诺兰导演的电影都是用剪刀剪的吗

① 克里斯多福·诺兰简介及详细资料

早年经历

1970年7月30日，克里斯多福·诺兰出生于英国伦敦， 小时候经常在美国和英国两边跑(因为妈妈是空姐)，所以口音偏英式，但有时说话会突然转成美式音。他对于两国的文化和生活习惯都很熟悉。

克里斯多福·诺兰

七岁时诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。

大学毕业于黑利伯瑞学院，这是一所位于伦敦赫特福德郡的独立学院。后进入伦敦大学学院(UCL)学习英国文学，在校期间，他与一些志同道合的朋友组织了"16毫米"社团，拍摄了大量短片。

1989年，他的超现实主义短片《塔兰台拉》(Tarantella)在美国公共广播公司创办的独立电影、Video展--ImageUnion上放映。

1996拍摄另一部短片《盗窃罪》(Larceny)在的剑桥电影节上放映。

1997年，他最知名的一部3分钟片长的短片《蚁蛉》(Doodlebug)。2003年被包含在DVD《Cinema16:BritishShortFilms》中发行。

演艺经历

1996年，只用了6000美元和他"16毫米"社团的朋友们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》(Following)，讲述一位作家逐渐成为一个跟踪癖的故事。在这部不到70分钟的黑白片链游中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片贴上在一起。

克里斯多福·诺兰

1998年，《追随》在旧金山电影节上放棚模销映并受到关注。1999年，Zeitgeist公司在小范围内发行了《追随》。

2000年，来到好莱坞发展的诺兰指导并编剧影片《记忆碎片》，该片改编自诺兰的弟弟乔纳森·诺兰(JonathanNolan)的短篇小说《死亡象征》。影片中只有两条时间线，一条向前发展的，一条倒回的，最终在当中相遇。而且这种变化很明显地由黑白与彩色的交替呈现来区别。影片最终获得了2500万美元的本土票房。该片也获独立精神奖的最佳电影剧本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影剧本奖，以及金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。

2001年，诺兰拍摄了警匪电影《白夜追凶》，影片翻拍自1997年上映的挪威同名电影。该片被评论界赞誉为翻拍欧洲电影的美国片中少有的成功之作。

2003年，诺兰主动向华纳并邀请英国男星克里斯蒂安·贝尔担纲主角指导拍摄商业漫画电影《蝙蝠侠:侠影之谜》。该片使用IMAX这种先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。

2005年6月15日，《蝙蝠侠:侠影之谜》(BatmanBegins)正式公映，获得3.52亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。该片获第32届土星奖最佳编剧。

2006年2006年10月20日，执导完成了奇幻电影《致命魔术》，这是诺兰的一部过渡性作品，没有太强的野心，也不图有多高的票房，只是想码虚完成一个自己非常喜欢的题材。

2008年7月18日，执导电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》上映，该片上映一个星期就打破美国多项票房纪录。最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影。

2010年，执导以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》。这是诺兰在商业巨制领域内的一次全新尝试。该片获第37届美国土星奖电影类最佳导演、最佳编剧等奖。

2012年7月20日，执导蝙蝠侠终结篇《蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起》上映。该片美国境内票房入账4.312亿美元，海外票房5.74亿美元，总计10.05亿美元，成为影史上第13部票房过10亿美元的影片。

2013年8月14日，执导由他的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本《星际穿越》，该片概念是来自于加州理工学院的物理学家基普·S·索恩。该片于2014年11月7日上映。

2016年，5月执导电影《敦刻尔克》，这是一部聚焦敦刻尔克大撤退的战争片。

2017年9月1日，执导的首部战争动作题材影片《敦刻尔克》在中国大陆上映。

主要作品

导演作品

上映日期

中文片名

英文片名

备注

2017 敦刻尔克 Dunkirk 兼任​导演

2014.11.07

星际穿越 / 星际

Interstellar

兼任编剧、制片人 2012.07.20 蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 The Dark Knight Rises 兼任编剧

