险记》，成龙大叔不断出现精品有这些影视使我们度过的童年的美好时光、真的是乐趣多多。

随着时间的推逐、时代的进步，现在的很多电影也越来越偏于国际化，中西文化的结合，不断的为电影添加色彩，更加的与众不同，深的观众的喜爱。

每一部电影只要里面由成龙必看，每次从电影院出来都是不枉费购买电影票钱，成龙的每一部电影的票房可以说都是有颇高的观影量。 要是讲杰克为了得到巨额赏金 《十二生肖》 这部电影，由成龙、姚星彤、张蓝心等主演的冒险动作类型的， 冒着生命危险找寻“圆明园”遗失的十二生肖里面的4个兽头，最后肯定是找到了，本来原本拿去领赏奖金的，但是被中国人所感动，不惜放弃高额赏金，将国物上交给国家。

在2006年出来一部一部电影，在2000年代的年代票房就将近2亿元的 《宝贝计划》 ，这部电影是由成龙、古天乐、许冠文、应采儿等主演，这部电影很是喜剧和冒险动作类型，成龙、古天乐扮演盗贼的角色 ，里面有个可爱的小宝宝因为一些原因被卷入其中，但是小宝贝身世确是由3千万的身价，通过一些机缘巧合由成龙、古天乐、应采儿三人的帮助回到了父母的身边，同时，成龙、古天乐也改变了自己的以往的所作所为，成为了 社会 好公民。

说起成龙大哥的电影，我就无比的兴奋！他是我接触电影以来最早喜欢的一种类型——功夫喜剧。

记得第一次看他的电影还是在上初中的时候，是在一家家电维修店里面观看的《飞龙猛将》，当时并不知道演员的信息，只是被幽默的剧情，真实的打斗场面深深吸引，那时候看电影并不方便，家里的电视也是播放一些国产电视剧和抗战老电影，《飞龙猛将》的片段却印在了脑海里不停的回放。

随着时代的发展，有线电视装进了各家各户，观看电视的种类更加开放，选择性也更加多样，一些电影频道会播放一些港片，深受大家喜爱。而我每天固定时段守在电视机前，期待着看到播放成龙的电影，因为当时成龙电影的重播率还比较高。每次赶上播放他的电影了，我都兴奋的像过节一样，浑身充满力量，随着电影情节在家里上串下跳，空手比划，无比开心。

后来，vcd开始流行，我再也不用守着电视机期待播放成龙电影了，通过vcd我观看到了更多的成龙电影，如《快餐车》《龙兄虎弟》《飞鹰计划》《a计划》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看过了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

现在网络时代的到来，观看视频更加方便快捷，但成龙电影在我心目中一直占据着很重要的位置，现在我还经常回看一些他的经典老片，仿佛是一个习惯，一个承诺，一个约定，他就像一剂药，随时给我一种动力和精神。

除了喜欢成龙的表演风格外，其实更吸引和打动我的还是电影背后的故事，每部电影结尾花絮部分，也是我关注的重点，总能看到大哥受伤的镜头和指挥片场不遗余力的画面，他能有现如今的成就，真的是用鲜血和生命换来的。

飞鹰行动就是在山洞里那部。背着伞包从悬崖上跳下来的那一部。

《新警察故事》

小时候由于老爸喜欢看功夫电影，所以也跟着看了很多，也就有了爱看功夫片的爱好，成龙作为中国顶尖的功夫明星，不用说，他的每一部电影我都已经观看数遍了，而问我最喜欢哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映于2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演，讲述了警队传奇人物陈国荣（成龙饰）由于大意，被以关祖（吴彦祖饰）为首的犯罪五人组杀掉了许多兄弟后日渐消极。后来在郑小锋（谢霆锋）的刺激性帮助下，重新找回勇气，最终成功破案的故事。此片帮助吴彦祖摘得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时本片也获得此届电影节观众票选最佳影片奖。

对于这部电影，我有太多喜欢的地方，首先我很喜欢这个故事，在《新警察故事》里，由成龙所饰演的陈国荣，破案无数，被誉为警队精英，却因一次任务失败丢失了全队的兄弟性命，因此他堕落到整日酗酒，萎靡不振，甚至连路边的小流氓都能欺负他一下，而这在成龙以往的电影里是极少见的，他可能不再是那个战无不胜的功夫高手，可是这样有血有肉的形象却在当时极为打动我，所谓英雄也有暮年，成龙拍摄此片时已经50岁，他已经不是当年《警察故事1》中那个只抓住一个杆子就能从商场五楼滑下的热血青年了，所以在这部电影的打斗戏中，我们更能看到成龙对于自身格斗技术的应用，《新警察故事》中的动作设计在成龙的电影中也是巅峰级的，要知道这部电影可也获得了金马奖最佳设计动作奖。

