一部电影导演中心

1. 一部高品质电影，选角是否很重要

一部高品质的电影，其实最主要的是要看本身这个电影的故事是否能够吸引人心，是否能够值得被拍出来一个非常好的效果。其次最重要的是导演，一个剧的中心是导演，整个电影的核心是导演，只要导演想要拍摄出一个好的效果，那么大家都会全力配合，毕竟之所以叫做导演，是执导这部戏总的一个总头领。

这就是一部高品质电影的重要地方，角色是否重要其实不是最重要的，最重要的是导演选的演员是否能够演绎出角色需要的感觉。

2. 一部电影 基本都包括哪些职位 像什么监制。编剧。导演……。具体都干什么。他们是什么关系

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！

3. 郭敬明作为一个导演，《小时代》可以代表他的执导能力吗

郭敬明与《小时代》：导演中心规章制度是务必的

郭敬明会客室的茶桌上齐整放着各种各样的紫水晶水杯，后边的木柜上堆满了VOSS和Perrier巴黎水。看了影片的人赶到这儿，

一定会想起宫洺的癖好，那一个冷淡的神密人物用不一样的水杯喝不一样的水。而在日常生活中，郭敬明便是这样的人。

这种年青人毕业之后踏入社会，在跨国企业、时尚周刊工作中，大伙儿确实便是不懂装懂。可是在《小时代》第一集里，我还是把小故事解决得很正脸，把小故事主旋律调节成幸福的、梦幻2的，这是我对青春年少的了解。有些人感觉青春年少很残酷，可是我认为青春年少好的一面多过不太好的一面。

但是在那般的年龄下，大家可以感受到强烈的恩怨情仇，没有成人那么发麻。这是我为何让第一部的主旋律那麼积极主动的缘故。

搜狐娱乐：你的著作一直被觉得是激励追求完美化学物质。

郭敬明：追求完美化学物质一定逃避不掉，我不会电影拍摄大伙儿也会追求完美化学物质，父母也是那样告知小孩子的。即使我不会电影拍摄，大伙儿都是会追求完美更强的化学物质与生活。

你告知他们为了梦想去努力，能够完成自身的理想，立在高些的演出舞台上，它是很正脸的能量。

搜狐娱乐：你明确提出的价值观念一直较为恰当。

郭敬明：我“三观”超正的。

搜狐娱乐：由于意识和这一社会发展达到了的共识，因此你得到 了取得成功？

郭敬明：应当也是有这一缘故。

搜狐娱乐：也有别的缘故吗？

郭敬明：例如我本人的勤奋和努力，针对从业领域的投入，身边人的协助，包含全部大时代环境，时期造英雄人物嘛。并不是由于我“三观”正就可以取得成功，这一全世界很多人“三观”与我一样的。

导演是这一部戏任何人的关键

“碰到矛盾，电影制片人害怕压我”

搜狐娱乐：针对这部影片的营销推广，许多专业人士都明确提出了自身的见解。你觉得哪一方面是最重要的。

郭敬明：这部影片有十分统一的关键，便是任何人都认同“导演中心制”。实际上许多影片全是导演中心制，可是没有被加强到那麼强大。

从早期的整合资源、中后期的拍摄、以后的电影宣传营销推广，别的的导演参与性不是那麼高。这一小说集我写了五年，乃至你能觉得我还在五年前就逐渐外置工作中了。

大家有十个投资者，实际上就是我让谁进去(谁进去)。例如我认为能够让龙丹妮进去，由于天娱和湖南台有上千万的互换资源，能够做为股权溢价的标准来谈，他的知名品牌受众群体与大家十分符合。

中后期电影宣传全部的平面图原材料全是我还在操控，预告、幕后花絮全是我还在挑选营销推广的连接点，每过多长时间必须一个刺激性点全是我还在承担。

包含挑选苏打绿歌唱主题歌，我是用她们来敲击文艺小青年的销售市场，她们不追求完美太商业服务的一部分，假如必须平衡这一一部分，实际上苏打绿是最好是的挑选。

全部新项目必须一个懂全部的人，我能做文艺创作，商业服务股权融资我也可以，宣传策划营销推广自己能够对受众群体精确定位，再再加上新浪微博知名度，我能让每一部都踩下去非常准。

筹拍的情况下大家就逐渐释放剧照，第一个是扔出2个知名演员双生花的定义，这一想法便是我觉得的，每一个连接点都是有粉丝的欢乐，希望下一个信息内容。

到中后期每一轮宣传海报的公布、剧图、原材料……这种精确的合理布局，不断了整整的一年。

搜狐娱乐：并不是每一个导演都和你那样。

郭敬明：我较为好像一个生意人，我能比别的导演大量地立在中后期电影宣传的视角独立思考。

搜狐娱乐：那么你为何没有宣传海报上挂电影制片人的头衔呢？

郭敬明：唉，给他做吧。

搜狐娱乐：但你承担的很多东西全是电影制片人要张罗的，并且在美国好莱坞更完善的管理体系里，电影制片人的权利更高。

郭敬明：因此她们都要我挂电影制片人啊。

搜狐娱乐：你为什么不挂？

郭敬明：由于我或是想保存单纯一点的物品，郭敬明的物品。这种物品私底下能够做，可是不愿让群众感觉，这一导演怎么啦？由于电影制片人和导演与生俱来是对立面的，一个要划算一个要掏钱。

我能附加帮助，可是当这一称号放到我头顶的情况下，我的观点也不坚定不移了。例如这一广告植入是否要导演拍，想起这种自己就快疯了。

搜狐娱乐：假如碰到了真真正正的矛盾，牵涉到合同与政策法规，你能担心她们用电影制片人的真实身份压你不？

郭敬明：她们害怕。

她们的目地是挣钱，我也告知她们能够协助大家赚到大量的钱，没人会和钱走不过去。例如你塞给我一个一百万的知名品牌嵌入，我也会对你说这很有可能会危害用户评价，一百万的电影票房一下子都能够消耗掉的。你到底要哪一个？

