导演喜欢女主角的电影

A. 贾樟柯的电影为什么喜欢用赵涛做女主角

贾樟柯属于一个实力型导演，他拍摄了很多片子，都获奖无数，名扬海外，虽然说他的片子可能票房不是很高，但一定都是口碑很好，对于贾樟柯自己来说，拍电影是一门艺术，他专注于在自己的艺术国度里，用电影来传递人世百态。

看过贾樟柯电影的应该都知道他电影的巧灶女主角永远都只有一个，就是他的妻子赵涛，不管是什么电影，女主角都是由他的妻子来扮演的。很多人对此感到很不解，娱乐圈里那么多好看的女演员，为什么每次都只用这个其貌不扬的赵涛？究顷乎其原因有以下两点。

所以贾樟柯的电影一直都选择赵涛当女主角，不仅仅是因为想让妻子变成红，更重要的是只有赵涛才能演绎出他想要的样子。

B. 成龙新电影《龙马精神》开机，刘浩存是女主角，为什么导演都喜欢用她

到现在大家估计都想不明白为什么刘浩存资源可以这么好，出道是张艺谋保驾护航，张艺谋的两部电影她都是女主，因为“谋女郎”的巨大名头，刘浩存几乎是出道就备受关注，别的导演女主角没有这种宣传效果。

结语

谁能想到呢？成龙的新电影成了捧人的工具，就是不知道邀请了刘浩存，大家还愿不愿意为成龙的新电影买单呢？而且从剧情来说，并非很有创意，类似于逃跑式公路题材，加上成龙这几年拍摄的视频，多半口本最后都翻车了。有网友直言，从目前来看，该片集齐了烂片的所有要素。

C. 求推荐几部对女生想当模特之类要出名却不知道潜规则的教育类电影

《上位》

一、《我要成名》

日前上映的由刘青云和霍思燕主演的喜剧片《我要成名》，不仅将 “明星隐秘生活手册”公开化，而且大揭娱乐圈内幕，比如女星成名需要脱、想开工必须给制片人送礼甚至上床等娱乐圈内的“潜规则”。香港众多的明星都在这部片子中客串角色，基本上都是自己演自己。其目的是因为该片真实揭示娱乐圈的种种问题，希望能引起大众关注，更希望圈内人士能洁身自好。

二、《如果·爱》

去年陈可辛又拍了一部《如果·爱》，虽然是歌舞片，但是题材相似，片中的周讯为了在娱乐圈扬名立足，付出了太多太多。大部分明星的光彩的背后都有一段无法见光的血泪史。

三、《金枝玉叶》

1994年由陈可辛执导的《金枝玉叶》是一部描写香港歌坛的喜剧电影，该片至少有两点值得我们注意，一是原来娱乐圈内同性恋是再正常不过的事，二是原来歌星的走红是如此的简单，只是因为饰演金牌监制的张国荣与名歌星刘嘉玲的一时赌气，普通歌迷袁咏仪就糊里糊涂的当上了签约歌手，并且一下蹿红！不过，影片中袁咏仪所演的那个歌手的走红相对而言还是很单纯、很偶然的。而我们听到的更多的关于一些明星走红的真相则是：不需要你的唱功，不需要你的演技，只要你肯付出、肯奉献点什么！比如说金钱、肉体、尊严……据说，这就是圈内所谓的“潜规则”。

四、《不脱袜的人》

《不脱袜的人》中的张曼玉同样饰演一个渴望走红的小演员，她虽然也主动接近导演，但所幸面对导演提出的非份条件，还能保持自尊。

五、《艺坛照妖镜》

相比之下，毛舜筠在《艺坛照妖镜》(1979)中扮演的初入影圈的小女星就相当悲惨，开始她亦未对“潜规则“低头，而且相继拒绝了色迷迷的“导演”和“老板”的不良要求，可惜不久却陷进了他们设下的圈套，最终一步步沦为“潜规则”的牺牲品。之后，女主角从小演员一跃变成“大明星”，从“潜规则” 中受益的她继续委身更有权势的老板，并得到了“下一届影后就是你”的承诺。——这部拍摄于27年前的影片至此戛然而止，似在表达编导对“潜规则”难以杜绝的无奈

六、《电影鸭》

《电影鸭》中，一批没有名气的小明星争先恐后向电影监制献身，希望能藉此得到重要角色，而电影监制自然乐此不疲。真实娱乐圈远比这个景象更加惨痛

七、《爱在娱乐圈的日子》

王晶监制的《爱在娱乐圈的日子》中张慧仪饰演的过气女星为搏出位，不仅当众展露美妙身材，并表演“胸腋夹蛋”的香艳绝技，之后更出演三级片，此段经历便是影射昔日曾红极一时的艳星叶玉卿