另一点我很喜欢的就是人物的塑造了，尤其是配角。无论是又坏又帅的吴彦祖，还是一身痞子味的小警察谢霆锋，他们的表现都可谓可圈可点，非常亮眼，其实当时拍摄这部电影时，成龙敢于大胆启用他们很大的目的是提携新人，重振香港影坛颓废的趋势，而他们的表现也很明显没有辜负成龙的期望，甚至于吴彦祖饰演的近乎变态的反派角色，其锋芒都快隐隐盖过了作为主角的成龙大哥。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《红番区》

当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映，最后票房飘红，口碑不俗，并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起，把自己的动作片成功推向国际，成龙在除了坚持搞国际化大制作，还把电影搞得与时具进，充满 时尚 感。本片故事精彩，场面宏大，尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞，甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳，还为此摔断了腿，就是从 历史 眼光看《红番区》，绝对算得上里程碑巨作。

1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词―“贺岁片。

影片讲述了货车司机强得知移居美国的骠叔新婚之喜，便赴宴祝贺。骠叔想婚后与黑人妻子安享晚年，故将经营多年的超级市场卖给一名年轻寡妇Elaine，强与Elaine初见面已互生好感。超级市场接手后，强主动协助Elaine打点业务，好景不长，超市运作得不错时，却有一班由Johnny为首的pun仔党来偷窃，给强揭发了，从此惹起斗争的危机。数番波折后，强和Elaine不但能逃过厄运，更得来意外收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

成龙和金喜善演的神话记忆深刻，被那些悬空的电影特效深深的震撼到了，剧情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神话还有新警察故事，感觉成龙是 历史 上为数不多的优秀打星，虽然大哥年纪大了但是还是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不过人家就可以学学，发现后来被打的更惨

你好！成龙大哥有很多经典电影，1、《尖峰时刻》系列，《尖峰时刻》系列里某种气息我还是挺喜欢的，用一种底层小混混的眼光反观所谓精英的严肃、警察或权威。不过也就这样了，讽刺之后没有更深入的思考，一切都在混混的逻辑中，忽略了能跳出混混世界的思维。导演似乎很喜欢黑人，拍过不少说唱MV，塔克的表现也很出彩，把黑人那种什么都不吝的活泼表现得很到位。

2、《快餐车》，成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

3、《奇迹》，成龙1989年自导自演的动作喜剧片《奇迹》改编自西片《一日贵妇》，宣称制作费逾六千万，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的空前纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。全片制作豪华， 娱乐 素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄沾、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。

4、《飞鹰计划》，《飞鹰计划》的剧情模式呆板，尽管属于快节奏的爆米花电影，但难以上升高度。这里说的呆板并非指编剧功力差，提到的是因为人物在旅途之中并没有弧光，及人物改变。像《十二生肖》中，飞鹰从一个只认钱财的侠盗变成了愿为国家献身的英雄，这就是改变。人物改变来自周遭，而这部影片从头至尾，飞鹰都是在为金钱卖命，最后只是为了保命舍弃掉了金钱。

5、《我是谁》，成龙在《我是谁》大楼滑下来才是经典,这大楼因为电影出名了。当时《我是谁》在鹿特丹拍摄七天，周围所有的公路和桥梁全都封了，政府还无偿的提供直升机和船协助拍摄。可见这部电影制作之大。

6、《红番区》，《红番区》单在北美就收获3000多万美元，这在以前的华语电影甚至外语影片里可谓前无古人，而此片在中国大陆和香港都取得了不错的票房成绩。唐季礼导演在协调东西方口味上此次可谓下了一番功夫。首先在故事情节上，并没有过多的强调但是却没有忘记标榜东方元素，而且每番料斗用得恰到好处。

7、《醉拳》系列，电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

8、《A计划》系列，《A计划续集》这部片子十分精彩，人物延续了成龙早期的动作片风格，人物形象饱满突出，骠叔及其领导仍是一贯的机智滑头的形象，担当了大量的喜剧任务，全体人物有棱有角。动作设计精巧，成龙一向擅长乱中取胜，浑水摸鱼，各种场景的动作设计颇有韵味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，从香港警察到大陆警察，很多人说最后这部电影是烂片，其实不然，你要转换一个思路，首先，这不是一部普通的警匪片，它是一部爱国主义教育影片，这部影片其实是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

最后一部影片被禁的原因是涉及了人权维护和一些敏感话题，还有片子里太多暴力血腥的镜头！其实最直白的原因是：有损华人形象。（以上10部成龙大哥的经典电影，大家喜欢哪几部呢？欢迎留言讨论！）

A计划，最喜欢的一部，经常回头翻看的经典电影。

《A计划》是由成龙、洪金宝执导，成龙、洪金宝、元彪等主演的电影，也还有其他老演员，都是演技派，好人，坏人都刻画的让人映象深刻，于1983年12月22日在中国香港上映。

