金基德导演的电影往往都能表现出生活的真实

❶ 谁能介绍一下韩国导演金基德的情况

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问题描述:

风格、代表做

解析:

韩国电影-金基德- -

法国媒体对这位曾留学巴黎的韩国导演大加赞扬，称从《弓》中看到金基德延续了他一贯对另类情感关怀的冷色风格。但也有评论指出，在某种程度上，《弓》几乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，“不管是大海、船等场景的选择，还是画面上的血腥残酷，我们似乎仍然看到《漂流欲室》中那种用肉体痛苦来达到精神 *** 的主题。”金基德以边缘题材起家，自2002年《海岸线》以来开始受到国际关注，2004年《撒玛利亚的女孩》获得柏林电影节银熊奖，《空房间》使用韩国备受争议的女演员李升燕担任女主角，获威尼斯电影节最佳导演奖。边缘人物、性、暴力一直是金基德影片的主题，本次戛纳“一种关注”单元的开幕片《弓》由金基德自编自导，同样不离这些主题，与《空房间》有不少相似之处。首先是对话量极少，影片中的男女主人公几乎无语言交流，无名无姓，在宣传单中也只以老人、少女和大学生来称呼。此外，在《空房间》中出现的女主角与隐身情人的拥抱对视的情节变本加厉，成为少女和老人化身的风 *** 的镜头。再者，《空房间》中出现的高尔夫球攻击人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄准所有对少女有企图的男人的镜头。放映结束后，记者们一致认为《弓》沿袭比突破多。

金基德在影片放映结束后，简单介绍了《弓》的创作意图。他说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。”金基德还解读了“弓”这种武器在影片中的三层含义——一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

以流畅的镜头，配合演员的动作、表情来陈述故事，金基德仿效欧洲电影大师通常的做法，摒弃的是寻常意义上的“台词”堆砌电影。也因此，他的影片《冬去春来》，在西方收获了8亿美元的票房，但韩国本土的票房不过5万美元。“我认为西方观众更能够接受我的电影。所以，我在影片中尽可能地减少对话，因为我担心错误的翻译会破坏我大部分的工作。我相信哭和笑已经是最好的语言。不过，如果有再次的机会，我想有一天，尝试拍一部完全由对话组成的电影。年龄越大，你对于别人所说的东西就相信得越少。但人类的活动是没有撒谎可言的。它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。”

仅仅用了17天的时间，金基德就完成了这部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韩国的著名电影导演。他的电影往往跳出了商业电影的框框，使他成为世界上一个十分独特的导演。而且，他的电影题材往往使观众在震撼之馀，带来生活上的反思。

2002年，他的《海岸线》成为了釜山国际电影节的开幕电影。2004年，他凭着《欲海慈航》夺得柏林影展的导演奖，并于同年的维尼斯影展凭另一套新作空屋荣获导演奖。

作品列表

1996年 - 鳄鱼 (악어)

1997年 - 野生动物保护区域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀笼小客栈(파란대문，即“蓝色大门”的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，“岛”的意思)

2000年 - 实际生活(실제상황)

2001年 - 打回头的情书(수취인불명，即“收取人不明”)

2002年 - 烂泥情人(나쁜남자，即“坏男子”)

2002年 - 海岸线(해안선，釜山电影节开幕电影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 欲海慈航(사마리아，即撒玛利亚的意思，荣获柏林影展导演奖)

2004年 - 빈집(即“空屋”的意思，李丞涓主演，荣获维尼斯影展导演奖)

2005年 - 弓

盘旋在欧洲上空的韩国电影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大。金基德小时候就具有绘画的天赋。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。

20岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，同时靠卖画为生。二两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》出炉。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年，《雀笼小客栈》成功打入欧洲，曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节。

1999年，《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然 *** ，同时他本人也被贯以变态、恶俗、下流的“美称”。次年金基德推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。2002年，金基德的影像语言日趋完美，其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。本片也被选为当年韩国釜山电影节开幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。这也是他唯一一部不“招人反感”的影片。本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。不过理所当然地名落孙山，连提名也没拿到。可以说金基德作品中散发出的浓厚悲观论调，是奥斯卡所最最深恶痛绝的。

2004年，金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节，终被授予了“最佳导演奖”的肯定。尽管这并不是他最好的作品，但这个奖至少迟到了两年。

