挺进中原电影有哪些插曲

❶ 傅庚辰是

傅庚辰
傅庚辰（1935～ ），1935年11月出生，黑龙江双城人。现任正军职少将、专业技术二级，全国政协委员、全国政协科教文卫体委员会副主任，中国文联荣誉委员，中国音乐家协会主席，国家一级作曲，世界歌曲节评委。参加过辽沈战役、抗美援朝、自卫还击作战。

【人生经历】

1948年3月，傅庚辰已加入了松江鲁艺文工团的大姐，带着他去报考列入军队编制的北音乐工作团。凭着几首充满童真的歌，傅庚辰被录取了。

在辽沈战役的胜利进军中，傅庚辰调入东北鲁迅文艺学院学习小提琴。1950年初，他同几个小伙伴一起，被分配到东北文工团，后来东北文工团又并入东北人民艺术剧院歌舞团，他在团里演奏小提琴。在学院时，他就担任过《黄河大合唱》的首席小提琴。

1953年3月，朝鲜战争已进入最后阶段。17岁的傅庚辰参加了赴朝慰问团，到战事紧张的西海地区。慰问团成员最大的也就20多岁，傅庚辰负责青年团工作和全团的生活。

朝鲜停战，他随慰问团返回祖国；由于表现突出，荣立了三等功。1957年9月，从沈阳音乐学院毕业的傅庚辰，终于如愿以偿，成为一名解放军战士，成为志愿军歌舞团的创作员。

1961年4月，傅庚辰被调入了八一电影制片厂，圆了一直想搞电影音乐创作的梦，那年他25岁。于是，从1961年至1983年，整整22年，他一头扎进了电影厂，把人生最美好的那段时光献给了军事电影事业。他创作的数十部影视音乐和数百首歌曲，每一个音符，印记着他艺术青春焕发的异彩和日趋成熟的足迹。

1983年4月，中央军委一道命令，把从未担任过任何领导职务的傅庚辰调到了总政歌舞团任副团长，后为团长，一当就是六年。1989年4月，又是军委一道命令，把他调到了解放军艺术学院当了副院长，后任院长。

傅庚辰成了名副其实的“军官”，但他从没停止过创作，用他自己的话说：“过去是专业作曲家，现在成了业余作曲家，等将来从领导岗位上退下来，仍然会一心一意搞创作。”

【音乐创作】

傅庚辰长期从事部队音乐工作，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》、《挺进中原》、《风雨下钟山》、《打击侵略者》、《破烂王》等影视音乐七十部；歌剧《星光啊星光》等五部；歌曲《雷锋，我们的战友》、《地道战》、《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《红星照我去战斗》、《映山红》等七百余首；管弦乐《欢庆舞曲》等十部，多次获得全国一等奖。

傅庚辰拥有60余部影视音乐，10部管弦乐，5部歌舞剧，700余首歌曲，他的作品还出版了激光唱盘、录音带歌曲集、管弦乐总谱。在中宣部选入的100部爱国主义影片中，就有由他作曲的电影《风雨下钟山》、《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》四部，他创作的音乐和歌曲，滋养了一代又一代人的心灵。

出版有《啊！红星》歌曲集，此歌集汇集了作者从一九五六年至一九九五年四十年间的二百零三首在全国全军具有广泛影响的作品。

2003年创作了大型声乐套曲《航天之歌》；2004年创作了大型声乐套曲《小平之歌》；2005年创作了交响组曲《地道战留给后世的故事》；2006年举办了傅庚辰作品音乐会《创业者的歌》，出版了《傅庚辰交响作品选》，《难忘的五年》文集，《创业者的歌》傅庚辰作品音乐会歌曲集。

曾担任八一电影制片厂音乐组长，总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长、党委书记，索波特世界歌曲节评委。

