韩国文艺电影导演

① 韩国电影著名导演大盘点

小巴今天来带大家涨涨姿势，10位韩国著名电影导演大盘点，注意排名不分先后哦~

奉俊昊，出生于1969年，在他2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》出道前，他拍摄过《白色人》等几部短片。他属一鸣惊人的导演，2003年便交出了《杀人回忆》这部作品，为奉俊昊奠定了极高的地位，狂扫韩国国内各大电影奖项，也是当年的票房冠军。十几年来他只导演了5部长篇电影长片，却无一不是高票房电影，奉俊昊是一个难得把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演。

代表作：《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》

姜帝圭，出生于1962年，从一名优秀的编剧成为了一名优秀导演。他的作品不多，但每一部都极具分量，处女作《银杏床》是当年韩国电影的票房冠军，代表作《生死谍变》更是被誉为韩国大片的开山鼻祖。他的作品往往有着好莱坞化的动作场面，却不乏细腻的感情描写。在他的战争片中，加入了很多个人对战争的反思，构建了属于他的战争世界，呈现了温暖的人性内核。

代表作：《生死谍变》、《太极旗飘扬》

金基德，出生于1960年，他是国际各大电影节的拿奖专业户。金基德很会用镜头语言来表达自己的想法，喜欢用各种隐喻，有的电影甚至没有台词。他的作品，题材十分大胆，以讲述底层、边缘化人物的生活为主，常以极端的方式来反映人性，拥有很浓厚的个人风格，观众往往会被影片中惊世骇俗的情节所震撼，他的作品也因此受到颇多的争议。

代表作：《空房间》、《春夏秋冬又一春》

李沧东，在成为导演之前是一位成功的作家，1997年拍摄首部作品《绿鱼》，开始了“绿色三部曲”篇章，导演作品虽只有五部，却为他赢得广泛赞誉，获得了韩国国内外很多奖项。他的几部作品都表现了他对宗教的怀疑和拷问，包含了真挚的人文关怀和深刻的哲学思考，他也被称为诗人导演。

代表作：《绿鱼》、《绿洲》、《薄荷糖》、《诗》

朴赞旭，生于1963年，是韩国式暴力美学的代表人物，作品风格以感官刺激著称，对血腥暴力场面毫不避讳。朴赞郁的导演之路开始得并不顺利，早期的两部作品题材另类成本低廉，并不受欢迎，直到2000年《共同警备区》上映，他一举成名，该片在当年创下了票房纪录。2002年开始了“复仇三部曲”的拍摄，让他成为韩国最炙手可热的导演之一，更获得了各大电影节不少奖项。

代表作：《老男孩》、《亲切的金子》、《我要复仇》

罗宏镇，作为一个年轻导演，他只有两部长篇作品，长篇处女作《追击者》一出手就成为经典，受到了很高的评价，是一位极被看好的新晋导演，两部影片都是在真实案件上进行改变，影片有着强烈的现实风格，将社会赤裸裸的残酷现实展现在了观众面前。

代表作：《追击者》、《黄海》

林权泽，出生于1936年，是一位韩国国宝级导演，1962年因处女作《再见了豆满江》成名，入行半个世纪以来，他推出了一百多部影片，是韩国最高产的导演之一。他的作品，多表现韩国传统文化的精髓，体现出对传统艺术的热爱，画面充满了艺术的美感。

代表作：《春香转》、《醉画仙》

康佑硕，于1960年出生，2002年的《人民公敌》是他当之无愧的代表作，而《实尾岛》更是展现了他对大场面的控制力。他拍摄了大量的高票房电影，是韩国电影票房的保证，被誉为韩国低成本娱乐片第一人。

代表作：《人民公敌》系列、《实尾岛》

郭在容，于1959年出生，是韩国爱情片大师，也是最为中国观众熟知的一名导演，有着很高的驾驭商业片的能力。在2001年凭借爱情喜剧片《我的野蛮女友》扬名亚洲，他擅长讲唯美浪漫的故事，画面纯粹美好，配乐也是细腻精致，抓住了不少年轻观众的心理。

代表作：《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》

洪尚秀，于1960年出生，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演，作品多是低成本电影，拍摄周期较短，比较高产，1996年凭借执导影片《猪堕井的那天》成名。洪尚秀一直坚持着自己特有的风格和形式，很生活、很琐碎、很平实，也更自然。

