世界电影杂都有哪些剧本

A. 电影剧本范文

你应该先注意剧本的格式
如时间，地点，环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里，动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle
on
角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring
主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another
angle
另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder
angle
更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New
angle
新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV
视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse
angle
反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over
shoulder
angle
过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving
shot
运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two
shot
双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close
shot
近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

B. 关于电影剧本的。

关于剧本大全，我尝试找过，应该是没有这样的书籍的，但是呢，关于电影的书籍给你参考下：
1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金

2. 《电影导演基础》 库里肖夫

3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦

4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹

5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹

6. 《电影语言的语法》 阿里洪

l 影视技术概论

1．《影视技术概论》修订版

2．《数字时代的影响制作》

3．《数字化电影制片》

补充：

1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明

2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛

3．《历史和阶级意识》 卢卡契

4．《快感文化和政治》 詹姆逊

5．《西西弗斯神话》 加缪

威廉.阿却《剧作法》

[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社

[美] 乔治•布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社

[日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社

[苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社

[苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社王迪《电影剧作导航》

王迪《现代电影剧作》

汪流《电影剧作概论》

刘一兵《电影剧作100问》

[中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社

《戏剧理论史稿》余秋雨

尼克•布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社

邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社

李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社

罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社

夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社

《电影观念讨论文选》 中国电影出版社

《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社

《电影艺术讲座》 中国电影出版社

[中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社

[中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社

周传基 《电影•电视•广播中的声音》 中国电影出版社

王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社

《电影艺术》 中国电影出版社

《当代电影》 中国电影艺术研究中心

《世界电影》 中国电影出版社

《北京电影学院学报》 北京电影学院

C. 影视剧本的影视剧本作品