因此你看看详细个影片，不容易发觉有很难受的广告植入。虽然片尾字幕上面有一大版的知名品牌LOGO，可是观众们不容易有很明显的排斥心理状态。

搜狐娱乐：但是牛乳的摄像镜头或是挺令人入戏的。

郭敬明：由于那就是杨幂代言的，大家没法。

4700万，70好几个工作中日，两台影片，两次大剧

“肯定零容忍关键点的有缺憾”

搜狐娱乐：看花絮，你针对知名演员传出的命令简易立即，好像很有自信心。这与你对小说集的了解拥有非常大的关联吗？

郭敬明：小故事里边每一个人物的性情、言行举止我还很掌握，乃至包含台本里边没有的物品，我能告知知名演员，协助她们进到人物角色。

由于我的掌握，她们会很安心地把自己交到我。

在筹拍以前，我看了许多影片的花絮、纪实片，观查这种导演在拍戏现场的表达形式、沟通交流方式。有的导演会给知名演员示范表演，有的导演仅仅呆在监控器后边做标示。

大家的影片拍摄时间很短，这就规定一动工就把子弹上膛。假如出了情况，让拍戏现场无法控制，那也挺恐怖的。

搜狐娱乐：这部影片的拍摄时间很短，两集仅有70来天的时间，均值一部电影五周。针对许多比较简单的小成本电影而言，这全是很大的挑战。你是怎样保证效率高的？

郭敬明：我们在逐渐提前准备的情况下就花了许多精力，尤其是一些广角镜头的拍摄，就需要提早选好每一个视角，摄像机的跑位，知名演员的排演也是有很数次。

也有立交桥拥堵的那一场戏，政府部门有很多限定，时间太紧，仅有一天的时间。因此大家早晨一点多就上桥了，摆器械、打光、造雪、摆车辆、贴好动画特效标识……大家还把分镜头脚本提早画出去，严苛依照脚本制作一个摄像镜头一个摄像镜头地拍摄，早期提前准备做得足，一上来就可以依照方案走。

搜狐娱乐：那一个立交桥平常也有车历经吗，或是盖了一半的那类？

郭敬明：一半能走，一半不可以走。桥前边是堵死的，因此务必要用角度、动画特效绕开，以防穿帮图片。

搜狐娱乐：拍摄的批准非常容易取得吗？

郭敬明：很不易，很不易。

搜狐娱乐：谁帮大家拿下的？

郭敬明：制片人，自己也去和她们争得。这一情景很重要，是承担心态催人泪下的，影片主题风格便是向着理想飞奔，因此一定竭尽全力争得去拍。并且这一段假如只是产生在大街上跑，也就没有那类觉得了，一定要在上面跑最迷人。

搜狐娱乐：这些车辆全是一辆辆开上去的？

郭敬明：是。

搜狐娱乐：全是能够开的真车？

郭敬明：全是，每辆里边也有驾驶员。由于你永远不知道摄像镜头会如何扫，万一有一个汽车驾驶室是空的，观众们便会入戏……

搜狐娱乐：你毫无疑问无法容忍这一。

郭敬明：我毫无疑问无法容忍这一。因此这种驾驶员一种从凌晨4点，一直坐到大家下班。

搜狐娱乐：那么多车，一次也不太好调来吧。

郭敬明：全是制片人搞的，有一些是租车自驾，有一些是专业给摄制组出示的游戏道具。由于道路上的车不可以全是同一种，一定是各种车都是有，车牌号也不可以全是上海市的，要有江西省、四川的……那样看上去才真正。

尽管你没一定拍到车牌号，可是大荧幕上全部关键点都很清楚，万一拍到就坏掉。

大家提早方案好不一样车辆类型的占比，包含摄像镜头从哪一辆车正中间去拍，这种大家都是有想好。大家还提早买来许多玩具小车，用微摄像镜头离开了一遍，看过实际效果，因此到实拍视频的情况下，我的心里早已有底了。

搜狐娱乐：这种关键点全是你想起的，或是精英团队帮你考虑到的？

郭敬明：大家会一起汇报工作，她们先问我的想法，随后探讨。有一些摄像镜头是一定实行不上的，原本用直升飞机拍立交桥最好看，可是大家申请办理对外开放领空晚了，因此只有用伸缩式炮替代，可是那般会限定摄像镜头的生产调度，没有那麼空气。

搜狐娱乐：影片里那一段上时尚秀以前的广角镜头令人印象深刻，你是想耍酷吗，或是展现自身的导演方法？

郭敬明：那边一共四层楼，每一层碰到一个姊妹，最终四个姊妹汇聚，一起冲进去。我认为它是有意味着实际意义的，表明着一路上的彼此她，向理想迈进。

因为我和摄像师探讨，摄像镜头正中间几个连接点可以用动画特效接，最少能够降至多少个。有一些视角设备能不能进来，都需要考虑到。并且一路也有经典台词产生，那也挺令人头疼的。

并且那边仅有七天的时间供大家应用，时间很焦虑不安，对大家而言，精神压力十分大。

搜狐娱乐：是不是你以前看了相近的设计方案，感觉好玩儿，因此要想试着。

郭敬明：当然，每一个导演都喜爱挑战广角镜头，摄像机的不太可能部位哪些的。你觉得是欲望、耍酷都能够，这也是摄像师的最喜欢，她们也很激动。

实际上用正反面打拍两人闲聊还可以，可是那般缺乏诚意，别人会真正觉得你是在玩票。

新浪娱乐：监制和制片人会劝阻你取消这样的想法吗？

郭敬明：肯定劝阻啊！但是我觉得这些东西有意思，而且她们看完之后觉得比想象中效果好。我们在台北做后期，为王家卫、李安制作声音的杜笃之老师也说，“小朋友有想法哦。”

