电影挖掘男主角

『壹』 有没有国产好看的盗墓电影

盗墓探险类型，是国产商业大片中一个主流类型。其中改编拍摄的电影，主要集中的还是天下霸唱和南派三叔。但好看的国产盗墓探险电影，数量就很少了。

因为大家都非常的清楚，2012年后国内拍摄盗墓电影，除了一部《寻龙诀》，其它几部大片都拍得太烂，比如《鬼吹灯》两部如《云南虫谷》和《九层妖塔》，再到《盗墓笔记》电影版。

下面，大致推荐几部国内好看的盗墓电影。

2015年的《寻龙诀》一枝独秀

这部电影是与香港合作的，有大量香港电影的风格。那首主题曲《焚心以火》，演唱是叶倩文，作词是黄沾，作曲是顾嘉辉。

而整部电影的美术风格，也有大量同时代香港奇幻片的飘逸风格。最明显的就是秦朝时期女主角冬儿的服装，在奔入火中殉情的一幕，简直美到了极处。

更多关于盗墓电影的问题，欢迎大家关注和讨论！

『贰』 电影《敢死队》的主演的简介

席维斯史泰龙
席维斯史泰龙1946年6月6日出生于美国纽约，小时候的史泰龙在同学眼中可一点都没把他和动作片巨星连在一起，同学还觉得他是「最有可能在电椅上结束生命的人」，想想史泰龙日后的成就也算是扬眉吐气了，当然，初入电影圈的史泰龙，免不了仅能接触一些跑龙套的小角色，终于在演出自己编写的剧本【洛基】后，小媳妇出头天，而后的【反暴特勤组】及【Victory】虽然票房不如预期，但【第一滴血】蓝波一角将史泰龙再往上推一层，观众爱死了这个话不多、坚毅不屈、怎么折磨都不死的John Rambo。

史泰龙在萤幕上的表现为他获得不少掌声，曾被选为全球100大电影明星及列名于最顶尖的20名动作巨星之内的史泰龙并不以此为满足，他【极速竞赛】中就跳脱动作影片的制式框架，从题材的选择到角色的诠释，都可以看出史泰龙的用心，尤其是在片中谈到关于「人生的第二个机会」这个概念，就某种程度而言就如同在形容史泰龙的演艺之路一样，心理历程的转折相当清晰。

相信很多人都是从【洛基】开始认识席维斯史泰龙，也因为【洛基】这部影片涤讪史泰龙在好莱坞武打动作巨星的地位；虽然史泰龙以在好莱坞片酬排行榜中算是顶尖级的男演员，不过史泰龙更想突破的是争取更宽广的表演空间，尤其是他积极的想争取喜剧及剧情类影片的演出，但观众及片商仍看好他矫健的身手，如【极速竞赛】史泰龙仍有精采及高难度的动作表现。

可是别看史泰龙身手矫健，他却有一个会终身伴随着他的遗憾，那就是在他出生时，医生使用产钳的处理不当，造成他左脸的部分肌肉麻痹，所以在说话的时候会有些许的含糊不清，不过，人只要一红，任何特征都会变成特色，当史泰龙站上好莱坞一线男星的位置时，他独特的发音反而和他俐落的表演一样成为焦点。

值得一提的是，史泰龙的母亲可是另一位动作巨星成龙的死中影迷，也因为如此，这两位顶尖的动作片演员可是私交甚笃呢！

阿诺德·施瓦辛格
曾有人戏称：在当今美国恐怕除了性、毒品、摇滚乐以外，最流行的就要数“施瓦辛格”了。的确施瓦辛格这个名字在一定程度上已成为一种美国大众文化的代表，在许多人眼里他就是强者和力量的化身，是美国人的精神偶像。

来自奥地利的健美冠军

阿诺德-施瓦辛格1947年7月30日出生于奥地利格拉茨一个鲜为人知的小镇。从小体弱多病的他在父亲的鼓励下爱上了运动，最初常常参加英式足球和田径比赛，15岁时，他发现自己真正喜爱的项目是举重，为此他潜心苦练，长达三年，铸就了一副强壮的身板。施瓦辛格从小就是个爱幻想的少年，成为强壮的男子汉；当个优秀的电影明星；

做个有出息的老板，都曾是他的梦想！

当施瓦辛格还只是一个十八九岁的小伙，他就在健美比赛中获得了“欧洲先生”的称号。20岁那年他荣获了“环球先生”，打此之后，这个来自奥地利乡村的小青年包揽过几乎所有的世界级比赛的健美冠军，共集13个世界冠军头衔于一身，这在世界健美界是绝无仅有的。

世界影坛超级硬汉

施瓦辛格的电影生涯开始于70年代，1977年他在《PumpingIron》中首次开始他的真正的动作片拍摄生涯，这是一部描写“环球先生”比赛场景的纪实性影片，他在银幕上完美地展示了那独特的魅力无穷的健美体魄。导演罗布-拉斐尔逊因此而当即选中他在《Stay Hungry》一片中与萨莉-菲尔德和杰夫-布里奇斯合作，出演主要角色，他在该片中的出色表演不仅赢得更多的观众赞赏，而且也因此荣获当年“金球奖”最佳电影新人。此后，在充满浪漫色彩的喜剧动作片《Western》以及《The Villain》中与他与柯克-道格拉斯和安-马格雷特合作，再获成功。而在票房上取得突破性成功的是在导演约翰-米利厄斯的《Conan the Barbarian》中，他出演一个欧洲中世纪传奇英雄，本片赢得了1000万美元以上的票房收入，由此奠定了施瓦辛格作为一名商业巨星的价值。在拍摄续集《霸王神剑》(Conan the Destroyer)之后，施瓦辛格赢得了更高的声誉。

1983年，在移民美国后不久，施瓦辛格参加了一部低成本的影片拍摄，这部影片就是《终结者》，由当时还默默无闻的导演詹姆斯-卡梅伦执导，结果影片出乎意外地一炮打响，赢得了巨大成功亦获得巨额票房收入，被《时代》杂志评为 “年度十佳电影之一”。在《终结者》(The Terminator)中的成功，终于使施瓦辛格走到了好莱坞顶级明星的行列中。在以后的几年中，他还是以“动作英雄”的形象出现，迎合了大众喜爱惊险动作片观赏心理，如《魔鬼司令》(C ommando)、《边缘战士》(Raw Deal)、《终极战士》(Predator)、《The Running Man》和《冲出生死线》(Red Heat)等一系列影片均受到不同程度的欢迎。1990年施瓦辛格在惊险动作片《魔鬼总动员》(Total Recall)和喜剧片《魔鬼孩子王》(Kindergarten Cop)中出演了角色。但到目前为止，施瓦辛格最大的商业成功还要算是《终结者2》(Terminator2：Judgment Day) ，这部高成本的续集影片，共获5亿美元以上的票房收入，此片使他成为全球收入最高的电影演员。他所扮演的“魔鬼终结者 ”也成为好莱坞有史以来创造的最经典、最著名的银幕形象之一。在世界影坛，“施瓦辛格”这个名字已成为动作片的代名词，也是电影票房的最可靠的保证。1993年2月，为表彰施瓦辛格的突出成就，美国“国家戏剧学会”授予了他特别奖。

