⑴ 39年前邵氏武侠片：元素多到离谱，剧情超前绝后，被禁理所当然
“邵氏出品，必属佳片！”
邵氏电影，曾经是亚洲电影的一面旗帜；自1958年成立，累计出品超过1000部影片。
其中，武侠片的数量占据了近五分之一。
80年代初，随着新浪潮的影响以及多家影视公司林立，邵氏的影响力逐渐下降，但其在题材上的大胆 探索 从未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鹦鹉》，改编自古龙的同名小说，“四大才子”之一的倪匡编剧，华山执导，武生白彪、顾冠忠、刘永领衔主演；梁珍妮饰演女主血奴，可谓不惜牺牲身体的大胆演出。
此外，这部戏聚集了当时邵氏一众金牌配角，詹森、井淼、高雄、张炳灿等悉数登场，可谓群星璀璨。
最难能可贵的是这部影片“五毒俱全”，集武侠、玄幻、爱情、动作、恐怖、悬疑、神秘等题材于一身，涉及悬案、巫术、法医解剖、情色、魔穴等众多元素，蛆虫脓浆、蚯蚓毒蛇、人体内脏，尺度无畏。
故事一开场，便是一只渐渐展开羽翼的血鹦鹉，同时，还有背景文字介绍，幽冥中诸魔群鬼为了庆贺九天十地第一神魔的十万岁寿辰，用它们的九万八千六百八十七滴化身为一只血色的鹦鹉。
剩下的一千三百滴化身为血奴；最后剩下十三滴，凝结为血红色的石头，可以一瞬间夺人性命。
血鹦鹉不但通晓天上地下所有的秘密，还可以满足人的三个愿望。
滇王府进贡的十三箱珠宝一夜消失不见，滇王爷闻讯焦急万分，命令总管郭繁彻夜搜查，郭繁在林中偶遇血鹦鹉。
血鹦鹉承诺会满足他的三个愿望，前提是他有命享受。
郭繁的第一个愿望是找到失窃的珠宝，果然，珠宝就出现在了滇王府；就在他得意之时，他的儿子坠马而死。
白发人送黑发人，郭繁伤心欲绝；而他把希望寄托于血鹦鹉。
在儿子的灵堂，他想让儿子复活。棺椁中突然响动，郭繁欲撬棺，滇王妃一剑杀死郭繁，随后自尽。
同时，府中有人大喊“珠宝不见了”，滇王爷惊恐过度去世。
一夜之间，滇王府成了死地，珠宝再次不翼而飞。
而看到这里， 十足十以为这是一部恐怖片，但后面的剧情发展告诉你，错了！
人为财死，鸟为食亡。 十三箱绝世珍宝，足以引起江湖上的腥风血雨，所有人都在追寻宝藏的下落。
此时，江湖传言，大侠叶停风夺走了宝藏。
为了洗清冤屈，查明真相，叶停风来到了破落的滇王府；而来到滇王府的还有一个人，四大名捕之一的“铁手无情”铁恨，他为了寻找失落的贡品而来。
两人不打不相识，但彼此对对方信任，决定一同找出真相，找回珠宝。
不料悉迟饥，林中血鹦鹉突然袭击，铁恨中招，奄奄一息之际拜托叶停风把自己的棺椁送回原籍。
于是，江湖上多了一个带着棺椁的侠客，无论住店、吃饭还是赶路，寸步不离。
同时，他还在沿着线索追查真相。
在一个酒家，血鹦鹉突然现身，除了叶停风，所有人均遭到血鹦鹉的毒手，现场留下了一块血红色石头。
而沿着唯一的线索，他来到鹦鹉楼，依旧带着铁恨的棺椁，找到这里的名妓血奴。
血奴的登场就很惊艳，眉心血鹦鹉的美妆十分夺目，身上更是少得可怜，别人是“犹抱琵琶半遮面”，血旦悔奴是“ 犹穿丝巾半遮身 ”。
叶停风是个男人，自然抵挡不了这样的女子。
但就在即将鸳鸯相对之时，墙壁上突然出现了两只眼睛。
而血奴的房间的墙壁，确实很不一般。四周的壁画，画着十万妖魔；十万妖魔的顶端，是一只血色的鹦鹉。
血奴向叶停风讲述了“血鹦鹉”的传说，而自己就是魔王的仆人。
当叶停风拿出那块红色的石头，血奴如蚊子见血一样吞下，瞬间变得疯狂，一会儿男人的声音，如故事里的魔王；一会儿又女人的声音，魔王的仆人血奴。
这个墙有古怪，那就——刷墙！
叶停风就自作主张决定把血奴满满一屋子壁画全部刷上白灰。
因为四大名捕铁恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的“毒剑”常笑来调查此案。
常笑和铁恨相比，少了几分人情味，多了几分固执睁返。一言堂的上司，他说什么就是什么。
叶停风所到之处，遍布杀机；常笑和他合作，两人发现了血奴隔壁房间的古怪，一举捣破；但常笑的手下全部战死。
终于，来到了地下魔窟。
纵观香港类型片，恶心程度超过魔窟的镜头也不多；《力王》里的场景和这里相比就是小巫见大巫。
地下的迷宫里，有一段镜子戏，多个镜子林立出现，镜中出现无数的影子；这个镜头自然而然模仿1947年奥逊·威尔斯的《上海小姐》，后来梁朝伟、刘青云主演的《暗花》也用了这个设定。
常笑战死；终于在魔窟的底层，叶停风见到了幕后黑手。就当面临败局之时，反派终于吐出了最终阴谋以及实施的全过程。
血鹦鹉不过是一个骗人的把戏，而那只红色的会发光的鹦鹉不过是一只会闪光的灯而已。
“反派死于话多”早早就有了，这部影片就是最好的注解。
