周星驰人群中走路吃盒饭然后扔了是哪个电影

A. 周星驰在街上边走边吃盒饭的是他的什么电影

《咖喱和辣椒》是柯受良1990年执导的动作喜剧，周星驰、张学友柏安妮、柯受良等联合主演。影片讲述尖沙咀警察咖喱与辣椒是一起工作一起住的拍档兼好友，两人一向合作无间，却在一次与电视台合作拍摄节目时爱上同一个女孩，两人为此分道扬镳。最后在面对军 火集团威胁的生死关头。。

B. 星爷一个走路吃盒饭抽烟是那个电影来

咖喱辣椒(1990)

• 导演:柯受良

• 编剧:阮世生

• 主演:周星驰/张学友

C. 这本是一张动态图片，周星驰吃了一口盒饭和吸了一口烟，然后就丢了，很潇洒的一个动作。谁能告诉我出自什

这个电影叫做：咖喱辣椒，很好看的一部影片

D. 看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。

E. 《喜剧之王》这部电影讲是什么

《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影，堪称周星驰电影的经典之作，在1999年拿下了3000万的票房，也成为当年的票房冠军。

人生不过短短几十年，过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择，我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度，他不是什么伟大的人物，正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神，才让这个人物更加立体，成为一代经典之作。

F. 求一篇关于《长江7号》的影评

从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

银幕上，他从没有败过。

自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情电影也同样能叫好叫座的序幕。

集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

残酷生活与纯真理想

其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。

完美欢笑，独一无二的喜剧之王

对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。

星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着,总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

印象中，周星驰还是第一次扮演父亲，这是一个挑战，意味着他不能像以往那样，可以在表演上放任无度，而必须把乖张的风格收敛起来，事实上他的确在克制自己，语速慢了，行动慢了，废话多了。父亲是什么？首先应该是一个人变老，不光是在苍老的扮相，周星驰在整体上发生了质的变化，完全在配合电影的节奏，这是成熟的电影中该有的诚意。

开始很担心，怕科幻的噱头让影片陷入“哆啦A梦”或者“宝葫芦”的俗套，那些向“第三类接触”致敬的说法倒是实话，科幻的场面的确和三十年的斯皮尔伯格比没什么长进，好在都是幌子，父子亲情才是影片着力点，那些“穷人的骨气”也颇让人动容。有一两次实在控制不住泪腺，还是哭了，其实也不是撕心裂肺的大悲怆，而是在寡淡的日子里被消磨的神经又开始瘙痒。儿时心中高大的身影，曾被青春的叛逆毁坏，被世故的尘土封存，直到它佝偻了，消失了。当周星驰在玩具店将心里的尴尬内疚化成对儿子的痛打，我想起了在初中几乎是用要挟的手法得到的牛仔裤，悔恨漫过头顶，几乎无法喘息。

这次周星驰不太搞笑了，剧情显得平淡，观后不免怅然若失。也许成本的飙升需要一个更多元市场，港产无厘头风格的受众未免过于促狭，这是基于市场选择的自觉，其中也不乏周星驰寻找自身突破，但不理想，感觉他又回到了《喜剧之王》时的状态。相信很多星迷都会大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事业就会彻底掉到低谷，就像吴宇森一样，想要重新拾回旧风格时观众已经彻底不买账了，周必须在这种阵痛里坚持，就是再难，也要硬着头皮走下去。