电影学导演研究的方法

㈠ 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

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电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

㈡ 电影美学包括什么

电影美学的具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。

电影美学的两大派流：一是蒙太奇（或称技术主义）传统；一是纪实性（或称写实主义）传统。

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电影美学的重要著作有贝拉·巴拉兹的《电影美学》、安德烈·巴赞的《电影是什么？》、齐格·弗里德·克拉考尔的《电影的本性》、鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》、欧纳斯特·林格伦的《论电影艺术》、斯坦利·梭罗门的《电影的观念》、马赛尔·马尔丹的《电影语言》、朱小丰的《现代电影美学道论》、路易斯·简尼丝的《理解电影》。

约瑟夫·V·马色里的《电影术的五个C》（这本讲解电影摄影技术的著作实际上也讲出了很多电影美学道理）、朱小丰的《电影美学》（这本书被视为最新的电影理论的巅峰著作）等等，介绍早期（20世纪60年代之前）电影美学发展的简要情况的有亨利·阿杰尔的《电影美学概述》。

㈢ 导演要掌握的基本技巧

导演要掌握的基本技巧

导语：每部电影都有两个方面：故事以及使之可视化的技术。做好导演，就得不断进步。下面就由我为大家介绍一下导演要掌握的基本技巧，大家一起去了解一下吧！

·学习故事发展的规则，然后打破它

传统的剧本写作有一系列条条框框的规则，新生导演必须好好研习它们进而去打破。

想一想吕克·戈达尔的巨大影响，多伦多电影节导演皮尔斯是这样评价他的：“戈达尔挑战了传统观念中电影的构成。他的创新，比如跳跃剪辑，直面摄像机拍摄，长镜头，声画分离，还有革新地使用演员，这一切都被以各种各样的方式整合融入当代电影，音乐电视作品和广告。他的著名言论‘电影应该有开端，中间发展和结尾，但不一定以这样的顺序。’揭示了他的影视创作方法。他对于埋启60年代在拉丁美洲，非洲和东欧的民族电影兴起有着巨大的影响，欧美没有任何一个重要的电影制作人能够忽视他对于建立电影语法的激进挑战。”

· 不要让常规的电影训练阻碍了创新

奥森威尔斯在没有经过任何电影训练和经历的情况下，与雷电华电影公司签约得到了作为导演的终剪权力。他的第一部电影《公民凯恩》的成功让他在电影史中占据了一席之位。

威尔斯和他的团队所发展的创新技术在今天仍未过时。他们为凯恩所创造的特殊的镜头让他能够进一步神液裂探索他的电影中每一帧的景深和其他细节。

·学习导演的`文法

很多人都想要导演电影，但很少人愿意去学习视觉化叙述的文法，最简单的基础知识比如越轴，就让很多人避之不及。学习电影导演的文法有很多方法，但是没有一个能胜于在制作自己电影时犯的错误中学习。你需要亲自将那些基本的原理运用到电影的制作中。

·组成一个合作团队

成功的导演总是与相同的团队合作。比如伯格曼和尼克维斯特，诺兰和作曲家朱莱安，作家乔纳森，塔伦蒂诺与劳伦斯班德。不管你住在好莱坞或是伦敦都不重要，重要的是你的团队在哪里生活和工作。

·发现你的故事和你眼中的世界

伯格曼最宝贵的遗产便是他对于人性敏锐的观察。马丁斯科塞斯因为他对于暴力的视角而出名。

特吕弗，约翰休斯顿，比利怀尔德，达伦蒂诺甚至斯皮尔伯格对游闭于世界都有自己独到的见解。

·慢慢积累经验

没有比亲自导演更好的成为导演的方法了。找到你的伙伴，写下你们的创作点子并在周末把它拍出来，然后继续做下一个。很快你就能建立起一个作品集了。

㈣ 导演思维具体指的是什么 要学习什么

导演思维具体指导演的电影观、世界观、人生观等等观念的融合呈现。导演要学习的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位。

关于风格的形成有的导演是自知的，有的导演是不自知的。自知的是电影观在统领创作。不自知的是个人的三观在潜移默化地影响创作。

导演的技巧：

1、作为一个导演最困难的是决定你要拍什么作品。

2、做导演的最好办法，就是写一个剧本。

3、大量的看片，拉片，尤其是大师们，例如：伯格曼。

4、拍摄广告/宣传片的经历也能得到了很好的技能提升，但你的梦想一定是电影，做故事版的习惯能够提前把控作品的视觉效果。

㈤ 动画导演在研究剧本的基础上，如何确定影片风格

确定影片风格先要对动画影片的主题内涵、故事素材、叙事方式、人物塑造、情节设置、造型风格、动作风格、表现形式、技术手段等方面进行的研究和设想。

摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

动画剧本是由画面讲述出来的一个故事,是一种文学剧本、是一部影片的基础、决定影片的 成败、在摄制影片的过程中起到骨架作用。

导演的能力要求

导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。

现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。

㈥ 导演专业都要学什么

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2、具有艺术创造的基本能力；

3、具有一定导演艺术创作的实践能力；

4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5、了解导演理论研究成果及发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

(6)电影学导演研究的方法扩展阅读：

导演工作职责：

1、与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。