电影导演美术水平

A. 电影导演需要哪些能力

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的.情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

B. 做一名合格的导演,需要哪些条件.

导演是:
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。

2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。

导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。

3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。

怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？

其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。

成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。

途径一:考学

目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。

途径二： 曲线救国

学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。

C. 一部电影，导演的水平高低与否体现在哪些方面在电影中如何观察出来

如果仅就一部电影的话，可以参考的点比较少，常见的有：
整个电影的节奏和剪辑水平，轻重缓急、平铺高潮的设置是否得当或具有艺术感。
演员（尤其是配角和其他演员）的表演是否很好的融入剧情
整个电影的立意是否被很好的诠释

如果要集中评价某部电影（设为电影A）的一个导演的话，最好是综合几部电影来说，其中包括这个导演的其他电影（如A1、A2等），也要包括A电影其它主创人员（主演、编剧、摄影）等的代表作，通过这种交叉对比，来分析这个导演在剧情把握、镜头艺术、塑造演员等各方面的水平。

举个例子，比如说王家卫的电影时，他的电影叙事结构很另类，这是其他电影里都没有的，所以这就是他的风格；而他的电影美术和服装造型也都做的很好，但一般都把这个成果归功于美术师张叔平，因为张在其他导演的电影中也表现出了同样的水准，可以认为和王家卫关系不是很大。

D. 著名导演谢晋的电影艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文 谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。 与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。 中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。” 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。 谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色。 1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演） 1957年，《女篮五号》，成名之作！ 1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。 1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。 1982年，《牧马人》 。1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》 电影《牧马人》(1982) 百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。 1983年，《秋瑾》，影片讲述了清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象，心情极为沉重。王子芳混迹于清王府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受，展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章太炎、邹容、陈天华等志士的后尘，忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为同志，誓为革命抛洒热血。日本政府宣布“取缔不法留学生规则”后，中国留学生提出强烈抗议，但留学生中也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未竟的事业，决定回国。临行前，她拜会了孙中山。孙中山委托她回国后挑起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创办《中国女报》，并接替徐锡麟出任大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购置武器，组织武装，同光复会骨干王金发等人联络各地会党，准备配合徐锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被捕后，贵福百般逼供， 拍摄《高山下的花环》(1984) 秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞人”的诗句，神色自若地在轩亭口就义。 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。 1986年，《芙蓉镇》。《芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。 1989年，《最后的贵族》 谢晋 1991年，《清凉寺的钟声》 1992年，电视剧《陶行知》，尚未公开放映的 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。 1994年，电视剧《三言二拍》总导演。 1994年，电视剧《大上海屋檐下》任总监制、总策划。此剧被禁，后修改后解禁。 1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。 2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

求采纳

E. 一个导演应该具备什么技能

一个导演应该具备什么技能

真正的电影导演到底需要具备哪些能力?以下就是我为大家介绍一个导演应该具备什么技能，欢迎大家阅读!

导演与影视艺术

十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。一部影片的.质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

一部好的影片离不开一个好导演，一个好导演一定也是个敬业的导演。

电影作为一门综合的视听艺术。包括剧本选材，角色设定，布景道具，演员表演，拍摄剪辑，到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。可以说一部影片制作完成，作为总设计师的导演无疑是工作最复杂，涉及环节最多，同时也是最劳心劳力的那一个。在以上过程中导演的艺术素养，眼界学识，经验技巧乃至性格和生活习惯，都可能以微不可查的方式融入到最终的成片中，这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行，还是对整个影视艺术的发展进步，都有着非常重大的意义。

那么导演应该具备什么?

首先是要有相当高的文学修养，如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史，对人生社会有深刻的理解，绝对不可能成为真正的大导演。

哲学是人们理性认识世界的基础，作为导演必须有理性认识世界，人类社会的能力，能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来，作为自己导演的最高任务。

在情感上导演必须感情丰富，这里有一部分天赋因素，能理解和抓住生活中情感的各种要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。

必须掌握导演学基础，导演学引论的知识，知道戏剧组成矛盾的结构分配。

要完全了解世界三大戏剧体系斯氏，布氏，梅兰芳体系的特征与异同，以及现代戏剧的诸多流派特点，否则你就没法从借鉴中寻找到最有艺术特色的戏剧样式来。

音乐，美术，表演三大学科若是欠懂，怎么样来和音乐设计，舞台美术设计，乃至灯光服装化妆对话，并且指导他们完成全剧统一的艺术形式。导演不懂表演，怎样来指导演员排戏?真正当一个好导演不容易啊!很多人羡慕导演这一工作，很多人想当导演，很多人也称自己是导演，所以我诚心地希望从上述六大知识领域勤奋!不要只学导演的脾气!

概括而言

导演的主要工作内容包括：

研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

与制片联合提名和推荐演员角色人选;

根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

指导道具组完成道具的准备和布置工作;

指导现场拍摄工作;

与出片方商讨作品的宣传计划;

拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但要真没有，只要有一个专业的团队，还是能把他们都调动出来。所以关键还是如何驾驭团队，与团队合作的能力。

情商第一，艺术感觉第二。艺术感觉包括专业技能上最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。

F. 张艺谋导演的艺术风格分析

张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

G. 张艺谋是什么水平的导演

张艺谋是引领中国电影（发展）的电影工作者，他赢得了国际的赞誉。波士顿大学为了表彰他在商业电影上取得的成功和他的电影强烈的视觉与扣人心弦的对于人性的深刻的阐述。张艺谋自己生活的价值所在是他对电影的处理手法。

然而， 在他许多有名的作品中，看起来视觉场面最壮丽的是2008北京奥运会的开幕式与闭幕式。这是张艺谋迄今为止最复杂的一个作品。这场开幕式对大量的国际观众表露了他的艺术造诣。也得到了热情洋溢的赞扬与批评。张艺谋最近的工作是移交在2018年平昌冬季奥运会闭幕式的一部分。（北京8分钟）他将执导2022年北京冬奥会的闭幕式。