刘德华受伤被辞的电影

⑴ 如何评价电影《拆弹专家》

最近又回过头来看了一遍《拆弹专家》这部电影，开篇最多的是炸弹爆炸的轰裂声，那巨大的声音由耳膜迅速地传送到心脏，不经意间总会随着突然的爆炸声而受惊，那是从外到里的惊心动魄。

影片中很多演员都是我们熟悉的面孔，大咖刘德华自是不必说，还有一些我们在TVB剧中经常看见的几个老面孔，如古天乐、张家辉、郭富城等，让人不由地产生了莫明的熟悉感，或许是因为我们这一代是看着TVB剧集长大的，那些人在我们的记忆中仍旧占了一席之地。

影片从头至尾都让人产生那种争分夺秒地紧张感和凝重感，特别是刘德华饰演的拆弹专家章在山在每次拆除炸弹过程中，让人又惊又怕，随着剧情担心着他能不能顺利地拆除，又是怎么去拆除，让人想着不同的可能，那危机一触即发，似乎也随着那份沉重躁动着、不安着、紧绷着，下一刻会发生什么谁也没办法预料，直到炸弹被安全地拆除。就像在被悍匪围困的红磡海底隧道，一位年轻人被匪徒发现了他的警察身份，随后被姜武饰演的火爆作为人质全身捆上炸弹，在放出隧道的那一瞬间启动了引爆器，想看看章在山无能为力时的痛苦。那位年轻警察在见到章在山时还能强作镇定，寄希望于他能拆除身上的炸弹来解除这迫在眉睫的危险，可随着时间的推移，拆除过程依然毫无进展，那一刻年轻警察所有的镇定分崩离析，再也没办法伪装。人在危险面前最真实的情绪也很好地呈现在镜头前，不停地向章在山呼喊“救救我”，他的慌乱和害怕煎熬着所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的绝望也煎熬着这个拆弹专家的心，即使他不停地寻找着方法，但最终也不得不接受着眼前的事实，在所剩时间不多的时候，章在山表情郑重而严肃地向那个年轻警察大声强调着”你是警察，你有责任，不要靠近人群，不要靠近车群“，试图让他能接受这残忍地事实，也提醒着他最后的结局和自己作为警察的责任。我不知道这种画面触动了多少人，但是我却被那种真切的无能无力地痛苦触动了。除去警察这个身份，他只是个普通人，他的人生还有很长，但在炸弹爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此终结了，什么也没留下。不得不说，即使你再强大，在生死面对还是会害怕而脆弱。

影片的最后，需要拆除在隧道两头定时爆炸的两车威力巨大的炸弹，面对红线和黄线二选一的情况，章在山很明确地知道自己的责任，为了整个香港的安定，没有犹豫和挣扎地做了最后的决定，把生的希望留给了另一个人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活过来。而我们也没能看到一个完美的结局。

离场时同事和我说不喜欢这样的结局，为什么不是皆大欢喜。我说只有遗憾才会让人印象深刻和深思，久久不能平静。

刘天王是我唯一算迷过的明星吧。大概是我中学的时候。

这次看他这个年纪这个地位拍这个片，从货车上翻到地上，感觉都替他疼了，真的很敬业。

场面是大场面。结局也是必然的，增加感染力。

而且也不是那种英雄无所不能的英雄片。

姜武的弟弟的改邪归正让我觉得有点莫名。是为了三观正确吗？

宋佳太高了，两人站在一起，衬得刘天王很矮。

小警察的出现很多人说很感动，我怎么觉得有点奇怪呢。一个警察，为什么在那种环境下还能不经意的掉出警官证呢？我一直在等着这个小警察和三个退休警官在隧道里面搞破坏救人质呢。我真是英雄片看多了。

上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。

就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说： “谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。

在电影正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。

除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。

作为香港电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。

可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼： “熟悉的香港警匪片回来了！”

豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”

源头

若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？

其实早在二战之后，随着香港电影业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。

那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。

1985版《警察故事》中的成龙

到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代香港电影人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影，掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。

业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。

《英雄本色》小马哥

这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港电影的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。

在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。 “小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。

借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。

随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。

但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。

打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字： 刘伟强和杜琪峰。

《古惑仔》中的经典银幕形象

前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。

而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土电影的又一标志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。

《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙

除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。 有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。

《新警察故事》

此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑 社会 》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。

也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情： 2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。

加上香港本地的电影市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。

但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。

因为缺乏相关的 情感 共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。

“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。” 香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。

除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。

“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。

可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。

几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。

香港警匪片的北上之行，并不顺利。

复兴

但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。

《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。

这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。

杜琪峰曾说：“ 《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”