代表作：《猪堕井的那天》、《江原道之力》

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（部分内容来自新浪网—“CJ娱乐官方博客”）

② 韩国著名四大导演

一代宗师——韩国电影教父:林权泽
作家导演——韩流掌门人:李沧东
飘扬的太极旗——商业片领袖:姜帝圭
古典情怀的中庸家——文艺片使者:许秦豪

③ 李沧东‖乱世中捧着花的独行

曾经在上一堂电影课的时候，老师对于李沧东的一句点评让我记忆犹新。他说李沧东是韩国电影的老大哥，如果和张艺谋在中国电影中的地位相比，他是韩国电影的十个“张艺谋”。

我很喜欢的另一位韩国导演金基德说：“在韩国，我是第三号，姜帝圭排第二，李沧东排第一。”电影大师戴锦华也称他是亚洲最优秀的导演，世界最优秀的导演之一，足以看出李沧东在亚洲乃至世界范围的认可度。

踽踽独行的时代

关于文艺作品，反映时代车辙才会经得起岁月沉淀成为经典，李沧东显然做到了。

他格外喜欢鲁迅的作品，也钟爱批判现实主义，他的电影践行着“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，却没有完全复制鲁迅的辛辣讽刺风格。

他怀着对历史的思考与敬意在二十多年的电影生涯中导演编剧了六部长片，宁缺毋滥，每一部都含着冷峻的目光对时代的弊病进行反思，又不失深刻的人文关怀。

韩国许多电影都描写人性在黑色生活之下产生的复仇反击，而他偏偏像是一位风度翩翩的公子，在商业片娱乐至死的大环境下反其道而行之，以一抹诗意为韩国电影市场添加明媚的一笔。他在公正地探讨生活如何把一个人逼上绝路，如何毁灭人的一生。

《薄荷糖》是探讨“毁灭”的代表作。独特的倒叙叙事带观众一次次回溯到从前。如果把倒着的七次回溯变成顺叙，这就讲述的是中年男人金永浩一步步被时代的痕迹逼上绝路，最终迎着呼啸的火车自尽的故事。但巧妙地七次回溯，让观众在看电影的过程中一次次梳理时间线，追根溯源研究主人公绝望的来源。他就像是风中的浮萍，被时代洪流高举又狠狠摔下，无法控制自己的走向。

其中不乏许多细节，影片刚开始我们会发现男主人公有点跛脚，追溯回去的时候，我们才会猛然醒悟，这是光州事件那场战争莫名其妙地让他挨了一枪，给他留下的痕迹。他的脚被子弹伤了，后来战争虽然远去，但痕迹依旧存在。就像他整个人的性情和命运都和时代风云息息相关。《薄荷糖》除了对时代的批判，也在反省着人物本身耽于玩乐和堕落的姿态。

每个电影作品都带着导演自身的基因。经历惨绝人寰的光州事件，以及被政府剥削的童年，这些都成为李沧东的影子，紧紧跟随他，让他对于历史的动荡更迭的认知比常人更加深刻。

在《密阳》里他大胆地质疑人的信仰，对宗教的探讨达到了巅峰。一个失去了孩子的母亲，成为基督教徒，一次次念叨着原谅杀害自己孩子的杀人犯。

在见到杀人犯的时候，杀人犯却云淡风轻地说“感谢上帝已经原谅我了，我一直都过得很不错”，丝毫没有悔恨之意。

后来，她一次次挑战宗教的权威，对上帝进行反抗，甚至色诱牧师想要找到心理认同。从信仰宗教到反抗宗教，她敢于直面痛苦，万万不能假笑欺骗自己，说是上帝爱着我们，可最爱自己的人就在身边。影片也在用这种醒悟把结局变得温馨。

李沧东是一个很清醒的导演，他用这种方式在探讨人类价值观的选择，这种时代与个人反思的紧密结合，一定是值得留下来反复回味的。

儒雅：甜与苦的平衡

如果说朴赞郁是一位暴怒反击又爱自嘲的多米诺骨牌玩家，李沧东更像是看破人间沧桑用讲故事的方式徐徐地向小孩子展露时代脉搏的慈祥老爷爷。

他的电影风格委婉含蓄，带着柔和的诗意，却讲述每个人的悲伤之事，带着锋芒。他电影中的儒雅气质很吸引我，和金基德隐晦禅意的朦胧诗的感觉不同，他的诗行又绚丽又儒雅。

或许和他出生在贫苦家庭和作家出身有相当大的关联，他保持着对生活的平常心态，身上总是带着知识分子的平静和对底层群众的关怀。所以可以说是“作家电影”的代表，他的电影都表达对现实生活的深刻洞察和完整思想。