新浪娱乐：你很想拍，但是制片人告诉你要多花很多钱，建议你放弃，怎么办？

郭敬明：我会做一个平衡，通过别的办法节约钱，然后保证一定拍到想要的东西。可以牺牲的话，我一定会选择牺牲。比如一些支线的戏份我会放弃拍摄，融合到其他的剧情里，把钱放在需要的地方。

新浪娱乐：这种临时的应变，挺考验导演决断能力的。

郭敬明：我还好，因为我运作公司很多年。作为老板，也会下很多的指令，其实也没有那么大的挑战。

新浪娱乐：现在给到的资源，可以满足你吗？

郭敬明：其实限制很大。两部电影一共花了4700万，这意味着第一部我只花了2300万，预算是很让人捉襟见肘，这是一部非常小成本的电影。

新浪娱乐：分成两部套拍，是一开始就有的想法吗？

郭敬明：当然，我们一开始就是两个完整独立的剧本，不像《太极》是被拦腰斩断的故事，而是完整封闭的结构。

新浪娱乐：第一集的故事没有那么残酷。

郭敬明：还是要有一个渐进的过程。我们计划拍四部，如果前两部成功的话，就会继续拍。如果四部的味道都一样，也没有意思。所以要有新鲜的感觉，甚至在拍法上也不一样，你不会觉得第二部是同一系列的电影。

到第三集，摄影风格和叙事的路子会有更大突破。别人看我是有野心的，在导演这个路子上，我确实是有很多自己的想法，不是单单为了赚钱。

不管观众看完《小时代》说好、说坏，不能否认的是这部电影一定很新，很不一样。只要让大家意识到这一点，就能够让我很开心了。电影不怕好坏，最怕一成不变。

新浪娱乐：如果电影成功拍续集，你会害怕演员要高片酬吗？

郭敬明：还好啊，我和他们聊过，都觉得OK，因为他们是真喜欢这个作品。因为大家都明白，没有演员是通过演电影赚钱的，一定是靠商业代言、电视剧(赚钱)，电影是一个梦，心里有这个电影梦，才会愿意付出。