令人感到十分难得的是施瓦辛格在拓宽自己戏路方面也有不错的表现，1988年施瓦辛格与导演伊凡-赖特曼合作，以求挖掘他从未展现的喜剧演员的表演天赋，施瓦辛格也意识到作为一个电影明星不能局限在一个类型上，结果在影片《龙兄鼠弟》(Twins)中他与丹尼-德维托合作，再次获得了巨大成功。近年来，他还开始了影片制作的新的尝试。他导演的影片《The Switch》以及《Connecticut》获得好评。

学者兼成功商人

如果说施瓦辛格是一个学者和成功的商人，这或许令人难以相信，可他的确拥有经济学和商业学学位，而且他还是一个不错的投资者，在他成名之初他就开始把大部分收入用于投资不动产，而且经营得相当成功。他出资的餐馆也因其独特的风格和风味而倍受顾客欢迎。他还是一个颇具爱心的公众人物，经常在电视节目中出现；他向美国各地的人们讲解健康的秘诀并开设了一些健身训练班；自1979年起，他就为特殊奥林匹克担任举重教练。1991初，他当选洛杉矶运动委员会的执行委员，并致力于帮助孩子们远离毒品和暴力。1990年到1993年，他是“健美运动理事会”的主席，他还著有许多有关健美运动的书籍。

阿诺德-施瓦辛格是个家庭观念很重的人，和家人一起住在洛杉矶，他的妻子玛丽娅-施赖弗是一个新闻播音员，他们有3个孩子：凯瑟琳、克里斯蒂娜和帕特里克。

阿诺德·施瓦辛格在好莱坞是个传奇人物。他是个当今世界上当红不让的头号巨星。他的一系列影片，每一部都创造了惊人的票房奇迹，他已成为银幕上永远不倒的英雄传说。

主要作品：

2002 终结者3 (Terminator 3)

2001 间接伤害 (Collateral Damage)

2000 第六天 (6th Day, The)

1999 末日英雄 (End of Days)

1997 蝙蝠侠与罗宾 (Batman and Robin)

1996 蒸发密令 (Eraser)

1994 真实的谎言 (True Lies)

1994 Beretta's Island

1994 幼儿园特警 (Kindergarten Cop)

1994 小家伙 (Junior)

1993 幻影英雄(The last action hero)

1992 Feed

1991 终结者Ⅱ (Terminator 2)

1990 全面回忆 (Total Recall)

1987 终极战士 (Predator)

1985 Red Sonja

1985 Commando

1984 终结者 (Terminator, The)

1983 Carnival in Rio (TV)

1982 CONAN The Destroyer

1982 野蛮人科南 (Conan the Barbarian)