这种儒雅和温柔最体现在绿色三部曲中我最喜欢的《绿洲》。

在我心中，这部关于爱情的片子可以和《泰坦尼克号》比肩。

《绿洲》讲述文素丽扮演的脑瘫女人和一个薛景求扮演的出狱男人洪忠都的爱情故事。

见面即强奸的戏码让我被震撼到，并不是因为李沧东用情节的大尺度去吸引到观众的眼球，反而他把这段激情戏拍得极为克制悲伤，没有刻意美化，而是客观表现丑陋——或许一个面部扭曲的脑瘫女人在性方面就是缺失的，所以她手足无措。

我可以感受到韩恭洙长久被家人冷落产生的对爱情或是情欲的向往，初次见面被侵犯的委屈，以及自己是弱势群体无法反抗的无奈甚至放弃挣扎的情感。

这是他儒雅的影片气质不让人感受到虚假的原因，他把底层人物的内心展露，而不是刻意追求伤痕文学的独白或者烟酒之类来营造的矫情气氛。

按道理，见面即强奸的戏码会让我们讨厌洪忠都，心疼韩恭洙，但李沧东可以扭转局面，让我们惊艳于这两个普通人的爱情。

几次男主跳脱开凛冽现实与幻想无缝连接的超现实片段无疑是全片最浪漫儒雅的展现。在地铁上和在家里跳舞的两场戏简直刻在了DNA里。

洪忠都的目光落到地铁上对面坐着的一对嘻笑打闹的小情侣，而恭洙却身患病痛连站立都是问题，长镜头又移回来，恭洙站起来，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的头。接着下一秒镜头把我们拉回现实，依然是她扭曲的面容，不禁感受到现实和理想对比之下刺骨的凉。

以及在小小的屋子里，洪忠都幻想出一个明媚的世界，印度女人和小孩牵着一头象和他们一起跳舞，满屋子都落满了花瓣，他们在这样的环境下接吻。但洪忠都也只是在脑海里美化了这个逼仄的环境，因为人的认知有限，他们也无法逃离现实的桎梏。

当幻想突然掉进万丈深渊，李沧东以小小的甜味去衬托周围的冷落揶揄指指点点，这就是儒雅当中藏着的锋芒。

儒雅，不是事事迁就，而是清醒地宣扬美好，含蓄地表达痛苦。

这世界很大，我们只要小小的爱。

《绿洲》：感动我好久的全家福

在我看来，诗意和儒雅是不同的概念，儒雅是整个人的气质，又苦痛又浪漫，带给作品的加成，而诗意是蕴含着宏大的〔生命〕主题，以及叙事方式下一些意象与手法的使用。

2018年的《燃烧》，很难想象，犯罪电影竟然不乏诗意，在以血腥暴力取胜的韩国电影中独树一帜。

令无数观众流连忘返的，是夕阳黄昏下的海美的绝美舞蹈。

海美裸露上身，剪影式的逆光拍摄极为唯美，却渐渐和黑暗融为一体，当一个人卸掉身上的修饰，应该归为何处。李沧东用这段舞蹈大胆地抒发角色的迷茫内核和一种虚无主义，当然也归于时代背景下，青年所产生的不知何去何从的状态。

关于他叙事中的诗性最好的探讨必须要提到《诗》这部电影。

影片讲述一个65岁的女人美子在生活细密的苦痛之下，用写诗的方式来寻找救赎，她在枯竭的现实里寻找零星的诗意，甚至看着路边的野花会出神好半天，最后美子的结局运用留白的方式，但之前她的帽子被风吹入水中，结尾处溺水自尽女孩的凝视，带给观众一个开放式的结局，我们也隐隐猜出了她的选择。

这部片子也不同于其他电影运用大量的人工音乐，而是运用自然音，对白也大量减少，更显出一份宁静和隐忍，让我们感受到美子内心未经雕琢的美丽，和李沧东对女性视角的独特把握。