金基德已是个被过分涂抹的名字

在过往的七年间金基德的创作是关于畸恋、仇杀、孤独、绝望关于卑微和耻辱。从默默无闻到赢得国际

声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。金基德已经成功的走到了大众面前。然而他得到的却是少数赞许和多数的反感与不理解。国际影坛对待他的态度基本如此。而在中国看金基德电影并愿意站出来发表议论者也惯性式的接受并采用现存的评论。观点的过分单一叫人怀疑如此喧嚣的议论之前到底有多少人起码认真的看过他的旧作？只要一提到金基德所有文章毫无例外的使用了诸如：暴力、大胆、残酷、血腥、另类、边缘、 *** 、惊人一系列本身最泛滥乖巧的字眼。观众和电影节评委以更加猎奇和不安的心理预期等待着金基德的每一部作品。没有经验者则干脆直奔流血画面和三级镜头纷纷寻找金基德影片。网络帮助了这种谣传。经常有人在各种论坛里描述他们在这些电影里目堵了什么。于是一传十，十传百越发人云亦云。金基德终于名声大噪但处境也足够尴尬。他的脸上贴着左一个又一个无比花哨却不相干的标签。现在“金基德”已经成为了一个被过分涂抹的名字，面目全非。就像张东健在《海岸线》中那张脸一样已经很“迷彩”了。

公众的哗然始于1999年的威尼斯电影节。《漂流欲室》作为竞赛单元影片正式角逐金狮奖。这部兼具优美画面与痛苦表达的虐恋片显然分量十足。但也许由于明显违背大众的观影经验该届影展上《漂流欲室》仅获得NETPAC一项外围小奖。紧接着此片在欧洲取得了一定的票房成绩。较为亲切的评价是：“金基德没有被完全的理解，但他是个天才。”可能因为《漂流欲室》留下的初步印象，欧洲人对金基德念念不忘。在随后的两年里又有《收件人不明》和《坏人》被连续请到西方。有关金基德的种种说法由此产生。大量充满惊奇的影评、分析开始涌入媒体。大体都是描述金基德电影所谓的“残酷凶猛”。因此金基德多次被与日本活跃而怪异的三池崇史并提。除去少数的赞扬，批评声更此起彼伏。女权主义者对金基德尤为反感。时常痛斥他“病态”、“无聊”。金基德作为这五年间各大电影节上最知名的导演之一最终却没能赢得一座足重金奖。这种结果正说明他虽然火热一时但作品引起的仅仅是好奇而非理解。他每每收拾起圣丹斯、布鲁塞尔、蒙特利尔、奇幻电影节为他准备的一些安慰奖项后只好立刻返回韩国准备下一部电影。

更糟糕的是金基德诚恳的态度已被严重损伤。对待各种指责他解释到：“这些批评正是主流面对非主流的不安。”可是媒体对他的言论一次次曲解、误传，不善言辞的金基德曾一度回绝一切采访。好事者的宣传愈发夸张，连众多准 *** 都提供了金基德电影的下载链接。如此局面下不作辩解显然明智。

金基德真相

通过金基德电影，对他本人的猜想自然也会依赖于影像风格。似乎自然合理的，金基德被臆想为冷漠阴暗，表情严肃。这一次又多少产生了偏差。

金基德向来和蔼害羞，面对媒体出言谨慎。出席各种场合永远都戴一顶深色鸭舌帽，有时候背一个单肩挎包。这位知名的韩国导演从没接受过任何与电影相关的教育。似乎他也不需要，他好象生来就会拍电影。

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡的一个村子。当地多山，经济欠发达，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘气好动，时常在玩闹中打伤同伴，会自制各种新奇玩物。9岁随父母移居汉城，就读于一所农业技术学校。几年后哥哥被开除，金基德也被迫退学。至此他结束了自己所有的正规学业---小学毕业，初中辍学。随和的几年金基德在多家工厂工作过。20岁应征韩国海军，他服役5年，是一名士官。这段不很愉快的从军经历为《海岸线》提供了种种细节。退伍后由于眼病，金基德躲在教堂里度过了两年，一边打算着将来做一名神职人员一边坚持画画。1990年，当能买得起一张飞机票的时候他立刻飞往法国，并在巴黎学习美术，以卖画为生。留法几年间金基德见闻颇丰，逐渐转变了过去的文艺观点。1994年返回韩国，短时间内写出了《画家与死囚》、《非法穿越》等剧本。由于剧作出色他获得了电影振兴协会的竞赛奖项并募集资助于1996年完成了自己的处女作《鳄鱼藏尸日记》。