首先简述一下故事情节：20世纪初，香港作为国际贸易中心引来各国商家，但香港海盗猖撅，商船屡屡遭劫。当局改编水师，成立一支特警小队负责海上治安。队长马如龙执行公务时遭陷害，愤而辞职。海盗头目罗三炮抓走官兵家眷为质，当局决定利用内线周永龄从中调停。马如龙早知商人周永龄与海盗勾结，自告奋勇拯救人质。他重组水师，制定A计划，潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽

成龙饰演水警队长马如龙，元彪饰演路警见习教官洪天赐，洪金宝饰演黑道白道两面派卓一飞。水警队长马如龙是个正直的水警，一心想打海盗，保卫香港水路；见习教官洪天赐也是个正直的路警，虽然马如龙与洪天赐在酒馆发生矛盾，但日后在队长马如龙的感染下毅然担起保卫香港水路的重担；卓一飞是与马如龙一起长大的玩伴，可惜没有考上警察选择去坐贼，但他也是个懂是非的贼，在海盗与警察勾结走私枪支的时候进行黑吃黑，可惜被马如龙坑了一波；

在打海盗的最后关头，几人团结合作，虽然鼻青眼肿，但是也是成功而回。整片故事情节严谨，没有天外来笔的多余之处，其中 搞笑 镜头数不胜数，打斗也是十分惊险刺激，尤其是马如龙从大本钟上掉下来，更是凶险万分，成龙大哥真的很拼，港式电影特色表现淋漓尽致 堪称一部经典老电影。

C. 当年成龙李连杰片场大打出手，导演硬着头皮拉架，最后谁赢了

当年成龙李连杰片场大打出手，导演硬着头皮拉架，导致最后并没有分出胜负。大家都知道要拍摄武打片是非常危险的，有的人选择更多的是找替身，但是在娱乐圈当中也有那么几位明星无论在什么样的时候都自己亲自上，可以看得出来，他们是非常尊敬这个职业，也非常尊敬自己所饰演的角色。

而曾经成龙在一次采访当中提到过，他们两个在当时都非常想试探一下彼此的功夫，所以他们两个人就开始了真打。在当时拍摄他们两个人有对招的环节时，两个人似乎非常的默契，就展开了真打环节。

然而当两个人的镜头拍摄完毕以后，导演喊停，这个时候他们两个人就像没有听到一样，又来回进行了许多招式的比拼，导演一看当时的情形非常的不对劲，要知道他们两个人在打架的时候是非常可怕的，别人都不敢上前去制止，而且眼看两个人心中的那团火马上就要控制不住了，导演不得不自己硬着头皮上去拉架。像这样的事情，在片场中也发生了许多次，所以在这部电影拍摄的时候，所有人都非常的胆怯，气氛异常的紧张。对于这件事你怎么看？

D. 功夫电影（如成龙系列、李边杰系列）他们格斗类型是什么搏击还是武术之类的

成龙 Mr.ChengLong
出生于1954年4月7日，山东人，国际著名功夫影片巨星。
1988、1992年荣任世界杰出华裔青年。1999年获得香港政府颁发的银紫荆星章。

2000年10月帆枝肢，国际著名影星成龙笑意盈盈地从北京奥申委常务副主席刘敬民手中接过了北京奥申委聘请证书。这是第一个受聘的北京申奥形象大使。
通过驰名世界的中国功夫，成龙在国际社会中赢得了很高的声望。在北京申办工作进入到关键的时期，成龙的加盟为申奥形象的进一步提高起到了积极作用。
成龙说，申办奥运对提升全北京以至全民的国际形象至关重要。身为华人的一份子，能够参与到申办工作中他感到非常光荣，他将全力以赴投入到这件中华民族的盛事中来。同时他也呼吁，全民行动起来共同为申办出力。
受聘当晚，他便置身摄影棚，与张艺谋一起练起了太极拳。这将是申办陈述片中的一个镜头。
张艺谋给成龙讲解如何拍摄这56秒的镜头：“太极是中华民族的国粹，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉。”成龙与张艺谋进行完简短的沟通后便上台跟着拳师舞了起来，虽然成龙在台上还一个劲儿地念叨：“我平时演的都是硬功夫，动作出手特别快，太极却是很搭弯慢的东西。”可他一端起架子来却形神兼备，颇有几分大师的味道。一边观看的人群不禁啧啧赞叹：不愧是成龙，这片子准能拍出中国人的精气神来！
成龙大使的身手加上张艺谋大师的制作，到时候呈现在观众面前的“国粹”，肯定不会让我们失望。