4. 求一部欧美电影的片名。

<菲比梦游奇境>
剧情简介
天真可爱的小女孩儿菲比(艾丽·范宁饰)一直以来都渴望能够出演学校里即将推出的经典剧目《爱丽丝漫游仙境》。在同学间竞争激烈的小演员竞选中，小菲比终于如愿以偿地被戏剧老师道吉尔小姐(派翠西娅·克拉克森饰)选中，并召入剧组之中。接下来，小菲比除了面临丝毫没有减少的功课之外，就是严谨严格的戏剧排练了。然而，这显然给了小菲比不少的压力。甚至小菲比连自己的一言一行都格外注意，生怕老师不满意自己的表现而临时换角。但事与愿违，小菲比越是小心，越是出错，在巨大的压力下，菲比的表演状态越来越糟糕，她的父母得知状况之后也很替小姑娘着急，试图帮助菲比走出困境。可倍感沮丧的菲比还是渐渐开始自闭，而她在重压之下竟在脑海里幻想出另一个奇异美妙的“仙境”，并渐渐在自己的幻想世界中不能自拔……
有关“成长”的奥秘
《菲比梦游奇境》是于2008年圣丹斯电影节的剧情片竞赛单元里首次在大银幕上亮相的，与此同时，它还是电影人丹尼尔·巴尔兹(Daniel Barnz)自编自导的处女作，内容所关注的是有关“成长”的复杂性的非常丰富的研究结果。整个故事详细地描述了一个叫做菲比的小女孩的经历，她的妈妈因为太过追求自己在学术事业上的成功，而忽略了她作为一个母亲的职责和义务。另外还有一位戏剧老师，正在执导校园舞台剧《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比则想尽办法可以从中谋得一个角色……负责为圣丹斯电影节选片的杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore)对这部影片给予的是极高的评价，他说：“《菲比梦游奇境》是一部非常真诚且很有深度的电影作品，算得上是一次对常态和疯狂的情感彻底地检验，拥有的是一种现实主义风格和理智并存的讲故事方式，同时还散发着奢侈、浪费的奇幻主义色彩，结合了比喻性的寓言故事之后去研究一下所谓的童年时光。我们企图了解孩子的一切，即使作为父母和老师，我们所采用的方法有的时候根本就是不恰当的。”
来自于费城的丹尼尔·巴尔兹在耶鲁大学主修的是英语，毕业之后，又跑到美国南加州大学继续进修，这一次他所选择的是电影专业，并拿到了美术硕士学位，巴尔兹说：“让我感到最欣慰的一点就是，自从我毕业之后，就一直靠写一些电影方面的东西赚钱，足以养活自己了--虽然我在接下第一份创作的工作之前，确实过了一段时间不算太长的节衣缩食的日子，当时不觉得什么，现在回想起来还是挺可怕的。”
其实丹尼尔·巴尔兹最早展现出来的和艺术有关的天分，是表演，他甚至将自己描述成是那种一登上舞台就会进入表演状态的天才型，巴尔兹说：“每个夏天，我都要去参加那些喧闹异常、极其令人愉快的戏剧夏令营……直到上大学的时候，我才开始认真思考也许自己对导演这个领域要更加地感兴趣，虽然我在耶鲁大学主修的是英语，但那里对于戏剧来说，可是一个不折不扣的天堂，我将所有的夏日几乎都泡在了‘威廉斯镇戏剧节’上。大学毕业后，我搬到了洛杉矶，在蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)的剧团‘演员同盟’里得到了一份工作，然后我取得了南加州大学的入学资格，从那个时候起，才算是正式并入了电影的领域。”
虽然有了南加州大学科班出身的正统身份，可是毕业后的丹尼尔·巴尔兹却很清楚地认识到，可能很少有人会冒险雇他给影片做导演，所以他只能从创作开始一点点地探索和寻找，巴尔兹说：“我写的第一个剧本就是《菲比梦游奇境》，然后在10年后的今天，它成了我的导演处女作……菲比这个角色对于我来说算得上是一个样本，而且很容易被人接受，帮助我接到了越来越多的创作工作。几年以来，我和奈德·泽曼(Ned Zeman)一起搭档，写了一些电影方面的模板故事，很多都是以他在《名利场》杂志发表的文章作为依据的。对于我来说，这段时间的经历让我积累了许多经验，受益匪浅。我们一起创作了一大堆专门为像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅尔·吉布森(Mel Gibson)和莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)等这样非常难以置信的明星量身定做的电影剧本，可是出于种种原因，它们中没有一个最终被拍出来的。但是，每一次创作的过程，都是一个更好地理解讲故事的方式的机会，我现在特别庆幸的是，没有一写完《菲比梦游奇境》就去为它做导演，经过了这么多年，我想自己已经成长为比当初更加优秀的讲故事高手了。”
“怪小孩”也有大作为
丹尼尔·巴尔兹之所以会产生要创作《菲比梦游奇境》的想法，还源于他自己在孩童时代曾经有过的真实体验，巴尔兹说：“在我成长的过程中，已经不止一次听到有人称呼我为‘怪小孩’了……如果你在童年的时候有过类似的痛苦折磨，肯定会在一定程度上影响你的生活和性格，但在我看来，我对于这样的经历其实是怀着感激之情的，因为是它把我变成了现在这般模样、。我打小的时候想象力就特别地丰富，已经到了一种成瘾成癖的程度了，虽然中间有过各种各样的挣扎和挫败，但是跨过了某一个障碍之后，反而更加激发了我的创作天分--正是由于这个原因，我才决定以此为依据写一个电影剧本，里面的内容就是有关一个如此与众不同的小女孩的，她将会从自身的差异中成长，最终得到继续下去的能量。后来，我也有了自己的小孩，心态方面发生了根本性的转变，剧本所关注的方向也有了变化，开始向拥有着一个不同寻常的小孩的父母的视角靠拢。每一个父母都希望自己的小孩非常特别或不那么平庸，但如果你的小孩真的变成了你期望的模样，你又会心疼孩子因为特殊而产生的不适--如果你没有小孩的话，是不可能对此有如此深刻的体会的。自从我爱上了戏剧，决定自己制作一部影片，我就已经下定决心，要把这些情感和认知全部传达给那些曾经像我一样‘古怪’的人们。”