八、《应召名册》

1977年，香港娱乐圈惊爆“银鸡案”，多名肉弹艳星因涉及M Y遭警方传话，一时成为轰动全城热门新闻。邵氏闻风而动，立即派大导演程刚着手将这一题材搬上银幕。据导演程刚介绍，《应召名册》的大部分情节都是改编自真实个案，固可信度极高。尤其影射“白小曼被逼自杀”一段，由于之前早已议论纷纷，此次以写实手法再现银幕，自然引人关注。另外，《应召名册》结尾处，编导又承接港片写实传统，对这段“银鸡案”提出问题：谁之错？谁之罪？——可谓发人深省，颇具震撼力！

九、《香港小姐写真》

著名影星王祖贤当年拍过一部叫《香港小姐写真》的电影，讲述一位妙龄少女在当选“港姐”后，迫于生计，居然客串高级应召女郎，周旋于富豪巨商之间。《香港小姐写真》的电影情节固然是虚构，但现实生活中这类事件却曾真真切切的发生过。据说佳丽一旦当选“港姐”便被“圈内”明码标价，连陪富豪吃饭也要按价收钱，当然标价归标价，“港姐”去不去则又当别论了。也正因为如此，港姐或者落选港姐卖身陪夜或与某富豪传出绯闻等等糗事不断在媒体上曝光早已令我们见怪不怪了

十、《买凶拍人》

片中的导演全喜欢那个日本女演员虽出演一部戏主角，电影的导演，制片关心的不是戏拍如何，而是如何占女主角便宜。他们毫无顾及地对女主角动手动脚，从而引起了全的同情。这样的情形相信经常在现实娱乐圈中发生。

D. 低成本封神的小众电影

低成本封神的小众电影

01

《十二怒汉》

导演：西德尼·吕美特

评分：9.4

制作成本：35万美元

电影《十二怒汉》上映时间是在上世纪1957年（1997重拍），上映之后在各国引起巨大反响，美国、日本等各国开始翻拍这一经典打动人心的电影。

整个影片基本都发生在一间小屋子里，这也是成本低的原因之一，由对话不断推进剧情发展，整个剧情紧密有节奏，在一波又一波激烈的冲突对抗中，让观众感受到司法的正义和对生命的尊重。

02

《摄影机不要停》

导演：上田慎一郎

评分：8.4

成本：18万美元

既想看丧尸片但又很害怕？这部电影就可以打破你的恐惧，满足你既想看丧尸又不想害怕的心理。

该片在一场灾难性的拍摄中，特别是都独具一格的拍摄手法，深入人心的剧情，更有剧中对各个人物的特色描写，反映出的不只是剧组人坚持、永不放弃，还有整体剧情链接巧妙。严谨度上能自圆其说，并令观众在欢笑中为之感动。

03

《追随》

导演：克里斯托弗·诺兰

评分：8.8

成本：6000美金

对，你没有看错，这部影片仅仅花费6000美金，仅仅是一台摄像机价钱，导演克里斯托弗诺兰编、导、摄、剪一手包，如果不是要拿摄像机，估计诺兰就要自己当主角了！

然而正是导演的这个处女作，却成了评分高至8.8

的优秀电影。令人不可思议的是，这部返谈影片的所有演员都是兼职，他们只有在周六才能有十五分钟的时间来拍摄镜头，就在这一年里，诺兰用许多纤答个十五分钟拼成了这一经典影片，令人回味无穷。

04

《心迷宫》

导演：忻钰坤

评分：8.7

成本：170万

看了名字屏幕前的你可不要以为这一部闷骚的文艺片哦，这部剧原名叫《殡棺》，是一部实打实的悬疑犯罪片。

影片整体架构，采用非线性的环状叙事，利用这一叙事方式模糊了整体的时间顺序，置换了事件的因果顺序毁世慧，层层推进，形成一个循环反复的圆，原点即终点。这是一部别出心裁的悬疑片，三条线为大家讲述三个不同的故事，但三个故事又指向一个真相。如果你认真看完了整个影片，你绝对会佩服导演缜密细心的逻辑设计，沉浸在影片中对现实人物的刻画，人性中细密复杂的情绪。

E. 盘点奥斯卡十大经典女性电影，十足展现了女性的魅力

奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的 历史 变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。

一、纯真公主的美丽爱情

片名：《罗马假日》

奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角

这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，

二、两个女人对男人的复仇

片名：《末路狂花》

奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖

三、苏醒的爱情

片名：《钢琴课》

奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角

这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样美丽，这也正是片子的感人之处吧。

四、传奇女人的一生

片名：《贝隆夫人》

奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖

这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓 女，做过 娱乐 明星，遇到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖

奥斯卡获奖影片 盘点奥斯卡十大经典女性电影

《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。

六、东方的女权主义

片名：《卧虎藏龙》

奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影

这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权 社会 的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。

七、三个孤独无助的女人

片名：《时时刻刻》

奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角

这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。

八、土著少女酋长的成长

片名：《鲸骑士》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名

这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证明自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。

九、绝望的同志之爱

片名：《女魔头》

奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角

奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片，如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流 社会 从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。

十、表演爱情的女人

片名：《成为朱丽娅》

奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。