【代表作】

傅庚辰最初的成名之作是电影《雷锋》和《地道战》的音乐。他写《雷锋》的电影音乐时刚28岁，这一年对他至关重要。因为在此之前他还未被导演大“家”所承认。

据傅庚辰介绍，电影《雷锋》中的不朽的音乐出台，还得益于一次不被信任。组织上先是分配他到了另一部片子的剧组，导演说他过于年轻，怕完不成任务，不予接受。无奈，组织决定他与《雷锋》剧组的作曲者对调。如此工作交流，让他承受了很大的压力，但是也激发了他的创作欲望。

他买了笔记本，把学习雷锋的所有计划、座谈采访记录、创作日记统统写在本子里。寒冬腊月，他到雷锋班当战士去了。他跟培养雷锋入党的指导员多次谈心，和战士们开座谈会，参观雷锋连队的陈列馆，到雷锋当校外辅导员的学校去找校长、女教师谈话，到鞍山、抚顺、本溪、营口等雷锋生活过的地方搜集资料和创作素材。

那些日子，他的心被一种精神激励着，常常不自觉地眼噙泪花。经过一番生活体验，他的认识发生变化，他认为原来为影片写的主题歌《高岩之松》并没有完全反映雷锋的特点，只反映了雷锋高大的一面，而雷锋不是董存瑞、黄继光，他的英雄行为不是集中体现在某个行动上，雷锋精神是从拾起一颗颗螺丝钉、把一点点津贴寄给战友的家中、把老大娘从火车站背回家等件件小事中显露出来的，雷锋的特点是伟大寓于平凡！影片的主题曲一定要写出这个特点。

于是，他重新构思，日思夜想，仔细推敲，写得很苦、很累。傅老说，一天夜里已工作到12点多钟了，仍没有结果，于是他熄灯躺下，可脑海里一直在翻腾；深夜1点多，突然脑子里浮现出一句词曲“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”，在心里反复咏唱，接着又是一句“雷锋，我们的榜样，我们青年的先锋”，下边没词了，但是他意识到多少个日日夜夜冥思苦想的音乐形象被捕捉到了，于是，乐思激荡，不可抑制，立即披衣开灯，一气呵成将主题歌旋律写下去。

第二天清晨，他爬起来继续填词，《雷锋，我们的战友》就这样产生了。它不仅成为影片的主题歌，它的旋律也成为影片主题音乐。

1964年底，电影放映后，从黑龙江到海南岛，从东海岸到黄土高原，电影《雷锋》的主题歌代表了一种时代精神，唱遍了全中国。

❷ 有哪些经典的影视剧插曲和主题歌让你至今难忘

尽管许多人对这个话题不会感兴趣，但我仍然觉得有必有去回忆一下自己人生中看过的电影、电视剧的经典歌曲，算是一种过往的怀念吧。记忆中，哪些曾经激励我们这一代、唤醒我们这一代，教给我们许多人生道理的歌曲，枚不胜举。我尽量让我们的回忆完整一些。没有按照时间顺序来排，抱歉。

