电影艺术的基础是蒙太奇的导演是

⑴ 电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。

电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。

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蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

⑵ 蒙太奇是什么

蒙太奇在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。

蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。

普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。少用远景而用大量特写的连接造成心理，情绪，与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。

当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲“忙碌”的感觉。

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表现蒙太奇

表现蒙太奇是在对列镜头的基础上，将形式或内容上相互对照、冲击的镜头相连，表达某种思想或情绪，激发观众的联想和思考。

1、抒情蒙太奇

《盗梦空间》中柯布和他的伙伴一起进入费舍的第二层梦境，由于是在汽车中被追杀的同时进入第二层梦境，为了躲避袭击，尤瑟夫车开得非常不稳，都会对第二层梦境造成影响。

导演通过多组镜头来展现第二层梦境的状态，如斋藤和伊姆斯在电梯中电梯的抖动、费舍手 中水杯的颤抖，这些镜头都与汽车在雨中飞驰躲避袭击相吻合。这就是抒情蒙太奇在保证叙事连贯性的同时，在镜头的组接上，将事件分解成一系列近景和特写，从不同的角度展现第一层梦境对第二层梦境造成的影响。

2、心理蒙太奇

《盗梦空间》中柯布在用陀螺确定自己不在梦境中后，他的大女儿和小儿子打电话给他，在女儿和儿子说话的时候，画面展现的是孩子在海边玩耍的镜头，当女儿问到妈妈如何时，画面展现的是柯布妻子的脸部特写。这些镜头都是柯布的回忆，运用心理蒙太奇来展示他的内心世界——对孩子与妻子的想念。

