导演拍三部电影疯掉

❶ 著名导演花费巨资，投资10亿的电影拍成烂片：为何片尾曲却火的一塌糊涂

所有人的品味都不或许彻底相同，所以烂片也仅仅部分人眼中的烂片，并且随着年代的开展我们或许发现曾经的烂片在今日看的确还不错。烂片的产出是很正常的，究竟导演的一辈子里不或许彻底保持着高水准，就连最顶尖的导演也肯定会有翻车的时分。张艺谋肯定算是我国导演中的佼佼者，他拍过许多经典的著作，可是今日介绍的却是他的烂片。

不都是导演的责任

说实话这部作品也不算是张艺谋的全责，毕竟在拍摄的时候，他没有太多的话语权，可能只是挂了个名字而已，再加上本身的剧情就比较空洞，张艺谋也在尽可能填补这种漏洞。其实中国有这么多的故事和历史，没有必要从国外挖掘一个故事来进行演绎。尤其是现在观众的口味已经发生了适当的改变，不是所谓的流量鲜肉和大制作就可以吸引他们的目光。

❷ 宁浩导演的作品有哪些哪部最精彩

我了解到有《疯狂的石头》，该片是宁浩导演的第一部黑色喜剧片，由郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥等出演，于2006年6月30日在中国大陆上映。这部作品在当时是非常接地气的，结合了大量的本土重庆方言，使作品充满了乡土气息，妙趣横生。不夸张地说，中国喜剧可以分为两个阶段，《疯狂的石头》之前，和《疯狂的石头》之后。宁浩和他的团队，没靠京式贫嘴娱乐大火，而是用纯粹的戏剧结构和精湛表演，为我们奉献了一部耐看的喜剧片。

《心花路放》有笑有泪的宁浩电影，本片上映于2014年9月，由黄渤、徐峥等主演。影片上映后，首周票房超6亿，成为史上最快突破6亿票房的华语电影。票房总计11.67亿， 登2014年度国产电影榜首。影片中讲述了耿浩（黄渤饰）在遇到妻子出轨后，陷入情感困境。面对背叛，耿浩陷入了难以自拔的痛苦之中，好基友郝义（徐峥饰）为了帮他摆脱痛苦，决定带他去南方“猎艳”。于是二人开始了一段疯狂而搞笑的旅途。一路上他们结识了各式女伴，并经历了一连串奇葩的遭遇。最后，两人最终明白了爱的真谛，并收获了彼此的幸福。