中国

1.现代京剧《红灯记》：临行喝妈一碗酒。

2.《闪闪的红星》：红星闪闪放光彩；映山红

3.《祖国的花朵》：让我们荡起双浆

4.《铁道游击队》：弹起我心爱的土琵琶

5.《草原英雄小姐妹》：草原赞歌

6. 《上甘岭》：我的祖国

7.《我们村里的年轻人》：人说山西好风光 （备注：俺就是山西人）

8.《冰山上的来客》：花儿为什么这样红；怀念战友

9.《戴手铐的旅客》：驼铃

10.《英雄儿女》：英雄赞歌

11.《创业》：满怀深情望北京

12.《黑三角》：边疆的泉水清又纯

13.《苦恼人的笑》：诚实的眼睛

14《甜蜜的事业》：我们的生活充满阳光

15.《霍元甲》：万里长城永不倒

16.《便衣警察》：少年壮志不言愁

17.《城南旧事》：送别

18.《红高粱》：酒神曲

19.《彩云飞》：千言万语

20.《我是一片云》：我是一片云

21.《搭错车》：请跟我来

22.《北京人在纽约》：千万次的问

23.《过把瘾》：糊涂的爱

外国

1.《蒂凡尼的早餐》：月亮河

2.《泰坦尼克号》：我心永恒

3.《人鬼情未了》：奔放的旋律

4.《音乐之声》：雪绒花

5.《保镖》：我将永远爱你；我一无所有

6.《毕业生》：斯卡布罗市集

7《北非谍影》：卡萨布兰卡

8.《人证》：草帽歌

9《爱情故事》：爱情故事

10.《埃及王子》：当你相信

11.《壮志凌云》：带走我的呼吸

也许不止以上这些歌曲，令人难忘。

歌曲，承载着永远是一代人的梦想，一代人的回忆；那些歌曲的内容已经无关紧要，而那个歌曲的时代才是回忆当中的核心。一幕幕，像电影般，闪过，都是人生的过往；当一个人慢慢懂事，慢慢成熟，会在心里越来越依赖心里的歌声。这些歌声就是我们自己的人生轨迹。

感谢题主的问题，让我们重新回顾过往的时间和 情感 。同时，感谢那些曾经为歌词、旋律做出贡献的音乐家们。致敬！

1，冰山上的来客中的几首歌曲都特别好听，例如；花儿为什么这样红？怀念战友等，2，音乐之声中的do，re，me，雪绒花等，3，英雄儿女中的风烟滚滚，等

西游记的主题歌《敢问路在何方》，它无吴吾无时不刻出现脑子里；激力我向前进。

经典老电影插曲，叫我难忘的有很多，
凭记忆，大概说一下
《我的祖国》
《谁不说俺家乡好》
《弹起我心爱的土琵笆》
《毛主席的话儿记心上》
《草原晨曲》
《冰山上的雪莲》
《婚誓》
《人说山西好地方》
《共大赞歌》
《赤脚医生向阳花》
《春苗出土迎朝阳》
……
就先说这些吧，再见。

我个人认为是电视剧《渴望》里的插曲和主题歌叫我至今难忘。演员们的精彩表演和平凡感人的故事情节是最现实最接近乎民的好电视剧，几十年过去还历历在目，经典永远是经典，它是我们那代人难忘的回忆。

《万水千山总是情》，《京华春梦》，《扑蝶》，《映山红》，《我的祖国》，《十送红军》，《酒干倘卖无》等等经典的影视插曲和主题歌至今难以的，百听不厌。

小学时侯经典影视歌主题典有，闪闪红星中的映上红，红星闪闪发光彩，铁道游击队，弹起了我心爱的土瑟琶，这影视主题歌如今都还会唱

相信由四大名著改编的电视剧，可称之为经典了，而且这么多年了，也有翻拍过一些版本，但是我相信最初的那四部至今还是无人能超越的。而且这四部作品不管是主题曲还是插曲都是非常经典的。

1、《西游记》

片头曲：《云宫迅音》，这是一首只有曲没有词的电声音乐。当年是杨洁导演力排众议，顶住领导的压力才保留的主题曲，也幸好有杨导的坚持，才让我们的童年在这段激昂的音乐中欣赏到齐天大圣石破天惊的精彩一幕。

片尾曲：《敢问路在何方》这首蒋大为老师演唱的歌曲也十分经典。

西游记另外还有三首插曲非常经典，其中两首是“取经女儿国”一集中的《女儿情》《相见难别亦难》，这两首跟这一集的基调非常搭配，唱出了女儿国国王的温柔多情，唐僧的无奈惜别，这一集小时候看过无数遍，每次都好希望唐僧别走了，跟女王陛下好好在一起多好啊！

另外一首就是玉兔精李玲玉唱的《天竺少女》，李玲玉的扮相太漂亮了，所以这首歌我至今还是念念不忘。

2、《红楼梦》

片头曲《枉凝眉》：这首歌的歌词写的就是宝黛之间的凄美爱情。词有意境，曲也好听。

还有一首我非常喜欢的插曲，是根据林黛玉的《葬花吟》改编的同名歌曲。这首词是书中我最喜欢的一首词，在黛玉葬花时搭配这首插曲，真的是闻者伤心见者流泪啊。（这句放这边不是 搞笑 的哈）

