导演为什么拍不好电影

Ⅰ 中国导演为什么拍不出真正好的大片

所谓大片，基本上得符合以下几个标准：大场面，大制作，大明星，大投资，有没有大的回报是看影片的质量了。从这个角度出发，中国真正意义上的第一部大片是张艺谋的《英雄》，这是中国电影的里程碑，无论票房制作演员还是影片所带出来的关于中国影坛的大片云集的意义，当然还有中国导演无法拍好大片的萦绕中国影坛上空数年的罪恶骂名。
第一，大大咧咧的剧本，不知道导演在拍电影的时候内心想的只有一个字，那
就是－－大，既然是来拍大片的，当然什么都要向大看齐，于是乎每部大片的剧本也很大，大到有时候会让你不知所云，也就是说不细致，好似艺术家的装扮--不修边幅。故事可以不新鲜，因为中国人吗，拍大片无外乎江湖儿女恩怨情仇飞檐走壁刀林剑雨的，不过拜托你写剧本的有点职业道德好不好，不要老是弄出来一副中国影迷很好欺骗的样子。你去写个情景喜剧我想都不会垃圾到这种程度，对话中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律与新体横飞，之乎者也和“SHIT”共鸣。就算中国电影公司投那么多钱没几毛落你身上，也不用这么来报复吧。故事的发展也要有个开端发展高潮和结尾，你不要为了表现自己的后现代水平，那剧情写的三流到不能再三了，还非要插进去一些狗屁所谓的起承转合，你也不看看插进去插不进去，硬塞，结果给塞烂了。
第二，大意义，就像中国每位导演拍电影都喜欢向奖项看齐一样，大片的导演都要弄出来和大片相匹配的大意义。也就是说，中国的大片导演不具备真正的娱乐精神，搞个商业电影，上到孔子，下到雷锋，都得搬出来唬人，于是乎，电影里面的人物干每件事情都要有个伟大的目的，开干前少不了长篇累牍的微言大义，临死时也要拼命交代一番。很多人看大片的时候都要把大脑放在家里面，你一下子给他搞出来他带着脑子都想不通的高深问题，你让他怎么办？更可怕的是你没有把大意义弄好，弄出来一个遗臭万年的笑柄（类似于咱们某陈姓导演的没边没沿），那就得不偿失了。
第三，大明星没大作用，中国有句古话叫做：人靠衣裳马靠鞍，可是再好的马你给它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什么用？或者说你给了它好鞍却把它绑起来，用什么用？导演们是不是都以为大片，观众看的也只有大了，其实再大，故事和人物还是中心点，不要看起来都象跑龙套的一样肢体语言僵硬面目表情死板。套用星爷的话，就是，跑龙套的也得用个龙套的样子啊。
第四，没有特点，这点就不多说了，中国影迷一定身心感触颇多。这电影你说是谁拍的都可以，反正没有自己的特点，千篇一律，太容易产生审美疲劳了，更何况不太美的。
这么说，倒不是个人对中国大片用成见，只是打心里希望中国的商业电影能够有很好的发展前途，有自己的晴朗天空，希望中国影迷不要再受摧残了。

Ⅱ 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗

并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。

Ⅲ 为什么很多导演以前能拍出很多好电影 现在却只能拍烂片呢

很多观众都喜欢在看完电影之后大骂导演，为什么拍出了如此多的烂片。他们看到的是自己的银子被消费，他们看不到的是所有演职人员在背后几个月的付出汗水。从北京到康西到香港等地的一路辗转，那塞外的风沙和烈日，难道是整天坐在屋里吹着空调上网的人可以体会得到的吗？难道真有哪个华人导演不想拍出一部《阿凡达》一样的旷世杰作被人传颂？但他们没有钱，中国也没有条件。带着镣铐跳舞，不仅要应付电检，要对得起观众，更要对得起制片人、投资方，还要面对众口铄金的压力。因为在这个圈子里，一部电影的成败往往决定了你一生的走向，无论怎样的荣辱都要学会担当。就像张坚庭，作为最早来内地淘金的导演之一，他对合拍的大趋势早已了然于心。但他的判断当年却受到了同行的指责，被人骂“一个卖云吞面的人不要妄言电影”（因为他开了一家“表哥茶餐厅”）。如今骂他的那些人也都来内地了吧，毕竟在香港搵食不易。

Ⅳ 中国的烂片导演成灾，尽是神剧为什么

具体原因如下：

1、中国审核确实是一个很大的原因。

2、中国在特技水平上不如美国也是一个原因

3、中国演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。例孙此如以前的四大名著，无论看多少遍都不厌烦，现在翻拍很多次，都是垃圾。

4、中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......

5、中国还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号....（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）（或者，我让你演某某片子，就是给你面子，你如果不演——封杀）。还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号、女一号.......
最明确点出这一点就是拍战狼2的吴京，其在接受采访是说“比如有人跟我说，这电影我投资了，你得用我女朋友。我说凭什么啊，我自己媳妇都没用。”

6、中国还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚至更高....

7、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果则肆迅都赚钱......中国电影是偶有精品，很多烂片（当然这也和国情有关）.....

8、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。

9、转型期的阵痛，例如很多演员转行当导演，也有成功的，例如吴京和陈思成。当然也有失败的：
黄磊翻拍日本同名电影《麻烦家族》，由于不接地气，票房只有3232.5万，豆瓣评分4.6；“四大天王”之一的黎明也想尝尝导演滋味，结果处女作《抢红》票房为1625.4万，豆瓣评分3.2；蔡康永的《吃吃的爱》票房2729.2多万，豆瓣评分5.3；王啸坤的《有完没完》票房3739.9万，豆瓣评分5.4；高晓攀的《兄弟，别闹！》票房1210.2万元，豆瓣评分3.5分；张歆艺的《泡芙小姐》票房1933.1万，豆瓣评分3.6分……
如果他们都知雹清道自己非拍电影的料，自然会停止导演生涯，那么烂片会少一些。
总起来一句话，市场不成熟，导致烂片多。但是不成熟也孕育生机，例如吴京和陈思成。

Ⅳ 那些名导近年所拍的电影为什么越来越烂

你说得对，金钱票房是一个重要方面，其实看目前中国的电影市场其实很繁荣，票房一年比一年高，走进电影院的人们也越来越多，说真的，生活条件好了，院线已经从一线二线城市拓展到三线四线甚至更偏远的地区，但同时，这些影院在偏远地区的市场份额也在拓展，这是一个好现象，但是电影唯票房论的评价标准也越来越突出，导演把更多的资本和精力放在了大制作和演员片酬方面，钱没有花对地方，作品制作的质量也会下降。

此外，电影作品的剧情，逻辑，思想等等是作品质量的重要表现，这不单单是导演的责任，对于剧本的打磨，对于剧情和逻辑的设计，特别是，整部电影表达的思想和其意义的剖析都是整部影片精华的凝聚点，现在的电影市场太浮躁了，如果电影制作人能够从影片本身的核心思想出发去定位影片的拍摄标准，相信会有更多的好作品呈现出来。

当然了，中国的好电影导演不是没有，在国外电影节上斩获的大奖也很多，这说明这些导演的能力是有的，竞争力也是受到认可的，套用现在比较虚的一个说法吧，影片的拍摄和制作也需要一种“匠心”精神，高质量的影片一定是高标准严要求的制作团队打造出来的，其不仅仅是一部影片，更能够上升到一种艺术精品的层次。而打造这样的影片，绝不仅仅是几个宏大的场景和酷炫的特效技术以及当红流量小花小生就可以实现的。（本人不算电影迷，对电影行业的了解不深入，如有不足，还请谅解。）