可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。

而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端： 一昧强调大场面，情节又被大大弱化。

有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。

标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。

更让人感到不安的，是创作者的断代。

香港著名导演杜琪峰

刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。

演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。

《树大招风》中饰演季正雄的林家栋

上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问： 像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？

尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。

种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。 北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。

在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。

至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为 时尚 早。 但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小 情感 的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。

香港电影市场有限，香港电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。

《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。

至于未来呢？

希望尔冬升导演那句 “最好的警匪片还在未来” 可以成真。

今天晚上跟闺蜜去看了 拆弹专家2 ，看完出来的第一感受就是“燃”“炸”，全程节奏紧凑不磨叽，值这个票价。

开头前两分钟直接就来核爆炸戏，给我看的一愣一愣的，之后平铺直叙，讲述主角华仔的故事，如何因伤造成性格的转变，以及与恐怖组织复生会的因果关系，与战友和女友的 情感 纠葛，本片中华仔演技极为出彩，在两种不同性格状态下的演技，能一直抓住观影者的情绪，刘青云一如既往的稳定，倪妮也贡献了不俗的表现。

本片中的特效也极为出彩，开头的核爆以及后续的连续的枪战、爆破画面还有最后的大爆炸都看得出制作精良，尤其对爆炸后的细节处理下了很大的功夫，配合影院的音响能给人很大的震撼。

《拆弹专家2》作为今年贺岁档无疑是极为成功的，并且我认为后续票房还会持续升高，如果喜欢华仔或者这部电影的，不要犹豫，赶紧去观看吧

只记得这一幕：

刘德华对身上绑满炸弹的年轻警察说道：你是警察，你有你的责任，远离人群，不要靠近车辆，现在原地，这样的伤亡才是最小的，你清楚吗！

年轻警察哭泣着说道：我是警察，我有责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最小。直到被炸弹炸的粉身碎骨。

单凭这一幕我就觉得这是一部很好的电影，面对死亡时，只要是人都会感到害怕和恐惧，但他是警察，他的责任就是保护广大市民的生命财产安全，他献出了生命践行了自己入警时的承诺。

这位警察是个英雄，电影《拆弹专家》全剧的核心都体现在他的身上。

最后，当他掉下火海，与曾经默契的同僚对视的时候，不知是否还能“投之亡地而后存，陷之死地然后生”……竟然有点期待第三部

首先，《拆弹专家》完成了港产片近年来少有的逆袭。在外界普遍看衰的情况下，当时上映6天，狂扫2.5亿票房，可谓成绩不俗。

从剧本的角度来看，至少对于主要任务的刻画更加立体，正面人物（刘德华扮演的章在山）存在弱点，反面人物（姜武扮演的火爆）也并非十恶不赦。此外，将悍匪试图炸毁隧道与香港股市相呼应的桥段也比较巧妙。 再来说刘德华。不可否认，这部电影在刘德华受伤期间上映，的确存在不少死忠粉丝支持偶像的感情分因素。但最主要的是，刘德华在其中演绎了一个不完美的完美英雄。对待感情，他专一但不善言谈，知道最后发简讯对女友说出“我爱你”。论过程，扮演拆弹专家的刘德华也并非无所不能。当一名警察身背炸弹时，他知道无力回天，只能要求前者远离车辆和人群，这更加贴近现实。论结局，刘德华没有拯救一切，而是选择牺牲自己，保全了隧道的基本结构。

刘德华扮演的不是完美英雄，但这种真实更加动人， 最后还是要吐槽一下。第一，宋佳的演技实在是令人捉急，完全不在线。第二，获得金像奖最佳男配角的姜皓文，眼睛也没有给人惊艳之感。感觉金像奖颁奖给他更像是对姜皓文多年努力的补偿。（文H）

很荣幸评论你的问题

单说一个人，黄天诺。

对，就是那个身绑炸弹的年轻警察。

整部电影演完，我对这个出现在电影前半部分的小角色念念不忘。

年轻、缺乏经验、满腔赤诚，一看就是一个刚入警队不久的菜鸟。

我对这个角色的代入感很强。胸前沉甸甸的炸弹，胸中沉甸甸的责任。

虽然害怕到颤抖，这个年轻的小伙子还是竭力以一个警察的身份要求自己镇定，“我爸教我的！他也是个警察！他告诉我要淡定！”

章在山命令所有人撤退之后，他崩溃了，为自己倒计时是多么令人绝望的事情。

“你要记住你是一个警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤害最小！”

这是这个年轻人最后得到的命令。

虽然我知道抛开警察身份，普通人在这种情况下也会选择这样做，但是自己身份给了他最后直面死亡的勇气。

绝望的喊声回荡在夜色中

“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”

“我是警察！我有责任！远离车群！远离人群！”

“我是警察！我有责任...”