金基德的剧作在很大成分上都与个人经历有关联。他有一位参加过朝鲜战争的父亲，受过枪伤，金基德尤为严厉。金基德远赴法国与躲避父亲有很大关系。母亲是一个只会操持家务而不识字的妇女。金基德左手拇指上有一块伤疤，这是他小时候自制火药枪留下的。看来这些资料都表明《收件人不明》最贴近金基德的实际生活。的确，他在接受采访时也曾这样谈过。

独特的知识结构与早年遭遇使他的表达明显区别于李沧东、洪尚秀等学者型韩国导演。应该说剧本新意与形式美感才是金基德作品的长处。从小画画，扎实根底使他能把画面安排得美术作品一样漂亮。而他的剧情发展总不落俗套，充满意外。主人公无一例外的遭受不幸，命运一直下沉到底，不留希望，不迎合观众的心理预期却又合情合理。

在《坏人》公映后有人批评剧情，认为把一个女大学生变成 *** 这无法接受，有违道德。金基德在多次访谈中困难的解释道：“不是我把这个女孩变成 *** 的，问题恐怕存在于我们社会本身。”。“在韩国人们常按学历和社会背景判别人的优劣。所以他们才会因为那个女个学生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉这种社会划分和界限。

金基德更关心的是生成悲剧的原因以及被大众视野忽略的各种人物。并且他十分尊重女性。这样看来金基德其实无比悲悯、脆弱。远不像被传媒定性的那样。

怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷。

1996年《鳄鱼藏尸日记/鳄鱼/Crocodile》

1997年《野兽之都/野蛮生物/Wild Animals》

1998年《雀笼小客栈/雏妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上宾馆/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回头的情书/Address Unknown》

2001年《坏小子/烂泥情人/只爱陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸线/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又来/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒玛利亚女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房间/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鳄鱼藏尸日记》（Crocodile）：主人公是一个 *** 的人。他在汉江水下有一间美丽的密室。他隐藏溺水者的尸体并向死者家属勒索钱财。作品本身虽然成功但影响较小。

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥 *** 际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

本片是良家闺秀自愿成为 *** 的故事，《雏妓》（Birdcage Inn）中23岁的 *** 贞花颠覆了一个家庭，一座旅馆，给所有接触过她的人造成了道德难题。最终单纯的慧美也朝圣般的出卖了自己的初夜。男性人物个个面目狼狈，也许在这100分钟里完全是女人的胜利。当年《雏妓》至少参加了8个国际影展。较著名的有俄罗斯国际电影节、柏林国际电影节（作为全景单元的开幕影片）。虽然未赢得实质荣誉但西方评委们还不至于很快忘记这个韩国人的名字。

《真相》(2000)

两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。

片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

此主题相关图片如下：

《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是**。

摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情 *** ，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 打回头的情书 (2001)

金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》（烂泥情人） (2001)

这部颠覆传统影像的半抽象化电影，俨然已把金基德的审美情趣和人生理念发挥到极致。确切地说，这是一部爱情电影，关于一个触目惊心的、逾越阶级身份的畸形爱恋。

导演编排的巧妙之处就在于，直到故事快要结束的时候，我们才发现一直深而不露的男主角原来是个哑巴，但在影片中他却控制了事件的进程，人物的命运。这是一个男权主义的影片，故事想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，其实你不过是一个天生的 *** 。

《海岸线》 (2002)

金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军 *** 统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质，描述朝鲜半岛分裂下人性的一场集体疯狂。