在拍摄《菲比梦游奇境》的过程中，丹尼尔·巴尔兹还从许多部专门描述孩子的影片中获得了巨大的灵感，他说：“比如说彼得·杰克逊(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看来，这是对焦少女问题的电影作品中有史以来最伟大的一部，不仅完美地捕捉到了那种非常有感染力的孩子独有的天真烂漫和轻率无知，而且还在孩子的想象力所营造出来的美感和恐怖之间找到了很好的平衡。另外，我还非常欣赏《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出来的真诚的表演，让观众进入一个小孩的脑子里一探究竟的视觉风格，是影片的编剧兼导演斯蒂文·泽里安(Steven Zaillian)利用非常少见的远景拍摄形式所做出的一种大胆的尝试。当然，《芬妮与亚历山大》(Fanny och Alexander)同样也是这里不得不提的一部影片，它是如此地美丽，又那么让人心碎，而我之所以没第一个就提到它，是不想令自己听起来太过狂妄自大。最后要提一下的是在世界上很知名的怪异的时尚摄影大师大卫·拉沙贝尔(David LaChapelle)，他对于色彩的运用和思考，也给予了我极大的启发，你肯定能从《菲比梦游奇境》里的一些系列画面中找到类似的影子。在为这部影片创造出视觉化风格的过程中，我要特别感谢几个人，有摄影师波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、艺术指导德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和制片人雷奈特·豪威尔(Lynette Howell)，如果没有他们，就不可能制作出一个如此出乎人意料的作品。基本上而言，我们就是来到一间位于纽约的公寓，然后在那里讨论这部电影所涉及到的主题，进而研究几百幅照片和图画，观看来自于不同的电影作品的片断--我们花了差不多一个周末的时间，就将影片的拍摄工作和日程彻底地定了下来。”
几位电影人首先在电影的概念上达成了共识，让这部影片所有的部分都能保持风格的一致，丹尼尔·巴尔兹说：“我们尽可能地处理好从故事主题所衍生出来的所有视觉想象，比如说学校，我们做了带有图解的台词，盼望着每一个人可以更了解故事所切入的视角……然后我们需要支撑的是一个更加自由的环境，因为我们不断地受到鼓励，想要打破某些惯例。拍摄的时候，我们尽可能地给摄像机的运作留下了广阔的空间，画面的色彩方面也要越来越具有某种刺激的煽动性。当然，我们之间发生过很多次争论，但这也允许我们更加地开阔思路，完善所有的一切。我们从一开始就意识到，这里最关键的地方就在于一定要衔接好现实和菲比想象出来的世界，我们不得不让《爱丽丝梦游仙境》中的角色一个一个走进菲比周围的环境中，然后变得更加地具有奇幻色彩，因为我们最不想做的，就是被CGI搞得心烦意乱，而混淆了真实与虚幻。当我还是个小孩的时候，我总是以我身边的环境为基础，去发挥想象力--所以我们希望保留住其中真实的那一部分，然后再将所有的一切转移到菲比的思维当中。”
丹尼尔·巴尔兹还坦承，表示自己做梦也没想到，在第一部电影作品中就可以集合一个如此优秀的演员阵容，巴尔兹说：“即使是在我最狂野的白日梦中，也没有发生过类似的情况……菲丽西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西娅·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一选择，两个人很早就决定签约影片，而且她们的名字对于我们筹备拍摄资金无疑起到了积极的促进作用。紧随她们之后的是比尔·普尔曼(Bill Pullman)和坎贝尔·斯科特(Campbell Scott)，最后，我见到的是艾丽·范宁(Elle Fanning)--比达科塔·范宁(Dakota Fanning)小4岁的亲妹妹，我一看到她，就意识自己面前站着的正是代表着整部影片的中心内容的那个勇敢、充满智慧的小女孩菲比。”
【本片的背后：强迫症与精神分裂】
其实菲比是一个非常典型的强迫症患者。她为了出演主角而不断地重复进行没有意义的仪式化动作，比如不断地在草地上转圈，在楼梯上下跳跃……她还想从高处跳下，但她其实内心是知道这么做的危害的，这就是强迫意念的表现。而菲比在看舞剧时不断说到的“醒来”和万圣节看到胖女人就脱口而出的“河鼠”都体现了强迫症所带来的不可控制的症状。强迫症还给菲比带来了精神分裂的幻觉，她认为存在的仙境其实就是她精神分裂的幻觉，而到了本片的最后，她还是没有摆脱精神分裂——她看到她的戏剧老师和爱丽丝一起奔跑消失在走廊的尽头……