《绿鱼》中，末东杀完人之后第一时间坐在废墟上给脑瘫哥哥打了电话回忆童年的绿鱼，可哥哥无法回应。

结尾李沧东刻意回避描绘末东家人脱离贫困的过程，只表现阳光下一家人过上了想过的生活，这种留白方式让我们感受到家人对于末东死亡的麻木和忽视。

杀鸡更是触目惊心，那只鸡被家人和社会联合绞杀，奋力挣扎却被脑瘫哥哥捉住，递给黑帮老大。统治者活的好好的，底层人民永远为他们服务，这份意象的运用把讽刺做到极致。

包括红色的布飞来盖在了头上，红色作为欲望的代表色，象征蒙蔽双眼，让人窒息的爱情。

列车也是在他电影中意象的常客，常常作为人生转折的寓意在《薄荷糖》《诗》中出现。

李沧东说，他是乱世里捧着花的独行，所以他总是在结尾给人以希望，就像一系列电影的名字一样，《绿洲》，《绿鱼》，《薄荷糖》，《诗》，《密阳》……

绿洲是洪忠都越狱在大树上摇摇欲坠减去的枝丫，那是韩恭洙夜夜害怕的影子。绿鱼是澄澈的童年回忆。薄荷糖是平时最不起眼的，我们不曾关注的糖果。诗是美子暮年追求的热爱，密阳——最后一个镜头，秘密的阳光落了满地。

我想，希望就是诗意的另一个名字吧！如果我们还有笔，还可以写诗，积压的情绪就不会没有归宿。

关于迷雾，最具有精彩表现的是《燃烧》。关于这部片子，观众对真相的探讨说纷纭，有太多暗示和深意藏在镜头下和对白里。

走廊尽头的一头牛和“喜爱做饭”与不会流泪的反社会人格让观众思考到“献祭”。

结尾钟秀的裸体，让我联想到上文所提到的海美的裸体舞蹈。钟秀因为想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的纯净，海美的裸体是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意义，或许钟秀在最后也理解了海美的裸体吧，他们两个在某种意义上裸体的含义相同。海美就是一个在边缘的没有得到爱的女孩，所以钟秀是她的光。

最后的长镜头震撼无比，“本”被刀捅却拥抱钟秀，第一层含义是自己解脱，本是空虚的无所事事的人，只有烧仓房才会获得快乐。其次，就是把自己的罪恶把自己的血溅到钟秀身上的快感，本来本应该是罪恶的源头喜欢烧仓房，但却传染给钟秀，包括吸大麻烟这件事，和最后钟秀烧掉本的车和尸体，更像是一种继承。

除此以外，《密阳》中也没有对小女孩的罪行大肆描绘，而是让观众通过细节对影片多一层思考，体会那层宽容救赎之意。

所有的所有，都在隐晦又清楚地表达着导演的深意，隐晦是因为他并没有直白地用台词讲出他想要表达的，清楚是因为观众并不会觉得他在刻意寻求一种模棱两可和艺术性的剑走偏锋，而只会把它理解成一场大雾，去探求真相，在探求的过程中，也就不断地在思考人性，思考人生归于何处。

他在大众的审美里在铸造自己丰富而独特的思想性。

这就是我喜欢得一塌糊涂的韩国导演李沧东。希望我们都可以把日子过成诗。

④ 韩国影人频创历史，除了奉俊昊，韩国电影界还有哪些曾获大奖的优秀导演

韩国电影在世界影坛上一直占有着一席之地，获得的大奖无数。韩国也涌现了许多优秀的导演，如李沧东、金基德、朴赞郁等。他们有的关注韩国的社会现实，用影像揭露着社会的阴暗面。有的关注小人物的命运，有的具有独特的个人风格，让无数的影迷为之着迷。

韩国有着诸多出众的导演被国际影坛所认可，金基德也是其中一位，他的作品个人风格强烈，不断地尝试各种形式的影像故事。他的作品《春夏秋冬又一春》代表韩国角逐奥斯卡最佳外语片。他凭借《空房间》获得柏林电影节“最佳导演银狮奖”。影片《圣殇》具有着独特的思想内涵，获得了威尼斯电影节最佳影片。这些成就足以说明他在电影方面的造诣颇深。

⑤ 韩国有没有类似于张艺谋那一级的导演拍的电影

韩国艺术导演里面主要有林权泽、李沧东，金基德等。林权泽是韩国老一辈导演。李沧东之前是个作家，拍的东西很文艺。金基德的风格比较极端、暴力。以上三位都可以和张艺谋在艺术形式上相比，另外，韩国还有个导演叫朴赞郁，他的电影很商业，相当于中国的冯小刚。

⑥ 韩国电影史上拍片超过100部的导演，该片被誉为韩国版《教父》

如果问国内哪个导演执导超过100部影片了，恐怕屈指可数。就算咱们有13亿的人口基数在那里，对于一个导演一生导100部电影，确实是有点受累了。本文要讲的是被誉为韩国教父级的导演，就是林权泽。林权泽，1936年5月2日出生于韩国全罗南道长兴县，韩国导演，编剧。