驻守在海岸线的姜上兵，他的职责岗位致使一个肉体和一个灵魂的毁灭。失去了爱人的美英在留给她痛苦回忆的海岸线边寻找着她的男人英吉，她把这里的每个士兵都看成了她的英吉。尽管她精神上的创伤还未痊愈，可还要继续承受肉体上的蹂躏。美英慰安妇般地与每个大兵**，直到怀上了身孕。接着，兵营变成了手术台。惨绝人寰的堕胎手术，在光天化日下 *** 裸地进行着。 与此同时，姜上兵也是被损害的对象。当他良知的本性苏醒时已经完全偏离了军方的利益，于是 *** 毫不迟疑地将之推出圈子。姜上兵是被欺骗的对象，他起初的行为只是源于对政策规范的无条件执行，只是在尽一个军人的义务。很可惜笼罩在人性自责圈中他无法欺骗自我，这使他很快就失去了 *** 的庇护，甚至失去了自己作为军人的权利。姜上兵丢掉了灵魂，行尸走肉般地穿梭在街头，引来熙熙攘攘的围观者。此刻他若无其事地把刺刀刺进了一名谈笑风生的无辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又来 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

导演金基德的作品作风一向大胆独特，本片也不例外。单是内容就已经非常奇特，一个以和尚为主角来说佛理的故事，却掺杂了 *** 裸的性和暴力。电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》（ 撒马利亚的少女 / 欲海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

这是韩国导演金基德一部 *** 题材的影片，《撒玛利亚城的女孩》再次将唯美的镜头瞄准虐恋的男女，与《漂流浴室》不同的是，本片的故事发生在都市，许多室内情爱画面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒玛利亚城的女孩》为他摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》 （空房 *** / 感官乐园 ）(2004)

金基德的作品在韩国一向难以为主流所接受，这次的《空房间》又找来“慰安妇事件”中饱受批判的李成延做女主角。不过金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，也打破了他的许多惯例，男人没再杀人，女人没再做 *** ，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

❷ 金基德留下的春夏秋冬又一春

用最低的预算在短时间内完成“战斗式”的拍摄，金基德导演的电影跳出了商业电影的框架，常用现实题材讨论人性本质与兆宏岁 社会 问题。观众在观看他电影时候，常常觉得情节匪夷所思，却引人深省。在金基德的电影里，欲望与救赎是永恒的命题，人们的生老病死，都是背负着欲望前行，并且寻求救赎。

要想做出金基德的灵感手抄本并不容易，这位导演惜字如金。《空房间》里男主角整部电影里一言不发，女主角也仅有两三句台词。在他的电影，角色好似患有集体失语症，只能依靠面部表情和肢体动作来推进情节。也可能是因为这样，能够演出金基德电影的演员们，演技都十分入骨。

另外一个值得说的则是他电影中如诗如画的构景，即便是诉说族睁着残酷的故事，每一帧都值得保留下来，在往后的日子里，反复温习。

金基德并非是一个完美的导演，在他的一生中，无论是专业上还是私人生活中都饱受着各种争议。但颇有个性的他，一直保持着“知我罪我，一任诸君”的态度。

今天的灵感手抄本，送给永远的“坏小子”金基德。

如果拘泥于对话，感情就无法表达了。正因为伤得深，所以才无绝好法轻易说出口。

—— 金基德

我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。

——金基德

可能90％的人都在过一样的生活。但是还有10%的人过着比较特别的生活。一般韩国电影表现的都是这90%，我的电影表现的却是这很特别的10％，如果我的电影不能给观众表现这特别的10%，那我就没有什么可说。