3、《水浒传》

主题：《好汉歌》，这首刘欢老师演唱的歌曲也是非常经典，那个时候在学校很喜欢跟同学一起吼两句，可以说是传唱度非常高的一首歌了。

4、《三国演义》

主题曲：《滚滚长江东逝水》，这首歌是由明代词人杨慎的词改编的，由男中音歌唱家杨洪基老师演唱。杨老师浑厚低沉的嗓音跟这首歌的歌词可以说是绝配了。

让我至今难忘的是电影地道战中的插曲一太阳出来照四方！还有十送红军！还有挺进中原中的插曲一大别山高过天培育英雄千千万待到胜利的那一天亲人们再相见！这首歌曲我每听一次都会泪流满面！有多少中华好儿女为了新中国献出了她们的年轻的生命！向她们致敬！！！！！

1、《当》

1998年，中国台湾作家琼瑶着手为自己编剧的电视剧《还珠格格》创作主题曲，琼瑶根据剧中缠绵悱恻、轰轰烈烈的青春爱情故事情节创作了歌词，并将中国古诗《乐府诗集·鼓吹曲辞一》融入歌词中，同时邀请庄立帆、郭文琮谱了曲，交由中国台湾歌唱组合动力火车演唱。

2、《上海滩》

是周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲。由顾嘉辉作曲，黄沾填词，叶丽仪演唱，收录于叶丽仪1980年发行的同名专辑《上海滩》中。

1980年，该曲获得第三届十大中文金曲奖。

3、《千年等一回》

是1992年播出的中国经典歌舞神话剧《新白娘子传奇》的主题曲，由中国台湾女歌手高胜美演唱，左宏元谱曲，陈自为填词，随着剧集的播出该歌成为华语乐坛传唱率最好的歌曲之一。

4、《你》

是大型古装电视剧《孝庄秘史》的片头曲。由陈涛作词，张宏光作曲，屠洪刚演唱。歌曲收录在屠洪刚专辑《我爱》中。

5、《向天再借五百年》

是电视剧《康熙王朝》的主题曲。是韩磊演唱的歌曲、由樊孝斌作词，张宏光作曲，该曲收录于韩磊2004年12月28日发行的专辑《帝王之声》中 。

2008年12月，该曲获得30年电视剧歌曲盛典“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”。

❸ "狭路相逢勇者胜"是哪个歌曲里的歌词

应该是“千里跃进大别山”吧？

数不清黄河有几道湾
数不清大别有几座山
十二万大军过天险
千里跃进大别山
十二万大军过天险
千里跃进大别山
哎嘿
黄水浪拍天风雪浸衣衫
征途有荆棘铁骑不下鞍
晋冀鲁豫出奇兵
我军奋勇敌胆颤
决战鲁西南直插鄂豫皖
突破合围圈逐鹿我中原
狭路相逢勇者胜
刘邓大军威名传
数不清黄河有几道湾
数不清大别有几座山
十二万大军过天险
千里跃进大别山
哎嘿

❹ 一首很老的歌曲,不知道歌名,只知道和大别山有关,在网上搜遍了也没找到,知道的请告诉我,拜托啦!

歌唱大别山 电影挺进中原插曲

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讯雷上一搜就有了

❻ 求一首适合声乐初学者考试的曲目

首先要适合自己。最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。切忌盲目追求大而难的作品。

据说前几年有的学校在招生考试时，人为地把曲目分成几个档次，考生如果选择高一档次的曲目，不管是否适合，只要唱下来就能拿高分。而选择低一档次的曲目，无论唱得多么完整也只能拿那个档次的分数。这是非常错误的导向。每年报考专业院校考生的年龄大部分是17岁—20岁之间，学习声乐的年限都在2—3年左右，声乐技巧还处于初级阶段，过早地演唱超出他们实际能力的曲目，只能暴露他们的毛病，同时加大考生的心理负担和生理负担，甚至会损害他们稚嫩的嗓音。