为何韩国要把林权泽称为教父级的导演呢，主要是他对韩国电影事业做出的巨大贡献。在中国，还没有哪个敢称为教父级的导演。林权泽也是韩国电影史上拍摄电影数量最多的导演，迄今为止已有一百多部影片问世了。

他在1962年，拍摄电影《再见了豆满江》时，年仅26岁，并凭借此片一举成名。此后，其拍摄的电影作品风格多样，囊括各种类型的电影，包括古装、战争、武打等。由于其拍摄手法多样，风格古朴、清新，别具一格，所出作品有多部在国际上获奖。像2000年，他的第97部电影《春香传》，第一次把韩国电影带到了戛纳电影节上。而早在1993年的戛纳电影节上，陈凯歌的影片《霸王别姬》就夺得了金棕榈大奖。

林权泽一生导演超过100部电影，在2004年导演的第99部电影《下流人生》，更被誉为韩国版的《教父》。关于《教父》三部曲，相必大家已经很熟悉了，前面几篇也有相关介绍，不了解的朋友可以去看看。由于这部影片，林权泽受到威尼斯影展主办方的邀请，去参加威尼斯电影节，在此次电影节上，该片获得了金狮奖的提名。

影片《下流人生》的故事情节，跟《教父》极其相似，主人公崔太雄跟教父柯里昂一样，都是黑帮里叱咤风云的人物，从小人物做起，经过一番奋斗，不断积累财富和权势，最后成为教父。只是《教父》里面的三部曲，讲述了三代教父的浮沉，时间跨度几十年，也从一个侧面反映了美国的 社会 变迁。

同样的，影片《下流人生》的故事背景一样经历了一个相当长的时间跨度。从1957年开始，一直到2004年，时间长达40多年，也是一部反映韩国 社会 从落后到发达的 历史 书。在很多影片中，都会打上时代的烙印，透过影片可以看到那个时代 社会 的缩影。

韩国在上世纪五六十年代， 社会 动荡，导演用独特的眼光，在镜头下再现了那段韩国黑帮 历史 ，以及那段风云变幻下的人物命运。对过去 历史 的回顾，难免会有些充满忧伤失落和怀旧的情绪。大概是这一些原因，本片在上映后，获得了观众的热烈反应，就如同前段时间的《哪吒之魔童降世》一样火，获得了惊人的票房。

导演林权泽作为韩国电影界的扛鼎级人物，也是韩国的一个国宝，一块活化石，更是韩国传统电影硕果仅存的一根标竿。一生参加三大电影节过7次，其中2次威尼斯影展，2次戛纳影展，3次柏林影展。2016年10月24日，由韩国电影评论家协会主办的第36届影评奖，林权泽获得电影人功劳奖。

⑦ 执导过韩国B级影片的导演有谁

分类: 娱乐/明星 >> 电影
解析:

朴赞郁 韩国第一个B级影片导演

朴赞郁

朴赞郁是韩国的著名导演，一向钟爱B级电影和有特定观众圈的电影，他是韩国电影界里不可多得的两面性导演，一方面他头脑清晰明确，一方面他又十分傲慢和个性化，同时也为韩国电影在新领域发展做出了积极的贡献，成为韩国以超35毫米胶片拍摄影片第一人。

洪尚秀

独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于帆冲乱亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。

姜帝圭

姜帝圭是韩国电影商业伟大奇迹的第一人，韩国最著名的商业电影导演，为韩国电影的复苏和振新做出了不可磨灭的贡献。

1999年他导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，这部耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”。

郭在容

卧薪尝胆而一鸣惊人的导演。其导演的韩国喜剧《我的野蛮女友》不仅在上映第11天轻松超过600万元，打破《生死谍变》在香港最卖态档座韩片记录判兄，还掀起了亚洲范围内“野蛮女友”的女权风潮。《我的野蛮女友》是郭在容改编自金浩植所写的同名网路连载小说而来。

林权泽

韩国电影的教父，韩国电影人的“国民导演”。他善于运用美伦美奂的影象来反应深刻的韩国文化，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活的反思。可以说他66年来拍摄的98部电影就是韩国的面孔、韩国的声音、韩国的足迹。

⑧ 短大衣导演那些电影

《善熙》《危险关系》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。
韩国短大衣导演导过《善熙》《危险关系》《阿尔罕布拉宫的回忆》等电影，他是一名很有名的导演。
短大衣导演叫林权泽出生于1936年5月2日，被韩国电影人称为“国民导演”。从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。