1982 Christmas in Connecticut (TV)

1980 Jayne Mansfield Story, The (TV)

1979 Villain, The

1979 Scavenger Hunt

1977 Pumping Iron

1973 Long Goodbye, The

1970 Hercules in New York

贾森·斯塔森
杰森·斯坦森1972年出生于英国伦敦。早年曾接触街头表演艺术。热衷体育，曾为中学足球队效力。尤其擅长跳水，曾在英国国家跳水队中效力12年，并在1992年夺得世界跳水冠军赛的第12名。 杰森最初是因为在水晶宫国家体育中心训练时，被某猎头相中，拍摄了Tommy Hilfiger这一品牌服装的广告。后来又相继出演了几部广告片，为平面媒体拍照，由此认识了麦当娜的丈夫、导演盖伊·里奇(Guy Ritchie)，继尔获得《两杆大烟枪》(Lock Stock and Two Smoking Barrels)中贝肯一角，紧接着他出演了里奇的《贪得无厌》(Snatch)和《左轮手枪》(Revolver)，有机会与布拉德·皮特(Brad Pitt)和贝尼西奥·德尔托罗(Benicio Del Toro)等大明星合作。在吕克·贝松(Luc Besson)为他量身打造的《非常人贩》(Transporter)系列中，斯坦森确立起年轻一代动作英雄的形象。 能够走上演艺之路得力于法国时装公司Connection。通过这家公司，詹森获得了影片《两根枪管(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)》(1998) 中的一个角色，而这也是他出演的第一部电影。在《两根枪管》小试成功之后，詹森的演艺事业就一发不可收拾。此后，他与著名影星布拉德·皮特(Brad Pitt)、丹尼斯·法里纳(Dennis Farina)和本尼西奥·德-托罗(Benicio Del Toro)共同主演了影片《偷拐抢骗(Snatch)》(2000)。接下来，他出演的影片包括《步入殿堂(Turn It Up)》(2000)、《监狱风波(Mean Machine)》(2001)、《宇宙追缉令(The One)》(2001)、《火星恶灵(Ghosts of Mars)》(2001)、《非常人贩(The Transporter)》(2002)、《偷天换日(The Italian Job)》(2003、《借刀杀人(Collateral)》(2004)、《左轮手枪(Revolver)》(2005)、《粉红豹(The Pink Panther)》(2005)和《末日危城(In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)》(2006)等。
[编辑本段]角色分析
《玩命快递》第一集的重心放在让·斯坦森发挥个人魅力上。杰森不仅把这个角色在体能上的矫健和强悍展现无遗，也把人性的深度诠释得恰到好处。杰森把弗兰克塑造成一名心不甘情不愿的佣兵，想对这些烂工作喊停，回归平凡安静的生活，但是造化弄人，命运再度找上弗兰克。在新的这部电影里，弗兰克陷入更糟糕的困局。 《玩命快递》（系列2）大量展现了杰森·斯坦森精湛灵活的肢体语言，接受拳击、跆拳道和潜水训练多年的他，体格和耐力果然呱呱叫。尤其在电影的动作戏高潮，驾驶一架喷气式飞机一头撞进大西洋，斯坦森优异的手脚功夫和潜水经验，正好派上用场。 电影一旦有紧凑的动作戏，杰森·斯坦森便放弃替身，亲自上场露几手，十八般武艺大放送，把角色的体能深深烙进观众的印象里。早在《玩命快递》（系列1）中，他就秀了一手剧本没有、也不敢要求的飞车驾驶技术，“把车开到接近爆表是很过瘾的，”斯坦森说，他在《玩命快递》（系列2）中将会用高档的黑色奥迪旗舰车款A8再次发威，“而且这次的表现会比上回更好”！《牺牲品The Expendables》2009年2月开拍
[编辑本段]出演电影
《敢死队 The Expendables》 （2010） Lee Christmas 《怒火攻心2高压电》（2009）...Chev Chelios 《玩命快递3 Transporter 3 》 (2008) ...Frank Martin 《死亡飞车 Death Race 》 (2008) ... 《末日危城/地牢围攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer 《War游侠 War 》 (2007) ...Jack Crawford 《银行抢劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored) 《生死就在转身间/快客杀手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios 《粉红豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited) 《混乱作战 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners 《伦敦 London 》 (2005) ...Bateman 《非常人贩2/玩命快递2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin 《转轮手枪 Revolver 》 (2005) ...Jake 《一线声机/绝地生机/驳命来电 Cellular 》 (2004) ...Ethan 《借刀杀人/同行杀机/间接伤害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man 《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself 《意大利任务/偷天换日/意大利行动/意大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob 《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters 《非常人贩/换命快递 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin 《电影终结之战 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage) 《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch 《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice) 《劣等阵容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk 《救世主/宇宙追缉令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch 《火星幽灵 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler 《掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 Snatch. 》 (2000) ...Turkish 《一炮而红 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B 《两杆大烟枪/两杆老烟枪/两根枪管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon
[编辑本段]个人生活
斯坦森与英国模特儿兼女演员凯莉·布鲁克已交往近七年，但在凯莉开始与好莱坞演员比利·泽纳交往后，目前两人已分手。 杰森·斯坦森的现任女友为现年23岁的英国超模罗西·汉丁顿-惠特莉 (Rosie Huntington-Whiteley)曾连续四年为“维多利亚的秘密”担任内衣秀模特，还曾在英国明日超模大赛某一集中短暂亮相。
[编辑本段]作品年表
·《敢死队》（2010） 合作演员：西尔维斯特·史泰龙，李连杰，多夫·伦德格伦，福里斯特·惠特克 ·怒火攻心2：高压电/快客杀手2：极速高压、爆脾气2/Crank2: High Voltage(2009) 导演： 马克·耐沃尔代 布莱恩·泰勒 主演： 杰森·斯坦森 艾米·斯马特 白灵 ·死亡飞车Death Race/死亡竞赛/Death Race 3000 (2008) 导演： 保罗·安德森 主演： 杰森·斯坦森 琼·艾伦 泰瑞斯·吉布森 ·非常人贩3/玩命快递3/Transporter 3(2008) ·银行大劫案/银行抢劫案/The Bank Job(2007) 导演： 罗杰·唐纳森 主演： 杰森·斯坦森 萨弗蓉·布罗斯 史蒂芬·坎贝尔·摩尔 ·生死就在转身间/快客杀手/怒火攻心 Crank (2006) 导演：马克·耐沃尔代 布莱恩·泰勒 主演：杰森·斯坦森 艾弗连·莱米雷斯 艾米·斯马特 影片海报·伦敦 London (2006) 导演： Hunter Richards 主演： 杰西卡·贝尔 克里斯·埃文斯 杰森·斯坦森 · 游侠（2006） ·粉红豹 The Pink Panther (2006) ·混乱作战 Chaos (2006) · Baker Street (2006) · The Brazilian Job (2006) ·末日危城/地牢围攻 In the Name of the King: A Dungeon ·Siege Tale (2006) ·非常人贩2/玩命快递2 Transporter 2 (2005) ·转轮手枪 Revolver (2005) 导演： 盖·里奇 主演： 杰森·斯坦森 雷·利奥塔 安德烈·本杰明 ·狼犬丹尼 Unleashed （2004） · 一线声机/绝地生机/驳命来电 Cellular (2004) ·借刀杀人/同行杀机/间接伤害 Collateral (2004) Dialing Up 'Cellular' (2004) ·意大利任务/偷天换日/意大利行动/意大利工作 The Italian Job (2003) 导演： F·加里·格雷 主演： 马克·沃尔伯格 查理兹·塞隆 爱德华·诺顿 杰森·斯坦森 Call of Duty (2003) ·非常人贩/换命快递 The Transporter (2002) 导演： 元奎 主演： 杰森·斯坦森 舒淇 弗朗西斯·贝尔兰德 · Jet Li Is 'The One' (2002) · 电影终结之战 Ultimate Fights from the Movies (2002) · Red Faction II (2002) · 劣等阵容 Mean Machine (2001) ·救世主/宇宙追缉令 The One (2001) 导演： 黄毅瑜 主演： 李连杰 戴尔里·林多 卡拉·古奇诺 杰森·斯坦森 · 火星幽灵 Ghosts of Mars (2001) ·掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 Snatch. (2001) 导演：盖·里奇 主演：布拉德·彼特 杰森·斯坦森 斯蒂芬·格拉汉姆 Alan Ford ·一炮而红 Turn It Up (2000) ·两根大烟枪 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 导演： 盖·里奇 主演： 杰森·弗莱明 德克斯特·弗莱彻 尼克·莫兰 杰森·斯坦森 成名作《两杆大烟枪》·尖峰时刻1 Rush Hour （1998）