考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。

比如：《教我如何不想她》《祖国，慈祥的母亲》《乡音乡情》《我怀着满腔热情》《爱情的喜悦》等。但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备1－2首外国作品。这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。

拓展资料

初学声乐者如何练习气息
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记

拓展资料
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
分类
男高音

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。
男低音

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。
女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
由于角色有限，而且这一音区较接近语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正优秀的女中音相当稀少。比较著名的女中音角色是：瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》（1872）。圣桑一生作了13出歌剧，《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经，取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召民众反抗。腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉色诱，妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力，是由于上帝耶和华赐给他的长发，于是趁其熟睡时把他的长发剃光，就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去桑松的双眼，每日劳役。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人与他同归于尽，我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、 德德玛、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。
女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

❼ 六七十年代中国经典歌曲

1、《北国之春》

1979年，于日本乐坛发展的邓丽君将这首风靡日本的曲子交由台湾著名词作家林煌坤先生填写中文歌词，随后出现了第一个国语版本《我和你》，并经邓丽君的出色演绎被国人所熟知。此后的十余年间，由蒋大为、叶启田、韩宝仪等国内歌手演唱的民歌版本及闽南语版本相继出现，《北国之春》也成为了华人社会流传最广的日本民谣之一。

2、《歌唱大别山》

歌唱大别山是《电影挺进中原》中的插曲 。傅庚承词，汪遵熹、傅庚承曲，朱逢博配唱。歌曲高亢明亮，70年代最受人们喜爱的电影歌曲之一。朱逢博将更加深厚的文化与历史精神，注入了她悠扬而又深邃的歌声之中，让她的歌声中沉淀着火热的激情与绵长情感韵味，这也是朱逢博电影歌曲的又一代表力作。

3、《九九艳阳天》

《九九艳阳天》是1957年电影《柳堡的故事》中的插曲，由胡石言、黄宗江作词，高如星作曲，禹鼎、潘文林、呼延生、孙佩华演唱。

4、《北京的金山上》（才旦卓玛歌曲）

《北京的金山上》是一首藏族歌曲。藏族民歌，由玛卓作词。李谷一原唱，著名翻唱者有雍西、韩红等。此曲在上世纪60年代西藏解放后广为传唱，不失风采。

5、《路边的野花不要采》

《路边的野花不要采》是由林煌坤作词，李俊雄作曲，邓丽君演唱的一首歌，收录于专辑《少年爱姑娘》中。

6、《敖包相会》

《敖包相会》是电影《草原上的人们》插曲。《草原上的人们》根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编而成。这首歌流传甚广，电影中的原唱是长影乐团的王树理 和吴秀云。因该歌词情真意切旋律朗朗上口，传唱多年。翻唱版本非常的多，王洁实谢莉斯合唱版、刀郎版、卓依婷版，甚至于布仁巴雅尔与娜吉勒合唱的原汁原味的蒙语版等。

7、《马儿啊，你慢些走》

《马儿啊，你慢些走》是由李鉴尧填词，生茂谱曲，马玉涛演唱的一首军旅歌曲，收录于马玉涛1998年1月1日发行的专辑《马儿啊，你慢些走》中。

1989年，马玉涛凭借该曲获得第一届中国金唱片奖。

8、《蝶恋花·答李淑一》

评弹《蝶恋花·答李淑一》于1960年秋在上海的西藏书场首次公演，由弹词演员余红仙演唱，一举成功。半个世纪以来，它风靡大江南北，不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着一种特殊的地位。

9、《山歌好比春江水》

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。

1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《山歌好比春江水》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

10、《山丹丹开花红艳艳》

《山丹丹开花红艳艳》由李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽作词，刘烽作曲，独唱原唱者为贠恩凤，后被众多艺术家演唱，其中尤以70年代歌唱家朱逢博演唱版流传甚广，此曲是2003年中央电视台拍摄的大型电视连续剧《延安颂》片尾主题歌。