巨响之后，黄天诺三个字将永远在警徽中闪光。

《拆弹专家》好看。

这类影片很难拍。看着片名，大家都几乎能把内容猜到八九不离十，要出新意，很难。

再加上，“我是一个警察”，这句话的意义在《无间道》系列被深刻诠释后，也很难再有更出彩的演绎。

然而《拆弹专家》，全都做到了。

章在山（刘德华饰），是香港警方的一名拆弹专家。他在执行卧底任务时，为阻止歹徒启爆 汽车 炸弹对付警察，暴露了身份。

犯罪头目洪继鹏（姜武饰）逃脱后，对章在山抓捕他弟弟的“被叛”行为恨之入骨。后来，洪继鹏回到香港，策划了多起炸弹袭击案件，更在红磡海底隧道胁持数百名人质，扬言炸毁隧道。其举不仅意在报复章在山，更蕴藏着一个巨大的阴谋。

影片最出彩的地方，在于对“我是警察”，做出了更直击人们心灵的诠释。

在谈到为什么选择拆弹专家这个高危职业时，章在山说，他认为“正义凌驾在他的生命之上”，他是警察，就要“用生命去保护生命”。

章在山在拆弹现场，总是身先士卒地面对危险；他不止一次地，只身犯险，勇敢面对洪继鹏，尽量挽救人质；女朋友遇险，他一起面对生死；就连匪首的弟弟遇车祸，他的第一反应也是要送医院；最后，更是把生的希望留给同事，为守护隧道壮烈牺牲。

在影片中，让我感动得潸然泪下的，还有一名年轻的警察，黄天诺（蔡瀚亿饰）。

事发当天，他正陪着爸爸和好友出游，在海底隧道被挟持为人质。当歹徒发现了他的警察身份，将他身上绑满了炸弹，当众放了出来。

年轻的警察很害怕，但努力保持着镇定，希望有生还的机会；但时间来不及，章在山必须选择放弃，他激励年轻人，“你是警察，你有你的责任，远离人群和车辆，站在原地，伤亡才最少。”

黄天诺绝望的、但却坚定，在自己“我是警察，我有我的责任……”的喊声中，爆炸了。

那一声巨响，重重地敲在了观众们的心中。

“用生命去保护生命”，是章在山们的职责；“勇于牺牲”，则是章在山们的誓言。

港式警匪片中别样的“花”——《拆弹专家》

“正义比生命还重要！以生命保护生命。”警官章如山在演讲台上道出：比喻自身犹如寓言里的鼠群中挺身而出替猫装铃的老鼠的同时，我就知道这故事结尾注定是场悲剧。

电影主要讲述了由刘德华饰演的章在山是香港警队“爆炸品处理科”的一名高级督察。七年前，他潜伏到由姜武饰演的头号通缉犯火爆的犯罪团伙中，在一次打劫金库的行动中，章在山表露了其拆弹组卧底的身份，与警方里应外合，成功阻止炸弹引爆，并将火爆及其弟的犯罪组织一网打尽，可惜在千钧一发之间，火爆逃脱并扬言誓要报仇。

复职后的章在山很快被晋升为警队的拆弹专家。七年后，香港接二连三遭遇炸弹恐怖袭击，警方更收到线报大批爆炸品已偷运入港，一切迹象显示香港将有大案发生。就在香港人心惶惶之际，城中最繁忙的红磡海底隧道被悍匪围堵拦截，数百名人质被胁持，终于现身的火爆威胁警方炸毁隧道。章在山唯有将火爆绳之于法，才能拆解这场反恐风暴背后的惊天阴谋。

不再有最后一秒营救，不再有完美结局的英雄，看到华语类型片也在逐步改变。以敌我结怨代出“拆弹专家”这一技术兵种，并提供了处理各式炸弹的方式方法，华仔甩下绑满炸弹的警员人质落荒而逃的反英雄戏脑洞大开，可以精彩的做为反类型案例直接写进警匪片 历史 。红隧的攻坚战也很扎实。它的“主旋律”是港式的，而华仔真的偏爱这种“结局”。对于曾与李修贤合作多部警匪片的邱礼涛，处理动作场面驾轻就熟。虽仍为合拍片，演员融合的很好，内容上也没有为大陆市场做妥协，难能可贵。

商业大片的架子和元素都很齐备，但缺少大片的质感，人物和 情感 更欠缺细腻的一面，整体评价3星半。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助，谢谢！

《拆弹专家》这部电影讲的是章在山石是港警队爆炸品处理科的一名高级督察官。七年前，潜伏在头号通缉犯洪继鹏的犯罪团伙身边。在一次打劫金库的行动中，章在山暴露了他自己拆弹组卧底的身份，并且与警方里应外合，成功的阻止了炸弹引爆。且将洪继鹏和他的弟弟犯罪团伙一网打尽，可是洪基鹏逃脱时并扬言说要报仇。复职后章在山很快的被晋升为警队的拆弹专家。

