周星驰最深情的电影

Ⅰ 周星驰的哪部电影会让你感动了呢

周星驰最令我我感动的电影是《长江七号》，那是一年暑假的下午，我和爸爸挤在他一个十多平门面的房里一边吃饭一边看。这部电影在上学的时候老师就给我们说过，但一直无缘看，那次看了之后心里五味杂陈。当时觉得异常奇怪，好几年没看周星驰的电影了，为什么这次他的作品和以往的不一样了？他不是主角，我已经都觉得不习惯了，而且还是白发苍苍的样子，没有之前的那么搞笑了。我和爸爸看的都是各怀心事，我故意回避他的眼光，他也不说话，只是不停的夹菜，来掩饰自己内心的起伏。那一年我还小和几个伙伴在烈日下去捡金属挣钱，完全能体会到周星驰在剧中的那种不易，当看到周星驰死而复生的那个桥段，刚坐起儿子上前一把抱住了周星驰，我眼泪瞬间夺眶而出，差点哭出来，我起身出门去了。也就是那个电影之后，再看周星驰的电影，才逐渐的明白了周星驰电影的真正内涵。

Ⅱ 你认为周星驰最感人的电影情节是什么

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰电影里艺术成就最高的一部电影。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的电影。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的电影我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬.周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部电影情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像电影中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的电影，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部电影讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用电影中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰电影中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去......

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入电影殿堂的精品，却被国营单位西安电影制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的电影还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部电影不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的电影都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的电影就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部电影是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析电影后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反电影中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看电影何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的电影肯定是《大话西游》这部无可超越的经典电影啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱电影的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部电影，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些电影得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部电影是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部电影我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“电影中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰电影中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。

Ⅲ 周星驰电影的十部经典代表作，哪一部是你的最爱

大话西游之大圣娶亲 (1995)

导演:刘镇伟

编剧:刘镇伟/吴承恩

主演:周星驰/吴孟达/朱茵/蔡少芬/蓝洁瑛/莫文蔚/罗家英/刘镇伟/陆树铭/李健仁

类型:喜剧/爱情/奇幻/冒险

制片国家/地区:香港 / 中国大陆

语言:粤语 / 汉语普通话

上映日期:2014-10-24(中国大陆)/ 1995-02-04(香港)

片长:95分钟

又名:西游记完结篇仙履奇缘

剧情简介· · · · · ·

至尊宝（周星驰 饰）被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子（朱茵 饰），被对方打上烙印成为对方的人，并发觉自己已变成孙悟空。
紫霞与青霞（朱茵 饰）本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯（白天是紫霞，晚上是青霞），二人虽然同一肉身却仇恨颇深，因此紫霞立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶（莫文蔚 饰）的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝现身。

Ⅳ 周星驰的哪部电影最让你感动

周星驰作为一名演员和导演，涉及的电影类型非常广泛，有喜剧、动作、爱情等多种类型，每部电影都有其独特的魅力。以下是一些可能会让观众感动的裤芹周星驰电影：
1.《大内密探零零发》(1996) - 描述了一名孤儿少年从小跟着大内密探长大，后来成为了自己的继承者，并在保卫国家利益的同时，也找到了自己的家庭和爱情。影片中展现出人物对家庭和亲情的渴望，以及对祖国的忠诚和担当。
2.《喜剧之王》(1999) - 这是一部经典的周星驰喜剧电影，讲述了一个普通演员努力追求梦想的故事，展现了人物对艺术和梦想的执着追求，以及在逆境中坚持不懈的精神。
3.《少林足球》(2001) - 这部电影通过一群少林僧人组成的足球队与其他强队对抗的故事，揭示了对于一项事业的热情和执碰誉着，以及团队协作和互相信任的重要性。
4.《功夫》(2004) - 这是一部集喜剧、动作和武术于一身的电影，讲述了一个普通的街头小贩通过练习功夫成为了一名出色的武术家的故事，展现了对于自我完善和不断进步的追求。
总的来说，周星驰的电影以幽默、温情、感人的故事情节和精湛的表演为特色，这些特点都可能会让观胡吵毕众产生共鸣和感动。