2010.07.16

盗梦空间 / 奠基

Inception

兼任编剧

2008.07.18

蝙蝠侠:黑暗骑士

The Dark Knight

兼任编剧

2006.10.20

致命魔术

The Prestige

兼任编剧

2005.06.15

蝙蝠侠:开战时刻 / 侠影之谜

Batman Begins

兼任编剧

2002.05.04

白夜追凶 / 失眠症

Insomnia

----

2000.10.11

记忆碎片

Memento

兼任编剧

1999.04.02

追随 Following 兼任编剧、剪辑、摄影、制片人

1997

蚁蛉

Doodlebug

兼任编剧、剪辑、摄影

1996

盗窃罪

Larceny

兼任编剧

1989

塔兰台拉

Tarantella

兼任编剧

制片作品

上映日期 中文片名 外文片名 备注 2014.04.18

超验骇客 / 超越

Transcendence

---- 2013.06.13 超人:钢铁之躯 Man of Steel 兼任编剧

纪录片

时间 片名 备注 2012

肩并肩

基努·李维斯担任制片人 2011 Exploring 'The Tree of Life' 《生命之树》制作纪录片 2005

蝙蝠侠:重装出发

《蝙蝠侠:开战时刻》蓝光花絮 2005

蝙蝠侠:未来之路

《蝙蝠侠:开战时刻》蓝光花絮，冰岛外景 2002

180°:克里斯多福诺兰对话艾尔帕西诺

《白夜追凶》花絮 2001 Anatomy of a Scene-Memento sundance channel节目，《记忆碎片》蓝光花絮

个人生活

父亲是英国人，做广告文案工作。母亲是美国人，从事乘务员工作。

弟弟乔纳森·诺兰现为著名编剧，兄弟二人经常在电影剧本上合作。乔纳森的代表作品还包括《疑犯追踪》等。

克里斯多福与乔纳森兄弟

哥哥马修·诺兰在2009年因一项谋杀罪名被捕，之后被撤销。

叔叔约翰·诺兰是一名演员，参演过《追随》和《蝙蝠侠:开战时刻》。

克里斯多福·诺兰与艾玛·托马斯在伦敦读大学时相恋，毕业之后于1997年结婚，拥有四个孩子(Flora、Rory、Oliver、Magnus)和一家制作公司。二人从诺兰最早的短片《蚁蛉》开始就形成了固定的电影制作搭档，创造了数十亿美元的价值。一家人现居加利福尼亚州洛杉矶。

社会活动

时间 颁奖礼

2009

第66届金球奖颁奖典礼

2002

2002 MTV Movie Award

2002

2002年独立精神奖颁奖礼

人物评价

诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙著自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功与于其深邃的视角和不竭的创意分不开，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。（《今传媒》评）

克里斯多福·诺兰

在好莱坞，能够在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演，寥寥无几。克里斯多福·诺兰是少数几个仍紧紧握著自己电影的控制权的导演。当然，诺兰的自主权源自他对电影预算的控制能力，还有对按期完成电影的职业素养。在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。（南都周刊评）

② 《信条》观后感 你看明白了么详细解析

虽然之前做好了准备，但很多人看了《信条》还是被震的一脸懵逼的走出影院。信息量太大！

在详细解析前，需要大家了解一个概念：莫比乌斯环

拿一张白的长纸条，把一面涂成黑色，把其中一端360度翻一个身，粘成一个双侧曲面。用剪刀沿纸带的中央把它剪开。纸带不仅没有一分为二，反而剪出两个环套环的双侧曲面，你会发现只有一个面，并且前进和后退都可以在一个平行点上，即影片所表达的正反时空， 即时间不是我所了解的平行线。

《信条》从故事上可以简单总结为特工男主为了摧毁反派毁灭世界的计划进行的一系列操作，最终达成拯救世界的目的。但如果仅仅从这个故事的维度去看影片，那真的只能说是太简单。

电影仅仅是通过这样一个故事来输出诺兰导演最新的各种理念，并极尽所能的用视觉化的方式呈现出来，从而达到向观众输出自己对时空观念的新的认知。

所以这部电影并不仅仅是一个特工题材的电影，相反，它承载了更多的前卫的理念。

前所未有的视效体验 ：一反常态，正逆时空同框！

我们日常生活之中，所有的视觉体验都可以算是“正向”，但如果有一个逆向的时空，和我们所处的“正向”时空同时存在，并且相互交织，那么会呈现出怎样的碰撞呢？

在《信条》的世界中，正向时间线与逆向时间线首度银幕合体同框，超级震撼令人惊叹！比如在正向世界中人是向前移动的，但如果这个人体经过了逆向传输，他和正向的人同时处在一个时空之中，只不过他需要反向移动，即倒着走。