❸ 张艺谋：我很想一年拍三部电影，但好剧本赶不上我的拍片速度

1991年的电影《大红灯笼高高挂》，是根据苏童的小说《妻妾成群》改编的。

张艺谋拿到小说之后，本来要在南方取景，因为小说的故事就是发生在南方。

但因为他在山西拍过《老井》，对山西也挺熟悉，后来看了乔家大院，感到非常震撼，觉得不拍太可惜了。

他要是不拍，别人肯定也会拍。

苏童显然对改换背景颇有微词，但张艺谋被山西古建的美吸引，谁说也没用，就硬是风马牛不相及的把《妻妾成群》改在了山西乔家大院。前后一共拍了三个多月。

当时乔家大院还没什么游客，也就没有封闭大院进行拍摄，偶尔来游玩的游客还能看到张艺谋的团队拍电影。

当时张艺谋坐在二楼的平台上想，这个画面该怎么构图，摄影该怎么取景。

忽然就看到整个大院的透视线，觉得这就是一种规矩，没有规矩就没有方圆，那索性就把规矩当做影片的核心。于是就又开始剧本。

点灯、封灯、灭灯，每天晚上仪式化的一种循环，以此来作为视觉造型的主要部分。

那时候张艺谋胆子大，就把这个故事完全按他的意思改了。

张艺谋告诉他的同班同学，摄影师赵飞，就说摄影机别动，就这么根据透视线拍。

看过耶稣的那幅“最后的晚餐”没，就那样拍。

监制侯孝贤时常过来探班，说你这院怎么没人呐，在哪吃饭，在哪打水，卫生谁来做，一个大院空空荡荡，没有生活的气息这么拍呢，要是我的话，我可不会这么拍。

侯孝贤含蓄地表达出他的不理解，但张艺谋脑子里想的，就是完全用一种绘画的方式去拍，去营造一个象征性的氛围，不自觉地在找一个统一的视觉造型风格。

今天看起来，这跟之前张艺谋的处女作《红高粱》有一种反差。

如果说《红高粱》是自由、狂野、不拘一格的一种天性。

那《大红灯笼》就是规矩、压抑、一成不变的挣扎感。

很极端，也很可贵，这种不顾一切的追求，做到极致，可能只有那时候的张艺谋才会有。

到了1992年，张艺谋又看上了陈源斌的小说《万家诉讼》。

《秋菊打官司》这个故事，就是根据《万家诉讼》改编的，当时是刘恒做编剧，他是一个现实主义功底深厚的作家。

刘恒写了好几个月，快写完了，张艺谋桀骜不驯的性格又起了作用，他觉得这个剧本不是不好，而是跟当时的那些作品大同小异，没有特点，仅仅还是个普通的农村题材电影。

没意思，要创新，不能还像以前那样拍。

眼看临近开机，张艺谋跟几个主创还在讨论，突然想到不如把这个电影拍成纪录片那样的风格，大家也跟着兴奋起来，就说要不然咱们就换摄影机拍。

张艺谋马上就给投资方香港银都的马先生打电话，问行不行，换成超16毫米摄影机。马先生也很支持这个血气方刚的年轻人，就马上去租器材。

摄影师池小宁也非常兴奋，根据自己的观影经验想，怎么做成记录风格，比如偷拍什么的。

可是呢，编剧刘恒几个小时一言未发。

过了好久，他才说，那我这剧本不是白写了么。

张艺谋觉得很对不起他，但是，仍然没有用他的剧本。

这么一搞，《秋菊打官司》就完全变成了另一种电影。

剧组开始在宝鸡农村拍摄，每天就写一个大纲，几句主要台词，就安排摄影师去偷拍。

大家都当起了“狗仔队”，把摄影机各种藏，一卷胶片上去能拍11分钟，两组摄影都藏起来拍。

他们做了个纸箱子，俩人天亮之前蹲着进去，穿上尿不湿，拿着水和馒头，掏两个洞，黑布挡着。

演员八九点早上来，副导演带着走一遍位，就开始一边晃悠一边拍。

录音怎么办，就提前把小型麦克挂到各种违建上，急中生智。

正式拍之前，张艺谋让巩俐装上假肚子，到村里去体验生活，村民都不知道他是假怀孕，天天在村里转。

摄影师也是，天天去转，一天八小时跟上班一样，不装胶片，直接用摄影机空瞄，逮什么瞄什么。

结果一个礼拜之后，没有人再注意他们了，连狗都不理了。

这下才把村民的警惕性降了下来。

这种艰苦的拍摄环境，张艺谋就拿着对讲机在远处的车上，摄影师就在箱子里蹲一天，都不知道他们能拍成什么样。

但大家有一个共识，就是要捕捉一种“扑面而来”的生活气息。

因为没有监视器，张艺谋每天就问，今天怎么样，扑面吗？

摄影师说，绝对扑面！有几个扑面？起码两三个是扑面的！太好了，收工！

等素材拍的差不多了，摄影师池小宁租了16毫米的放映机，全剧组都来看样片的放映。

那个时候看样片是个非常神圣的事情，盼星星盼月亮，就等着这一刻。

可是，还没放映完大家都走了，就剩张艺谋和池小宁看了一宿接一宿。因为什么呢？

所以那时剧组弥漫着一种失败的氛围，就觉得张艺谋这回搞砸了，没戏了，这都拍的啥东西。

可是在张艺谋的掌控中，《秋菊打官司》还是化腐朽为神奇了。

今天看来，《秋菊打官司》这部电影的美学，可以理性地把它归到纪实类电影，可那个时候是很前卫的，还没有人那样做过。

如果是现在，这么大规模的偷拍是不可能了，不能随便侵犯老百姓的肖像权。

因为电影是商品，毕竟不是新闻片。

当时一个吃棉花糖的大姐就把张艺谋的剧组告了，因为影片里给了她一个近景，几秒钟，大姐说给她心理造成很大负担，因为她翘班了，被镜头抓个正着。

张艺谋不是作家，也不是作者导演，他其实是个职业导演。

职业导演是用画面、节奏、电影语言讲故事的人，是善用形象思维创作的人，不太擅长文本的创作。

所以一个职业导演，大部分时间并不是自编自导，那样节奏会变得很慢。

某种意义上来说，应该发挥导演的优势和强项，多给“好导演”以“好剧本”，这样就可以多拍几部“好电影”。

诚如张艺谋所言，中国最缺的其实是好编剧，我们拍的电影出的问题，很多还是剧本的先天问题。

电影学院戏文系，刚毕业的学生，在上学期间就做枪手，毕了业更是被公司提前签走了，不论哪个项目，写两稿就走，没时间再奉陪，有时候很难磨出一个好剧本。

因为电影剧本创作没有捷径，也很磨炼人，虽然每年北电报考文学系的考生挺多，但是能成功考进去的人很少，更别提为了生计很多人都去写网大网剧了，院线电影周期长要求高，没有资历也很难胜任。