5. 找一部电影的名字

中文片名 特种部队：眼镜蛇的崛起 英文片名 G.I. Joe: Rise of Cobra 更多中文片名 百战英雄：毒蛇之害 、义勇群英之毒蛇风暴(香港译名 )、百战英雄、魔鬼大兵 更多外文片名 Dark Sky: First StrikeUSA (fake working title) G.I. Joe - A Origem de CobraBrazil G.I. Joe - Geheimakte CobraGermany G.I. Joe - La nascita dei CobraItaly G.I. Joe: The Rise of Cobra 国家地区 美国/ 韩国 影片类型 惊悚/动作/科幻/冒险 对白语言 英语 色彩 彩色 片长 118分钟 幅面 35毫米胶片变形宽银幕 摄影机 Panavision Cameras and Lenses RED ONE Camera 摄制格式 4K Redcode RAW 35 mm
[编辑本段]演职员表
导演 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers 编剧 斯图尔特·比蒂 Stuart Beattie 斯吉普·伍兹 Skip Woods 主演 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid 饰 指挥官“霍克将军” 乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce 饰 美国总统 查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰“公爵”(Duke)，“霍克将军”的副将 西耶娜·米勒 Sienna Miller 饰 “男爵夫人”（The Baroness），情报官 李秉宪 饰 “白幽灵”（Storm Shadow）（韩国） 约瑟夫·高登·莱维特 饰 “博士”（The Doctor） 其他演员 雷·帕克 Ray Park 饰 “蛇眼”（Snake Eyes） 瑞秋·尼科尔斯 Rachel Nichols 饰 “斯嘉蕾”（Scarlett） 阿德沃尔·阿吉纽依 Adewale Akinnuoye-Agbaje 饰 “重载”（Heavy Duty） 马龙·维恩斯 Marlon Wayans 饰 “开伞索”（Ripcord） 萨伊德·塔格马奥 Said Taghmaoui 饰 “断路器”（Breaker） 克里斯托弗·埃克莱斯顿 Christopher Eccleston 饰 “迪斯特罗”（Destro） 阿诺德·沃斯勒 布兰登·费舍 乔纳森·普雷斯 卡罗莱纳·科库娃 考特尼·弗莱明 大卫·莫瑞 波顿·佩雷兹 Brittany·Alexis david·jean Thoams Jabbaar·George Jerald·Garner Gunner·wright Tom·ohmer Brandon·Soo Hoo Leo·Hward Micheal·Benyaer Gerald·Okamura Elena·Evangelo Michael·brodcrek Kelie·matteson Ken·thomas Luke·massy Bod·rumnock Duncan·bravo ryan van de kamp buchanan micheal ·rorbet wesly·busser Brad·carr Joe·chacon Hugh·daly Joe·davis micheal·foster Joe·goth mark·hames victor·harris Merry·kircher Zaayan·lala Jeff·lam P·david miller Lill·mirojnick Lalo·reyes Sean·richter Gubbi·sigurdsson Sean·velie Brianna·womick Chris·akers Jason·roehm 制作人 施蒂芬·索莫斯 Lorenzo DiBonaventura Bob Ducsay Brian Goldner JoAnn Perritano David Minkowski Matthew Stillman David Womark David Womark 原创音乐 亚伦·史维斯查 摄影 Mitchell Amundsen 剪辑 Bob Ducsay Jim May 选角导演 Nancy Bishop 罗娜·克莱斯 艺术指导 Ed Verreaux 美术设计 Chad S. Frey Randy Moore 布景师 Kate J. Sullivan 服装设计 Ellen Mirojnick 视觉特效 Greg Butler Gregory L. McMurry Don Lee 副导演/助理导演 Cliff Lanning Greg Michael David Ticotin Michael Winter Chris Corrado Ian Stone Rob Burgess Ali Cherkaoui Jakub Dvorak Martina Götthansova
[编辑本段]制作发行
制作公司 潜望镜公司 影片公司 派拉蒙影业公司 Paramount Pictures 拍摄日期 2008年2月13日 上映时间 2009年08月07日 制作成本 $170,000,000
[编辑本段]剧情介绍
影片改编自拉里·哈马(Larry Hama)的同名美国热门漫画，是派拉蒙继《变形金刚》后又一部根据孩之宝玩具改编的大制作电影，由前两部《木乃伊》的导演斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers）执导。影片讲述的是总部设在布鲁塞尔的“G.I. Joe”特种部队使用各种尖端武器与一个苏格兰军火商建立的邪恶组织“眼镜蛇”之间的战斗。 地球上出现了一个极其神秘的恐怖组织，它的名字叫 “眼镜蛇”， 而让“眼镜蛇”闻名全球的原因，则是源自其对埃菲尔铁塔的一次恐怖行动，在“眼镜蛇”的恐怖轰炸之下，这座法国的标志性建筑物顷刻之间化为乌有。很显然，眼镜蛇的这次行动只是一个开始，它向全世界宣告眼镜蛇的成立，而他们的目的则隐藏得更深，许多国家开始感到不安，因为他们不知道什么时候“眼镜蛇”的恐怖行径就会落到自己的国家当中，世界陷入了恐慌状态。联合国对此也感到大为棘手，因此这时候，总部设在布鲁塞尔的一支秘密行动小组就开始发威了他的威力。