淘金记电影用了哪些电影手段

① 电影的发展过程

世界电影的产生和发展如下：

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。

接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。

卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。

这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。

一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。

这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。

西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。

日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

网络--电影发展史

② 淘金记电影分析

      《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片，该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。片长96分钟，制片成本923,000美元，上映于1925年6月26日，是一部黑白无声片。电影讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。

        该片的拍摄于1924年，以美国淘金热潮为背景，讲述了在那个贫苦的年代，大量的穷苦人民被迫背井离乡，来到偏远危险地方淘金，想要发财暴富的夙愿。影片着重拍摄了几个主人公，通过滑稽，讽刺，幻想等搞笑的手法，在一定程度上反应了当时的社会现状，表现了人们欺弱怕强，阿玉奉承的社会心理，同时也表达了因果报应以及善有善终的世俗报应。如影片中的坏人，在人们以为他伤害了持有金矿者即将暴富的时候，电影却给了他一个坏人作恶终将得到上天惩罚自作自受的悲惨结局。而卓别林饰演的小不点，在影片中是一个善良，单纯的人，他像一个不谙世事的小孩，天真又有些迟钝可爱。包括片中的吉姆，老实忠厚，所以影片的最终她们找到了金矿，并成为了百万富翁。尤其是影片的结局，在小不点成为上等人时，他想起了心中的女孩，正巧又出于意外的在船上遇见，终成眷属。这样理想美满的结局，也许是导演是对现实人们善良的一种嘉奖与鼓励，又或许是参夹了导演自身从贫苦到富有经历一种美好的愿望理想的实现。

        1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。获得的主要奖项有1927年日本电影旬报奖最佳外语片，1943年第15届奥斯卡金像最佳音响效果提名，第15届奥斯卡金像奖最佳配乐提名。这部电影充分的表现出了卓别林的创作风格，尤其是他在技术视觉效果的处理上，以及默片的动作幽默性上具有超凡的功力。

        而这部电影中，也留下了许多的经典片段成为了后世参考模仿的对象。像经典的煮皮球的片段，两个饥饿的人，没有吃的，小不点把自己的皮鞋很有仪式的放在锅里煮，一个雪白的大袜子露出来，一只鞋子被当成食物，皮鞋被他当成了美味的佳肴，等不及吉姆要求他快点的时候，他还象征性慎重的再煮一会，在皮鞋上桌时，小不点同样是很有仪式感的把鞋子当成美味一般，先吃鞋带，再吃鞋底，表现出十分享受的滑稽感。还有在他与女生跳舞时，他的用拐杖拉裤子，结果把狗牵住了，还一个劲的把狗踢开，最后被绊倒的场面更是十分的具有喜剧性。包括影片中，小不点在梦中为心仪的女孩跳的面包舞，在屋里两个人打架总是用枪口对着他，悬崖边木屋的惊险等片段将滑稽叙事，悲剧色彩，和抒情进行了巧妙的结合，使这部电影成为了卓别林最有趣的作品之一，在多项世界电影史佳作评选中均居前列。

        卓别林不仅导演了《淘金记》这部作品，他还有很多佳作如《城市之光》《摩登时代》《凡尔杜先生》等作品在默片时代，他的喜剧作品深入人心，他不惧甚至危险的拍摄了《大独裁者》讲述希特勒的喜剧作品。但在后续的作品中，再也没有作品像《淘金记》这样主人公既成为大富翁又抱的美人归的美满结局。而仅仅这部96分钟的电影也被他的前前后后剪辑了27遍之多，值得一提的是《淘金记》的拍摄共有2500个矿工参与，但他们的片酬却很少，一天酬劳与他们本来的薪水相差无几。

        卓别林出生于英国，他从小就加入了少年剧团，1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出，1914年上映了处女电影《谋生》，往后成立了自己的电影公司，一生中他最主要的成就是获得了英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖 ，威尼斯电影节终身成就金狮奖 ，奥斯卡金像奖荣誉奖 。尽管在电影上，卓别林创造了默片时代的喜剧巅峰，但是在生活上，他并不是那么的光鲜靓丽，他有过几次婚姻，但最终都以失败告终，也许与他小时候自身的家庭不幸有关，他的父母婚姻破裂，母亲患有精神病，而他自己好像也患有抑郁症。

        他是一个极具创造力和幽默性的优秀导演，但在个人情感上，他是一个不折不扣的渣男，甚至他在人物评价中也备受争议，有人说他的电影有表现出对种族的歧视，对他十分的不满。但在电影史上，他带给了人们欢乐，给后世留下了经典，他是喜剧之王，他的经典小胡子，拐杖，帽子以及萝卜裤深入人心，这独特的标志性的喜剧特色将永远留在人们的心中。

③ 卓别林的电影《淘金记》里他们吃的皮鞋是用什么做的

《淘金记》里卓别林吃的皮鞋是甘草做的。以前在电视里有看到过此电影的细节介绍，其中就有关于吃皮鞋这段的解释，鞋钉是用糖做的。

《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片，片长96分钟，1925年上映。

1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。它是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。

(3)淘金记电影用了哪些电影手段扩展阅读

1918年10月23日，29岁的卓别林迎娶了16岁的童星米尔德丽德·哈里斯。卓别林和哈里斯有一个孩子，名字是诺曼·卓别林，不过，小诺曼在很小的时候就夭折了。到了1920年，卓别林与哈里斯离婚，这桩婚姻才维持了不到两年。

1921年，卓别林拍摄《寻子遇仙记》时第一次遇到丽塔·格雷。三年后，35岁的卓别林在筹备拍摄《淘金热》时再次遇到丽塔·格雷，这时她才16岁，同年，也就是1924年12月26日，卓别林在格雷怀孕后与她结婚。

两人生了两个小孩，一个是出生于1925年，直接促成这段婚姻，后来也成为演员的小查理·卓别林，另一个晚一年出生，叫西德尼·厄尔·卓别林。到了1928年，两人终于离婚，而卓别林为此支付了82万5千美元的赡养费。

④ 电影冷知识有哪些

跟电影有关的冷知识

1、《寂静岭》拍摄的地点是美国宾州的森特勒利亚小镇，那里阴森可怖，根本没有人住，已经被荒废了，但荒废的地方那么多，为什么要选择这个小镇呢？其实是因为《寂静岭》中故事发生的地点原本就是按照这个小镇而设定的，不得不说这这种诡异的地方真是让人心里发慌啊。