叶停风一个突然登场的帮手出现改变战局。
血奴的一根绳子让叶停风逃出生天，绳子上，一只鹦鹉栩栩如生，不过不是血色的，而是翠羽红唇真真切切的鹦鹉。
血奴，依旧“犹穿丝巾半遮身”……
《血鹦鹉》是邵氏在走下坡路上一次大胆的尝试，影片颇有古龙悬疑的神韵；而影片杂糅的众多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出现的恶心镜头也不过如此吧。
影片也因为尺度太大被禁，而现在这种镜头也几乎过不了审核。
这部血鹦鹉，诞生在新浪潮的初期，可谓“超前绝后”。
其实，电影新浪潮最大的革新是 视听语言的革新 ，无论徐克的“混乱三部曲”还是许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》都是在视听语言上的进步。
而《血鹦鹉》只是在镜头上增加了冲击力，而依旧没有走出摄影棚，工厂流水线的产物，没有太大的反响。
但这部“超前绝后”的实验作品，确实是华语电影史上一次大胆的尝试；虽然失败了，依旧可以留下一笔。
⑵ 求邵氏比较经典的鬼片
大概就这些了，还有一些没有补充完，其实那是的邵氏鬼片大多都带点情色和暴力（很黄很暴力）。这就是他们的卖点。
《魔胎
》
《蛊》
《魔》
《种鬼
》
《降头》
《尸妖》
《油鬼子
》
《蛇杀手》
《灵魔》
《凶榜》
《千年魔界》
《胎妖》
以上是比较血腥的，带色彩的，一下是不太血腥的，带色彩的。
《勾魂降头》
《金尼姑》
《鬼叫春
》
《鬼眼》
《邪完再邪》
《邪斗邪》
《邪》
《魔界》
《邪咒》
⑶ 邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”
1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。
《风月奇谭》（1972）
三个青楼女子讲述了三段奇妙的偷情故事，妙趣横生。一头一尾两个故事改物携编自《十日谈》，第一个故事最风月，虽说低俗，倒是映出世情百态的一面哈哈镜。中间一个故事，则是一出精彩的民俗大观。
二十四岁的大姑娘被迫跟一个八岁小孩高少爷完婚行房。高老爷找柯奶奶教儿子行房之术，柯奶奶教高少爷：“天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是颠倒了，必然五劳七伤！”高少爷听罢大惊：“大玉（使唤丫鬟）害死我了，每次都是她在上头！”洞房时，大姑娘青梅竹马的表哥却摸过来，绑了高少爷在一旁。高少卖橘爷看那两人在床上鸾凤颠倒，叹了一声：“五劳七伤！”
虽说是个故罩配伏事集锦，主体是三个青楼女子闲说自己沦落之前的故事，但在电影结构上颇巧妙的是，李翰祥利用开头和结尾的妓院场景，讲了一个“故事里的故事”。开头一场戏，是王少爷跟金宝定约，说拿到钱就来给她赎身，两人信誓旦旦，男的拔了一颗牙齿，女的剪了一绺头发，交换做信物。待到电影结尾，破落的王少爷回来找金宝，说什么路上遭了劫，金宝一笑翻脸。王少爷说那我们的誓呢那我的牙呢？金宝拿出一个盒子，说你自己挑吧。王少爷打开一看，是一盒子牙齿……所谓“婊子无情”，实在是她们看穿了世态炎凉。
《风流韵事》（1973）也由三个短片组成，集李翰祥趣味之小成。第二个故事是以风月片手法讲金瓶梅，第三个故事是讲神算和捉奸，可以管窥七十年代李翰祥拍的骗术片和市井喜剧。谷峰在神算部分的表演，颇显本事。第一个故事《赚兰亭》无关风月，讲的是名士风流之雅趣，可谓七十年代末李翰祥的戏说乾隆皇系列影片之先声，虽然有佳句无佳章，却见岳华本事，发挥国语之精彩，说不尽而唱之，唱不尽而舞之，井淼对得也好。正是谷峰和岳华的好演技，日后成就了邵氏武侠之名片《流星•蝴蝶•剑》。
李翰祥的喜剧片与风月片，首开先河的《大军阀》和《风月奇谭》稍好，往后拍的大多都是随便对付交差。市井喜剧后来被许冠文发扬光大，风月片则被王晶等导演发展成三级片。但李翰祥身上的文人趣味是大于世俗趣味的，所谓“风月片大师”这般名头，是一种误导，李翰祥的本事，又何止风月。
⑷ 邵氏兄弟黄一点的电影
邪、邪对邪、金瓶风月、金瓶艳谈、大军阀、金瓶双艳等等
⑸ 在邵氏的武侠片和恐怖片中，有哪些是有艳情镜头的
降头、邪、邪斗邪、邪完再邪、风流韵事、拈花惹草、打蛇、毒蛊等等都有类似的内容
⑹ 邵氏风月电影有哪些
邵氏风月片一大导演李翰祥的较为出名，如《金瓶风月》《竹夫人》等。另外像叶玉卿的《晚娘》等也还可以。
⑺ 邵氏风月电影大全里50部有哪些
三不管
4.9分
主演：林家栋连凯田蕊妮方皓玟
导演：邱礼涛
类型：动作剧情惊悚犯罪
时长：79分钟
年代：2008
地区：香港
语言：粤语
别名：Chaos
简介