古龙小说的发表时间，以往多参考于志宏的年表，然错误连连，不足为据。此依欧阳莹之、叶洪生、林保淳、郭琏谦先后整理之年表，对照原始连载期刊、报纸及各版本资料，伪书不计。如剑玄录1960.12即由四维出版社预告，然至1965始由华源出版，且第十一集末有古龙小启，说明作者实为温玉。
以下资料由古龙武侠网资深古龙迷多方考证后，被认为最接近正确的年表。 有很多种说法。 古龙自己认为到了《名剑风流》、《绝代双骄》都还在学习金庸，是为前期；离别钩一书后记则说离别钩之前停笔阶段感悟许多而认为离别钩以后为后期。
而有些学者则认为古龙分四期(分界点浣花、萧十一郎、七种武器)或五期，下表为其中一种，以其风格来界定。 作品名称 首度出版或连载时间 备注 从北国到南国 1955年 第一篇小说，非武侠小说，乃短篇文艺小说
11月发表于台湾/晨光杂志第三卷第九期 苍穹神剑 1959年动笔
1960年第一出版 武侠处女作 剑毒梅香 1960年清华出版 只写4集、14章，其后由上官鼎代笔
〈七嘴八舌话古龙──大学同窗访问录〉说上官鼎越写越差，古龙接手续完
上官鼎又撰续集《长干行》，高庸称3集后由其代笔 残金缺玉 1960年香港南洋日报连载
1961年春第一出版 第一部在报纸上连载的作品 剑气书香 1960年真善美出版 1960年真善美本《湘妃剑》第1集引荐本书
有“继《苍穹神剑》、《剑毒梅香》、《残金缺玉》”之语，以此定各部作品先后
古龙只写3集，墨余生续至8集，又撰续集《剑气严霜》 月异星邪 1960年第一出版 以下至《湘妃剑》，创作先后待考 游侠录 1960年海光出版 失魂引 1960年10-12月明祥出版 剑客行 1962年或1963年明祥出版
今据诸葛青云〈卖瓜者言〉更正为1961年 1964年明祥《无情碧剑》同书异名 孤星传 1960年10月-1963年1月
真善美出版，单行本之间常相隔半年 1973年11月-1974年10月香港武侠春秋连载，
改名《历劫江湖》；1974年2月南琪本改名《风云男儿》 湘妃剑 1960年10月-1963年7月真善美出版
1960年10月-1961年2月香港上海日报连载10-26集 篇幅与《孤星传》相去不远，出版间隙之现象应类似
1974年南琪本改名《金剑残骨令》 彩环曲 1961年10月-1962年9月自立晚报连载
1962年明祥出版 又名《傲剑狂龙》 护花铃 1962年10月春秋出版 又名《诸神岛》 飘香剑雨 1963年-1965年1月华源出版 据古龙〈转变与成型〉，同《神君别传》置于《情人箭》前
而与《剑客行》、《湘妃剑》、《孤星传》分开
故应问世于1963年。另外《飘香剑雨‧续》为伪作。 神君别传 1963年华源出版 《剑毒梅香》别传，先前仅少数人持有，2009年风云时代出版之《剑毒梅香》为附篇刊载 情人箭 1963年4月-1964年8月真善美出版 1976年11月修订本《怒剑》由汉麟出版，几无更改
1979年5月-1981年2月大华晚报连载《怒剑》 大旗英雄传 1963年5月-12月公论报连载194集
1963年9月-1965年10月真善美出版 1976年11月修订本《铁血大旗》由汉麟出版
1978年4月-1979年10月中华日报连载《铁血大旗》 作品名称 首度出版或连载时间 备注 浣花洗剑录 1964年-1966年5月真善美出版
1964年6月民族晚报连载 为古龙的成名作
1976年11月修订本《浣花洗剑》由汉麟出版，几无更改 龙吟曲 1964年4月真善美出版 古龙、萧逸合著，共10集，古龙负责单数集 名剑风流 胡正群〈《名剑风流》创作前后〉说1961年动笔
断续书写五、六年，其后由春秋出版
《台湾武侠小说发展史》说1965年出版，郭琏谦说1966年
胡正群说出版当年《绝代双骄》已动工 缺结尾，1967年乔奇补上。胡正群说一万多字
（自39章起），《台湾武侠小说发展史》说三万字 武林外史 1966年春香港华侨日报开始连载
1967年4月春秋出版 奠定古龙小说的“浪子”基调，尝试引入人性探讨的“古式武侠”风格 绝代双骄 1966年5月公论报开始连载79集
1966年9月-1969年2月春秋出版
倪匡自言为香港明报历史与武侠邀稿
且曾代笔，时间似在1967年 据龚鹏程〈人在江湖──探访古龙的世界〉
古龙自言书写四年半，疑记忆有误
1971年4月邵氏拍成电影《玉面狐》
为首部跃登大屏幕的古龙作品
1976年-1978年香港武侠春秋274-339期连载修订版 铁血传奇 先在香港武侠世界连载
1967年1月真善美出版
前言落款3月29日 包括《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》
设定上与《大旗英雄传》有关，然自成一格，非后传
1971年11月-1972年6月香港武侠春秋连载，改名《风流盗帅》
1977年真善美本、桂冠本改名《楚留香传奇》 多情剑客无情剑 1968年香港武侠世界连载之，郭琏谦称1968年8月春秋出版
续集《铁胆大侠魂》起讫时间待考
1969年5月春秋将两部合并出版，即今《多情剑客无情剑》 1974年张宗荣拍成华视43集台语连续剧《英雄榜》，为最早改编为电视剧的古龙作品
1970年3月-1971年2月香港武侠春秋5-45期
连载《铁胆大侠魂》，附前言。
上海学林本改名《风云第一刀》 蝙蝠传奇 可能先在香港武侠世界连载
1968年或1969年11月春秋合并出版《侠名留香》
1977年华新/桂冠本改名《楚留香传奇续集》 楚留香系列4-5，包括《鬼恋侠情》（即《借尸还魂》）
1970年-1971年香港武侠春秋29-47期连载《蝙蝠传奇》
不含《鬼恋侠情》，可知两者已分开 萧十一郎 1969年12月-1970年6月
香港武侠春秋创刊号至28期连载
1970年7月-9月春秋出版 1969年先写成剧本后写成小说
1971年电影版由徐增宏导演，邵氏出品
1978年导演楚原重拍，同为邵氏出品 欢乐英雄 1971年2月-1972年2月
香港武侠春秋46-97期连载
1971年12月春秋出版 首度不按时序而按事件性质安排故事 大人物 1971年3月-11月