成龙个人档案

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出生地点：香港
身高：1.74

体重：63

血型：AB

原名：陈港生

艺名：陈元龙

籍贯：山东人

名衔：■英国MBE勋章

■法国文艺骑士勋章

■世界十大杰出青年

■香港十大杰出青年

任职：★导演会的主席

★武师公会的永远名誉会长

★演艺人协会的副主席

★摄影师学会副会长

★灯光师工会的名誉会长

成名作：功夫喜剧《醉拳》

获奖作品：《警察的故事》

1978《蛇形刁手》《醉拳》

1979《笑拳怪招》

1980《师弟出马》

1982《龙少爷》《A计划》

1985《龙的心》《警察故事》

1987《龙兄虎弟》《A计划续集》

1988《警察故事续集态世》

1989《奇迹》

1991《飞鹰计划》

1992《双龙会》《警察故事之超级警察》

1993《都市猎人》《重案组》

1994《醉拳Ⅱ》

1995《红番区》《霹雳火》

1996《警察故事之简单任务》

1997《一个好人》《我是谁》

1998《尖峰时刻》

最喜欢明星：没有特别喜欢

最喜欢食物：鱼翅

最喜欢演员：查理卓别林

最喜欢颜色：白、杏

婚姻：已婚，有一子

公司：滚石唱片,嘉禾电影

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成龙的魅力何在？

人人都想知道这个答案，答案也可能有许多种，但公认的一点，可能是他的那种拼命的敬业精神。作为一个打星，一般人认为其生存周期不会太长，但成龙却40多岁仍在闪铄着光芒。反观史太龙，阿偌新力加等，早已改戏路。成龙的成功之处，还在于他会用脑子去思考，他知道如果走李小龙的硬派路线，肯定不会有多大的发展前途，于是他独创成龙式的打法，将喜剧原素溶入武打中，这可能与他崇拜卓别林有关。而在设计武打场面方面，他也有过人之处。他指出，好莱坞靠的是电脑特技，而我要靠真人表演。他的每一部电影中，武打特技都设计得不同，这的确要花心思。现在成龙已将他的所有特技设计录成VCD，让别人研究。总之，由成龙引出来的成龙文化值得我们去研究。

成龙，其实也是一个神话。在世界上，每当外国人谈起中国文化，肯定会谈到李小龙，金庸还有的就是成龙。因为他们是中国现代通俗文化的代表人。成龙是继李小龙以后成就最高的的武打巨星。他的过人之是在于创造了幽默，风趣的武打风格，能将武打溶入到实实在在的生活中，不在是传统的死板招式。而他的另一过人之处，就是他的拼命精神。近二十年来，他受了多少次伤，也许只有他才知道，有几次甚至拿了他的命。但每当康复后，他又会全心投入到拍摄中，确实令世人敬佩。成龙大哥的魅力已令无数影迷为之倾倒，其地位无人可以取代。在这里，让我们一起领略他的风采。

成龙从1961年，他踏入中国戏剧学院开始，除了在荔园演出，还被派去片场跑龙套。他的第一部片以无楼之名在《大小黄天霸》中演六霸，继而便改名陈元龙演出了《梁山伯与祝英台》及《秦香莲》。1971年他与于占元的十年约满，恢复自由身，与师妹元秋一起跟朱牧的大地公司签约，演了好些影片，但始终只是配角。同时他亦开始担任武术指导，作品包括吴宇森的《少林门》等。

1973年，李小龙猝然暴弊，罗维看中了他，将他改名为成龙，希望他能成为李小龙的接班人。但令罗维与成龙都失望的是，他接边拍的《新精武门》、《风.雨.双流星》、《双渡云山》、《少林木人巷》都不甚卖座。正是有意载花花不开，无心插柳柳成萌，吴思远向罗维借用成龙，《蛇形刁手》的创新招数令观众耳目一新，继之而来的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而罗维再为成龙开拍类似的谐趣功夫片亦无际于事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龙，拍了《师北出马》，《A计划》，成龙的功夫巨星地位开始获得肯定。

很多人将成龙与李小龙比较，两人最明显的不同是李小龙是打不死的神(《精武门》)陈真的死只用一个定镜，他永不会表现痛苦的表情，而成龙却是活生生的人，有喜怒哀乐，会被人打个半死，甚至会被对手[剥光猪]。成龙的亡命动作经常是向生命挑战。《A计划》中从三层楼跳下，《警察故事》中在百货公司沿电线滑下，以至近期《红番区》，从天台跳过另一层的天台，《我是谁》中从高楼上滑下等惊险场面，无不令人目瞪口呆。他已经是无片不伤，拍《龙兄虎弟》时跳下山崖伤及后脑险更有性命之及。

成龙逐步发展成正义的化身，不只有银幕上的形象如是，在银幕下亦如是，向政府呼吁支持香港影业，反黑、扫除水货，慈善筹款都少不了要成龙大哥出来振臂一呼。

近年成龙亦跃升为国际巨星，《霹雳火》是第一部在全美一千多间剧院公映的港产片，1998年他投入美国《Rush Hour》(高峰时间)的拍摄，结果该片成为美国当年十大卖座片之一，看来成龙的传奇又迈向另一个高度。

