90年代成龙电影影响力

㈠ 90年代巅峰的时候，刘德华和李连杰相比，谁的票房更高

90年代巅峰时期，李连杰和刘德华谁更红？答案是李连杰！两人地位也不一样，如果李连杰刘德华两人在一起，刘德华必定是对李连杰毕恭毕敬！

九十年代，李连杰刘德华各有各的红

但是就电影来说，不管是国内还是国际，都是李连杰更红，在国际上，到现在为止，李小龙依然是超一流的存在，毕竟是他打开了国际大门。成龙和李连杰是一流的存在，成龙更外向，李连杰更内敛，综合起来，成龙的影响力还是要高几分吧！然后才是周润发，那些说星爷的，虽然我也是星爷的粉丝，但是就国际影响力，星爷基本上就不要排名了。再回来说刘德华，在国内，迄今应该是红得最久，口碑最好，评分最高的综合艺人。

因为当时大陆有电视的没有几家。怀疑刘德华演技的可以看看宝芝林、看看魔域桃源、看看神雕侠侣。说到底，刘德华综合第一无人超越。电影电视剧唱歌。单项方面刘德华电视剧不如罗嘉良唯一的三连冠TVB一哥的代称。唱歌方面张学友可能稍胜一点。唱功更多人比刘德华好，不过风靡程度还是刘德华。电影方面周星驰、李连杰、周润发、成龙、梁朝伟、梁家辉等可能都要出彩一点。

㈡ 有哪些外国动作电影受到了成龙的影响

成龙的动作电影。在国际上很有影响力。基本上也影响了很多国外的电影。因为它影响的电影比较多，咱们下面来一一举例。

比如说成龙的警察故事，拍摄于1985年。但是在1989年，史泰龙拍摄的一部电影叫做《怒虎狂龙》，在这部电影里面，就抄袭了成龙大哥警察故事里面的一个经典镜头。

成龙大哥的电影。主要是让国外认识到咱们中国功夫电影的特色。从而也让他们逐渐的去接受咱们的这种特色，从而应用到他们的电影之中，增加了咱们中国和他们的电影的一个文化交流。

㈢ 成龙在电影圈影响力有多大以吴京的发展趋势来看能超越他吗

成龙和吴京这两个人在电影圈里面都是大佬级的存在分别代表着两个时代，两个人都是打星。成龙在之前电影刚刚开始出现的时候就拍摄了很多经典的影片，这些经典的影片中，功夫只是一种表现形式而已，那个时候成龙就已经成为了巨星，并且在国外都是家喻户晓的。近几年吴京发展的趋势也是相当厉害的，拍摄了几部影片，票房都大卖，但是根据吴京发展的势头来看，想要超越成龙其实是比较困难的。

只不过近年来大家都不是很喜欢看功夫电影了，之前香港电影也开始进入了衰退的时期。如果单从电影票房来看的话，吴京的电影票房确实是已经超越成龙了，这是不争的事实，但是如果是国际影响力的话，吴京估计是很难超越成龙的。

㈣ 李连杰、成龙、巩俐这些打入好莱坞的演员，在国际影坛地位到底如何

我觉得判断一个演员在影坛的地位是高是低，主要是从以下三个方面分析，一个是票房号召力，有名气才有票房，另外一个是粉丝数量，最后才是获奖情况。

由于通货膨胀的影响，我们不可能以最终票房来排名号召力，要知道过去的一百万跟现在的一百万完全是两个概念，所以我们用他们所主演的电影年度票房排名来确定号召力，记住前提，是主演，客串配角等都不算，成龙在好莱坞的代表作有《尖峰时刻》系列，《邻家特工》、《功夫梦》等，成龙的《尖峰时刻》跟《尖峰时刻2》分别拿到了1998年跟2001年的北美年度票房第7名跟第5名，《尖峰时刻3》虽然口碑不如前两部，但也是年度第13名，《功夫梦》是2010年的第14名，其余的《邻家特工》、《环游》等电影五十名开外的就不提了