七年后，香港接二连三的遭遇爆炸袭击，警方也得知大批炸弹已经运入港。一切的迹象显示，香港将有发生一场大战。就在香港人心惶惶的时候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪拦截，数百人平民已被要挟。终于现身的洪继鹏威胁警察说要炸毁隧道，只有章在天将洪继鹏绳之于法，才能拆除这场反恐风暴背后的惊天阴谋。

在以往的英雄叙事里，除了主人公以外的其余警察全部都是一群无能之辈。某种程度上来讲，这部影片也是如此，不过还是看到了几个虽然个性不鲜明。只能为拆弹专家瞻前顾后，但也不输锐气，也是一位可圈可点的硬汉。

前面所有的一分钟营救都在意料之中，让我们唯一感到意外的也就是唯一的泪点，在结局，红线与黄线之间，这一次他竟然选错了。本来以为会铲除个大恶棍的圆满结局，抱得美人归的圆满结局，在这500公斤的大爆炸中，已经化为乌有。手机里那条我爱你的短信，像是冥冥之中本来一种不说就来不及的感觉，也成了一句结束语。他在救出被绑架的女友的时候，无比坚定自信，轮到自己的时候，却做好了最坏的准备。这部影片的结局让我们看了感触之深。

⑵ 求一部刘德华的电影

中环英雄
主演：刘德华，梁朝伟

影片主要讲述浪子华英雄偶然结识因脑中长水泡而被辞退的保险公司高级职员张豪杰，并在他的介绍下进入保险公司工作，很快得到上司梅小姐的垂青。张也结识了黑帮老大的女儿芬妮，但担心脑病拖累她而处处躲避。华陪张去医院拿证明时，遇上抢劫，不想劫匪正是华的旧友。华英雄说服他们束手就擒，真的变成了中环英雄。
影片简介：街头浪子华英雄在新结识的好友张豪杰的推荐下，进入中环保险公司当了一名推销员。在工作中，他甚得上司梅小姐的偏爱，俩人渐生情愫。张豪杰因患脑部水泡，随时有生命危险，为此被公司辞退。他只好帮华英雄料理些琐事。此时，他结识了帮会老板的女儿芬妮，两人互生爱意，但为了不拖累芬妮，张豪杰离她而去。后来，他想将真相告诉芬妮，但为了取得医生证明，他们前往中环公司取证，不料恰与一起劫案相撞而成为人质。最后，华英雄凭借不凡身手，使劫犯就擒，两人获救

⑶ 《扫毒》2演员列表内容是什么

《扫毒2：天地对决》是由邱礼涛执导的动作电影，由刘德华担任监制，刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣领衔主演，张国强、陈家乐、卫诗雅、恭硕良、欧阳靖联合主演。

余顺天演员刘德华：慈善家兼金融巨子，儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇，此后致力“扫毒”，主动担责率先出手，悬赏一亿追杀香港最大毒贩。

邹文凤演员林嘉欣：余顺天的妻子，结婚多年，但一直怀不上孩子，特别想要孩子，是丈夫扫毒的阻力，因此使得丈夫碍于家庭无法下定决心以非法手段扫毒，面对被卷入毒品风暴的境遇，非常迷茫和无助。