星路

因为一身好功夫得以走上银幕被人认知；因为不怕死，真拼真干得以走向世界受人推崇。成龙的神话，几经起伏跌宕，到今天终于定格于顶峰处。再回首，谁人能透过传奇的荣光，逼视生存的艰难。

经过多方努力，寰亚公司终于在成龙的首肯下推出《成龙的传奇》。在此特辑中，成龙将亲口道出他在京剧学院受训练的艰苦经过，如何从一个武师发奋图强成为超级巨星的传奇经历，并详细说出他制作武术电影的心得。

从《蛇形刀手》破空而出，成龙从影二十载，在拥有扑天盖地的鲜花掌声的同时，还拥有了另一种证明，那就是浑身上下的累累伤痕。打开成龙的“医药箱”，伴随着他的功夫神话，我们可以发现他的金刚之身到处都布满了刀伤剑创以为见证。

早先在所谓传统功夫片中，尽管打斗不息，但距离动作片中的惊险尚远。自从进入动作片时代，成龙拍片一部比一部玩命，当他动辄从飞奔的化车上一跃而下，或者从几十层的高楼上破窗而出时，他的“医药箱”除了止痛散和云南白药之外，还得添置大器械。最让人肝颤的是几年前，成龙在南斯拉夫拍片时严重伤及脑部，当即昏迷不醒，需要马上动手术，这一变故吓呆了同行的所有成员。一次一次以死亡的边境挑战而回，一次一次披挂整齐又昂然登场，成龙从来没有动过收山的念头。 见多了生与死的较量，便不再去为“安度幸福晚年”这样的计划伤神费脑，只看重踏踏实实的每一天。“坦白地说，我宁可为电影而死，而不愿老死”。

成龙的坚定中透出几多悲壮，无怪乎在如今谁都不服谁的年头里，唯独对成龙，整个演艺界无一人背后嘀咕说三道四。佩服，来自口也来自心。如果一味只是拿命说话，倒算不得英雄了，成龙在勇往直前之余还有一个致胜的法宝，那就是强烈的社会责任感，拳拳一颗公益之心，融汇于影片之中，使得成龙浑身上下荡漾着一股浩然正气，充满一腔中流砥柱的力量。

当《红番区》、《白金龙》、《霹雳火》、《义胆厨星》等影片在美国上映大获成功后，成龙又在98年秋季隆重推出了他在好菜坞主演的第一部影片《尖峰时刻》，这似乎预示着成龙热席卷美国的开始。成龙是亚洲最受欢迎的演员，其票房号召力无与伦比。仅在香港一地，成龙影片的累计票房就高达7000万美元，而成龙在美国也越来越受到观众的喜爱。他首先成为了美国一套连环画中的英雄人物：1996年又受邀成为奥斯卡颁奖嘉宾，并且获得了好莱坞的至高殊荣；去年1月，成龙将自己的脚印手印，特别还有他那大鼻子的印记留在了好莱坞著名的中国剧院的大道上。1997年5月6日出版的《好莱坞报道》杂志也对成龙充满溢美之词：“这位巨星正在进入好莱坞，或者更应该说，好莱坞正在走近他。