——金基德

人生对我来说，是害我、害他和被害。加害于别人，被别人害，我自己害自己。我们总是束缚在现实当中，痛苦、难受、仇恨、憎恨、理解和饶恕是需要时间的。

——金基德

我不认为电影需要有所谓的教育意义，我觉得电影需要去抛出疑问。

——金基德

因为如果一部电影结尾很快乐，让你在感情上感到舒适，这个世界就不会改变了。

——金基德

那些被欲望包裹着的人们、挣扎在困境中的边缘人，也是非常美丽的，看上去粗俗或者淫秽，但如果你凑近一点看，会发现是非常纯净的东西。

——金基德

我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。 我执著于将那些形象表现在自己的电影里。

——金基德

难道你还不了解俗世吗？有时候你必须放弃你喜欢的东西，因为，你喜欢的东西，别人也喜欢。

——《春夏秋冬又一春》

——是什么让你如此痛苦呢？

——爱就是我唯一的罪恶。

——《春夏秋冬又一春》

春生，夏糜，秋去，冬烬，春又来。

——《春夏秋冬又一春》

最残酷的复仇是爱，随着我一起死去的还有你的灵魂。

——《圣殇》

力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

——《弓》

越亮的地方影子也越大，自由并不能保障幸福。

——《网》

❸ 韩国导演金基德的演艺经历是怎样的

金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。

1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。

1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。

2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。

2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。

2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。

(3)金基德导演的电影往往都能表现出生活的真实扩展阅读：

金基德的早年经历：

1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。

1969年，全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读，在哥哥被开除后自己也被迫辍学，即中学还没毕业就辍学了，之后走进工厂。金基德的青春期几乎都是在工厂里度过的，为了谋生他离开学校后在各种机器前日夜劳作直至20岁入伍。在从家到学校的路上，他常常低头向路面，边走边自言自语。

金基德的父亲对金基德过分严厉，一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥，经常心情忧郁到连饭都吃不下，只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥，乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。1980年，20岁的金基德应征入伍，加入韩国海军。

1985年，金基德退伍，在教堂寻得一份差事，又在一家残疾人收容所里干了5年的体力活，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国巴黎深造美术，并靠卖画为生，在法国蒙托利埃海滩画了两年画，没有参加任何官方展和其他活动，在德国慕尼黑也弄过街道展，在那里知道了埃贡·希勒的作品。

❹ 如何评价金基德执导的电影《春夏秋冬又一春》

与大多数人一样，认识金基德从《漂流浴室》开始。这部被媒体无知地打着“情色”的旗号吸引观众的片子，让当时观影经历并不十分丰富的我看得瞠目结舌说不出话来，以至于整个晚上满脑子盘旋着片子里的场景，最后在黑暗中楞是流下了泪。看完片后，能够这样让观众身心难受的导演是不多的。可能对于普遍稀少台词的电影天生有好感吧，我先遇见了蔡明亮，然后就是金基德。
金基德出生于不幸的家庭，经历十分丰富曲折。最终学历是初中。虽然他毕业于农业大专，却因为学校为非正式学校，而未获得学历。有过5年的部队生活，转业后未找到过收入稳定的长期工作。30岁时，为了追寻自己的美术梦只身去了法国，在欧洲学习生活的2年时光使他的生活经历更为复杂充实。96年开始写剧本，当导演也只是心血来潮的想法，处女作《野兽之都》虽然已有了相当的暴力成分，但并非震撼之作。直到《鳄鱼》的出现，所谓“问题导演”的名号在他身上开始熠熠发光。
金基德的电影基本是对不幸苦难底层人物的描写，但在表达上显然超越了韩国的国度及民族，显露着无法轻易模仿的大胆与独特。每部片子的选景、素材与细节无不透露着他的美术功底，以及所展现的不同一般的人生观、价值观与自成一套的哲学理念，这些都无时无刻不在提醒我们这位国际性的高产（每年一部半的速度，96年至今已有16部长片作品）又高质的韩国导演曾经的生活历程。
《春去春又来》看到第二遍才明白其实只有佛学的表象，其本质依旧是人生与命运的思考。“欲望”、“轮回”与“救赎”的主题本来便是老金的专用。幼年和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己，很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚，其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎；少年和尚与女施主发生了关系，也全在老和尚的预料之内，同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法，这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚；小和尚为女子离开佛家仿佛更脱离了一般的佛教伦理。老金是要更深刻地探讨潜隐于人性内部的纠结与反复：柔弱与刚强，敦厚与暴戾，平和与偏执，善良与邪恶。在整体的叙事进程中偏离原有的“立地成佛”的故事原型，而更侧重以叙事变奏暗示人性较量的艰难与曲折。
与蔡明亮一样，“水”依旧是老金的主要使用意象。首先从场景的选择就可见一斑。一大片被群山包围的湖水，虽然与老金以往片子中蕴含无数能量的海水略有不同，但仍然有毫不逊色的震撼之感。场景的安排非常有意思，一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征，佛家讲求无欲无求，但老金的安排显然在暗示，欲念是人的本能，任何东西都无法关住它。年轻和尚喜欢进入水中游泳撒欢，在面对少女施主的时候也是用游泳的方式发泄体能和欲望，在与少女偷偷上山野合的途中，水涨没了道路，欲望喷薄而发。而历经世事的老和尚从来懂得控制好自己与水的距离，不会轻易逾越。
与“水”相仿，蛇从圣经里开始就成为了“欲望”的代名词。影片中也出现了多次。少年和尚最初也是在两蛇交尾的场面下萌发了最初的性意识。
另一个有意思的场景，就是庙宇里面的隔间无墙却有门。很容易理解，“门”是常规的通道，而越墙却不走门则是违反常理的行为。少年和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。
片中共有三次人物流泪的场景。壮年和尚杀妻后回来企图自杀、老和尚圆寂前、以及后来送婴儿的妇女在佛前。老金都用纸与布遮住了他们流泪的脸但能看清他们流下的泪水。泪是心中悲苦的流泻，而以老金的哲学，生命的悲苦来源自身的欲望，所以泪可以直接理解为欲望从身体的流出，此后便是解脱。
可以说，在这个片子里，老金的意象使用是最为丰富和复杂的，这可能造成了该片看上去玄之又玄的重要原因。他借鉴了佛家的学说套用在自己的理解之上，不得不说是十分高明的。片子最后的部分，中年和尚重负登上山顶修炼是种相当终极的自我救赎方式，全部由金基德亲自完成，他确实是位身体力行的电影者，极好地统一了电影的艺术性与社会活动性。
借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期，情色和暴力的因素全部注入在这两个集结。经历了世间普遍的爱恨情仇，在冬季冰封，孕育了下一个春季的重生。这次，“轮回”的主题变得十分明朗。而这种轮回并非只是在讲述一个人，一个季节便是一个人生阶段，每一次小和尚的出现其实也都可以看成是不同的人处在这一个阶段而已。
看惯了老金以前的片子，特别是我这种将《收件人不祥》和《空镜子》封为“神来之作”的影迷初看《春去春又来》是十分不习惯的。该片2003年上映，在此之前是以《漂流浴室》、《收件人不详》与《空镜子》为代表的极端狂暴虐心的作品，之后的作品仿佛明显的平和下来，尤以《空房间》为代表。所以说《春》有承前启后的作用。但他从来不会让人轻松地看片，对于人的自然本性的深刻挖掘和艺术表达从来不会让人失望。