⑶ 库里肖夫的艺术成果

1924年库里肖夫拍摄了影片《西方先生在布尔什维克国家的奇遇》，以滑稽喜剧的形式嘲弄了资产阶级对社会主义革命的歪曲宣传，反映了革命后俄国的真实情况其后拍摄的影片有科学幻想片《死光》(1925)《遵守法律》（1926，据J.伦敦的小说改编）、《伟大的慰问者》(1933)、《铁木儿的誓言》(1942)、《我们从乌拉尔来》(1944)等。这些影片反映了库里肖夫对电影艺术特性的独到见解，在电影表现手段的探索、造型和蒙太奇处理、演员表演以至声音的运用方面，有许多独创的、革新性的成就。
早在1916年，库里肖夫就开始致力于研究电影艺术的基本规律，他在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，特别是D.W.格里菲斯的影片特点的基础上，提出了蒙太奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。他以实验的方式证明,将同一镜头与不同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含义，这一实验被称为“库里肖夫效应”。他还指出,通过蒙太奇可以体现时间的运动,表达作者的态度,启发观众的感受。他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对整个电影艺术的发展产生了重大影响。 电影代表：
《死光》
《遵守法律 》
《铁木儿的誓言》
《我们从乌拉尔来》
理论著作：
《电影导演实践》（1935）
《电影导演基础》（1941）
《镜头与蒙太奇》（1962）
《电影艺术（我的经验）》(1929)
《电影中的排练方法》(1935） 苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。 著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述:
“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。
第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出：“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。” 这就是所谓库里肖夫效应。 利用事物内在和外在联系来引起消费者的联想，加强广告的剌激作用，是一种有效方法。依照事物之间联系的不同，联想可分为以下四类：
1、接近联想。由时间和空间联想引起；
2、类比联想。由性质、形态和相似而引起；
3、对比联想。由人对事物的感知及事物相反的特点引起；
4、关系联想。由事物间相互之关联引起。无论哪一种联想，都可帮助消费者从别的事物得到启发而引起情感活动。、 包装与广告是密不可分的，因为包装本身就有其广告的功能，而广告又常常借助于包装来宣传。包装广告对于消费者所产生的库里肖夫效应的作用过程是：刺激感觉器官→引起注意→激发好奇心（即兴趣感）→诱发需求欲望→产生偏爱→坚定购买决心→最后促成购买行为的实现。
首先，广告要发挥“注意”的心理效力。
广告的目的，就是引起消费者注意，这是购买过程的第一步，是广告宣传成功的前提。“注意”是心理活动对一定事物的专注，即指向和集中。它是由两种因素引起的，其一为剌激的强弱；其二为生活的需要、本身的兴趣。注意使人的心理活动处于一种积极的状态，对心理活动发挥着组织与维持的功能，集中注意才能保证感知事物形象的清晰完整稳定。
要引起消费者的注意，首先要具有足够的剌激强度。其次要加大剌激元素间的对比度，在一定的限度内各种剌激元素对比度越大，产生的条件反射越强烈和显著。这包括动与静对比，色彩对比，光线明暗、强弱、空白对比，文字表述长短对比等。广告与周围环境的对比也很重要，对比性好，消费者就会获得易视、易读、易懂和易记忆的便利。第三就是要提高剌激的感染力。广告的新奇与有趣的构思编排、吸引人的题材、富于艺术性的图案加工等，是保持注意的关键之一，还能进一步激发兴趣的强烈程度。题材就是广告，通过概括、提炼、修饰和夸张手法，突出商品的有关形象，让人不能忘怀。
其次，广告应发挥记忆的心理作用。
消费者有了对商品信息的记忆，才能思考、比较和评价商品，对某一种产生偏爱，因而发挥记忆的心理效果就非常重要了。记忆是人的大脑对经历过的事物的反应，它包括：
1、对感知形象的记忆。即事物的形状大小、颜色、声音、空间时间关系等，它可以通过视觉、听觉、嗅觉等形象来感知商品；
2、语言概念的记忆。即人脑对文字材料、思考过的问题及思考过程的记忆，为此，这种记忆最为稳定，它不仅包括商品外观，而且有性能指标、意义作用等内容；
3、情感记忆。人对体验过的感情的记忆，例如欢欣、满足、意外、后悔与懊恼；
4、运动的记忆。指消费者对过去购买商品过程的记忆。
其实，同样的事物，对于不同的人会产生完全不同的记忆结果。所以，为了增强人们的记忆，商家往往采取多种形式的广告来达到目的，主要方法有：
1、利用直观形象来记忆。例如，展示、展销、操作使用表演，电视录像等；
2、利用语言概括来记忆。由于表象和语汇在脑中储存并容易恢复，所以，借助于高度精炼概括的文字记述，可以增强记忆；
3、适当变化和适度反复剌激。即通过信息的适当变化减少疲劳、加强兴趣、增加记忆和利用重复的同一信息多次剌激来加深印象。 发挥库里肖夫效应的心理效力。 依照事物之间联系的不同，联想可分为以下四类：
1、接近联想。由时间和空间联想引起；
2、类比联想。由性质、形态和相似而引起；
3、对比联想。由人对事物的感知及事物相反的特点引起；
在广告中运用联想心理来提高广告效果的方法很多，例如：
1、采用熟知的、受欢迎的形象来比喻商品特长；
2、用简捷、优美、富有哲理、耐人寻味的语言、故事来暗示商品给消费者带来的多种利益、便利；
3、通过使用前后的对比画面来诱发消费欲等。
广告中的库里肖夫效应还表现在不同商品的广告的相互排列中。例如在路边并排立着可口可乐和春兰冰箱的广告牌。可口可乐的“直达清爽世界”和“冰了以后更是可口”的广告语可以说为春兰冰箱造足了广告的最佳情境氛围。想一想，如果可口可乐广告换成某个皮炎平的广告将会在消费者的心理上引起什么反应。所以，要在广告的关联上产生良好的库里肖夫效应，必须注意两个广告品牌之间最好有关联性，如长城润滑油和法拉利跑车、三菱干洗店和杉杉西服等并列。这样并列还有一个好处，就是前者是弱势品牌，后者是久负盛名的强势品牌。并列的结果是弱势品牌借助于强势品牌的知名度和美誉提高自己的形象，在消费者心理上日益产生认同，从而达到最终销售的目的。

⑷ 认为"电影艺术的基础是蒙太奇"的苏联导演是谁

普多夫金…最上面的答案…谁说爱森斯坦的……

⑸ 苏联蒙太奇学派的四个主要电影大师及其作品有哪些

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实性电影的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

⑹ 2、爱森斯坦认为电影艺术的基础就是蒙太奇(10.00分) 是 否

是。《杂耍蒙太奇》

⑺ 认为电影艺术的基础是蒙太奇id苏联导演是谁

爱森斯坦，《战舰波将金》的导演

爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。