这种情况最突出体现在追车戏和战斗戏中。

追车戏，一队正向开车，正追的你死我活之时，另一队有几辆车是倒着开的也是追得难舍难分，而后两队产生各种碰撞，可以说是非常刺激的速度与激情。

如果说追车戏是小试牛刀，让你大概体会到什么是正向逆向共处一个时空产生了极具震撼力的效果，那么战争场面将这种感觉放大为更宏大更激烈的体现。

红蓝两组小队成员，一组正向进入，一组反向作战。一组子弹从枪膛射出，一组子弹从废墟中回到枪膛；一组遇到爆炸是泥土飞溅然后上升为蘑菇云，一组是蘑菇云从最大迅速收紧泥土从散落到回到土地之中，两种爆炸效果的展示，两条时间线的战士汇合在一起产生的顺和逆同时存在的视觉刺激让人大开眼界。不只是视觉的盛宴，更是思维的应接不暇的体验！

看到这样的视觉冲击，当时脑子基本是不需要转动的，只剩下单纯的欣赏，我感觉自己的两只眼睛都不够用，内心os: 太牛了！

“时空大师“诺兰再次突破 时间成为未来最大武器

诺兰导演对时空的把控是在是由来已久。从《盗梦空间》现实与梦境交织的 多重时间维度 ，到《星际穿越》五维空间颠覆认知的 时间流逝方式 ，再到《敦刻尔克》非同一般的 时间刻度 ，时间始终是诺兰电影的经典元素， 只是在《信条》里，时间变成了最关键的武器， 用来阻止第三次世界大战。

在《信条》中，诺兰导演又将自己的时空观开辟了一个新的角度。这不是你以为的时空穿越，而是“时空逆转”。

电影中可能存在现在和未来两个独立的世界，时间是逆反的，但却互为镜像，两个世界都是合理的。

导演在采访中谈到自己曾经对“逆时空”观的理念，以及到作品的成型，追溯逆时空的源头。“子弹从墙壁里被吸出来弹回到一把枪里，这个念头至少存在我脑海里超过20年了。”诺兰导演的这个想法，是影片创作的原动力。

所以在整个行动之中队员们从正时空变换为逆时空，又从逆时空再次逆转为正时空，以及他们可以回到不同的时间点去进行行动，从而达成自己的目的，这点非常精彩，而这也是诸多影迷一直在探讨的“捋清时间线”的问题。

当从正向时空逆转到逆向时空后，氧气变为逆熵物质，需要戴氧气面罩维持呼吸；而再从逆向时空回转到正向时空，则不需要再戴面罩。诸如此类，需要去分辨这个人到底是从哪个时间点逆转而来，他的作用是什么等等。

正时空和逆时空的相互交错无论怎样作用，最终的结果都不会被改变，这也是影片一直强调的观念： 事实就是事实，不能改变 。

这与之前很多科幻电影回到过去改变未来的观念是相反的。

相互交错的时空线索 每一条信息都是未来的伏笔

我们会随着主人公一直在按照正序的时间线进行 探索 ，但随着故事的发展，时空的维度拓展开来，我们会发现，单一呈直线的时间观念在影片中是被排斥的。

诚如主人公被队长告知“如果你的时间观念是一条直线，我不建议你上飞机（继续战斗）”。

因为在钳形时空之中，每一个信息都不是孤立的，而是有着非常明确的指向。而所有人也都可以借助自己在今天留下的信息等待未来的自己或他人给自己一个反馈。

所以，按照这样的时间观念，在现实生活中，我们发出的每一段文字，打的每一个电话，都可以看作是某种意义上与未来的自己的对话，这都是我们留给未来的“面包屑”，他们一点一滴的渗透在生活中的方方面面。

而这种时空线索一旦深入到生活之中，就会带来很多意想不到的惊喜。

或许你平时不注意留下的一个小小的笔记，一个随手写下的只言片语，到了未来的某一时刻就会成为启迪他人或者自己的契机。

这对我们自身而言是如此，对整个世界和人类传承也是如此。

我们人类在不断的留下属于自己的这个时代的痕迹，我们在当下留下的会为今后的未来的人类作为一个储备，反观我们的 历史 ，那些曾经存在的悠久的文明的点点滴滴，不也是穿越了千年的 历史 一直在为现在的我们提供信息吗？