幕后花絮：

1、该片是刘德华坠马受伤复出后的首部电影。

2、拍摄湾仔枪战戏时，卫诗雅被刘德华手把手指导持枪动作，拍完那场戏舍不得洗手。

3、为了香港中环地铁站引爆戏，刘德华和邱礼涛导演在开拍前现场用玩具车模型来模拟现场调度。

4、刘德华透露接拍主要是因为“缺钱”，为了给剧组省钱，片酬并不高，但是会有票房分成。

⑷ 刘德华电影结尾开车受伤.但是答应女朋友要去见他.后来死了是哪一部

天若有情第一部：追梦人
故事讲的是一个黑社会青年华仔(刘德华饰)和一个富家小姐Jojo(吴倩莲饰)的爱情故事。华仔是舞女的私生子，母亲为情跳楼自杀，把他扔给一班舞女抚养，于是华仔自幼便与黑社会混在一起，但他对大哥和朋友都有情有义。一日，华仔受大哥所托去替另一伙黑社会头目(黄光亮饰)的抢劫行动做接应，在混乱中挟持了无辜的Jojo做人质。成功逃脱后，黄光亮等人意图杀Jojo灭口，华仔以性命保证Jojo不会出卖他们。后来他用摩托带Jojo离开，并把逃跑用的车焚毁。警察根据Jojo在现场留下的手袋找到她，要求她认人，Jojo没有供出他们。但警方已有线报，知道是华仔参与，苦无证据。而黄光亮一伙也疑心Jojo会报警，由此，华仔得罪了黑白两道。在一次又一次的接触中，华仔与Jojo渐生情愫，相处甚欢。奈何Jojo的父母由国外返港，知道后百般阻挠，并要送Jojo出国读书。华仔为避Jojo，到澳门外公处，Jojo亦追到澳门，在这里他们渡过了生命中最快乐无忧的日子。然而好景不长，Jojo的母亲告华仔拐带少女，华仔不得已和Jojo返港。此时，黄光亮一伙与华仔的大哥的斗争也日益激烈，黄光亮意图除去他们，于是设下鸿门宴，华仔的大哥舍命保护华仔，自己却惨死。华仔决心为大哥报仇，临行前去找Jojo。当晚Jojo正被母亲押去机场，在保姆的掩护下，Jojo和华仔一起跑了。他们砸了一家婚纱店的橱窗，换上了婚纱和礼服，并到教堂。就在Jojo跪地祈祷时，华仔飞车去找黄光亮复仇。Jojo听到了马达声，提起婚纱一路追去。而华仔则与黄光亮同归于尽。

⑸ 刘德华的《见龙卸甲》究竟是不是一部好电影

饱受争议的《三国之见龙卸甲》，为什么刘德华的赵云评分低？

2008年，刘德华主演一部电影《三国之见龙卸甲》，喜欢的人将它奉为经典，看了不下三遍！不喜欢的人将它贬低到一无是处。

十年了，豆瓣评分依旧是5.2分，四万五千人评分。《三国之见龙卸甲》可以说，在豆瓣是一部“烂片”？但是豆瓣的评分精准吗？

为什么《三国之见龙卸甲》饱受争议？

一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。

《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。

但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。

比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。

这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。

二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同

《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。

但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。

为什么刘德华的赵云评分低？

从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。

一、刘德华的赵云演技到位

电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。

二、刘德华的赵云身形符合

历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。

刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。

综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，就能给这部电影评分8分以上！

《三国志之见龙卸甲》是由导演李仁港执导，刘德华和李美琪领衔主演的动作片 。

影片讲述了中国古代三国时期，蜀汉名将赵云传奇的一生。

该片于2008年4月3日亚洲上映。

三国之见龙卸甲 获奖情况

第28届香港电影金像奖  (2009)

最佳摄影(提名) 

张东亮

最佳美术指导(提名) 

李仁港 / 马光荣

最佳服装造型设计(提名) 

黄明霞 / 庄志良

最佳动作设计(提名) 

元德 / 洪金宝

黎允文

第3届亚洲电影大奖  (2009)

黎允文

最佳美术指导 

李仁港

由于服装原因本片被吐槽，但我觉得这是一步被严重被低估的电影。

见龙卸甲绝对是一部思想性艺术性上乘的佳作，李仁港是一位严重彼低估的导演，我看的第一部他的电影是李连杰的《黑侠》，他的影片我基本上都看过，个生觉得艺术成就较高的有《阿虎》 《见龙卸甲》《锦长卫》《鸿门宴》，他的电影有一种历经沧桑的 历史 厚重感，以悲悯的情怀诠释人生的意义，许多影评总喜欢拿他的“飞碟帽”说事，这就是只抓枝叶，不见树木，舍本求末，鸡蛋里挑骨头了，连看电影看什么都不会看。

现在重点谈见龙卸甲，见龙卸甲讲述了三国名将赵云的一生，同时也是我国古代名将们的人生缩影，谱写了中国传统儒家文化下一位旷世名将的一生宿命，电影在情节安排上与三国演义相比有较大改动，但这说明不了什么。三国演义也是小说，有很大部分虚构成分，只要故事情节安排能为主题思想服务就行了。

我们中国古代武将有何特点呢？不外乎勇冠三军的个人武力，马革裹尸还的豪情归宿，百万军中取上将首级的英勇无畏，壮志未酬的蹉跎遗憾，武将的抱负愿望无外乎杀敌报国，打出一片太平盛世，但却受限于当时 历史 形势和时代局限，空留遗憾，赵云身上有许多名将的影子，前有白起，蒙恬，周亚夫，后有张巡，杨业，岳飞。

