电影剪辑有哪些转场

⑴ 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

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无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

⑵ 剪辑中常用的转场特效有哪些

1、淡入淡出

淡入淡出转场特效，指的是上一个镜头画面由明变暗，直到黑场，然后下一个镜头的画面由暗转明，渐渐显现直至正常的亮度。

淡出与淡入画面的长度，通常各为2秒钟，但实际情况在编辑时，应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。在有的影片中，淡出与淡入中间还会穿插一段黑场，给人一种间歇感，起到中断观看者思路，让观看者陷入思考的作用。

2、叠化转场

叠化转场，指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起，前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去，后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。

3、声音转场

声音转场是用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场，是转场的惯用方式。

声音转场的主要作用是利用声音过渡的和谐性自然转换到下一画面，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后画面声音相似部分的叠化。

4、遮挡镜头转场

遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。

5、主观镜头转场

主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。

⑶ 电影中有哪些经典转场

很多电影为了烘托出故事的跌宕起伏， 都会添加一些车祸或者是意外， 其实这种情节已经算比较老套的情节， 基本上没有什么新意可言了。

⑷ 影视后期的剪辑和转场原则

使用一些剪辑技巧可以使生硬的地方变得流畅，进行镜头转换，甚至可以使那些看起来派不上用场的镜头发挥意想不到的效果，这些特技既包括通常的剪辑技巧也包括非常规的剪辑方法。

下面是一些剪辑和转场原则:

当你想要表现普通的二人对话情景的时候，一种最常见的做法就是将说话人的声音与他的画面相交叉。这种技巧需要使用反应镜头，即我们听到说话者声音的同时看到的是他对话的另一方。这样我们就可以在听到说话者对话内容的同时看到另一方的反应。

有些剪辑师喜欢从整个剪辑过程的一开始就剪两个对白声轨。然而，大多数剪辑师会等到所有的画面都确定了以后才开始将不同的声轨分开。虽然，一开始就剪两个声轨会耗费更多的时间，但这样做，剪辑师可以在剪辑的早期就发现镜头的自然节奏。如果采用这种方式，对白的组接，甚至是两个人物同时说话，例如像他们互相打断对方，都可以在剪辑的早期就顺利完成。

有时利用镜头中某些运动的相似性来组接镜头时，直切手法会取得十分理想的效果。例如组接人物坐下这个动作时，直切可以使镜头的转换很平滑。甚至一些没有任何逻辑关系(和没有时空连续性)的镜头之间，也可以利用镜头间的相似运动因素剪辑在一起而显得不露痕迹。例如，月亮穿过云层的镜头和剃刀割破人的眼球的镜头相匹配剪辑在一起。

切出镜头和反映镜头可以用来掩盖镜头间的不连续性或用来压缩运动。插入镜头也可以达到这一目的。

不要被连续性所牵制。如果在一个片段中你不能为关键的戏剧瞬间找一个恰当的反应镜头，那么就看看在其他部分的镜头中你能不能“偷”一个来。它可能不具有连续性，但是只要它能发挥作用，为什么不用它呢？甚至还可以从另一个完全不同的场景中“偷”镜头，只要它是被摄于相似的位置，有相似的布光。如果你在找一个静态的反应镜头。试着从场记板被撤走，导演喊“开始”的瞬间的那些演员特写镜头中寻找。

“叠化”(dissolve)指的是把两个镜头依据戏剧或情感的因素重叠在一起。叠化可以是短的(8到16画格)叫做“软切”(softcuts)，也可以是长的(24、32、4864或96画格)叫做淡入淡出”(lap dissolves)。叠化长度在洗印制作中决定。

渐隐“渐隐”(fade)是指一个正常画面逐渐转为黑场。渐隐可以使得镜头间的转换很平缓，并且产生一种时间流逝的幻觉。它可以暗示--个段落结束了，另一个段落开始了。

在剪辑画外对话时要找到最好的台词念白段落进行组接。可以把来自同一台词的不同念白结合在一起，只要它们来自同样的听觉渠道，即背景音是一致的。将小段声音进行位置移动就可以解决一些剪辑问题。

增加新的台词或语段可以使剧本中原本不清楚的意思变得清晰。当演员渐渐出画或完全出画时，台词可以被加在一段语言段落的开头或结尾。例如，假设人物说“在我的生命中，我从没有犯过错误”导演可以增加台词“……除了与你相爱”。如果这个收尾语是由同一个演员录制的，并被用于他背对镜头之时，导演就可以大大地改变场景的意义。

在你锁定画面之前尽可能多地去熟悉各种声音。如果某个特殊的音效将被作为一场中一个重要的张力点使用，转录这个声音，并在剪画面的时候使用它。

一个具体的声音或许会与你当初在录制的时候听上去的不同。可能一个原始的场景在当初设计时并没有一个电话的铃声，而你在编辑机房里突然觉得有必要这么做，这时你完全可以加上这一段声效，哪怕片中的角色没有接电话或甚至没有意识到有电话打来。声音效果可能会改变某一场景甚至整个故事的意义。例如，剪辑师可以通过强调电话铃声来加长镜头，这时观众就会自己问自己，为什么片中角色不接电话？

画外音任何在剧本中提示到或在剪辑过程中需要添加的画外音都需要被录制(哪怕它是一条全新的音轨)。这些画外音在画面剪辑的过程中需要被不断修剪和完善，直到最终音轨的确定。

·问一问自己，这样剪有效果吗？这是你要在画面中保留某一镜头的唯一标准。即使某些镜头运用了小手段来完成也未尝不可。

·动手去剪!镜头不会自己剪出来，你如果不动手，就不会知道到底有没有效果。

·要尽可能地剪得紧凑一些，没有理由让场景过于松弛，拿出来的还可以再放回去，越早发现某一片段的潜力越好。