诺兰导演用这样的以小博大的表现方式，让观众意识到万物皆可联系，从微小到宏观的升华，最后乃至全世界和全人类的命运都如此紧密的联系在一起，不由让我热泪盈眶。

《信条》是诺兰写给影迷的一封情书

真正考验观众的是，反常的经验和复杂的逻辑交织在一起时，人脑常常来不及处理当下涌入的全部信息。

再加上诺兰快节奏的剪辑，能否“追赶”上情节，成为了《信条》对观众最大的考验。不太夸张地说，大部分普通观众很难一遍就抓住影片全部值得回味的细节。

作为一个影迷，在观看了《信条》之后，深深感觉到有一种骄傲和自豪感。这种感觉的来源不是说我一遍就看懂了这部电影。

相反，是我没有完全看懂这部电影，但依然会沉浸在对电影的解读之中不可自拔的感觉。

我和身边的朋友们因为这样一部更挑战自我观影体验的作品而兴奋！

我们会为时间线争吵不停，不断的讨论、二刷三刷的极致体验，成为了头脑风暴最强有力的承载品！而这，或许就是最让影迷兴奋的事吧！

不得不说，诺兰导演借由这部电影提升了更多人的观影层次。

看过这部电影之后，将有更多影迷进入到深层次的交流之中，会投入的讨论交叉剪辑、非线性的时间、结构巧妙的剧本，并且延伸到时间存在方面的现在与未来的矛盾，以及时间是否可以独立，是否可以分割等等问题，这是一次影迷的狂欢契机！

所以对影迷来说，这就是诺兰导演给我们出的一道谜题，也是给我们的一封情书！

所以，大家明白了 么？

③ 电影《星际穿越》既然是胶片拍摄的，那怎么发行蓝光碟呢

很简单，胶片拍摄后的片源可以通过设备转换成数字格式，自然可以做成蓝光或任意其他数字存储的媒介。很多年前就已经有这技术了。

数字电影有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到计算机硬盘里。从这三种拍摄方式的效果看，目前用胶片摄影机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是目前数字电影所能够赶得上的。
大部分质量上乘的都是先用胶片的。
胶片电影直接播放用SXRD数字电影投影机，分辨率4090x2160，即2160P，由于现在最好的显卡和显示器都不能支持这么高的分辨率，所以转化为1920x1080，即1080P，即1080P高清

④ 如何评价克里斯托弗·诺兰

先说结论，诺兰深刻地改变了好莱坞主流商业电影，或至少参与了它在二十一世纪的变革。

但具体地说，诺兰是个优点和缺点都同样突出的导演。

说缺点的话，他在视听语言的细节上存在厅渣问题。单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。

本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。

但说到对当代好莱坞电影的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧（斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代）。我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对「好莱坞电影」这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。

诺兰是主流商业电影的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。

不过，对于创作来说，革新碰握不是一件需要大加吹捧的事。有很多并不革新的好导演、好电影，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。革新与好不好，毕竟是两码事。

诺兰的革新体现在几个方面。

首先他在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄电影本质上是童话。然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部「大片」。说一部漫画电影多么多么深刻，难免有点夸张，但至少这说明，在之前的同类大片中，还真的没有达到《黑暗骑士》的程度的，甚至它在这方面可以和某些艺术电影或社会题材电影一起讨论了，诺兰在主流大片厂出品的blockbuster中做到了这点。不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。

以及更重要的，是某些风格创新。更具体地说，是叙事上的风格创新。

进入九十年代以来，整个世界电影，包括好莱坞在内，都开始迷恋起一种复杂的非线性叙事结构，有时也称为网状叙事，或迷宫叙事，或碎片叙事，或拼贴叙事，或解谜电影，名称有很多，典型影片包括《暴雨将至》、《低俗小说》、《穆赫兰道》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》等等。

诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。

诺兰主要的武器有两种，一是人物的主观视角限定，二是宏观上的交叉剪辑。本质上这两种技巧存在矛盾，因为交叉剪辑在不同场景之间跳来跳去，多少是带有某种全知视点的，这和人物的受限主观视点就冲突了。所以在诺兰的作品集当中，有的是强调交叉剪辑，比如《黑暗骑士》三部曲和《致命魔术》，有的是强调主观视角，比如《失眠症》。但在他最早的两部个人化作品，即《跟踪》和《失忆》中，这两者却结合得非常好。他牺牲了全知视点，将交叉剪辑的对象，限定为同一个人在不同的时间段跳跃，有意打乱线性的时空连贯性，这就让影片具有很强的解谜性质，尤其是《失忆》，也成为诺兰公认最难懂的一部影片。

我们简单回顾一下《失忆》的叙事方法，全片有黑白正叙和彩色倒叙两组画面，一共是45个段落，正反相连，在揭开谜底之前，这种叙事方式绝妙地让观众体验到和主角类似的失忆感受，在洞悉门道前，我们完全摸不清上一个场景、下一个场景之间有什么关联，观众扮吵悄在头脑中无法自己组成连贯故事。可能我们正在思索某个彩色的段落有什么含义时，突然闯入黑白画面，暂时抹去我们的记忆，紧张地开始新一段讲述。

这种复杂的叙事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盘散沙，编导必须在关键的片段上留下可供前后连缀的时空或因果关系。所以影片的每个彩色段落在开头和结尾的镜头是互相匹配的，用这种纯粹电影化的方式，开启观众的记忆机关，具体是这样：

彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……

因为彩色是倒叙的，所以实际上只有每个彩色段落结束时观众才能意识到关联何在。当观众明白这种设计之后，在每一个新的彩色段落来临时，他一定会对开始的匹配镜头特别留意。

其他前后贯穿的线索不少，例如特别关键的美洲豹进出的镜头尽管从彩色变为黑白又变为彩色，但因为显而易见的相似性，观众不难识别。

总的来说，《失忆》对观众主动参与的要求极高，我们必须善于发现各个碎片段落之间的时间关系、空间关系，然后从断裂的时空关系中找出故事的因果关系，最后在自己的脑子里组装成完整的故事。

设计叙事迷宫是诺兰的最强项，在这方面，他说过自己是受英国作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之乡》的影响。其他擅长复杂叙事的导演，通常让观众在看到最后一块拼图时，就对全局了然于胸了。但对诺兰来说，这可能还不够，有时你得反复多研究几遍，才能知道每个细节的埋伏有什么含义。

复杂叙事在当代电影中大肆流行，很多刚出道的导演都能学得有模有样（比如宁浩）。难能可贵的是，诺兰并未止步于自己玩过的花样，他在《盗梦空间》中尝试了新的东西。这部影片一是设计了非常复杂的套层结构，二是在把复杂设定向观众交代时，赋予了这个过程很强的趣味性，都非常难。

他应用了最擅长的交叉剪接和多个平行的最后一分钟营救，以在主线上进行多层叙事的嵌套。较为有趣的是，让不同梦境层面时间流逝速度不同，于是给影片带来一个新奇的噱头或者说成立的动机，再运用各种不同速率的高速摄影，来表现各层空间，放大紧张感，在视觉上造成很新鲜的冲击力。此外，诺兰把主要的悬念和叙事拼贴游戏放到了Cobb和妻子那条跳跃交代的感情辅线中。光看表面，这条线索非常婆婆妈妈，两人老在絮叨什么要在一起死啊活的，但如果明白了话中的含义，就会知道那根本不是老套的情话，因为死亡会带来梦境状态的跃迁，那仍是进行叙事拼贴的托辞。这条辅线到影片临近结束时才揭示谜底，叫观众恍然大悟。

两条线索采用的视角有所不同。主线任务就是把观众带入全知视角，观众只要跟着团队往下走就是了，肯定不会丢；辅线则更多是女建筑师Ariadne的受限视角，关键信息是向观众隐瞒的，主要由她来对主角观察、盘问，带领我们探索Cobb的内心隐秘往事。

同样，这种复杂的叙事策略又是在主流大片中做到的。

诺兰常常面临这样一种批评：他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。确实，通过诺兰的电影，普通观众也能够舒服地理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念。不过诺兰电影的定位决定了它们始终缺乏那种迷人的暧昧性，而且并不打算真正挑战观众，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械、冷漠。诺兰的反面例子，就是《去年在马里昂巴》。