闻名世界的成龙如今己受到世界影迷的推崇，他的事业的成功是通过自己的奋斗，一步一个脚印地实现的。成龙一直坚持自己独有的风格，在香港这个充满活力的电影之都为喜爱他的影迷献上了一部部经典之作。通过多年的影艺实践，成龙逐渐创立了自己浊树一帜的演艺风格，即将令人捧腹的幽默与令人拍案叫绝的特技动作融于一体，并通过自己的身体历行将动作片的发展推向了一个全新的境界。做为一名超级动作巨星和献身艺术的斗士，成龙以勇者无惧的精神挑战自身极限，以坚强的血肉之躯构筑了自己的传奇。虽然现代电影蒙太奇技术可以将人类的许多梦想变为现实，但影迷仍然看到，成龙以他“四十岁的高龄”仍在自己完成那些令人惊心动魄的特技动作。如今，在成龙以前的合作者吴字森、徐克等人的帮助下，美国电影也正在做着类似的尝试。成龙7岁时就在戏校学习京剧的说、学、逗、唱、打的全套本须，极其严酷的训练有时每天达到十九个小时。如果说十年磨一剑的话，那么十年的戏校主活就将成龙锻造成为一把锋芒毕露的利剑。戏校毕业后，成龙进入了邵氏影业公司。两年后，成龙的苦练与执着得到了报答，他从一名特技替身演员，升为了特技指导。一位制片人还发现了成龙的表演才华，为其在1997年拍摄的影片《广东小虎》中安排了一个角色，这也是成龙第一次从幕后登上银幕。几年的银幕生涯并没能给成龙提供施展真正本领的空间，反而是1978年拍摄的《大醉拳》成为了他人生的转折，成龙在这部影片中独创了诙谐功夫片的风格，从而使香港电影业面目一新。 1980年成龙导演了自己的第一部电影，并且开始了与嘉禾老板邹文怀的长期合作。不久，邹文怀把成龙带到美国，让他参加了影片《争吵》的拍摄。并以特邀明星的身份参加由伯特·雷诺兹、罗杰·摩尔主演的《加农炮赛跑》的演出。回到香港后，成龙利用在美国获得的拍摄技术与经验来促进香港电影业的发展，1983年拍摄的《A计划》就是成龙这个时期的代表作，从这部作品中可以看出美国默片时代的幽默大师一一哈罗德·劳那德的表演对成龙的强烈影响。后来，成龙又去过两次美国，分别在《加农炮赛跑》第二集和《保护者》中饰演角色。1986年，他的《警察故事》成为纽约电影节的参赛作品，他的《A计划》、《警察故事》和《上帝的爱》更受到美国评论界的青睐。时光飞逝，如今成龙和其他香港电影人一起在好菜坞扬眉吐气。 94年，美国新线影片公司获得了成龙影片《红番区》在北美的发行权，自此揭开了成龙电影席卷美国的序幕。看成龙电影已成为中国人新年的传统，而在美国，《我是谁》等成龙影片在市场上接踵而至的成功使1998年也似乎变成了“成龙年”，成龙的名字在美国更是家喻户晓。最近，美国一家出版商出版了成龙的英文自传，书名是《我是成龙》。

拍摄地点已不再限制在香港，而是美国、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龙说：“不想返回香港拍戏，毕竟《红番区》带给成龙太多太多，坐拥亚州市场，如今只有荷里活（好莱坞）才有吸引力。”

《红番区》在美收三千多万，成龙说他成绩不止於此，“虽然《红番区》打响了美国市场，但是这个八月底美国上演《SuperCop》(超级警察)相信票房会更高，而我的知名度会更加提高”成龙拍电影无论在膳食、居住大小事情都安排得十分妥当。就算这次在澳州墨尔本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受伤两次仍每日到片场，即使是当日没有他的戏“没办法，这个一种压力，我不到片场，我会好担心，怕这个受伤那个受伤，总之周身不舒服。至於膳食，工作人员大部份跟了我十几年我当他们是一家人，你说你会不会刻薄你的自己人？”“电影同我已经合为一体，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食饭，他们希望我可以带他们进入荷里活”据知荷里活拍片制度很多，但大哥很坚持的说“我不管，要拍我成龙，我就要带我的工作人员，少一个都不行毕竟土生土长，成龙亦保存著那一股意气仔女的情怀，难得！

谈到荷里活拍片事宜，成龙显得十分雀跃“开心！极开心啦。李小龙当年都系拍荷李活电影而打入美国市场，我成龙今日打入美国市场不是靠美国片，而是港产片”“我不需要为荷李活作出改变。而是他们的改变来适应我，好简单！他们拍不到到我的动作片，而我亦无须拍他们的特技片，即使是那样我也不会刻意融入荷李活电影，总之各做各的。“还有，我现在不是自抬身价，二千二百万美金片酬，的确是有人offer(议价)但我今时今日还要那么多钱做什么？上次我同史泰龙聊天史泰龙同我说，我们要合作RAMBO第四集我与他share(平分)戏份。他还详细地向我介绍了剧情。之后他给了我他的私人电话叫我有空打电话给他。我要的就是这些，是尊重！只有钱有什么用呢？”“我同史泰龙合作，OK没问题！片酬多少无所谓，因为他尊重我，我亦尊重他。因为他同我一样，同样是捱出来的。不同那些一下就爆出来的我有我的历史无人可以改变。”

成龙拍电影，受伤已是例行公事。这次拍《ANiceGuy》，又爆鼻又扭伤颈，“不怕，伤得太多，都不知道什么是怕了。工作人员都曾经担心过我。死？(笑而不言)···不，没想到过，总之做好就行！做什么都有危险，唯一担心的家人是我阿妈罗”现年四十三岁，身上有三份二身体都伤过，成龙对受伤已再没感觉。

近年来，成龙凭借《红番区》已成功地打开好莱坞电影市场，《义胆厨星》是成龙继《红番区》、《霹雳火》和《白金龙》之后主演的，拍摄成本逾两亿港元的又一巨作影片再一次体现了不断突破自我的成龙精神。

