有中国元素的中国电影有哪些

① 有关于中国传统文化的电影

1、《开场前的猴戏》

《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。

2、《居山》

《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。

3、《伏藏师》

《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。

故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。

4、《心灯》

《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。

5、《那美》

该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。

② 有哪些独属于中国的电影佳作

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。

③ 动画电影《雄狮少年》中，有哪些中国传统的文化元素

这部作品中的中国元素还是比较明显的，那就是我们国家非常有名的舞狮文化。而且导演在影片的开头和结尾也是非常的别出心裁，加入了极具中国特色的水墨画。我个人觉得导演的这个想法是非常棒的，比较中国的水墨画有着非常悠久的历史。所以整部电影看下来会觉得非常的亲切，毕竟里面包含了很多人们比较熟悉的中国文化。

总的来说这部剧运用到了很多中国特色的，像舞狮、水墨画、古诗词等。所以对于国内的观众来说可能会引起很多共鸣而且这部作品它的核心内容也非常的励志，所以我个人对这部作品也抱着满满的期待。

④ 《功夫熊猫》将拍第四部，电影中有哪些中国元素

《功夫熊猫》每一部上映都取得了非常高的票房，现在第四部也进入了拍摄阶段，这次电影当中会出现许多中国元素，无论是电影的背景，还是作品当中加入了中国功夫，可以说影片中处处充满着浓浓的中国味。

《功夫熊猫》第四部与前面几部电影一样，影片里面包含着浓厚的中国文化令人神往，这部以中国功夫为主题的美国动画电影，一上映就受到许多人的热捧，不得不佩服国外的动画可以将中国元素运用的这么淋漓尽致，可以说到了出神入化的地步，同时也代表了中国文化逐渐受到国外的追崇，并且被全世界所接受和认可。

⑤ 北影节发布12生肖定格动画短片，片中展现了哪些中国文化元素

在北京国际电影节所发布的12生肖定格动画短片，能体现中国元素的主要有黏土小人传统工艺、十二生肖传统文化、花棉袄、瓷盆爆米花等，将带有烟火气息的日常生活展现得淋漓尽致，从而让人们看到了中国独有的街坊氛围。

⑥ 《功夫熊猫》里有哪些中国元素

中国式的哲理。

片中的高蠢一些台词深入浅出，折射出智慧的光芒和哲理色彩。尤其是睿智的乌龟大师，它说的很多话都耐人寻味。在桃花树下，乌龟大师对浣熊师傅说：“我不能强迫这颗桃树何时开花，何时结果，我只能等它成熟。”好象在告诉我们，万事自有其自然成长周期，我们不能改变其本质，却可经过精心、耐心的栽培和呵护，使其变得更加优质，切勿“揠苗助长”，颇有欲速则不达的哲理意味。而它的那句“你的思想就如同水，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，展现了中国人追求“气定神宁、海纳百川”的精神境界。乌龟大师还说：“昨天是历史，明天是还是个谜，只有今天才是天赐的礼物”，强调了当下现实的重要性，只有抓住今天，才能看清历史，预见未来。

另外，浣熊师傅在影片结尾时说的那些话也颇具意蕴：“你就是神龙勇士，你给这个山谷带来了平和”，“我还没有死，我只是在享受平和”，这道出了中国功夫的真谛——它的最高境界不是武功的高深、克敌制胜，也不是称霸和平谷，而是平和，即最为平静和谐的状态，而这也是中国人及中国社会追求的最佳状态，被制片人准确地把握到了。

阻挡阿宝梦想的鹅爸爸也说出了平凡的“真理”：“我私家汤的绝密食材，就是什么都没有，想让一件东西特别，你只要相信那是特别的就够了”， 你要做的就是相信，完全相信。我觉得这也是对片中神龙秘卷缘何空白的解释，世界上戚历陪最强的武功秘笈是自信，只有相信自己，才能潜能无限。