香港武侠春秋50-82期连载
1971年10月春秋出版 流星‧蝴蝶‧剑 1971年8月春秋出版 1976年3月香港邵氏拍成电影
开创古龙原著、楚原导演的辉煌时代 边城浪子 1972年2月香港武侠春秋98期开始连载
后记落款于1972年9月20日
1973年10月南琪出版 最初名为《风云第一刀》
为《多情剑客无情剑》后传，出版时改名《边城浪子》 陆小凤传奇 1972年9月金庸为旗下明报邀稿
应于年底或1973年初开始发表
郭琏谦说迄于1975年
1973年5月-1977年
南琪分集出版，名为《大游侠》
共117章，书末预告续集隐形的人》 1973年5月明报武侠与历史640期
有《凤凰东南飞》，（即《绣花大盗》）
1973年11月第670期《银钩赌坊》
标为“陆小凤传奇之四”（-1974年3月未完）
1975年6月香港武侠春秋246期目录已见《幽灵山庄》
《绣花大盗》仍名《凤凰东南飞》
《银钩赌坊》分为《冰国奇谭》和《银钩赌坊》
1977年春秋出版，分《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、
《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》五部 九月鹰飞 1973年南琪出版 《边城浪子》三部曲之二 火并萧十一郎 1973年香港武侠春秋连载至186期
1973年10月南琪出版，名为《火拼》 《萧十一郎》续集 作品名称 首度出版或连载时间 备注 七杀手 1973年6月香港武侠春秋169期连载完毕
1973年南琪出版，1974年2月
收入南琪《武林七灵》
列于《长生剑》和《孔雀翎》之后 1979年1月-4月武侠春秋二度连载，标为“七种武器之七”
1990年代风云时代修改结尾而与青龙会连结，列为“七种武器之七” 绝不低头 1973年、1978年汉麟出版 现代枪战武侠小说
曾被认为又名《手枪‧枪手》，但该书并非古龙所作 长生剑 列为1974年2月南琪《武林七灵》之一 《七种武器》1-5，各部故事独立而相关
1974年2月南琪《武林七灵》可能为最早版本
目前仅知有《长生剑》、《孔雀翎》、《七杀手》
1975年6月香港武侠春秋246期目录“七种武器故事”
列出《长生剑》、《孔雀翎》、《碧玉刀》和《多情环》
1978年8月-9月汉麟出版《长生剑》至《霸王枪》 孔雀翎 列为1974年2月南琪《武林七灵》之二 碧玉刀 1974年10月南琪出版
附《霸王枪》、《血鹦鹉》和《吸血蛾》 多情环 霸王枪 1974年10月-1975年3月南琪出版 血鹦鹉 1974年10月南琪出版，附于《多情环》 《惊魂六记》之一（后五记皆黄鹰作品）
连载中途弃笔，自第五章中段由黄鹰代笔 剑‧花‧烟雨‧江南 1974年或1975年南琪出版 天涯‧明月‧刀 1974年4月-6月中国时报连载1-45集，腰斩
1974年6月-1975年1月香港武侠春秋208-231期连载
1974年南琪开始出版 《边城浪子》三部曲之三
叶洪生说今本为1978年万盛删节本
而南琪本：“傅红雪在全书进行到三分之一时突然失踪，
且留下半阕东坡词〈水调歌头〉，即不告而别。”
然武侠春秋亦止于〈水调歌头〉处，名为第三部“明月”
且仅有一章“明月何处有”，推测古龙当时已自删，
或105章为南琪妄增，因此本书
有武侠春秋本、南琪本和后起的万盛本三种版本
1976年7月邵氏拍成电影 拳头 1975年1月-6月香港武侠春秋
229-245期连载。1975年南琪出版 《霸王枪》衍生作品，无青龙会背景
首发时曾注“又名《狼山》”，或称《愤怒的小马》
1975年-1976年2月二度连载时
列为《七种武器》之六，其后又被古龙剔除 三少爷的剑 1975年6月-1976年3月
香港武侠春秋246-273期连载
原名《江湖人》，1977年8月
桂冠出版时改名《三少爷的剑》 风云出版“江湖人系列”另有《剑‧花‧烟雨江南》、
《大地飞鹰》、《白玉老虎》和《英雄无泪》等，似为拼凑 白玉老虎 1976年南琪出版 《白玉雕龙》似为续集，但为伪作 圆月弯刀 1976年6月-1978年5月
香港武侠春秋282-348期断续连载
原名《刀神》，1978年汉麟出版改名《圆月弯刀》 《三少爷的剑》后传，11集后由司马紫烟代笔 碧血洗银枪 1976年9月-1977年2月中国时报连载
1976年南琪出版或1979年3月桂冠出版 因古龙电影造成轰动，中时主动求稿
一雪《天涯‧明月‧刀》腰斩之耻辱 大地飞鹰 1976年10月-1977年11月
联合报连载，1977年南琪出版 1975年10月向华鸿公司蔡阳明提起电影构想，早于小说
1977年9月香港邵氏与华鸿争拍，当时小说连载未毕 七星龙王 1978年3月香港武侠小说周刊创刊号开始连载
1978年5月-9月民生报连载，1978年春秋出版 部分由薛兴国代笔，然其喜感及部分桥段非古龙不能作
皇佳、皇鼎本妄增情节，前者标“古龙原著，李凉续貂” 离别钩 1978年6月-9月联合报连载
1978年8月-11月
香港武侠春秋359-365期连载
1978年10月春秋出版 列为《七种武器》之六，取代《拳头》 隐形的人 1978年9月-1979年6月
民生报连载《凤舞九天》
郭琏谦说1978年春秋出版《凤舞九天》 《凤舞九天》为陆小凤系列之六，薛兴国代笔大部分
另一版本为香港武功本《隐形的人》，
据林保淳、让你飞考据，自〈仗义救人〉一章
以后有四十页迥异，且故事未完
武功本“陆小凤”有8册，第6、7册
分别为《隐形的人》和薛兴国代笔版，同时收录两版本 新月传奇 1978年汉麟出版 楚留香系列之七 英雄无泪 1978年10月-1979年4月
联合报连载，1979年万盛出版 曾多次翻拍电影，但被认为此书之后古龙走下坡 午夜兰花 《台湾武侠小说发展史》、郭琏谦均称1979年汉麟出版
1982年9月-1983年3月中国时报连载，
有“七二、三、廿三，杯中有酒，府有名人，名人有头。”
的篇尾感言，换算为公元即[[1983年3月23日 楚留香系列之八，《楚留香新传》之一