所以总的来说，就国际影响力而言，成龙毫无疑问是华人演员里的NO1，在好莱坞也许算不上超级巨星，但绝对是一线男星，是有资格谈票房分成的，李连杰顶多算是二线，巩俐在美国的影响力不大，但是在欧洲，要低于成龙高于李连杰

㈤ 你知道成龙在电影圈的影响力有多大吴京的发展趋势有可能会超过成龙吗

吴京没有国际号召力。虽然我很喜欢吴京，但吴京最多在大陆和香港圈子里有影响力，但成龙，是在非洲说自己是成龙的朋友可以逃过一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接赞
助的物资，在澳洲能上悉尼歌剧院 顶的人。国际电影圈里，成龙影响力之大，华人影视圈现存的人里，没有一个比得上。已故的人中，应该是
李小龙仅次于他。李安虽然是国际知名的大导演，但论影响力，恐怕稍逊一筹。
从年龄看，龙叔在京哥这个年纪的时候，已经是国际巨星了。
而且，即使在国内电影圈，成龙目前也是独一份的存在。然而，或许也是由于“主旋律表达过于露骨直给”的原因，近年来的作品，剧情节奏往往被打 断，接入一段略显突兀的演讲，也让作品的质量受到了一些口碑上的影响。

如果抛开对特定背景设置、事件标志的强调，依然可以靠着电影本身去打动中国观众，吴京才能拿
出更具有普世性意义的作品，抛开对受众的限定，让更多民族、国家的影迷被打动。也只有那时
候，或许吴京才能获得足以用电影质量本身，与成龙在国际上一较高下的基本条件。《流浪地球
》当然不算完美，但却是值得吴京在参演中学习的一个案例。
当然，这是建立在“开拓国际影响力”的目标之上的说辞。而这种目标，往往是因人而异、因时而
异的。

㈥ 1994年，成龙零片酬出演，导演中途拒导，却成就一部名垂影史经典

丨本文首发于皮皮电影

皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐

2020年春节档，成龙大叔又有新片上映了，就是与唐季礼再度合作的《急先锋》。

近年在贺岁档表现不佳的龙叔，新年就66岁高龄了，希望能够凭借此片翻身，再造辉煌啦！

回顾当年，成龙曾经是贺岁档的缔造者，1980年的《师弟出马》是他第一次“吃螃蟹”，之后更是源源不断创造奇迹。

《龙少爷》、《福星高照》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《飞鹰计划》等等每一部都是票房口碑双丰收的经典之作。

1994年，为了给刚刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙和刘家良决定合作拍摄《醉拳2》。

成龙也力邀梅艳芳加盟，两人都是零片酬，真是很仗义！

后来电影在香港本土上映，拿下4097万港元票房，又被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，入选“全球史上百部最佳电影”，成为成龙电影走向世界的标志性电影。

一、成龙与刘家良首度合作，却不欢而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676万港元票房，登上当年票房亚军宝座，令成龙一举成名，在他的电影作品中占据重要地位。

此后成龙渐渐向时装动作片发展，随着时代的发展，这种低成本民国功夫片也越来越没有市场。

直到1993年，成龙得到了和刘家良合作的机会，又邀请到梅艳芳、狄龙、黄日华助阵，诚意满满的将《醉拳》的续作搬上银幕。

刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，其父刘湛是林世荣的亲传弟子，刘家良自幼随父习武，深得洪拳真传，在拍片时对硬桥硬马的招式套路历来十分讲究。