很多导演精力很旺盛，有使不完的劲，有无数冲动和愿望，就是希望遇到一个好剧本。

甚至就像逛淘宝，导演不一定有明确的目的，但就是在不停浏览，碰到一个好东西，通过感性就买了，让 情感 上的喜欢浮在第一位，而不是处心积虑地安排自己走一条“政治正确”的路线。

如果一个导演总是考虑下一步应该拍什么，多大年龄应该拍什么，那样就失去了艺术的灵感和创造力。

张艺谋之所被称为“国师”，是因为累积获得过包括威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、戛纳评审团大奖等等，在内的133个奖项102项提名。

希望张导能够一直保持这样旺盛的创作力，并能身体 健康 。

让我们一同期待即将到来的，张导的3部新片：《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》！

❹ 凭什么是这个只拍过三部电影的导演 让正版葛优瘫重现江湖

文/ 萝卜头（头号电影院topcinema715原创，严禁私自转载）

国产电影能有一部电影，在贺岁档时正面和国师张艺谋带着好莱坞班底阵容的大片《长城》碰撞，这实在是一件需要勇气的事情。

当然，这部电影也是一部大片，但却绝对不是那种被类型化的大片。

能让影帝葛优和章子怡再度合体，集结了浅野忠信、钟汉良、钟欣潼、杜淳、倪大红、袁泉、闫妮、赵宝刚、韩庚、霍思燕、王传君、杜江……关键是这一众大腕拍的还是导演口中没打算让人懂的电影。