Ⅳ 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

Ⅵ 周星驰隐藏在电影里的一生所爱

一九九九年的电影《喜剧之王》，周星驰问张柏芝“不上班是不行的”？

张柏芝对周星驰说：“不工作你养我吗？”

周星驰想了一会儿，追了出来，鼓足勇气大喊：“我养你！”

“喜剧之王”的这段对话，之所以能成为经典，是因为它引起了无数人的共鸣。

几个人，在最无助的年纪，遇见了最想照顾一辈子的人？

11年前，《喜剧之王》播出时，还有一部电影里有个女孩，那句“不做(事)你养我吗？”

遗憾的是，周星驰还是错过了女孩。

那一年，他不怎么洒脱地喊出“我养你”三个字，没想到却成了终身遗憾。

这位姑娘就是罗慧娟，45岁就香消玉损的罗慧娟，但她却活在周星驰的一部又一部作品里。

一九八八年，周星驰与罗慧娟因拍摄《阿德也疯狂》相识。

当时二人的声望和地位与现在完全相反，周星驰名不见经传，俗称“跑龙套”；而罗慧娟在当时已是 TVB力捧的小旦。

身为女主角的罗小姐，与周先生有过几次对手戏。

许多人说，周星驰第一次吻银屏，是1991年拍摄《整蛊专家》时献给刘德华的。

然而，周星驰的荧屏初吻，是1988年在拍摄《阿德也疯狂》时献出的。

影片中他两次亲吻罗慧娟，此后，两人便结下不解之缘。

周星驰和罗慧娟在1989年再度合作《盖世豪侠》，这部作品也是他们感情上的定情之作，同时也是周星驰“水涨船高”。

之后，两人的感情迅速升温，一度被外界称为“荧屏情侣”，这段感情从荧屏延续到现实。

因为认识微时，双方的事业处于上升阶段，为了不影响彼此发展，所以没有明面公开恋情，但圈里的朋友们都知道他们在谈恋爱。

与罗慧娟初恋的三年时光，是周星驰最幸福的时光。

年轻、漂亮、甜美，就像很多普通情侣一样，两人打打闹闹，互相陪伴，周先生亲切地称罗小姐为“娟妹”。

周星驰在美国拍摄《龙在天涯》的时候，正好是大哥大的风潮，罗慧娟对周星驰撒娇说要一部大哥大。

为了能在拍电影时能和女友打个电话，周先生跑到当地的商场给女朋友买个“大哥大”，除了讨好自己的女朋友，还能在拍电影时跟女友打个电话。

在出道那几年，周星驰还主持过儿童节目“430号班机”，此时正是周先生和罗小姐热恋的时期。

甚至张国荣在接受采访时，也禁不住调侃：“周星驰(罗慧娟)对女朋友(罗慧娟)都很爱。”

面临着“贤妻良母”罗慧娟，周星驰第一次有了想结婚的冲动。

这是他第一次这么想跟一个女孩结婚，也是最后一次。

一九九 年拍摄《赌圣》时，犹豫不决的周星驰向导演刘镇伟透露「自己要结婚」。

刘镇伟很吃惊，以为星仔是在开玩笑，他对周星驰说：“你最喜欢自己，你居然还会结婚？”