据古龙〈楚留香和他的朋友们〉及林无愁之访稿
似首发于1982年中国时报，然据古凌〈古龙的短刀〉
1982年-1983年并无新作，合理的解释是：
藉当时港剧《楚留香》声势，以新作之姿哄抬旧作 飞刀，又见飞刀 1981年2月-5月联合报连载，1981年万盛出版 小李飞刀系列之末。
古龙、丁情、陈晓林表示1980年
吟松阁事件后重伤未愈，古龙口述，丁情执笔 剑神一笑 1981年5月万盛出版 陆小凤系之七，据古凌〈古龙的短刀〉，可能口述
同年由宝龙公司拍成《陆小凤之剑神一笑》，古龙编剧a 风铃中的刀声 1981年10月-1982年5月
联合报连载1-199集。1981年万盛出版 结尾由于志宏代笔 大武侠时代 1984年3月-8月联合报连载《短刀集》
1985年11月万盛出版时名为《赌局》
香港玉郎出版时名为《赌局、狼牙、追杀》 包括〈赌局〉、〈狼牙〉、〈追杀〉、〈海神〉四个短篇 1985年4月-8月时报周刊连载
1985年8月万盛出版时名为《猎鹰》
同年12月香港玉郎出版时名为《紫烟、群狐》
〈银雕〉则与〈海神〉合刊，编为《银雕、海神》 详细情形请见大武侠时代页面 菊花的刺 1985年9月万盛出版 因其时伪作横行，本书也一时被列为伪作
楚烈宣称遗稿七万字而补成本书
经薛兴国证实古龙确实写了本书开头 a

D. 全球的电影有多少流派 各流派代表性作品有哪些

德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运
用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义Impressionism 1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到：“一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。”后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪.艾伦。

新写实主义Neorealism二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。

法国新浪潮New Wave原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国 1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

真实电影Cin’ema v’erit’e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的“电影真理报”，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚.胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

第三电影Third Cinema泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为“第一电影”，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为 “第二电影”，“第二电影”是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是“第三电影”，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调“第三电影”必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：“摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。”

巴西新电影Cinema Novo指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

德国新电影New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到 1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的“奥伯豪森”西德短片电影节中，有26位导演一起发表了“奥伯豪森宣言”，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立“青年德国电影管理委员会”资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构“作家电影出版社”与“新德国剧情片制片人工作协会”；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

直接电影Direct Cinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和“真实电影”的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。

实验电影 Experimental film
从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业电影，这种电影主要是用16厘米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的前卫电影。1920年代末至1940年代中期是实验电影的萌芽时期；二次大战后，实验电影有了新的发展，虽然中心仍在美国，但是在英、法、义大利和一些欧洲国家也相继展开拍摄实验电影的活动。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们绝少使用实验电影一词，而代之以「地下电影」。