预告片中，袁泉和闫妮曾经调侃，这是拍给下个世纪的人看的。

这部神秘莫测，上映从去年推到今年的电影，本来最后确定的公映时间是12月23日。

可是上个月，电影出品方华谊兄弟的CEO王中磊突然在微博公开宣布调档。

这一调，就调到和张艺谋的《长城》撞车了。

于是谋女郎章子怡和伯乐恩师张艺谋正面PK了。

有网友在王中磊的微博下留言，说大概干不过《长城》，结果王中磊回了一句，拍电影又不是干架。

电影上映两天，此前备受诟病，被骂得体无完肤的爆米花大片《长城》的票房破了两亿，一骑绝尘。

而此前号称看不懂，却让喜欢的人喜欢得要命，不喜欢的人云里雾里的《罗曼蒂克消亡史》，从票房上看和《长城》有很大的距离。

这是一部注定不会讨好所有人的电影。

但，却绝对是一部用心而作的好电影。

目前的豆瓣评分7.5。

这个迄今只拍过三部电影长片的导演，就是有某种神奇的魔力，把一大票只有大牌导演才能请到的演员聚集在了一起。

让正版的葛优瘫重现江湖。

让章子怡和葛优经过十年前的《夜宴》之后再一次合体。

每一个演员，不管戏份多少，都贡献出了有温度的表演。

一直走少女路线的钟欣潼当上了姨太太小五，为爱能够女杀手附体。

袁泉的文艺气质，配合着低吟转合的上海话，做一位30年代的上海电影皇后实在是太贴切了。

《罗曼蒂克消亡史》里最让人意外切咬牙切齿的却是日系大叔浅野忠信。

这抹诡异的微笑看得人心惊肉跳。

因为浅野忠信，章子怡饰演的花痴小六在电影中备受凌辱，历尽磨难，九死一生。

她还留下了这样一句耐人寻味的台词。

很难的，这样一场半个娱乐圈加盟的电影，每个角色，都各自有各自的味道。

聚集了半个娱乐圈的导演，偏偏并不是什么大咖。

导演程耳，从长相来说，存在感并不强。

脸上最显眼的，就是下巴上那颗痣。

坐在演员中间，绝对是会被立刻忽略的那一型。

这样一位默默无闻你好像没怎么听说过的导演，如何能聚齐众多大咖，让华谊电影和英皇电影一起来投资，拍一部民国题材，充满悬疑和浪漫色调，但偏偏不是合家欢的电影。

程耳自己是这样说的。

电影除了用来挣钱，它还可以展示艺术的魅力和尊严，这是我拍电影的出发点。当然纯粹为了票房也没有错。但我会坚持自己，拍真正的好电影，那种能和观众坦诚交流的电影。

这个1999年毕业于北京电影院学院的导演，十多年来作品实在是不多。

算上毕业那年拍的一部短片，也总共只有四部作品。

算上《罗曼蒂克消亡史》，只有三部电影作品。

但这四部作品，全部都是程耳自编自导。

毕业时拍的毕业短片《犯罪分子》，入围了包括釜山国际电影节、西班牙国际电影节、多伦多国际电影节等六个电影节。

还在电影学院读书的时候，程耳已经是圈里人尽皆知的人物。

袁泉上大学时，就看过程耳的《犯罪分子》。

当时觉得非常惊艳。

而这部《犯罪分子》的短片，主演是如今最具有票房号召力的导演加演员徐峥。外加一个曾上演过结婚离婚争娃家暴狗血肥皂真人秀的黄奕。

当时的徐峥并无名气，这部小成本的程耳毕业短片，却让不少人发现了徐峥，开始认定徐峥会演戏。

在拍摄毕业短片7年后，程耳才拍了自己真正意义上的第一部电影长片《第三个人》。

男主角是当时还有头发的徐峥，女主角则是从17岁美到现在的高圆圆。

《第三个人》里，徐峥演的是高圆圆的姐夫，杀了高圆圆的父母，却和高圆圆有一段暧昧不明的情愫。后来还被小白兔一般的高圆圆绑起来各种虐。

文静的高圆圆爆发起来居然还甩了徐峥一耳光。

这部混合着黑色气息的伦理犯罪片，在当年并没有砸出多少声响。

但显然开启了导演程耳往悬疑类型片且不喜欢按理出牌的大门。

关键还有，让程耳有了一个作为导演的好口碑。

第二部电影长片，程耳自编自导的是《边境风云》，孙红雷加上王珞丹。

一部充满了男星荷尔蒙的电影，又是毒品，又是边境，还有小白兔女孩爱上劫持自己绑匪桥段。

这显然是一部超级硬汉的电影。

但却并不是一部常规的警匪片。

尽管电影充斥着白粉，黑帮随便就端起AK47乱突突，毒贩大叔劫持小萝莉却抚养她长大，然后小萝莉爱上劫持她的毒贩大叔……

程耳是用文艺片的方式来拍一部警匪片。

就像片中的台词一样。

这不是治安问题，而是情感问题。

程耳说，自己喜欢冷静创作。

这个喜欢冷静地讲故事的男人，靠《边境风云》得到了第13届华语电影传媒大奖最佳电影、最佳新导演两项大奖。

给他颁奖的，正是章子怡。

也许，那个时候的章子怡，就已经在欣赏程耳了。

要不然，这个大多数时间都是和大导演合作的国际章，为什么选择来做这个名不见经转导演的女主角。

《罗曼蒂克消亡史》电影制片人王中磊曾经说过，华谊只向程耳提供了各位演员的电话，他是靠自己的剧本请到了章子怡、葛优这样的大牌演员。

另一位硬汉演员杜淳是这样评价程耳的，他说，以后接戏的标准可能都会改变。

演完这部电影之后，我想放慢脚步。程耳导演对每位演员的要求都很高。他需要的表演，哪怕很简单的一个看的镜头，没有八遍都过不了。

这是一部一磨就磨了四年的电影，从这一点讲，程耳和他欣赏的导演王家卫很像。

2014年，就传出电影即将开机的消息，只不过那时候，《罗曼蒂克消亡史》还没有开始罗曼蒂克，那时候叫《旧社会》。

开机之后没多久，又改成了《浮生若梦》这样文艺范的名字。

再然后，才有了《罗曼蒂克消亡史》。

这个名字，和程耳的某种情感有关。

他说，他的内心非常恨那一代的日本人，他们对中国的伤害太大了。这一批人都死掉了，罗曼蒂克也就消亡了。

相信，很多人会愿意为这种情感走进电影院。

这并不是一部在流水线上制造的电影，那种精雕细刻的打磨作品的匠心，在如今的中国电影圈，其实已经越来越少见了。

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❺ 有一部电影开头一个导演为了拍两个人的镜头拍了很多次都不好，然后发疯醒来发现是个梦，这部电影叫啥

这部电影叫原来是个梦。这部电影叫原来是个梦。这部电影叫原来是个梦。