影片很好表现了我国各将的这种信条，具体到子龙将军，先是以一千奇兵夜袭曹操先锋部队，后又在长阪坡百万曹营杀了个七进七出，夺了曹操的青钢宝剑，这份英勇与豪迈足以傲视群雄。无奈个人再勇也敌不过时代的悲哀，三国鼎立三方都人才济济，上下一心，政治清明，实力上相差不大，任何一方都很难打破这种平衡，一统天下，但已到暮年的子龙将军壮心未死，始终坚定自己的人生信条，为天下一统，即便马革裹尸也要在战斗中走完自己划了一个圈又回到起点的人生宿命，不留遗憾在人间。这就像张巡明知困守睢阳难敌安史叛军，也要战斗至最后一刻，保护了唐朝东南财税的重要通道。

影片最后的决战凤鸣山原型是诸葛亮一出祁山，赵云领兵出箕谷作疑兵吸引魏军主力，诸葛亮则走陇西大道取三群收姜维，当时魏军主帅是夏侯毛，电影安排成曹操孙女曹婴，那现在是公主了，这是一大亮点，这位公主不仅相貌倾城，气质出众。而且智谋过人，武艺高强，还懂得弄一面关兴张苞的破军旗，瓦解蜀军斗志，简直女神一般存在，难到是夏侯毛的老婆，根本不像，这样一个才貌出众的极品怎么能看上草包夏侯毛呢。

电影在技术上也相当出色，画面浓浓的中国风，配乐古典，激越，很好的融入电影的主题思想中，达到技术手段与电影主题的完美统一，锦衣卫和鸿门宴这方面做的也很不错。

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

血染征袍透甲红，

当阳谁敢与争锋。

古来冲阵扶危主，

唯有常山赵子龙。

——罗贯中《三国演义》

四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。

《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。

导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。

“来将可留姓名？” “常山赵子龙！” 因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。

千军万马，子龙一往无前。

影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。

杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。

转身面对曹操军队，放肆大笑。

曹操问道：“来将可留姓名？”

“常山赵子龙！”

锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！

“全军退守凤鸣山！”

子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。

挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。

子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

英雄也会陌路？皆为命数吧。

“大哥，为我卸甲。”

影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。

子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。 阵前，子龙一袭素衣，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。

“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”

在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。

一人，一枪，一马，一声长啸。

画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。

此役，只为战而战。

画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。

影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。

电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。

嗯，我说的是“电影人”的“诚意付出”，对于近几年拍电影圈钱的几波人不予置评，大家随意。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

刘德华的（见龙卸甲），个人感觉

一、看电影情节的角度不同，从而得出的评分不同。

《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。

但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。

比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。

这个情节如果抛弃 历史 ，单从电影情节来看，是非常热血的一个场景，影片十分突出的刻画出赵云刚入军营不久就能崭露头角的感觉。

二、看电影的画面角度不同，从而得出的评分不同

《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。

但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具。

为什么刘德华的赵云评分低？

从 历史 看或者从《三国演义》看，赵云是一个沉稳的“长胜将军”，一身是胆且刚毅雄伟。而刘德华演的赵云看起来，怎么都有一种“痞”性。但是，依然要从电影的角度和观众欣赏的角度去看电影。

一、刘德华的赵云演技到位

电影要展示的赵云，是一个有血有肉的人物，而不是活在 历史 中的“标本”。所以刘德华的赵云可以是一开始的村民形象，也可以是七进七出曹营，逃出升天的“古惑仔”形象，更可以是凤鸣山上一意孤行的“莽夫”形象。刘德华的赵云让我们看到的是一个真实的赵云。

二、刘德华的赵云身形符合

历史 赵云身长八尺，姿颜雄伟。

刘德华从身形看也算是符合，关键还是刘德华帅气。

综上，当你去掉 历史 的眼光，带着 娱乐 欣赏的角度去看刘德华的《三国之见龙卸甲》，是部好电影。

平心而论这部电影不算好

《三国之见龙卸甲》看似是一部 历史 三国题材的电影，但是电影里面除了 历史 人物名之外，几乎难以看到与 历史 有什么关系。很多电影情节都歪曲了 历史 。

但是，换一个角度，不从 历史 角度去看这部电影，其实有很多可圈可点的地方。

比如，电影情节中，刘德华赵云“常山组”20人作为中军突袭魏军，然后赵云从千军万马之中取敌将首级，从而获得“夜雨奔袭曹营大胜”的局面。

《三国之见龙卸甲》中的造型是颇有争议的地方，有的人评分低，是因为刘德华赵云以及洪金宝的罗平安服饰，不符合古时候的造型而评分低。

但是站在电影欣赏的角度可以看出，这些服装是很适合电影的节奏感以及电影气氛感的。并不是所有的电影道具组，都看不出来服装对于电影的重要性。道具组往往需要从电影的商业角度去选择服装道具