无论如何，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的走红，显示了当今好莱坞商业电影的确存在某种弹性空间，并为其他人指出了它容许的想象力边界。他改造了好莱坞爆米花电影和超级英雄电影，也在一定程度上改造了观众。

——————————————————————-
magasa，电影杂志《虹膜》主编

⑤ 诺兰为什么被称为大神级导演

美国影评人和影迷给他的评价是“新千年的库布里克，自希区柯克之后最有着装品位的导演。

诺兰是一位“采梦大盗”，电影的奇谋与意识的诡异在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测，而这位有着英国绅士矜持外表的导演却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝、纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中衔梦而飞。

诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞。

(5)诺兰导演的电影都是用剪刀剪的吗扩展阅读：

克里斯托弗·诺兰的父亲是英国人，做广告文案工作。母亲是美国人，从事乘务员工作。克里斯托弗·诺兰上有兄长马修，下有弟弟乔纳森·诺兰是一名编辑。由于父母的关系，兄弟三人从小就在英、美两国之间奔波。

《追随》的成功赢得了艾玛·托马斯的芳心，两人是大学同学，克里斯托弗·诺兰与艾玛·托马斯在伦敦读大学时相恋，毕业之后于1997年结婚，拥有三个孩子和一家制作公司，一家人现居加利福尼亚州洛杉矶。

⑥ 《记忆碎片》：45段叙事碎片还原弑妻真相，诺兰巅峰烧脑经典，你怎么看

(此文过分溺爱，没看过电影的谨慎)

说到整部电影的悬疑和烧脑，只通过独特的叙事技巧，粉丝朋友们会突然想到《无姓之人》《禁闭岛》等电影。

拉里无法接受自己杀了妻子的事实，于是把这个故事想象成自己处理的一个案件，从而达到逃避和延续仇恨的目的。

由浅入深的矛盾驱动

无论是小说还是电影，没有矛盾都不可能形成一个“开始-发展-高潮-结束”的完整结构的故事，所以矛盾才是故事延续和发展的真正动力。

在《纪念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，复仇成了他生活的动力。整个故事是由拉里的复仇欲望驱动的。

(一)矛盾层次浅

拉里支离破碎的记忆和对妻子复仇的阻挠是一系列相关的矛盾，促成了剧情的发展。

每一个时间段下的进步状态总会显得模糊不清。当拉里去了某个地方，或者从某个地方醒来，他会失去对过去的记忆。就是因为他失忆了，才会去调查大家和他说的话是不是真的可信。

这样每一个岔路口都会有一个选择，选择之后就会有下一个岔路口，一步一步的往前推。

(二)深层次矛盾

最后，拉里的心理变化显示了电影中深刻的矛盾。

两个线索结合起来，拉里知道自己被泰迪利用去杀毒贩吉米，吉米并不是杀害妻子的真正凶手。

当拉里在泰迪的照片中写下“永远不要相信这个人”时，拉里心中所有的挣扎和矛盾都显现在他的脸上。

他一直认为妻子的复仇是活着的唯一信念。没有这个信念，他的人生将变得毫无意义。在他支离破碎的记忆里，只记得复仇。

电影结尾，旁白提示:“闭上眼睛，世界依然存在。”拉里内心挣扎着说道:

选择掩盖真相继续活在一次次报复的循环中，还是睁开眼睛接受自己杀了老婆的事实？

这种选择的矛盾直接预示了故事情节的后续发展，为彩片的倒叙奠定了基础。

(三)内在矛盾

拉里内心矛盾的选择是整个故事的中心。

拉里独自搜索犯罪档案以进行报复。他完成复仇目标后，会一张张烧掉自己的照片，把泰迪列为下一个行动目标，拉里刻意选择。

他之所以选择这样做，是为了逃避自己杀了妻子的事实，用这些“目标”来弥补自己的错误，减轻拉里的罪恶感，为自己设定一个活下去的目标。

正如电影结尾的旁白所说，“相信世界不是虚构的，相信我们所做的一切都是有意义的，我们每个人都需要记忆来确定自己的身份。”。

这种自我认同的价值是电影赋予每一个观众的。

影片也给观众带来了几个问题:生存的真正价值在哪里？我们能做出什么样的选择，又怎么能自称生活没有浪费？

电影编剧兼导演在故事结尾选择拉里的内心选择，有两个目的。

第一，为了保持故事的叙事结构完整，把观众期待的结果放在结尾，让观众在影片结尾有一种满足感，满足观众的需求；

二是展示作家创作这部作品的主要精髓，促进公众对生活在世界上的哲学问题的思考，让公众沉浸在自己的思考中。

交替替代视角

《纪念品》的电影给观众带来了两种叙事视角，即“玩家视角”和“旁观者视角”。

从“游戏里的人”来看，观众的思维是由导演和编剧控制的。一般情况下，大部分观众都能接受正常的讲故事手法，有些倒叙和穿插也能被人理解。

但是这部电影打破了这种常规的方法，把整个故事倒着讲给观众听，这样观众的“玩家视角”就会显得没有主动性，被引走。

观众不能通过小片段来考虑整个故事，只能顺着拉里的视角。

这样一来，观众就无法掌握更多的线索，期待拉里的表演带领他们走出故事的迷雾。

作为一部电影，会给观众一定的代入机制，让观众用主角的眼光去看待故事的发展。他们成为这部电影不可或缺的一部分，这是叙事电影需要面对的某种情况。

就像电影《纪念品》里，观众把自己代入一个又一个的“拉里”，想象自己得了短暂的失忆，想象自己需要做什么，想象如何找到杀害自己“妻子”的罪犯，以及未来会发生什么等等。，并经历拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是这样吗？完全没有。

检查员试图利用他杀死毒贩，并吞掉偷来的钱。毒贩的妻子利用他杀死了敌人，更多的约翰·G死在了英雄的枪下。

当主人公知道约翰G已经死了，而他深爱的妻子实际上并没有被犯罪分子谋杀时，他选择了遗忘、关注和选择。

因为活着一定有理由，活着一定有意义。

他把一些莫名其妙的细节刻在身上，成为了关于嫌疑人约翰·G的其他“真相”，开始了新一轮的谋杀和复仇，而这新一轮的复仇就是影片告诉我们的故事。

虽然影片只讲述了一个杀死约翰G的故事，但却让我们联想到了很多在此之前很久和之后很久杀死约翰G的故事，这大概就是所谓的电影张力。

很难准确定义“张力”这个词。说哲学的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意义的，也可能是无意义的循环。为了生活，我们拒绝真理，我们不得不欺骗自己，创造一个又一个目标，一个又一个意义...

观众的第二个视角是它最初的身份——“观众视角”。他们来欣赏这部电影，是导演故事的接收者。

他们用自己的想法欣赏这部电影，观看拉里的角色表演，同时审视整个迷雾重重的故事情节，绞尽脑汁理清人物之间的关系，了解利弊，抓住一些小细节来推断剧中人物表现出来的真假。

这样观众就能在客观条件的基础上了解故事的发展。很容易引起观众的情绪波动，从而带动他们内心的变化，进一步推动剧情的发展。

《纪念品》充分运用蒙太奇电影手法，剪辑镜头语言，黑白画面与彩色画面交错，给电影观众带来了前所未有的视觉效果和体验。

当然，也有离奇的故事，以及对生活在世界上的哲学层面的深刻思考。

就叙事结构而言，叙事和倒叙这两种叙事技巧的结合将《森喜朗传》连接起来，使之成为一个完整的故事。虽然这个故事以前似乎不容易被大众理解，但它并不能阻止大众欣赏和感受这个故事带来的深刻思考。

编剧从故事冲突的角度，充分展现了主角的浅层矛盾、深层矛盾和内心矛盾，使主次矛盾闪闪发光，却不影响主要矛盾——拉里内心的纠结和恐慌。

从叙事角度来看，导演赋予电影观众双重身份，即“玩家视角”和“观众视角”，让电影观众在两者之间游走，体验自身感受的变化，从而实现故事的深角度挖掘。

就是这样。这部电影本身不仅获得了2002年最佳原创剧本和最佳电影剪辑的双重提名，还将克里斯托弗·诺兰的电影事业推向了顶峰。但影片中无休止的烧脑后渗透的人生哲学仍在考虑中。