❺ 怎样评价韩国导演金基德

金基德，一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家，每一部作品带有金基德独特的个人魅力[37] （1905电影网评）。
金基德电影的整体水平很高，题材也相当丰富，其中形式感最强、最圆满的是《春夏秋冬又一春》，最写实的是《海岸线》，最有冲击力的是《收件人不明》，最集中笔墨写男性的是《坏小子》，最集中笔墨写女性的是《漂流欲室》[38] （凤凰网评）。
金基德的电影以思想的悠远深邃而闻名世界，他的电影，自始至终都在坚持审视生活、反思人类的本性、关注人文情怀，金基德导演便是一个立足于生活又超脱于生活且致力于阐释生活的导演，在影坛中坚守着自我，默默地探索着[33] （人民网评）。
金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍，他的电影令人悲伤。金基德的电影，画面美、意境美，人物美——美到如同水墨画，还带着湿漉漉的气息；金基德的电影才可以称得上是真正的国际电影，因为他完全摆脱了语言的束缚，他的电影所体现的情爱、暴力、禅定虽都剑走偏锋，却是人性所共通。“边缘是我们社会中的一面，在边缘生活的人总是比较隐蔽，这些生存在艰苦困境中的人也是非常美丽的[17] （搜狐娱乐评）。
金基德的作品从主题到素材及表演，形成了自己独特的金式风格，题材十分大胆，其中《坏小子》，《漂流欲室》以妓女为题材，《野兽之都》以社会底层的艺术家为题，《撒玛利亚女孩》讲的是少女援助交际，《收件人不祥》反映那个时代韩国和美国微妙的关系，《春夏秋冬又一春》以和尚为题，《空房间》则是堂而入室者与家庭暴力受害者的爱情故事。这些题材都在揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性，诠释边缘人群的灰色人生，他的电影就象一枚炸弹，给人以思想上的无限的冲击[39] （光明网评）。
金基德的作品有以下几个特点，一是暴力美学，酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。二是隐喻形式，决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现，其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女往往具有极强的形式感。三是关注女性，女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。四是人性刻画，金基德电影虽然以韩国人为刻画对象，但大多直指人性深处，具有整个人类的共性