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

先说下 历史 上赵子龙其人其事，

赵云，字子龙，常山真定（今河北省正定）人。身长八尺，姿颜雄伟，蜀汉名将



在正史里赵云长的不帅，而且年龄又大”，翻开正史看看发现是这样描写赵云的“身长八尺，姿颜雄伟”。反倒是演义里描写成“浓眉大眼，阔面重颐”。



赵云的官位一直不高，最高做到镇东将军，低于关张马黄魏。有些人说是赵云能力不行，不够格。周瑜的官职是个偏将军，还有些名不见经传的人物王昶、朱据的官职高到骠骑将军，他们比周瑜赵云强吗？可见用官职来判断一个人的能力是不合理的。另外，赵云在刘备在世时一直是执掌内事的将领，内臣之职不宜过高是历来已有的。刘备死后，赵云也死于建兴七年，所谓

血染征袍透甲红，

当阳谁敢与争锋。

古来冲阵扶危主，

唯有常山赵子龙。

——罗贯中《三国演义》

四大名著中最喜欢的是《三国演义》，而其中最喜欢的武将，当属赵云。荧幕上也不乏其艺术化的形象，接下来要说的电影，就是毁誉参半、争议颇大的一部——《见龙卸甲》。



《见龙卸甲》由李仁港执导，刘德华、李美琪、洪金宝等主演，于2008年上映。影片从赵子龙参军开始着笔，讲述了其在夜袭曹营、于千军中救阿斗等大小战役中获封常胜将军，而后出师北伐，血染沙场的传奇一生。



导演李仁港在《三国演义》的基础上进行了艺术加工，人设和大框架基本未变，但是为了剧情推进简单流畅、加强戏剧冲突和凸显人物特点，还是进行了一些添加和再造。毕竟，用短短一百分钟刻画三国大格局之下的一个人物，且还是感情色彩浓厚的一个英雄，太难了。而观众们也认为这是影片最大的诟病所在。对于这种观点，我想说的是：这是一部电影，我们是纯粹的观影者。电影要传达的并非 历史 本身，而是 历史 中应该传承的忠孝礼义。这部片子的有些台词处理确实不当，但瑕不掩瑜，从配乐、摄影、 情感 表达方面来讲，这确实是一部值得一看的电影。

“来将可留姓名？” “常山赵子龙！”

因洪金宝饰演的罗平安失职没有保护好阿斗，子龙请命前去营救，以功补过。

千军万马，子龙一往无前。



影片为表现战争的惨烈程度大量运用了快速剪辑和慢镜头。画面的快速切换中，这边是茕茕一人，而对面是潮涌而来的士兵，不断的杀伤，不断的受伤；子龙杀敌的怒吼和敌人喷溅出的鲜血在慢镜中显的尤为悲壮。这是李仁港拍摄战争场面的一贯手法，同样的方法在其之后的《鸿门宴》中也有应用。

杀的兴起，子龙翻身上马，长驱直入曹操所在营帐，冷枪凌厉，曹操无奈用青釭剑抵挡，子龙枪尖一挑，青釭剑顺势入手。而后紧勒马缰，疾驰跳跃，来到山崖的另一边。



转身面对曹操军队，放肆大笑。



曹操问道：“来将可留姓名？”

“常山赵子龙！”

锋芒初露，一身是胆，救人夺剑，全身而退，何等英勇霸气！

“全军退守凤鸣山！”

子龙率领的赵家军从凤鸣山开始随刘备征战，而在北伐中于曹军狭路相逢，无奈退守凤鸣山。

挑灯看剑，战场上是没有时间概念的，恍惚间，他们已经打了一个圈，现如今，又回到了起点。而他们，已经须发俱白。

子龙问罗平安：“大哥，到底我们为何而战？”罗平安不语。



凤鸣山寺庙中的一尊佛像和其背后的佛经多次出现在镜头中，其中经文处更有一处特写：



一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

英雄也会陌路？皆为命数吧。

“大哥，为我卸甲。”

影片的最后，曹婴识破了诸葛亮的计谋，蜀军溃败，援军被灭，退守凤鸣山的赵家军犹如困兽。

子龙深知大势已去，在佛像前已悟透命数，淡看成败。他双眼噙泪，轻轻对罗平安说：“大哥，为我卸甲”。



阵前，子龙一袭素衣

，对面曹军雄兵百万，视若无物，轻蔑一笑，提枪上马。

“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”



在悲壮的背景音乐下，漫天飞雪中，子龙驾马直驱，冲向曹军。



一人，一枪，一马，一声长啸。

画面淡入淡出，回忆一幕幕浮现：昔日征战天下的五虎上将、千军中救阿斗夺宝剑，戎马一生，忠肝义胆！而此刻，他直面无法取胜的对手，卸甲并非懦弱，而是他选择接受宿命，无关生死。