不料周星驰却表示“自己很认真，很爱那个女孩”。

很难见到周星驰如此认真的样子，刘振伟也感到震惊，于是他让周星驰“思考清楚”。

事实上周星驰的内心也在纠结，此时，自己的事业才刚刚起步。

假如突如其来的结婚，肯定会影响婚姻的发展，再加上还没有能力过上好生活。

但另一方面也很爱女朋友，他真的需要时间好好“考虑”。

也许，先把生意做好，还未尝不是个好选择。

于是，他们不知不觉地相爱了三年。

一九九二年拍摄「家事喜事」时，罗慧娟一有空就探班周星驰，二人如胶似漆。

由于导演高志森正好住在罗慧娟楼下，所以常被周星驰拉去当电灯泡。

许多年后，罗慧娟不幸去世，高志森回忆说：

「最令人难忘的是当年我、罗慧娟、周星驰为新片想段，她好像背后的女人，默默支持周星驰。然后，我们常常三个人去，一起吃龙虾大餐。”

明星们在荧幕上的形象一直都是活泼搞怪的，事实上，他私底下话不多，比较严肃认真，工作也很拼。

和周星驰在一起的时候，要特别耐心才行，而罗慧娟正好是那个最了解他的人。

就像高志森说的，罗慧娟就像周星驰背后的女人，默默地支持他。

1898年至1992年，三年间，在罗慧娟的身边，周星驰就能做真正的自己。

不需要很多的语言，一个眼神，一个动作，另一个动作都能知道你在想什么。

据说，周星驰一生中最纯朴、无忧无虑的笑容，几乎全部出现在与罗慧娟的合照中。

那种发自内心的微笑，却无法掩饰。

为这段爱情付出了多少深情，又怎会只有周星驰？

罗慧娟也同样深爱着，她甘愿做他的陪伴者，不求回报，与他共进退，共患难。

她想都没想就脱口而出：“哪一种男人能让你结婚？”记者问她：“像周星驰一样。”

那时，罗慧娟一心想和周星驰结婚，渴望拥有自己的家庭，做他的贤内助。

但周星驰并不这么认为，他的思想从最初的“成家后立业”转变为“立业后成家”。

无法等周星驰的求婚，罗慧娟决定主动出击，的确是周先生的一句“你神经病啊，这关键时刻结什么婚”。

事后，罗慧娟接受采访时，谈起这段感情的意蕴难平：“我不知道那个时候是不合时宜还是什么原因，为什么我对你痴心一片，你却当我神经病”。

一九九二年，交往三年后，彼此相依为命的旧情人分手，令人遗憾。

对于分手的原因，有一些猜测。

一是因为“结婚”这件事没有谈拢，二人产生了隔阂。

二是周星驰事业发展越来越好，陪伴罗慧娟的时间越来越少，二人聚少离多。

第三，传闻说周星驰的妈妈不喜欢罗慧娟，也不看好二人。

此后，周星驰和罗慧娟都有了自己的新生活，一切似乎又重新开始了。

同样在1992年，周星驰与罗慧娟分手后，周星驰与朱茵合演《逃学威龙2》，这段绯闻一传就是三年。

一九九四年至一九九四年间，二人曾合作过《大话西游月宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》，绯闻恋情愈传愈烈。

每个人都在讨论，当时朱茵看周星驰的眼睛充满了爱，那个眼神是演不出来的，绝对是有一种恋爱的感觉。

三年来，朱茵同样选择了与周星驰分手。

后来接受访问时，她坦承经历了一段情商，直言不讳地说当年是因为“捉奸在床”而分手。

分开之后，两人再也没有合作过任何作品，朱茵也不愿再提起周星驰。

要是真爱一个人，怎么舍得让她伤害。

也许，朱茵从来没有进入过他的内心，只是作为一种“替代”。

曾有一份真诚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去时才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果不想为这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