李连杰
1963年的春天，在北京一个普通的工人家庭里，李连杰[1]作为全家最小的孩子降生。他两岁时，父亲就青年李连杰去世了，母亲一个人挑起了抚养五个孩子和两位老人的生活重担。七岁时，因为体育老师的推荐，李连杰进入北京体校武术班， 1974年的全国武术比赛，李连杰连夺少年组第一名、全能第一名；从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军。也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后后逐渐淡出武术圈。 1980年，电影《少林寺》开拍，李连杰被导演张鑫炎相中出演男主角觉远。1982年电影处女座《少林寺》上映，轰动全球，并引发继李小龙之后第二次全球武术热潮，他本人也被世人瞩目成为国际巨星。90年代初来到香港拍片，1991年与徐克合作的《黄飞鸿》一经上映就取得了3000万港币的票房成绩，轰动一时，同时也开创了新派武侠电影的新浪潮。成为90年代在香港影坛唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星，也是第一位成功打入香港电影市场的内地演员。从影30年来已拍摄40余部经典功夫作品。1997年后离开香港被邀到好莱坞发展，成绩不俗。2004年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，修行佛门的李连杰淡泊名利生死，大难之后感悟良多，以实际行动号召成立“壹基金”救助更多需要帮助的人。李连杰的国籍一直是个焦点，有人说他早前已经加入了美国籍，也有人说他是中国国籍，持有美国绿卡。 2006年，拍摄自己最后一部纯功夫电影《霍元甲》，身兼投资、出品、制片、监制、主演等数职呕心沥血完成。至此之后将全身心投入到慈善事业中，而拍摄电影只作为业余爱好。 2009年6月17日，据法新社报道，由于女儿在新加坡读书，为了使女儿得到各方面更好的照顾，好莱坞中国功夫明星李连杰被证实已经加入新加坡籍，并在新加坡市区购买了价值一千四百万美元的房产。 2009年7月26日左右，由壹基金与现代传播集团旗下杂志《LOHAS乐活》共同倡导的2009年羌绣帮扶行动慈善晚宴在外滩三号举行。李连杰壹基金的执行主席周惟彦女士出席活动。记者提及李连杰加入新加坡国籍的传闻时，周惟彦说：“李连杰的确又一次移民了。”至于李连杰转国籍是否会对壹基金的运作有影响，周惟彦表示入籍新加坡不会对壹基金的运作产生任何影响。
[编辑本段]重要电影
少林寺
机遇总是偏爱有准备的人。1980年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林处女座《少林寺》寺》中的主角觉远和尚。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功。
少林小子
挟着《少林寺》的余威，李连杰1983年及1984年主演的少林题材影片《少林小子》和《南北少林》都颇为成功。1986年他自导并与宋佳合演的《中华英雄》以及1989年与周星驰合演的《龙在天涯》、与元华合作的《龙行天下》。这是爆发之前的沉寂与酝酿。时隔不久，李连杰在美国认识了天才导演徐克。两颗武侠巨星的碰撞，掀起了一股武侠电影的巨浪，于是便有了《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》等新武侠时代的经典之作，开创了武侠电影的新时代。
方世玉
可惜好景不长，两年后李连杰因为某些原因与嘉禾不欢而散，分手后李连杰成立了自己的公司——正东电影制作有限公司。当年，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》系列取得极大成功，他们之后合作的《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》等也取得了不俗的成绩，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。1994年，由陈嘉上编剧并导演的《精武英雄》成为这段时间李连杰最成功的作品，袁和平也设计了他最为经典的动作。
黑侠
1996年，李连杰和永盛电影公司签约，为其演出六部电影黄飞鸿。随后与徐克时隔多年再度合作《黑侠》，引起国际片商注意。1997年在拍完自己黄飞鸿系列的最后一部《黄飞鸿之西域雄狮》后前往好莱坞。成为继李小龙、成龙、吴宇森进入好莱坞的第四位华人明星。1998年受华纳公司之约出演了《致命武器4》。 英雄 从《英雄》到《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，内地、香港、台湾的一线大腕，张伟平几乎都用过。真正对好莱坞的票房有影响力的，只有李连杰。2003年，《英雄》在美国宣传时，海报上只有李连杰一个人。张伟平悄悄问《英雄》的美国发行商，这个片子，用了一堆大腕，海报上为什么只剩李连杰？对方则告诉张伟平，“张先生，您认为的那些所谓国际大腕，我们美国人不认识他们”。
[编辑本段]壹基金
04年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，吉人天相，有惊无险。实际行动号召成立“壹基金”救助更多需要帮助的人。在全球拥有众多影迷的李连杰通过自己的努力创造了自己的成就，赢得了世人的肯定和赞扬。从一个武术 界奇才到银幕功夫 皇帝，从当初电影中的小和尚到现在生活中佛学智者。这就是李连杰，内敛儒雅的东方魅力男子。至2007年李连杰在好莱坞的片酬是1500万美金，成为亚洲最贵的演员之一！仅07年，李连杰就主演了三部电影《功夫之王》、《投名状》和《木乃伊3》，拿到了约4.65亿元片酬。《投名状》耗资3亿，仅李连杰1人的片酬，就占去三分之一，因为，他是全球票房的保证。
[编辑本段]人生历程
1963年4月26日出生于中国北京。方世玉1971年，被教练吴彬看中，开始了武术生涯。 1972年，获得“文化大革命”发生以来第一次举办带有民间自发性全国武术比赛中“杰出表现奖”（当时没有官方奖项，此奖为民间认可）。 1972年，中国正卯足了劲主办一场很重要的体育活动：泛亚洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠军赛。为展示中国文化，在开幕仪式上有五项国艺表演，其中一项为武术，李连杰参加。 演出结束后，周恩来总理接见了李连杰。 1974年，高烧三十九度，带病参加少年组全国武术大赛连夺三冠，技惊四座。 当时的《武林》杂志给予李连杰高度评价：“李正东武术动作的特点是：速度快、动作准、力度大、弹跳好、节奏明、姿势美。一个套路五六十个动作，他能在80秒钟内一气呵成，招招干净利落，节奏鲜明。他腾空、跳跃的爆发力非常惊人，腾空时持续的时间长，一般的武术参赛者打一个“旋风脚”都感到吃力。 之前有媒体声称：这是武术界的一桩大事，谁能凭武功摘取这颗冠军明珠，谁就能成为“天下第一高手”。 1975年全国运动会，尚未成年年仅12岁的李连杰，竟破天荒的参加成年组比赛，参赛评委和领导对李连杰没看好此次比赛。出乎大家意料的是，他力败群雄，以最好的成绩坐上了全能冠军的宝座，让一帮成年武林高手目瞪口呆、心服口服。 1979年，在第四届全运会上，李连杰双腿膝盖胫骨出隆，后筋错位，仍坚持武术比赛，以惊人的拼力和韧性一人连续夺得5块金牌，令在场所有同行流下泪水。 1974到1979年连续5次获得全国武术大赛冠军，时人称为“打遍天下无敌手的武林大师”，北京体委授予李连杰特等功，被同行惊呼“北京出了个武术天才”。 李连杰屡夺全国武术比赛冠军，引起了政府的注意。开始参与党与政府有许多民间或官方的文化交流活动。

『叁』 外国片非常恶心（比如虫子从肚子里爬出来什么的）的电影有哪几部。

十大禁片 1.全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶和政治之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。肆意地漫骂、侮辱、猥亵、虐待、****、鸡奸、鞭打、喝尿、吃大便、通奸、同性恋以及各种各样丧心病狂的极刑：用蜡烛烧男孩的****和女孩的乳房、用烙铁烫胸部、割舌头、挖眼睛、剥头皮，甚至绞杀和乱枪射死等等，可想而知，当以上这些镜头，赤裸裸地呈现在你眼前时，会给你带来怎样的刺激和生理反应。 困惑的浪漫》 这是一部纠缠于尸体、死亡和性之间的片子，片中的男女主角是一对恋尸癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。本片的经典镜头之一，男女主角一起和暗绿色的流着粘稠液体的腐尸****(此段极其恶心)；经典镜头之二，男主角在女主角拿走了他们最爱的腐尸之后，决定自杀，并在自杀的瞬间达到了高潮，一边流血，一边****；经典镜头之三，女主角在和新男友****时突然拔刀割下男友的头颅，然后把已经腐烂的男主角的头颅替换在刚死去的男友的身上，并用绳子把男友的****扎好，然后继续****，一直做到高潮。影片从一场车祸开始，到最后女主角在医院里得知自己怀了孕结束，从死走向生，一头一尾充满暗喻。 .《下水道人鱼》 此片给人的最大冲击来自于视觉，肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐烂的猫、长蛆的腐肉、流着粘稠液体的脓包、蛆虫在人鱼的腐肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮脏而恶心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲望玷污。 5.《不可撤消》. 影片开始后长达30分钟不停旋转的镜头，引起了我胃部的极大不适，强忍着头晕和想要呕吐的感觉，挺到了第31分钟，镜头总算停下来了，刚刚喘定一口气，接下来的场面便是一次10分钟之久的****事件，过分真实的****加鸡奸加虐待的画面绝对不是什么享受，而是地地道道的忍受。影片里那被****的女人的惨叫让人心惊肉跳，可这叫声换来的却是那个****犯更加疯狂而暴力的兽行，他****完之后，又将她打成了重伤，后来她的男友和男友的朋友一起去寻找这个变态的家伙，找到之后，他们用灭火器将他的头砸成了烂泥。看完这部片子之后，我不得不佩服该片的导演，因为这一切演的太逼真了，逼真的让人不能接受。