因此我们看到在电影中成龙展现了与之前完全不同的华丽打斗，无论群战还是对战一拳一脚都清晰好看。然而成龙倾向于更为夸张的表达，这与刘家良讲究的传统写实风格背道而驰。

两人在片场时有争论，发展到最后变得水火不容，终于导致刘家良愤而离开，最后在炼钢厂长达20分钟的动作戏完全由成龙接管。

刘家良在片中也出演了一个角色，就是满清最后一位武举人福民祺，为了保护国宝玉玺上了黄麒英父子乘坐的列车，又和黄飞鸿成了忘年之交。万幸的是刘家良在离开剧组之前戏份已经拍摄完成，不需要换人重拍。

二、旧瓶装新酒，主题高大上。

保护国宝的主题，成龙1982年的《龙少爷》就玩过一次了。这次也是同样的套路，好点子不怕旧，关键还要看故事。

黄飞鸿这个人物大家都很熟悉了，向来以武功高强又德高望重的形象出现，关德兴和李连杰两人塑造的宗师形象都无可取代。

在《醉拳》中，成龙却将其塑造成一个虎头虎脑的功夫小子，令人几乎忘记这个人物就是 历史 上著名的洪拳宗师。

《醉拳2》延续了这种形象，虽然成龙当时已经年近40，却风采不减，塑造一个20出头的年轻人形象依然形神兼备。

黄飞鸿和父亲黄麒英远赴东北采购药材，为了逃避关税，将行李中最为贵重的人参混入英国领事的行李中。

怎料到行李中还有一个传国玉玺，途中福民祺要盗走玉玺，却和黄飞鸿掉了包，导致黄飞鸿被英国人盯上。

英国领事表面上在开办炼钢工厂，实则在偷运国宝卖到国外。手下有谭昌和亨利等一帮打手，势力庞大，是广州沙面一帮的一股黑恶势力。

黄飞鸿和福民祺两人为保护国宝，与其几番较量，福民祺终于遭其毒手。黄飞鸿在炼钢厂与谭昌、亨利等人一场大战，最终用醉拳打败了谭昌，保住了国宝。

三、醉拳的元素和主角的成长故事紧密相连，正是电影的特色。

名为醉拳自然离不开酒，电影的设定将醉拳和饮酒挂勾，用片中黄麒英的话说就是：酒精能够发挥兴奋和麻醉的作用，被人打不会觉得痛，又增加出拳的力度，这些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就会醉，醉了就会失去战斗力，也会伤害身体，很多人就是因为练醉拳而最终成了酒鬼。

这套学问，都是在本片中才有，原来的《醉拳》里并没有讲究这么多。

一语概之，可以用“水能载舟，亦能覆舟”来概括，黄飞鸿需要学会的，就是如何控制这个“度”。

这种对酒量的控制，实际上也是对自身情绪和行为的控制。

在电影中途，黄飞鸿就为了用醉拳对付亨利等一众打手而喝了几瓶洋酒，在打斗的过程中所向披靡。但后来醉得不省人事，却反而被赶来的谭昌教训。这就是因为没控制一个“度”，非但不能成事，反受其害。

后来又因为福民祺的死，黄飞鸿伙同阿灿潜入英国领事馆盗玉玺，却被抓住并打成重伤。

这个人物在片中的整个历程就是不断犯错，却在一次次犯错之后仍然坚持自身的原则，更一步步成长起来。

四、前面武打刘家良，后面武打看成龙。

电影的片长只有102分钟，却安排下多场动作戏，其中有单对单的切磋比试，也有你死我活的群战，精彩纷呈，令人目不暇接。

刘家良对动作戏的严格把关，令成龙收起那些杂耍式的 搞笑 打斗，专注于拳拳到肉的实打，反而令动作更具视觉冲击力。

开头成龙与刘家良的一场大战，就是出自刘家良的设计。在狭小空间里用片刀对长枪，充分展现了两人的速度和应变能力。

刘家良的动作虽然相对比较简单，却仍然力道十足，干净利落，给人留下深刻印象。

电影高潮处的动作戏，因为刘家良的退出，成龙完全放飞自我，导演了一场长达20分钟酣畅淋漓的醉拳大战。

黄飞鸿刚出场时穿着马褂，隐约能看出一点宗师形象，然而开打之后先是脚上的鞋和裤子着火；之后掉入烧红的煤坑里，衣服都被烧烂；之后袖子又被扯断，弄得灰头土脸，之前潇洒的形象荡然无存。像这样“自我糟蹋”的事，也就成龙能够做得出来。