此句诗，与其说是至尊宝对紫霞仙子的表白，不如说是周星驰对罗慧娟的感情。

关于那个插上周星驰和朱茵的第三人，有人猜测是蓝洁瑛，有人猜测是莫文蔚。

两种人中，莫文蔚的呼声更高。

由于和朱茵分手后，周星驰立刻与莫文蔚谈起恋爱。

谈恋爱时低调，分手时依然低调，低调的两人就不约而同了。

三年后(1998年)，周星驰莫文蔚分手，结束了这段恋情。

关于分手原因，还是大多数明星普遍的理由是“性格不合”、“价值观不同”。

像朱茵一样，莫文蔚仍然无法进入周星驰的内心世界；与朱茵不同的是，分手后，莫文蔚和周星驰并没有决裂，而是做了“朋友”。

一九九九年十月三十日，喜欢潜水的罗慧娟在潜水中意外受伤，导致耳聋。

两个星期后，周星驰从记者口中得知这一消息，他立刻给罗慧娟发了一份越洋传真表示慰问：“娟妹，得悉意外，甚表关心，祝早日康复”。

今年，周星驰的电影《喜剧王》上映，他在电影中对柳飘“我养你吧”，成为众人争先模仿的表白神句。

然而，其实他是在回应罗慧娟之前在电影中问过的一句话：“不要做你养我啊！”

遗憾的是，周星驰的回答太晚，此时的罗慧娟，已经有了新男友。

周星驰自己也经历了朱茵、莫文蔚两段感情，他和娟妹的距离越来越远。

“喜剧之王”中，还有一个镜头，是周星驰流鼻涕向娟儿表白：

「娟儿，我这一生受挫太多了，如果连你都失去了，我真的没法支撑下去。

如果情节需要的话，就不必坚持使用“娟儿”这个名字。

也许，周星驰的真情流露更多的成分。

不知道是因为耳聋时感受到周星驰的关心，还是看了他的电影。

以前一直耿耿于怀的罗慧娟慢慢放下心结，不再为过去的感情纠缠。

又有记者问到她对周星驰的看法时，她说“患难见真情，再见也是朋友”。

二 年的一次活动中，周星驰与罗慧娟相遇。

在媒体面前，罗慧娟大方地让他们的合照，这是两人分手后首次公开合照，也是最后一张公开合照。

不难发现，周星驰在恋爱中有一个“三年魔咒”，每一次从恋爱到分手的时间都不超过三年。

罗慧娟如此，朱茵如此，莫文蔚如此，唯有于文凤是个例外。

于文凤是港湾某富商的闺女，不但人形美，而且气质出众，善于投资。

据报道，二人自1998年开始在一起，多次被记者拍到合照，但周星驰一直没有回应。

到2008年，罗慧娟嫁给比自己年长20岁的新加坡金融富商刘志敏，周先生才坦承恋情。

这是无心之举，还是意外之事，不得而知。

总而言之，周星驰和于文凤在一起时，把自己的财产交给于小姐管理。

于文凤也是一把好的投资手，在她的经营下，几年来，周星驰的资产不断升值。

奇怪的是，这对夫妻从1998年开始在一起，交往了十三年，但一直没有结婚。

不知道为什么，2010年左右，周星驰和于文凤分手了。

而且也引发了财产纠纷，前女友于文凤将周星驰告上法庭，要求法院要求“佣金”，开启多年的官司拉锯战。

同样在2010年，周星驰和于文凤分手的那年，罗慧娟发现自己得了癌症。

两年后，她的病情逐渐恶化，到了不可治愈的地步。

罗慧娟于2012年6月30日死于疾病，享年45岁。

当罗小姐得知自己快不行时，提前录了一段录像，面带微笑地向身边的亲友道别：

死亡并不可怕，最害怕的是死了你也不知道人生的意义何在，有遗憾才最可怕。假如你想让生命没有遗憾，好好活着吧，好好地爱吧，不要给自己留下遗憾的机会。

许多意犹未尽的粉丝都愿意相信，这句话既是对自己说，又是对周星驰说。

丧事那天，周星驰没有去送娟妹最后一程。

又叫人送花圈，上面写着“刘罗慧娟夫人安息”。

或许，他并非不愿意去，而是害怕。

一位外表看起来坚强无情的人，你怎知道他内心并不流泪？

特别是想起自己过去的点点滴滴，肆无忌惮的笑话彼此，那些曾经的美好变成了利刃，一切都不再回到当初的记忆中。

娟妹过世后的第二年，周星驰拍摄《西游降魔篇》，由文章饰演玄奘，舒淇饰演段小姐。

电影里，段小姐使用的武器叫无定飞环。

而在周星驰和娟妹的定情作《盖世豪侠》中，周星驰的角色名称叫段飞，这意味着什么已经很明显了。

《西游降魔篇》里，段小姐对玄奘说：

“我有一个小理想，就是找一个人和他组织家庭，生个小宝宝，然后简简单单的生活，那个人就是你。”