『肆』 电影<活埋>结局，主角到底逃出来了没基本没看懂！

最后男主角没有获救。

电影最后，棺材里面不停的加速漏纤缺伍沙。同时，美国政府方面在电话中说正在挖掘，并且电话中传出挖沙声，男主角的希望再一次被点燃。然而，当男主角完全被沙掩埋、窒息无法应答时，电话对面的嘈杂声戛然而止，最后一句是美国政府方面清晰的一句：I'm sorry.Paul.I' so sorry.毫无先前的喘息声，沉着冷静，一听就是从办公室那样的安静舒适环境里发出的，所以营救的声音也是伪造的，并没有救援队过来营救男主角这样的“平民”。

《活埋》是由狮门影业公司于2010年发行的一部悬疑、惊悚题材的电影，该片由西班牙导演罗德里格·科特兹执导，瑞恩·雷诺兹主演。

拓展资料：

影片于2010年9月24日在美国受限上映。影片讲述了一名美国建筑承包商，在伊拉克工作的过程中遭遇一群伊拉克人袭击，醒来后发现自己身处一个棺材里惨遭活埋，他必须要在随身只携带手机和一只手电筒的情况下分秒必争的逃出生天。

影片在2010年第25届西班牙戈雅奖上获得10项提名，并最终获得最佳音效、最佳剪辑、最佳原创剧本三项大奖。

剧情简介：

显然，保罗·康罗伊（瑞安·雷诺兹饰）还不想死。但是，当他在地下6英尺的地方苏醒过来，而且根本不知道自己为什么会置身在这里，包括是谁安排的这一切时，他才意识到死亡原来离自己如此之近。

本来，保罗只是一个寻常的卡车司机而已，是那种最常见的居家男人，如今他却突然掉到了一个连他自己都不甚明了的境况当中，为了生存不得不做有如坠入地狱般毁或的殊死挣扎。与保罗一起被埋起来的，只有他的一部手机和一个打火机，这也成了他与外界联系的惟一工具，然后慢慢地将所知的线索拼凑到一起，至少能够帮助他在这样一个狭小到令人发狂的空间里获悉自己所在的位置。手机只有一点点可怜的微弱信号，而且电量就要用光了。

很快，稀薄的氧气供应就变成了保罗不得不面对的最可怕的敌人扮清，逼迫着他在这样一个紧闭的空间里与时间赛跑，争取一切能够重见天日的机会——不得不克服恐慌、绝望和精神狂乱所带来的负面影响，在被活埋继而被憋死之前，保罗只剩下90分钟的时间了。

『伍』 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？

一、出身艺术世家，一家三代四口出演《流浪者》

关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！”

说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！

现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！”

事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。

这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。

二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。

两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。

而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。

三、上世纪五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。

1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。

他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！

最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！

由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！

晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！

在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。

那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？

四、家族近年不断损兵折将，新生力量也在野蛮生长

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。

紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁；

2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁；

2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁；

2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言——

（全文完）

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。

拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！

拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼，

《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？

拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。

『陆』 明明就是一个心理素材的电影，为什么《心灵捕手》却被奉为经典的教师电影

一看到《心灵捕手》这几个字时伙哥竟然有一种恍若隔世的感觉，一是因为这部经典电影给我留下了极为深刻的印象，二是真的很难相信这已经是二十年前的作品了。说到这里伙哥最想感慨的一句话就是：时间都去哪儿了?

人生在世一辈子的时间走过，能够改变我们命运的人真的并不多。而教师绝对是其中之一。也正是因为有教师这样一个神圣而又伟大的群体在，慎棚租才让我们变成更好的自己。这个电影在表达了好老师对学生的重要性的同时，又何尝不是在告诉我们要感恩自己的老师呢?

『柒』 韩国男明星人气榜百度（韩国电影最具实力的十位男演员）

近年，韩国电影经过生猛发展，已成为亚洲领先的存在，其发展原因十分复杂，与外部环境和内部肌理都不乏联系，其中，演员的表演，是最重要的元素之一。

韩国电影大钟奖影帝李星民

韩国演员无论性别、年龄、咖位、资历，一般都具备较好的职业素养，韩国电影青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏电影部门这三大韩国本土电影奖项，则在电影演员中遴选出每年的顶尖之人，除此，香港国际电影节、釜山国际电影节、东京国际电影节联合主办的亚洲电影大奖，也推出过不少优异的韩国演员。

这里，就来盘点 十位最具实力的韩国电影男演员 。

一、宋康昊，1967年生，现年53岁

提及韩国演员，宋康昊是无法绕开的一个名字，昵称为“饼叔”的宋康昊，出身于舞台剧，被誉为“ 韩国国民影帝 ”，他曾凭借《观相》、《辩护人》、《密探》等精彩影片，夺得青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏最佳男主角奖，而第1届亚洲电影大奖最佳男主角奖，宋康昊也以在《汉江怪物》中的表演，将之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪悬疑片《杀人回忆》被誉为“韩国最完美的电影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪称韩国最完美的演员，他的表演也绝对当得起零瑕疵表演，他在《杀人回忆》结尾时的“凝视”，毫无疑问是 韩国电影最震撼人心的演技时刻 ，所以在奉俊昊导演的奥斯卡最佳影片《寄生虫》中，奉俊昊再度“复刻”了这一“凝视”。

《寄生虫》中的宋康昊

宋康昊的表演，大气中蕴含精准的细节，包罗万象的同时，又能真正照顾到每一个角色本身的特质 ，如2015年历史传记片《思悼》中生性多疑的君王、2019年剧情片《寄生虫》中不甘命运的底层司机，这些角色和表演，已经与韩国独特的文化彻底融为一体，可以说，宋康昊是唯一一位能够完全代言韩国文化的电影演员。

二、薛景求，1968年生，现年52岁

同宋康昊一样，薛景求也具有深厚的舞台剧功底。

因为薛景求出演过不少小人物，如《素媛》、《生日》、《杀人者的记忆法》中的父亲，所以，韩国观众赞誉他展现了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也凭借《素媛》、《不汗党》等佳作，荣膺百想艺术大赏（2014，第50届）、大钟奖（2017，第54届）最佳男主角奖，并曾被多次提名青龙奖最佳男主角，于2017年斩获青龙奖人气奖。

《不汗党》中的薛景求

薛景求的表演，因为角色的局限，可能缺乏国民演员宋康昊的大气、包容，但却在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新渊导演的犯罪惊悚片《杀人者的记忆法》中，饰演一位患有阿兹海默症的杀人犯兼父亲，影片刚开场，薛景求便凭借近景镜头中眼睛的神经质眨动，同时向观众传递出这一人物的危险与悲哀。

薛景求的哭戏更堪称一绝！

韩国演员中，哭戏最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在两人合作的“世越号”题材影片《生日》里，薛景求仅仅是一个在夜色中任泪水流出眼角的画面，便深深击中了观众的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，现年58岁