这支名为 G.I. JOE的特种部队由霍克将军（丹尼斯·奎德饰）担任领头羊，手下高手云集，副指挥官是公爵（查宁·塔图姆饰），参加过越南的他曾经与霍克一起多次出生入死；红发女（ 蕾切尔·尼 科尔斯 饰）是一个武术高手，她的身手可不比男人差；除此之外还有专职执行 高空任务的开伞索（马龙·韦恩斯饰）、会七国语言的通讯员“断路器”（萨伊德·塔马乌伊 饰）、军火专家“重载”（阿德沃尔·阿吉纽依－艾格拜吉）、沉默寡言的“蛇眼”（雷·帕克饰）等12名成员。他们开始追查行动，很快查明了“眼镜蛇”的阴谋，而他们首先要解决掉的是给“眼镜蛇”提供军火支持的战争狂人的迪斯特罗（克里 斯托 弗 ·埃 克莱 斯 顿饰 ）， 而“眼镜蛇”组织里也有着不少心狠手辣的铁腕人物，例如外表性 感漂亮，心肠却狠毒如蛇蝎的“心肠却狠毒如蛇蝎的“男爵夫人”（西耶娜·米 勒饰）就是当中的代表人物。除此之外，还有与蛇眼是兄弟的白幽灵（李秉宪饰），他一直在“眼镜蛇”与G.I. JOE之间摇摆不定。G.I.JOE为阻止“眼镜蛇”的阴谋而与其展开大战，随着两方战斗的白热化，原本一直深藏不露的“眼镜蛇”组织头目也逐渐显露出真身，他的真实身份 会令G.I.JOE的成员大吃一惊。
[编辑本段]角色介绍
“霍克将军”（General Hawk）：特种部队（G.I. Joe Team）的最高指挥官，出生于美国科罗拉多州首府丹佛的一个富有家庭，良好的影响使他注册进入西点军校，并以最高等级毕业。他曾久经多处动荡地区的战场考验。他被誉为“赋有敏锐的智慧与理解力，在队友的配合下具有完全无私的作战能力，一位杰出的将领！” “公爵”（Duke）：战地指挥官兼任仅列于霍克将军之后的特种部队副指挥官，他是《特种部队》系列的关键人物之一，并且极受粉丝热爱。他曾在佛特本宁（Fort Benning）获得最高等级，经历特种军队的严格训练，参加过南越军队的战役。 “开伞索”（Ripcord）：防侦查高空跳伞兵种的领队，他对自己的技能、经验都充满自信，在压力面前冷静沉着。 “重载”（Heavy Duty）：作为特种部队的重型军火专家，热爱古典吉他与作曲家巴赫，曾有人赞誉，他不管经受多么猛烈的敌人炮火攻击，都毫不畏惧。 “断路器”（Breaker）：特种部队早期的通讯员，会说7种语言，经常喜欢嚼着口香糖，他熟悉所有北大西洋公约组织和华沙公约的通讯装置，也包括大部分世界出口设备。他被人称赞为“高效、自信，赋有将不利局势转变为想要的形势的独特能力。” “迪斯特罗”（Destro）：“军事武器研究系统”（Military Armaments Research System，简称MARS）的幕后主使，对于他来说，战争就是人类最自然的状态：适者生存，最伟大的科技进步被创造出来。他周游世界各地维持一种奢侈的生活方式，为任何能满足他财富的军事势力提供高端武器，并且在安宁的地方煽动战争。他戴着银质战斗面具，亲自参与战斗，他或是协同眼镜蛇司令部（COBRA Command）且提供给其主要武器，或是为了自己的商业利益反抗他们。 红发女郎新海报 “安娜”（The Baroness）：作为“眼镜蛇”（COBRA）组织的情报人员，兼任“眼镜蛇指挥官”的副职官员。她一头黑色长发，带着黑边眼镜，一身黑色皮革外套，被人称为是一位黑暗、冷酷、性感的女妖。在漫画和动画片中，她与“迪斯特罗”有着浪漫的关系。 “白幽灵”（Storm Shadow）：是被人通常熟知的“眼镜蛇指挥官”的忍者保镖和刺客，他是唯一一位改变投靠立场的成员，几度在“特种部队”与“眼镜蛇”组织之间左右权衡着忠诚，与剑兄弟“蛇眼”（Snake Eyes）有过长期联系。 斯嘉蕾：“红发女郎”斯嘉蕾是特种部队的情报官。她是个不折不扣的天才，12岁就从大学毕业，她以弓为武器，可以发射各种弹射类的东西，来获得各种特殊的击中效果。斯嘉蕾也是个超美的辣妹，制作小组找来美丽的瑞秋-妮可丝饰演这角色，导演史蒂芬-索莫斯说：“这个角色不但聪明绝顶，而且也是个大美女，瑞秋把这两种特色拿捏得很好，把角色演得非常真实。” 蛇眼：特种部队中的忍者战士。沉默如石，头脑冷静，行动果断，雷-帕克曾演出另一个影史中经典的角色，那就是《星际大战首部曲：威胁潜伏》中的大坏蛋达斯魔。制片巴伯达赛说：“找雷-帕克来演蛇眼是因为他演过达斯魔这个角色，另一部分是因为他是个武术高手。”蛇眼曾发誓不开口说话，雷帕克说：“身为演员，这是非常吸引人的角色，我必须使用平常不会用到的肢体部位和其他人沟通，哪怕是动一动手指都能传达他的意思。”
[编辑本段]影片评价
大制作的爆米花电影，但带来逃离现实的畅快。--朱丽安·罗曼（《电影网络》） 《特种部队》可能称不上伟大，但能让人找到内心的孩子气，发现自己仍然喜欢玩假装的游戏，--杰米-欧（《电影商场》） 也许出场人数太多，但一开动起来就成为了奇景。--马克-亚当斯（《每日镜报》） 《特种部队》当然是部暑期片，从头到尾都很荒谬，但也是这么久以来最成功的小男孩冒险电影之一。--德鲁-麦克文尼（《HitFix》） 面对层出不穷的小玩意和各种装备，年轻人们每85秒就会叫一次“真酷”。--安德鲁-厄班（《城市电影档案》）
[编辑本段]幕后花絮
原本公爵一角计划让萨姆·沃辛顿出演，但是因为拍摄特种部队与《阿凡达》的冲突，所以萨姆·沃辛顿推掉了《特种部队》的片约。 影片开拍最初的两个月，丹尼斯·奎德就完成了他所有的戏份。为了出演男爵夫人，西耶那·米勒花了四个月的时间来进行体能训练，增加了5磅的肌肉，同时也学会了实弹射击。 查宁·塔图姆原本不想出演这部电影，因为他认为这样的电影是在美化战争，当他看完剧本后，他认为本片更像是一部科幻动作片，所以接拍了此片，片中的加速盔甲 美军承认正在研发《变形金刚》系列展示了不少美军先进装备，而《特种部队》展示的则是大型基地和未来武器。其中包括巨大的都市战斗层(位于特种部队的地下基地)、特种部队潜艇、MARS(军事装备研究集团)的飞弹发射井等。另外片中出现的各种飞行具、车辆和水底载具多到令人咋舌，而且都是出于玩具制造商的想象。其中有“狂嚎”运输车、MARS军备研发中心打造的下一代战机，还有螳螂号攻击机以及鲨鱼号水底攻击艇。不过，这些使用纳米技术的步枪、战机、攻击潜艇，包括女主角使用的高科技十字弓、隐形衣等等，都是下一代的科技产品而不是真实存在，导演索莫斯说：“我们参考现在的最新科技，然后想象不久的未来会有什么样的产品。”片中最酷炫的“下一代”战斗服装就是加速盔甲，穿了以后就能跑得超快，跳得超高，可以让人以时速50到65公里的速度奔跑，而且非常坚固，可以撞穿墙壁。片中在巴黎凯旋门附近有一场场面浩大、超级酷炫的追逐戏，就是公爵和里柯德穿上加速盔甲在巴黎街头追逐白幽灵和侯爵夫人。该片制片说：“美国国防部的代表来片场看过我们的概念加速盔甲，其实军方也在研发相似的盔甲，可以帮助士兵跑得更快，并且有防弹作用。