此役，只为战而战。



画面定格在此，后事如何，留给影迷自己去想象。

影片最后的的三分钟是全篇的精华，无论是画面、灯光还是配乐，这些因素结合的太完美了，每每看之听之，不觉胸襟坦荡，暗自伤怀。尤其是影片的配乐，黎允文的电影配乐在《猛龙》中曾给我留下深刻印象，在《见龙卸甲》中更是超越前作，将剧情和配乐契合到极致。

电影终归是电影，它是一种艺术载体，而不是像教科书般的严苛厉求。有人说，心里有什么，看到的就是什么，电影有缺点再正常不过，但不至于毫无亮点，希望大家用欣赏的眼光、宽容的心态对待每位电影人的诚意付出。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我感觉《见龙卸甲》是被低估的一部电影，华仔的演技，还有电影里的配乐我感觉都挺完美的，不说可以得9分，8.5分还是可以得到的，那就说几点为什么会被低估。

1，单纯从电影上来说还是不错的，可能有些人会拿三国演义来做判断，但是正史上对赵子龙写的很少。

2，上映的时候被评价很低，服饰也是一方面。

3，编剧瞎编毁了，三国演义小学生可能有的都会背了，多出来个曹操的孙女，这个有点扯了，其实可以按史拍，按三国演义拍。

这是我认为的三点，但是本来电影就不可能和 历史 一样，剧情做的非常不错，我们看电影就是为了放松心情，只要和 历史 没有太大的区别就可以接受，

但是还是有些人喜欢去较真，这个就没办法，本来就是萝卜白菜各有所爱。

刘德华演的《见龙卸甲》这部电影我觉得是一部烂片，特效可以但是剧情不能再烂。生平第一次在影院看完之后想把导演拖出去暴打一顿。花费了时间，精力和金钱去看电影，结果却对我来说变成了一种折磨。但凡有点 历史 的人也不会把电影拍成这样 拜托不要再打着三国和赵云的旗号了。

导演或许很热衷于命运与轮回这种话题，才会不停的玩弄前后呼应这种小学生的作文把戏。而赵云唯一的一次亮相怎么看都像是穿着去奔丧，难怪五虎将不该死的都死了，蜀军不该输的也都输了。敢情出征那天就开始报丧，这人能不死，这仗能不败吗？这部片不知道是我笨还是剧情复杂费了老半天劲都不知道赵云这英雄人物是怎么来的。

虽然网络上对这部电影骂声一片，但我还是坚持推荐这部电影。

也许他有不合 历史 的地方，但是这毕竟只是一部电影，如果要看 历史 剧，那还不如直接去看《三国演义》或者请CCTV来拍好了。

当这个电影能震撼人，能感动人，这就很好了。

连小说都是源于生活高于生活，为什么电影就不能源于 历史 高于 历史 呢？

这部戏里刘德华的演技是一个赞点，他把一个从年轻时的冲劲甚至憨厚到成年后的稳重与气势的过程都演绎的淋漓尽致。在战场上的气概，生活中的细腻，让这个 历史 中的赵子龙展现的有血有肉。

尤其是在常山与那个姑娘的一个短短的片段，短，却柔情。多年之后，白发的赵子龙在接过最后一战的帅印时，记起年轻时的姑娘，瞬间，就打动了人。

最后一战中，赵子龙作为一个征战一生的将军对生命的回顾，是对国家使命的坚持，也有伤感与迷茫。

电影中的画面感很强，战争场面的气势恢宏，细节描述的细腻。导演不愧为美术出身，对画面的角度，光线，色彩都把握的很到位，让看电影的人在视觉上得到了美的享受。

如果没有如此优秀的背景音乐，电影也许要失色一半。打斗场面时有紧有松的鼓点把气场十足的战争推向高点，尤其是最后一段的音乐，悲壮豪迈，听者落泪。

所以，总体来说，我还是觉得这是一部值得推荐的好片！

⑹ 刘德华演的比较伤感的电影都有什么

我就推荐一个：天若有情

⑺ 刘德华有一部电影是杀手，受伤在公交车上，和一个女孩救了他，经过种种，最后在一

中文名：杀手的童话 制片地区：中国香港 导演：陈静仪、周振荣 类型：剧情 主演：刘德华，袁咏仪，伍咏薇，郑浩南，李子雄 片长：1小时32分04秒 上映时间：1994年 对白语言：国语 粤语 色彩：彩色 主题曲：全心全意

⑻ 刘德华主演的《拆弹专家2》中，那个断腿片段是如何拍的

断腿的故事里也都是华仔亲自表演，看过花絮的镜头，华仔膝盖半屈，下面是安的假肢，后期剪辑中在去掉弯曲的那一部分，正常人需要经过长时间训练才能行走起来。