崔岷植与宋康昊、薛景求一起，共同构成韩国电影界男子演技派的“三驾马车” ，足见崔岷植在韩国演艺界的地位。

毕业于（韩国）东国大学演剧映画科的崔岷植，曾在韩国各大电影网站的联合调查中，位列“ 韩国最有魅力的演员”第一位 ，被誉为“韩国周润发”的他，其演艺事业和韩国电影的崛起、发展紧紧相连，所以，崔岷植堪称韩国电影最重要的表演符号之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾凭借在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》、《鸣梁海战》、《大虎》等影片中的精彩演技，屡次被大钟奖、亚洲电影大奖、青龙奖、百想艺术大赏等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，综合了宋康昊的大气和薛景求的深刻，他的脸，故事性虽不如宋康昊、薛景求，但一旦结合化妆、血液道具等因素，就会释放出令人痴迷并富有冲击性的力量，如《老男孩》中的惨虐暴戾、《大虎》中的沧桑悲凉。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉宪，1970年生，现年50岁

如果单论最近几年在韩国电影界的“扫奖”能力，李秉宪堪称一骑绝尘、无人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也无法与之相提并论，甚至有观众认为， 李秉宪是最被韩国电影奖“偏爱”的演员 。

2012年，李秉宪以《双面君王》夺得大钟奖最佳男主角，2016年， 《局内人》让他包揽亚洲电影大奖、大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角，由此创造韩国电影史上的表演奇迹 ，2020年，李秉宪又以《白头山》、《南山的部长们》分别拿下大钟奖、百想艺术大赏最佳男主角，2019年，他还顺便以电视剧《阳光先生》夺得百想艺术大赏视帝。

《局内人》中的李秉宪

尽管近年李秉宪以《豪勇七蛟龙》、《特种部队：眼镜蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好莱坞寻求发展，但只要回到韩国本土，面对拥有韩国情怀、讲述韩国历史的严肃作品，李秉宪仍然能快速切换成演技模式，以自己对人物情绪不差分毫的精准拿捏，以及对观众情绪的强烈“控制”，成为韩国电影的一种内在张力。

《南山的部长们》中的李秉宪

五、刘亚仁，1986年生，现年34岁

2015年，29岁的刘亚仁在韩国表演界“一战封神”！

当年的第36届韩国电影青龙奖中，刘亚仁以在李濬益导演《思悼》中的精湛表演，夺得最佳男主角奖，而那一届他的对手都有谁呢？

《燃烧》中的刘亚仁

《暗杀》中的李政宰、《现在对那时错》中的郑在咏、《老手》中的黄政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韩国电影界数一数二的演技派人物，尤其宋康昊， 刘亚仁在同一部电影中，击败饰演自己父亲的宋康昊，“虎口夺食”般拿走青龙奖影帝 ！

刘亚仁是韩国“忠武路四小生”之一，但显而易见的是，他在电影上的成就，已远远抛开其他三位小生（金秀贤、宋仲基、李帝勋或李民基），毕竟，除了青龙奖影帝，刘亚仁还曾夺得百想艺术大赏视帝、亚洲电影大奖亚洲新秀大奖，并于2018年主演李沧东导演的重磅剧情片《燃烧》，成为2018年戛纳电影节最闪耀的韩国电影演员。

《思悼》中的刘亚仁

更重要的是，刘亚仁作为一名青年演员，已在中、韩两国观众心中，成为与韩国中生代实力派演员并驾齐驱的优秀电影人，而且，刘亚仁的表演，在亚洲演员中，具有相当鲜明的辨识度。

对人物情绪的精确揣摩、刻画、对电影故事在表演上的引导、对细节的雕刻和对情感的自由发挥之间的平衡，这些，已经是刘亚仁表演的基础水准， 他真正吸引观众的，是他在表演中释放出的独属于年轻人的“腾腾热气” ，即使是在《燃烧》冰天雪地的火光中，他也能够依靠自己裸露的身体，使整部电影散发一种“腥臊”的青春温度，而这，是刘亚仁的表演和他的形象共同锻筑出的性感。

刘亚仁

所以，刘亚仁是一位用严肃表演散发热气的演员，在整个亚洲，找不出第二位这样的演员。

六、黄政民，1970年生，现年50岁

韩国最著名的犯罪片之一，是朴勋政导演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情节，是男主角丁青在电梯的封闭空间中，一人血战数人，而丁青的饰演者，正是黄政民，因此，丁青也被封为“电梯战神”。

《新世界》中的黄政民

但显然，黄政民秀异的演技，绝不止于在电梯里的血泊中显现。

黄政民1990年20岁时因参演林权泽导演犯罪片《将军的儿子》出道，三十年从影经历中，他曾凭借《新世界》、《国际市场》、《特工》等片，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，在不同类型的电影中展现自己纤细感性的演技。

《公路电影》中的黄政民

黄政民是一个可塑性相当强的演员，他的身体、表情、形貌等，仿佛一团柔软的泥，可以依据电影剧本需要，被捏塑成任何真心的形状，《新世界》中，他是残忍狠毒却又深陷兄弟柔情的双面罪犯，《哭声》中，他是功力深厚却被“诅咒”的阴森巫师，《公路电影》中，他又是一往情深触碰禁忌之恋的悲情流浪汉，可以说，没有黄政民塑造不了的角色，他能够以自己精悍的形象，穿梭于任何质地的故事中。

七、河正宇，1978年生，现年42岁

河正宇是韩国中生代演员中最重要的旗手。

毕业于韩国中央大学的他，曾在2011年、2013年分别凭借《黄海》、《柏林》两部影片，夺得第5届亚洲电影大奖、第49届百想艺术大赏电影类最佳男主角奖，除此，他还以《恐怖直播》、《暗杀》、《隧道》等片，屡次被提名青龙奖、大钟奖最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被认为“ 天生拥有一张电影脸 ”， 他的电影表演如同钢丝，具有张力和硬度 ，依据他过往的角色经历，可以发现，河正宇最适合两类角色：其一，疲于奔逃的亡命之徒，如《黄海》、《柏林》；其二，在相当有限的空间内经历精神高压的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

当然，除了这两类角色，他在饰演变态杀人犯（《追击者》）、蝇营狗苟的投机者（《小姐》）、神貌庄重的神祇（《与神同行》系列）等角色时，也相当得心应手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇拥有的，就是一张有故事的脸。

八、李政宰，1973年生，现年47岁

相比宋康昊、薛景求、李秉宪等人，李政宰在表演上，并未予人特殊印象，但李政宰在身形上，却更具魅力优势，这种优势结合其稳重、鲜少差错的成熟表演，使李政宰同样成为了一名典型的韩国男演员。

李政宰因面相冷峻英武，被称为“沉默的武士”，同时被视为最适合出演浪漫爱情电影的韩国演员之一，令人惊讶的是， 他在韩国被誉为“国宝级艺人” 。

《日出城市》中的郑雨盛和李政宰

1999年，李政宰26岁时，即凭借在剧情片《日出城市》中的精彩表演，斩获青龙奖最佳男主角，2013年韩在林导演的古装片《观相》，更是让他一举夺得青龙奖、百想艺术大赏两个最佳男配角奖。

韩国经典犯罪片《新世界》中，与黄政民对戏的李政宰，将自己的形体魅力发挥到了极致： 一种深情、背叛、凶残共同铸就的冷峻 ，在李政宰饰演的李子成就职社长的步伐中，被体现得淋漓尽致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、马东锡，1971年生，现年49岁