他的音乐成龙大哥不但是武林高手，而且在唱歌方面颇有造艺。据说他是在美国的时侯，邓丽君教他的基本功。之后，他加盟滚石音乐，并出版多张唱片。他唱歌的特点有两个，一个是经常忘记歌词，另一个就是他独特的嗓音。他的那首《真心英雄》不知鼓励了多少踌躇失意的人。成龙大哥的歌总是给人意志和鼓励。

成龙自从在1992年推出了第一张个人国语专 辑『第 一 次』，在全亚洲缔造惊人的隹绩，总销售已经突破200万，这次，终于在1996年带来他的『第 二 次』--龙的心。 并且特地制作拍摄了成龙出道之后第一本 个人全写真 --『龙 行 天 下』，做为送给全亚洲朋友的新年礼物。 唱片史上耗资最大历市时最长的王牌唱片

成龙在1992年献出他的『第一次』给滚石之后，『第二次』的录音工程历时整整三年从台北、加拿大、香港、澳洲，横跨亚、澳、美三洲的录音大迁徙，从寒带录到热带，从夏天 录到冬天，所有录音的工程备极艰辛，成龙白天拍戏，晚上进录音室，其辛苦的程度不可言的。

滚石不仅派出庞大的制作群跟随成龙的行程环球录音，整张专辑的拍摄工作和数支MTV的完成，更 是派出一 队20人的工作群浩浩荡荡远赴澳洲，24小时全天候抢拍成龙，在这张专辑，每一个过 程都是历经千辛万苦所完成。

英雄惜英雄

台港两位大哥级的人物再度携手合作

第 二 次

仍由李宗盛完全制作整张专辑，成龙对李宗盛可真谓又爱又恨，在录音室动辄上百次的试唱， 真 的着实好好『折 磨』成龙，可是，成龙还是十分尊重制作人作为录音室导演的专业权威， 再如 何辛苦劳累， 还是继续好好把歌唱完。成龙对于唱歌有种不能割舍的喜爱，就如同他对电影一 般的严格， 成龙自己也说：「我只要拍些好电影，唱点歌，就会很开心。」成龙正是以严以律 己的态度来面对自己十分珍惜的歌唱事业。虽然面对李宗盛严格的训练，但成龙始终是虚心教， 私底下哥俩儿更是十分交深的朋友，经常没事聚在一 起聊天喝茶。

E. 功夫片为何青黄不接21处伤痕的成龙，没人可以替代

功夫电影是以表现 中华武术 技艺为主体的 影片 ，以奇妙的武术技艺，给人们以艺术享受。功夫片亦称 “ 武打片 ” 、 “ 武术片 ” ，是中国首创的表现 中华武术 技艺的影片。

华人对于功夫电影都有一种痴迷，而在国产功夫电影中大致分两类，一类是以李连杰、吴京、甄子丹、赵文卓等为首的年轻武打演员；而另一类是以洪金宝、成龙、樊少皇等为首的老一辈武打演员，他们是华语武打片的先驱者，这绝判些前辈将武打片融入喜剧元素，观众们爱不释手。

20世纪20年代初期 无声电影 阶段，中国银幕上就开始出现根据神怪武侠小说改编的武术打斗影片，但多为离奇荒诞、宣扬神功奇术之作。

40年代末至50年代中期，香港电影工作者拍摄了具有浓厚中国民族特色、讲究实战技击功夫的《 黄飞鸿 》后，功夫片的概念开始在人们心目中形成。

70年代香港影星 李小龙 主演的、以中华武术为主体、以真实武功为表现手段的《 精武门 》，对功夫片作出了贡献。

80年代，由优秀武术运动员参加、以武林胜地实景拍摄的《 少林寺 》，把功夫片推向了一个新的高度，在国际影坛受到欢迎。

后来成龙、甄子丹、洪金宝、吴京等人呈现群英乱斗之局，不知道这些演员还能坚持多久，也不知道何时才能等来新人报到，将中国功夫继续发扬光大。

为什么功夫电影会出现青黄不接的现象？ 今天，我为大家介绍一位功夫片殿堂级人物——成龙。大家可能对“大哥”特别熟悉，他的电影都是几十刷起的，但是这并不妨碍，我们通过这篇文章进一步了解他，来解答为什么功夫电影会出现青黄不接的现象。

提到成龙你先想到什么？激烈中夹杂笑点的打斗？跑酷般极限的动作戏？还是那张魅力十足的笑脸？

几十年来，这位影坛巨星用一个个作品带给我们无数经典回忆，如今已经67岁的他却仍未停下拍电影的脚步。

成龙之所以能够一步步走向神坛，有时势造英雄的运气，而更为重要的是他自身的努力。他是如何一步步走向神坛的，相信观众们都一清二楚，因为不管成龙多老，只要他肯拍戏，观众们就肯看，因为大家都信任大哥，他的电影很少让人失望！