成龙的保镖卢惠光，在片中得到一个举足轻重的角色，饰演一号反派谭昌。

卢惠光原是泰国华侨，在香港的泰拳比赛中曾拿过七连冠，后加入成家班成了成龙的保镖。

在电影中他展示了超强的腿功，柔韧性和力量都非常出众，是从影至今最好的一次表演。

谭昌是用腿，黄飞鸿是用拳，用拳法对腿功是功夫电影常见的套路。为了发挥醉拳的威力，黄飞鸿误饮工业酒精，涨得满脸通红，终于将醉拳发挥到完美的境界，从而打败了谭昌。

五、“爱国”是成龙电影的一大主题，也是我们喜欢的原因。

最后黄飞鸿因为保护国宝有功而受到国民政府的嘉奖，这种弘扬正义、有为爱国的主旋律是成龙的电影中自从80年代以来逐渐形成的一个方向。

“成龙式黄飞鸿”这个人物应该和其他影视作品中的黄飞鸿形象区别对待。

他的身上有很多性格缺点和少年天性，会不断犯错，却也有一种自我的道德约束。

电影通过黄麒英和福民祺这两个人物，向黄飞鸿灌输正直、隐忍、坚持等等行为准则和民族大义，既是他的精神导师，也是电影主题的诠释者。“水能载舟，亦能覆舟”引申为对自身行为的约束和控制，实在高明！

与《醉拳》相比，《醉拳2》与外国殖民者对抗，维护国家和民族利益的故事明显要高出一大截。

黄飞鸿的思想和行为既保留了儒家思想中的优秀品质，又带有西方平等博爱的精神，这些都是能够令外国人产生共鸣的地方。

电影在美国卖出了1156万美元的票房，虽然不多，却增加了成龙的影响力，为他三年后进军好莱坞打下基础。

与此同时，电影也作为第一批获准在中国大陆上映的电影登陆内地院线，标志着成龙对内地电影市场的成功开拓。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

未经授权请勿进行任何形式的转载

㈦ 成龙在国际影坛当中，影响力非常大的，这是为什么呢

在国内提到成龙，我相信他应该是家喻户晓的存在。很多80后90后都是看着他的电影长大的。成龙是除了李小龙以外，真正地将中国功夫带到国际上的中国艺人，也是让全世界知道中国功夫的人。在娱乐圈，圈里人都叫他声“大哥”表示对他的尊敬，这也反映出成龙在圈里面有着很高的地位和威望！那么，在国际上成龙是处于一个什么地位呢？

成龙的电影是以幽默、高难度、危险动作闻名！圈内出了名的敬业，演戏从来不用替身，每一个危险动作都是自己亲自上阵，也是这样，让保险公司拉入黑名单，终身不得投保。每一部电影拍完，都是进各个部位的不同程度的摔伤、骨折！

随着年龄的增长，成龙的电影质量对比年轻时有所下滑，但是，人终会老去，成龙大哥也不例外！如果说李小龙是把中国功夫带到国际上的人，那成龙一定是把中国功夫带到另一高度的人！

㈧ 成龙和周星驰哪个在电影历史上地位更高呢

成龙和周星驰其实电影两个领域的领军人物，二人也无法直接比较，不过可以才二人的直接成就来细分一二。

总体来说影响力方面真的是成龙第一，但是周星驰对于喜剧电影的开拓和发展又是独一档，当年电影四大名人的说法还是有一定的道理的，四大分别是：成龙、李连杰、周润发、周星驰，我觉得最好不要分第一第二，他们都是中国最出色的电影人。