在中国男性观众心中，马东锡是最具分量的韩国演员之一 ，所谓“分量”，既指曾任格斗选手训练师的马东锡本身的体型够“重”，同时，也指马东锡所饰演角色能带来的安全感，比如2019年犯罪片《恶人传》中，姜敬浩饰演的连环杀人犯将目标锁定马东锡饰演的张东秀时，观众并不会像平常面对韩国电影中的杀人犯时那样担心，因为马东锡不好对付，当然，这种安全感的根本，仍有赖于他的体型。

《恶人传》中的马东锡

马东锡的体型，使他很难演绎那些脆弱、可怜的角色，这是他的限制，但同时，这种体型也使他在诠释具有保护感的角色时，绝对不乏一种银幕观赏性，他就曾凭借这种观赏性，夺得2013年第49届百想艺术大赏电影部门最佳男配角奖，也在2016年的《釜山行》中，成为了一件刺激观众观影神经的“利器”。

《釜山行》中的马东锡

十、梁益准，1975年生，现年45岁

梁益准没有什么知名度，却是一位极具才华的个性演员，同时，他也是一位成熟的导演、编剧。

2009年，34岁的梁益准自编、自导、自演了长片处女作《绿头苍蝇》（又译《窒息暴戾》），在这部130分钟的犯罪片中，梁益准饰演一名职业讨债人，令人不安的摇晃画面中，梁益准那张普通却暴戾的脸，始终在向观众传达一种日常性的危险信号，正如一位观众评价这个角色，“ 我从开始就在等他死，后来他死了。 ”

《绿头苍蝇》中的梁益准

《绿头苍蝇》这部电影也因揭示出暴力对生活的毁灭性伤害，而在国际上拿下包括第38届鹿特丹电影节老虎奖在内的八个大奖。

2017年，梁益准与日本演员菅田将晖合作，共同出演剧情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 后篇》，并顺利摘得2018年第12届亚洲电影大奖最佳男配角奖。

梁益准

除了以上十位，韩国还有不少优秀电影男演员，如 郑在咏 （《金氏漂流记》、《率性而活》）、 安圣基 （《实尾岛》、《断箭》）、 柳承范 （《我要复仇》、《不可饶恕》）、 郑雨盛 （《铁雨》、《证人》）等，正是这些具有职业品格的实力派演员，让韩国电影拥有了一张又一张令人印象深刻的“脸”，因此，也期待这些演员能在日后带来更精彩的电影表演。

郑雨盛

郑雨盛

『捌』 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。

很多人没看懂闪灵，于是说是部垃圾片，我觉得很悲哀，我虽然不敢说彻底看懂了他，但是当我第2次看这部电影时，我已经对导演库布里克敬佩万分，闪灵真的是一部经典的心里恐怖片
这电影我看了2遍，第一遍也有一头雾水的感觉，后来到网上想找些解读。发现，想知道的都没怎么说，就又看了一遍。第2遍电影让我发现了很多第一次丢失的东西，一些导演留下的线索
当我看到越来越多的线索总后总结出自己的观点时，我由衷的感觉到了导演库布里克的睿智和他完美的电影语言的运用，但是就是这样，仍然有1，2个情节有疑惑，解释的有些勉强。而且我知道，在留露于表面的情节之外，一定还有导演更想要表达的东西！
没有看过这部电影的人还是不要看我的解读，会减少你看这部电影时的乐趣，这绝对是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的电影。下面讲讲，我对我们看不懂的地方的解释，有条件的可以对照电影，我没电影贴图，就直说了：1，房子里各种不因该出现的形象，比如酒保，女人，上一任管理员等等是鬼还是什么？我认为他们不是鬼，而是JACK潜意识中的产物，下面开始分析：当JACK受到了委屈想喝一杯的时候，来到了酒吧，他说想喝酒甚至用灵魂去换，这是一个酒吧带着很多酒出现了，而JJACK见了他竟没有奇怪反而叫出了他的名字！为什么？这是JACK的潜意识中创造的不真实的人物，也可以理解为他看到的幻觉（但这种幻觉是他潜意识中创造的），所以他不奇怪，叫出了他认为合理的名字，请注意当女主角来到酒吧里找JACK时可以看到酒吧里并没有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一个很明显的回过神来的动作！这里，导演用细腻的电影手法，告诉了我们：这是JACK的潜意识，有人可能说这我早看出来了，但理解这一点，对后面的解读非常有帮助！
2，第2次在酒吧，这时候有很多人的聚会，无疑还是JACK的精神领域，所以他还是不奇怪，如果这里把聚会理解成JACK上辈子的聚会那JACK应该感到奇怪才是！，但也可以理解为JACK在潜意识中将他上辈子的聚会拉入脑海也不矛盾，这时JACK遇到了一个侍应。这个侍应是谁？看过闪灵的人10个有九个会说那是上一个管理员，我告诉你他不是！这个侍应叫做德尔伯特~格雷迪，而那个真正的管理员叫做查尔斯~格雷迪！（片子开始时那个经理曾告诉过JACK），JACK对这个格雷地说：“我认识你，我在报纸上见过你！你把你的女人和女儿切成了一片片！”但是事实上不是这样！真正的管理人用斧子杀死了女儿和妻子，然后把尸体堆在了西边的房间！（也是片头那个经理说的）而且JACK之前根本没从什么报纸上看到这个事！（在与经理见面时JACK已经表现出来对那次凶杀的一无所知）为什么这个侍应一开始不承认自己杀了自己的妻儿，一会又承认了？这些说明了什么？这个侍应是JACK用潜意识创造出来的！他用潜意识创造出来了一个他认为是杀死自己女人，孩子的上个管理员！他希望理解，搞清楚，管理员的杀死妻子孩子的动机和心理！希望找一个男人进行交流！尤其是和自己处境相似的上个管理员。（我这里所说的潜意识中创造的人是要理解为JACK的一部分，JACK的内心世界的一部分，精神领域的一部分而不是游离与JACK之外，就是说他们（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。）他的潜意识尽力创造了这个比较“完美”合理的上任管理员，但是仔细看电影，你就会发现JACK潜意识中的漏洞！JACK并没有记住那个真正管理员的全名，只记得叫格雷笛；并没有记住那个管理员杀人的全过程，只记得他杀了全家，可以发现再想想，为什么JACK会对假管理员说你把你的妻子孩子切成了一片片？记得JACK做的那个恶梦吗？对，那个他自己把妻子，孩子切成一片片的恶梦。JACK的潜意识把自己恶梦中的情节加进了对这个格雷笛的创造中。一句话：这个假管理员是JACK潜意识创造的！说到这，你是否感受到了导演的匠心独运？
3，大家觉得这部电影的题目切题吗？闪灵说的是谁？恩，自然少不了丹尼和黑人厨师。可是电影和闪灵有多大关系呢？让我们来看看，在厕所里，假格雷笛对JACK说：你知不知道你的儿子有闪灵的能力，你甚至不知道那种能力有多好！你的儿子正在和一个黑鬼一起进入我们这里！根据上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潜意识创造的产物，也就是JACK的一部分那么也就是潜意识中JACK自己知道了这个消息！为什么他会知道儿子和黑鬼的事？？？我们再来回忆一下黑人厨师对丹尼的话，“我小的时候只以为我和祖母有闪灵，我们常做不用口的交流。”你想到什么？闪灵的遗传！！“有些人并不知道自己有闪灵，不知道它的用处”你想到什么？对！JACK HAS THE SHINNING！！！丹尼的闪灵来自于JACK的遗传，但是丹尼更早的能利用和认识到闪灵（用他的另一种人格拖尼），JACK并不知道自己有闪灵，但是在潜意识中他却多次用到了闪灵！（JACK在潜意识中利用闪灵和丹尼在拖尼的状态下才会用到闪灵类似！，也就是说JACK潜意识中的假管理员等等人类似与丹尼的拖尼，）JACK在潜意识中利用闪灵得到了那个消息！利用这点理解，我们可以解决电影里一个比较奇怪的问题了。为什么被锁在仓库门里的JACK会出来？（锁的好好的，铁门没有斧子打破的可能），那个时候假格雷迪又出现了，也就是说这时是JACK的潜意识时间！