他成功的过程我们都知晓了，今天为大家解析： 为什么成龙能够走上神坛？从成龙本身的努力上看，他做到了以下3点。

1、成龙的真功夫

要说到功夫明星，就不得不提享誉国际的偶像人物李小龙先生，他创立了截拳道，还全力弘扬了中国功夫。 娱乐 圈中我们还知道了功夫皇帝李连杰、功夫巨星成龙和著名功夫影星甄子丹、吴京等等，而唯独成龙的功夫最为花俏。

很多网友都好奇，成龙大哥到底有没有真功夫？

李连杰是一个有真功夫的人，从8岁就开始练武，练童子功，曾连续五年拿下全国武术全能冠军。

曾经著名主持人杨澜就采访过功夫皇帝李连杰，问成龙武术的套路是不是花架子，李连杰很肯定的回答“当然是花架子”。

但是，随后李连杰表示： 建国以后定的方针就是说武术是一种运动，是用来表演和增强人体质的一种运动，因为我们国家的制度本来是不提倡搏斗的，所谓的搏斗是只要在一个 游戏 规则里面可以，不伤害到身体的一个方法，而真功夫就是S人最快的方法。

言下之意是：成龙武术的是不是“真功夫”，是后来新定义的武术运动。

而实际上，成龙是京剧武术出身，有一定的真功夫，但是更多的是舞台表演功夫。重点在于“表演”唤稿。

因此，我们可以认为，成龙或许没有S人技，但确实有“真”功夫，扎实的舞台表演功夫。

事实上，我们也能从成家班的刻苦训练中看到，没有刻苦的训练，没有一定的底子，是无法登场表演给大家看的，也是“台上一分钟，台下十年功”。

2、成龙功夫电影的特色

作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自电影中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧化的，他总会巧妙地将一些 搞笑 元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。

1973年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空，香港功夫片的成龙时代开始了。

成龙自幼学习京剧，很小就在电影中担任龙套。当成龙1970年从戏校毕业后并链改，正赶上香港功夫电影的热潮。

在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入电影公司担任武师，也曾在李小龙的电影中担任替身。1973年李小龙去世后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。

1978年，已经开始担任武术指导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。

《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作。就是从这一部电影开始，成龙逐步确立了谐趣功夫的动作风格。

成龙大胆地在功夫电影中改进和借鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强电影本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不着痕迹地逐步强化动作节奏。

在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入自己的肢体表演经验。

经过十年的 探索 ，成龙忍受寂寞，独自一人看着前辈的影片，一遍一遍复盘，不停地分析、总结、尝试、创造和实践，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年之久。

3、成龙的敬业

随着年龄的增长，成龙拍电影的效率降低了不少，他也更频繁地出镜到访谈节目中去，分享自己的经验和心得体会。

是在这些场合中，成龙直言不讳地表达了对时下一些不敬业的小鲜肉的不满。也是因为大哥的这些言论，让我们开始了对“功夫电影青黄不接”这个命题的思考。

成龙的敬业是业内知名的。大家都知道，拍动作片会有一定的受伤风险，甚至严重的会威胁到生命 。

为什么我们会重复地去回顾成龙的电影，因为有太多的经典画面。

比如《宝贝计划》中的跳空调；《红番区》中跨楼跳跃；《我是谁》中21层高楼速降；《A计划》中钟楼下落；《 警察故事》中商场跳吊灯；《龙虎兄弟》中从悬崖跳向热气球....数不清的名场面。

带给观众震撼的不仅仅是电影画面呈现效果，还有成龙在这些经典场面中没有用替身的的敬业态度。

有网友在电影《绝地逃亡》上映的时候，将宣传海报P成了一张“成龙受伤标示图”，满满的21处伤痕铺满整张海报，而这21处伤，也仅仅是有迹可循被记录在册的，还有无数的磕磕碰碰是我们看不到的。

这样的敬业态度，也难怪成龙大哥在谈及片场有“小鲜肉”因受了点小擦伤而大惊小怪的事情时，露出那么不屑的表情！

为什么功夫片会青黄不接？ 最为致命的一点，是整个 娱乐 产业都不再重视功夫演员了。

随着电影技术提升，演员不再需要真功夫就能演高难度动作戏，自己完成不了，可以用替身，抠个脸做个特效也不是难事。

旋又受到日韩偶像文化的影响，培养艺人的产业链意识到年轻群体更容易喜欢气质出众的偶像。

炒作包装出一个偶像派，比挖掘培养出一个实力派要简单多了。

功夫电影如果只是摆摆pose，无疑等于失去了灵魂。 年轻人不再崇拜类似李小龙这样实打实的男子汉也就算了，怎么会变成崇拜文弱不堪的“小鲜肉”呢？

在小鲜肉文化的恶劣影响下，功夫巨星要重新焕发生机，任重而道远。

21处伤痕的成龙，至今没人可以替代！