类似少年巴比伦的电影有哪些

⑴ 有哪些独属于中国的电影佳作

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。

⑵ 《少年巴比伦》是怎样的一部电影

《少年巴比伦》是相国强导演的首部电影处女作，曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”。这是一部关于九零年代少年青春伤怀的作品，它所镌刻的时代烙印和内核里面有关少年成长过程中生命体验的表达是这部作品最重要的文本价值。

导演试图通过路小路这个小镇青年的成长折射整个时代的变迁。只不过，这部“巴比伦少年”的成长过程实在太像《阳光灿烂的日子》里的马小军了！

▲那个没有理想的青春同样值得纪念

我们怀念过去，但无法阻拦时间的流逝，所以感伤，所以回忆。

在那些过往的阳光不够灿烂的日子里，那个巴比伦少年不正是我们这一代人吗？

⑶ 这份年度华语电影名单，比内地院线片不知好出多少

每次有华语相关的电影奖出来就总是被人吐槽，毕竟，每年真正值得关注的华语片实在太少，而大多都是毫无廉耻的坑钱货。我们总希望能帮大家一起淘金，发现一些值得关注、值得鼓励的好电影，所以我们自己发起了一个电影奖，那就是：

迷影精神奖！

相信大家还记得，“迷影精神奖”创立于2015年年底，我们一经公布就受到媒体和影迷朋友的大力支持。

严格说来，“迷影精神奖”与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。“迷影精神奖”不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。

今年已经是迷影精神奖的第二届，去年我们把大奖颁给了颇让人惊喜的《路边野餐》。而一年之后的如今，再回顾这部电影，已经成为很多人心中的年度佳片了。

沙丹、毕赣、李洋

去年迷影精神奖评语如下：

《路边野餐》以极富创意且令人印象深刻的视觉呈现，创作出一部富有诗意的电影作品，导演运用穿梭在贵州山水之间的长镜头和精巧的场面调度，把记忆与现实在情感中细密地交织缝合，影像的流动把感伤的故事和人物的幻想融为一体，气韵生动，营造出华语青年电影中罕见的诗意之美。

经过讨论投票，我们最后把第一届迷影精神奖颁发给毕赣的《路边野餐》，我们不认为这部电影完美无瑕、无懈可击，但我们鼓励毕赣导演能凭借影片中闪现的天赋和灵韵，以及创作上的勇敢，在电影艺术的可能性上继续探索，创作出具有独特美学质感的作品。我们有一笔象征性的奖金1895元，奖励给导演，希望他继续努力！

那么，新的一年，又有哪些好的电影值得推荐呢。

第二届迷影精神奖提名名单公布如下：

这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：

《清水里的刀子》，王学博

推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。

《日曜日式散步者》，黄亚历

推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的“风车诗社”，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。

《八月》，张大磊

《中邪》，马凯

推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。

《塔洛》，万玛才旦

推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。

《不成问题的问题》，梅峰

推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。梅峰借用老舍对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。

《幸运是我》，罗耀辉

推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。

《喜丧》，张涛

推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。

《皮绳上的魂》，张杨

推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。

《少年巴比伦》，相国强

推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。

迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。

我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。

迷影精神奖评审委员会

轮值主席：

桃桃林林 ，影评人，电影自媒体“桃桃淘电影”（ttfilm）运营者。

评委会委员：

Magasa ，影评人，《虹膜》电影杂志主编，“虹膜”微信公众号（IrisMagazine）运营者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹 ，常用笔名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“文慧园路三号”微信公众号（CFA1958）运营者，著有《幕味》。

吴觉人 ，常用笔名“本南丹蒂”，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。

吴李冰 ，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。

感恩而死 ，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

谋杀电视机 ，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，著有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。

虞晓毅 ，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。

大旗虎皮 ，北京大学艺术学院教授，“迷影课”（talkino）微信公众号运营者，“中文电影网络”创始人，著有《迷影文化史》《目光的伦理》等。

策划总监：水怪

迷影精神奖组委会成员单位

北京安瑞影视文化传媒有限公司

吉林省迷影文化传媒有限公司

欢迎媒体合作

联系邮箱：[email protected]

具体中奖者会是谁呢？敬请期待