唐玄奘对段小姐的回应只有三个字——神经病。

这画面像极了当年罗慧娟想安定下来，和周星驰组建家庭结婚生子，周星驰却觉得她是“神经病”。

段小姐向玄奘索吻的时候，满怀期待对他说：

我不是跟你说过女孩子把眼睛闭起来的时候，就是要你亲她的吗？

还记得以前罗慧娟在《盖世豪侠》里，也发生过闭起眼睛“索吻”这一幕。

《西游降魔篇》的玄奘，从另一种角度上来说，不正是以前不懂浪漫、不知女人心的周星驰吗？

现实中，周星驰的挚爱罗慧娟去世了；电影里，玄奘所爱的段小姐也牺牲了。

罗慧娟走后，周星驰才懂得什么叫“追悔莫及”；在段小姐死后，玄奘才明白什么叫“大爱凛然”。

该电影上映前夕，配乐师曾向周星驰建议，换个新的主题曲。

可周星驰坚持用《一生所爱》，他把其中一句歌词成：“从前直到现在，爱还在”。

没错，直到现在，周星驰的爱还在，只是他爱的人不在了。

所以便有了那句感悟“一万年太久，只争朝夕”。

2016年，周星驰远赴拍深圳大鹏湾取景拍摄电影《美人鱼》。

大鹏湾是罗慧娟的老家，她的骨灰，一半让丈夫葬在夫家，一半让亲人撒在大鹏湾。

她从小生长在水边，喜欢一些跟水有关的活动，如潜水。

不仅如此，罗慧娟也很喜欢美人鱼，为此她还拍过一组美人鱼写真。

在罗慧娟生前，朋友们把她称为“罗天使”。

而在《美人鱼》中，邓超饰演的刘轩也把林允饰演的美人鱼珊珊称为“天使”。

除此之外，“神经病”这句台词，不止一次出现在周星驰电影中。

《少林足球》有出现过，《喜剧之王》中有出现过，《美人鱼》里也有出现过……

看来这三个字不仅深深伤害了罗慧娟，还让周星驰刻骨铭心。

这世上还有什么东西，比钱更重要吗？

肯定有的，当你什么都有了的时候，你就会发现，原来自己只是个孤独的可怜人罢了。

这个世界上没有人懂刘轩，除了珊珊；这个世界上没有人懂周星驰，除了罗慧娟。

可以说，在周星驰的电影中，有太多台词是他想对罗慧娟说却没来得及说的。

娟儿是她，段小姐也是她，一直以来，罗慧娟才是周星驰心目中的“100%完美情人”。

就像周星驰在接受采访时所言：

“假如可以重来的话，我就不要那么忙了，干我喜欢干的事……一万年确实太久了，有什么事情就马上要做，不要等那么久”。

只不过等星爷感悟出这个道理的时候已经太晚了，他永远地失去了自己的“一生所爱”。

可惜没有如果，这世界上也没有后悔药可寻。

人生苦短，区区几十年时光，稍纵即逝。

趁一切都来得及的时候，好好珍惜眼前人，不要等失去了才追悔莫及。

Ⅶ 周星驰的哪一部电影，深深打动了你

当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。

当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。

当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。

影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。

之前周星驰只需用语言做笑料，用荒诞去翻炒。

然后就可以打造出一位看似荒诞、实则认真的周星驰。