闪灵的解读，没看懂情节或者不知道哪里好的人都进来
你想到了什么？对！JACK在潜意识中用闪灵的力量打开了门！“你甚至不知道闪灵有多大的力量”谁知道？预知未来和看到过去真的是闪灵的全部力量吗？谁知道？
4，我认为对闪灵的力量与欲望相关，JACK想保持对家人的控制，于是闪灵让他得到了那个黑人要来的消息，JACK想要逃脱仓库，于是闪灵打开了门，注意JACK、拿的那把斧子吗？酷似以前管理员杀死家人的那把！（丹尼看到那双胞胎尸体时，可以看到那把斧子）个人认为也可能是闪灵创造的
5，那个浴室女人一段，可以理解为JACK的对性的欲望，但是后面为什么变成了尸体，有人认为象征着JACK内心道德的束缚，我也没什么别的想法
6，谁开的门？237房间的门关的好好的，被锁死了，电影有说，那后来是谁开的门？根据前面的推测，不难猜出：是丹尼的闪灵开的门！因为丹尼对那个房间一直有好奇心，曾经想进去。刚才提到了，闪灵和欲望有关，所以。。。有个球从门里滚了出来，
7，丹尼在237房间里看到了什么？很显然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前经常的看到血潮一样，闪灵让丹尼一次次看到了未来的凶杀，这次是用一个女人掐脖子的方式！
8，再讲一些比较值得注意的细节：237房间象征着美国对印地安人237天的屠杀；丹尼每次看到的血潮都不一样，血潮一步步的延伸，一直到最后的血潮延伸到屏幕镜头上，表明了凶杀一步步逼近；JACK精神错乱后在纸上写满了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小说的文体，分好了段。JACK真的疯的让人害怕了，他走过来后还翻了翻自己的“作品”，恩，写的挺好的！你认为怎么样？（潜台词- -#）这一幕很经典
9，剩下是还没有解决的问题：为什么女主角后来看到了一些奇怪的东西，也看到了血潮。我和朋友讨论时他说大概是因为JACK的凶杀的念力太过强烈使的女主角也受到了影响产生了幻觉。我对他说：好象是寂静岭- -#，不过，无法预料闪灵也许有这能力；还有那个熊人和一个男的在口罩（音译）昨天看了个解读，表达了导演对白人的藐视。那个熊人漏出屁股，看来是个白人- -！最后一个：最后的照片，JACK的前世在这座酒店，这是肯定的，可是为什么最后导演要告诉我们这个？我门看这幅照片，JACK站在了最中间最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老板之类的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老板，JACK的前世，受到了诅咒：诅咒他在下辈子会回到酒店杀死自己的亲人。还算合理吧
不知道大家有什么别的见解？最后的2个问题也希望可以得到高人解释
至于没看过这部电影的人，用别的地方看过的话来说：建议你去看，跑着去。
上次只是说了情节上的解释，没来得及说哪里好。我不懂电影的专业知识，只能举例子大概说说，希望大家能够明白：只有库大师这样的大师才能拍出这样的心理恐怖，构思太巧妙了！想想他给观众的线索吧：故意让JACK说错名字，说错杀人过程（其实是堆尸不是碎尸）。聪明的观众经过思考可以发现这些线索。但更厉害的是这些看似JACK潜意识中的漏洞却十分合理，甚至完美！（JACK没理由记住上个管理员的全名，也没理由记着管理员把死人放在了哪里，于是把自己做的恶梦加在了他身上）大家想想JACK在潜意识中创造的这个格雷迪表面上看来挺“完美”，酷似上个管理员，可是实际上却有很多漏洞，而这些漏洞，这些线索不是生硬的，不是电影导演强加的，不是可有可无的，不是纯粹为推出最后结论服务的，而是那么合理！甚至不可缺少！真的很有味道！清水崇今年的稀人，很有闪灵的味道，把主人公的真实世界与幻觉混合在一起，难以区分，但是却没有闪灵这样给人的震撼力，也没有向德尔伯特格雷迪这样的神来之笔！在对比一些其他的心理惊耸的电影比如小岛惊魂，第6感。这些电影都是在最后告诉你答案，答案绝对会超出你的想像。导演也会留下一些线索，与最后的答案呼应。这两部心理惊耸电影确实够经典。最后的答案也确实是颠覆性的震撼，但是想想他们前面提供的线索，很有一些为最后的答案堆积出来，为答案服务的感觉，对剧情来讲可有可无。而这些电影最有噱头，最好看的地方也在与最后的揭密。再对比一下闪灵。仅仅是假格雷迪那一幕的悬念的设计已经超越了小岛和，第6感，而导演决不停留，带领的观众，引领着观众去思考，与以前的情节对照，引着观众得出新的结论。接着有有更多的问题，疑惑着观众，我可以说，如果用心看这部电影，这部电影绝对没有一分钟可以让你停止思考，让你停止紧张，因为一步步的接近事实，你会感到开心，也会对事实产生恐怖。看闪灵的乐趣尽在与此！闪灵不象小岛和第6，把观众当做旁观者，摆在一旁，讲自己的故事，导演根本就没有想让观众在看了一半就能看明白的意思。而闪灵不是这样，导演让观众和电影互动了起来，只要你够聪明，够仔细，你就能看出里面的玄机！而绝对没有难为你，故意拍的不可理解，卖关子的意思！但是实际上，导演只是把他认为。正常合理的东西拍出来而已，JACK认为那是真的，所以十分象真的。只是我们智商不够，看不出来而已而最后，抛出的不是象以上那2部电影一样的“答案”，而是原因：因果。结束。引人遐想。这部电影融入了导演太多的话，太多的思考和对人类的理解在里面。我想在我的年龄很难在闪灵里看到那么多，把一部恐怖片拍的这么经典的同时还加入了自己对人类的理解，对社会的认识。真的难得！这也让我更加佩服这位导演！

《闪灵》这部片子的争议很大,各色影评都有,我挑了一个比较中肯的也比较全面的

希望能帮到你