这些台词在撰写上都运用了中国式的表达方式，含蓄、深沉、深刻。

三、 我们应该从《功夫熊猫》中学会什么？

《功夫熊猫》满载着中国元素和中国文化走遍了世界，也正是影片蕴含的浓浓的、意蕴深刻的中国味儿让其能够迅速走红，而从另一角度说它也充当了传播中国元素及文化的使者的角色。由上文分析可知，影片中展现的中国元素无一不是我们司空见惯的，表达的中国文化更是每个中国人耳熟能详，但为什么这些本属于我们的东西被贴上了好莱坞的标签，并由他们成功地传向了世界，还因此赢得了满堂喝彩？为何中国早就打出了要将我国博大精深的传统文化展现给世界的大旗，最终却让美国人捷足先登，将其利用，并赚得了大把钞票？《功夫熊猫》成功了，而我们，应该从中学会什么呢？

观看《功夫熊猫》时，相信许多观众都有这种错觉——影片好象是由中国人拍摄的。因为电影中的中国元素展现和中国文化阐释让人感觉是那样的自然而然，难见模仿、借用的痕迹，不能不称其为高水平。可见，看似与中国无丝毫瓜葛的美国制片组也应该是下了一番“真功夫”的。据了解，《功夫熊猫》导演本人是个中国迷，研究中国文化长达数十年，而这部影片的制作也花了长达5年之久，在这5年期间，他们曾亲自来中国生活，亲自到丽江、桂林等地区居住采景，并观看了大量中国七八十年代的香港武侠片等等，足见他们台下的“十年功”。这些准备和努力反映的是什么呢？——好莱坞电影人制作电影的严谨态度和科学方法（实地考察而非闭门造车式）。比起他们，中国的一些导演拍摄和制作电影似乎“速成”得多，据我了解，我国的大片制作一般至多两年，也本着宣扬传播中国传统文化的思想，拿来现成的名著或曾经较为有影响力的剧本，诸如《雷雨》之类，将原来的主题思想照搬照用，无需进行思想的创新和文化方面的准备工作，只是让事件换个朝代发生，再换批演员，一部国产“大片”由此诞生。与好莱坞制作大片所花费的功夫相比，这些“大片”似乎草率了些，有句话说得好“细节决定烂孝成败，态度决定一切”，因此我认为好莱坞导演制作大片的严谨态度，是我们首先要学习的。

另外，好莱坞电影的素材是来源于各国文化的，如电影《木乃伊》是来自埃及文化，迪斯尼出品的《小美人鱼》、《卖火柴的小女孩》是改编自丹麦作家安徒生的童话，《寻找理查》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》则是改编英国戏剧家莎士比亚的作品……这些影片都大获成功，究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及中国文化内涵的处理上。以《功夫熊猫》为例，影片表层展现的是中国功夫和异域风情，其内核里包含着“勇气与责任”的励志主题，熊猫阿宝的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，这种情感和追求具有普世价值，有了这个思想基础，电影能够引起不同国度、文化、年龄的人们心灵共鸣便不足为奇。可以说，影片中所表达的中国文化几乎都被这样处理得“与世界接轨”，而这样具有普世价值的中国文化我们还没有让世界知道，而美国人却将其一部分发掘出来了。

全国政协常委、中国京剧院院长吴江曾对此问题发表过看法，他说：“尽管我们拥有灿烂辉煌的传统文化，却难以有效地对传统文化进行产业化，使之成为走向世界的文化商品。”“外国人对中国文化的期待和看法，我们了解多少？只要把我们与国外的契合点挖掘出来，我国的文化产业是大有可为的。”这正是问题所在，其实“民族的就是世界的”。中国的电影也不是没有借用过传统文化，且事实是大多都在翻拍、都在借鉴，甚至我们还曾借用过西方的剧本，拍出了一部“中国版的《哈姆雷特》”。然而，这些电影在我们看来似乎只是将原著原有的思想简单地复制粘贴，重复劳动，让观众感觉只是看了个热闹，而无从回味，因为对于影片的一些情节及其表现出来的思想，观众大多已烂熟于心，导演们并未从那些精髓思想中挖掘出新的，能够与现实、与世界紧密联系的主题。那样历史悠久、博大精深的文化留传至今，其本身必然也在发展着，因此，正像《功夫熊猫》里所阐释的那样，我们需要做的是关注其对“今天的价值”。

《功夫熊猫》在国内上映后，引发了不少争议。有人认为它代表着美国的文化侵略，威胁了我国的文化安全。但我认为，好莱坞成功地将代表中国形象的符号传播给了世界，这个结果是无可非议的。因此，批判也好，抵制也罢，归于平静后，我们最应该做的还是反思反思再反思，学习学习再学习吧

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