我们大概比他们先进了6到7年。” 从数字看《特种部队》 25个外景地：《特种部队》全片共有25个外景地点，包括法国、挪威、捷克和北美洲各地都成为战场。4枚机械纳米虫导弹：这部影片中的两支力量争夺的焦点是4枚机械纳米虫弹头（弹头内含有百万只机械纳米虫，可以瞬间吞噬一切金属），正邪双方为此大打出手，战斗中埃菲尔铁塔被一枚机械纳米虫导弹弹头毁灭，倒塌在塞纳河上。112辆车：影片中，特种部队和眼镜蛇部队在凯旋门附近大打出手，为了拍摄这场戏，剧组一共撞烂112辆车。而最后的决战发生在北冰洋底下，反派方面发射向北京、莫斯科、华盛顿的3枚生化弹头被拦截下，他们的总部也被特种部队剿灭一空。特种部队的基地设在埃及大沙漠中，而代表邪恶的眼镜蛇部队的基地则在北冰洋底下。 “白幽灵”李秉宪人气超“朵克” 在前晚该片首映礼上韩国明星李秉宪吸引了更多女粉丝的尖叫，人气超越了扮演男主角“公爵”的美国明星查宁・塔图姆，赢得围观影迷最多的欢呼，他也笑容满面频频向场外致意，高举的手超过了1分钟还放不下来。李秉宪在片中饰演邪恶的眼镜蛇部队中的忍者打手“白幽灵”，他刀法如神武功了得，影片中段就是他炸塌了埃菲尔铁塔。在记者发布会上，导演索莫斯被问及为何选择李秉宪而不选择成龙或者李连杰出演这个角色，他表示：“我喜欢成龙，但当时不知道是谁先跟我提议李秉宪很适合这个角色，而且他也很红。”李秉宪也用流利的英语夸奖导演说：“导演对我很好。”然后李秉宪还适时地讲笑话：“当然，他不断背。”引得现场大笑。当天，李秉宪笑谈自己的造型时说：“对我来说，这电影最糟糕的是，我只能穿白色的衣服，别无选择。”不过，他在片末与“蛇眼”决斗时终于脱掉白衣露出上身肌肉，李秉宪笑称，拍的时候感觉自己不是一个演员而像一个大秀身材的保镖，导演索莫斯这时插话要把更多李秉宪秀肌肉的镜头剪入影片DVD，又引来一场大笑。 导演暗埋续集伏笔 很多人都说导演就像11岁小男生那么兴奋，饰演公爵杜克的钱宁·塔图姆说：“他就好像在玩积木，只是那是价值上千万美元的积木。”而导演史蒂芬·索莫斯表示，拍摄的秘诀就是把自己变成“粉丝”，“我像个11岁小男孩那么兴奋，不仅要影片忠于原著，而且除了从漫画和卡通影集的故事中撷取灵感之外，我们也添加更多故事细节和背景，好让电影中的一切仿佛真实存在。”聪明的史蒂芬·索莫斯此次在片中制造了不少令人惊叹的意外之举，连续集的悬念都埋得超出想象，以至于看到影片结尾，许多观众依然沉迷黑暗，期待字幕结束之后，影片能给出点“下集提示”，但导演对此“密不透风”，“大家不要想那么远的事情，先享受这一集好了。”如此看来，有人情味和高智商的《特种部队》确实不怕和《变形金刚》比。 从昨日的首映来看，《特种部队》的目的就是造就更疯狂的视听,围绕着一种能让埃菲尔铁塔在数秒内“积毁销骨”的、具有传染力的杀伤性弹头，以“霍克将军”、“公爵”、“断路器”、“蛇眼”等为首的特种部队与代号“眼镜蛇”的邪恶组织展开了对决，正义一方天赋异禀、聪明无畏，而反派的“男爵夫人”、“白幽灵”等则怪招频出，从头到脚笼罩着神秘和疯狂。有一段在巴黎街头追逐的戏份，充满了想象力，正邪双方兵分几路，在车流和飞弹中流畅穿梭，把公路追逐的场面又提高了一个等级。因为特效逼真，连埃菲尔铁塔倒掉的戏份也没有惹恼法国人，影片之前已经在法国举行过首映礼，导演史蒂芬得到的法国人的反馈不是“为什么要炸埃菲尔铁塔”，而是“太棒了，你是怎么做出来的？”影片中的角色也是个性鲜明，导演史蒂芬表示，他这部电影中设置了四层复杂的关系——好人和坏人之间有对立，好人和好人之间有一些过往，而且，他们都有共同的过去，还都要面对自己的“心魔”，该片导演史蒂芬·索莫斯在执导了大卖的《木乃伊1》和《木乃伊2》后没来中国拍《木乃伊3》，他在接受采访时把憋了很久的“心里话”说了出来：“这下大家都明白了吧，《特种部队》投资1.7亿美元，我可一点也无法分神，任何一个有妻子儿女的人都有生活的压力，除此之外，我还得让人们知道，好莱坞不止一个迈克尔·贝，玩视觉特效也不只有《变形金刚》。” 丝毫不输“变形金刚”盔甲超强悍液态盔甲是特种部队的基本战斗服，这件盔甲按照人体肌肉结构打造，穿起来非常服帖，演员穿上这件盔甲就能轻松变成肌肉男，加速盔甲是片中的最新型战斗服，穿了以后就能跑得超快，跳得超高，片中有一场场面浩大的追逐戏，公爵和里柯德穿上加速盔甲如虎添翼，飞檐走壁不在话下，甚至能撞穿墙壁。 汽车会变形 在巴黎街头的追逐戏中，眼镜蛇方面动用的是超能越野车。这辆车有强悍的装甲，刀枪难入，而且它还有卫星定位导弹发射系统。更令人惊奇的是，这辆车的车头有类似《变形金刚》的“变形”功能，可以将挡在前面的汽车一一撞起。片中出现的“狂嚎”运输车、MARS军备研发中心打造的下一代战机，还有螳螂号攻击机以及鲨鱼号水底攻击艇等高科技武器全都由剧组工作人员打造出来，极大满足了粉丝们的想象。执行制片戴维沃马克说：“这些都是我们所谓的‘下一代’武器，将来可能会在战场上出现。这种东西有一天会被发明出来，只不过不是现在。” 铁塔瞬间倒 本片的开头就相当震撼———一枚前所未见的大规模杀伤性弹头，以迅雷不及掩耳之势向埃菲尔铁塔飞去。短短数十秒，庞大的钢铁建筑摧枯拉朽般倒下。本片导演史蒂芬-索莫斯曾执导过冒险动作巨片《木乃伊》第1、2集，拥有把握大场面的能力，他这次在特效方面下了不少功夫。史蒂芬在洛杉矶的棚内搭建160多个布景，包括巨大的都市战斗层（位于特种部队的地下基地）、特种部队潜艇、MARS（军备研发中心）的飞弹发射井等。 特种部队的中国上映问题据最新消息，中国已经确定与8月7日全球同步公映，香港于6日公映。 《特种部队》举行的内部试映广获好评，影片已通过电影局审查，目前正在争取8月7日全球同步公映。原先曾传出为了与《机器侠》的档期避开，中国将会推迟引进<特种部队>的传言.斯蒂芬·索莫斯执导的好莱坞动作大片《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）有望提前一天在韩率先发行。据韩国媒体报道，CJ娱乐已与派拉蒙达成协议，将把该片全球首映礼放在8月6日的韩国。韩国明星李秉宪进军好莱坞的希望也寄托在该片身上。这样，8月中旬的影市将形成《特种部队》、《机器侠》、《非常完美》三足鼎立的局面。
[编辑本段]影片看点
斯蒂芬·索莫斯曾开创过风靡一时的《木乃伊》和《范海辛》系列，最新力作《特种部队》概念源于孩之宝公司的玩具，讲述了与动画版不同的全新故事，发生在距离今不远的未来，美国特种部队G.I. Joe与国际恐怖犯罪集团Cobra之间的殊死较量。该片是英国新锐女演员西耶那·米勒首次出演商业片。李秉宪扮演的“风暴影”是Cobra一员。他与雷·帕克扮演的主人公“蛇眼”有着深厚的渊源，是个集善恶于一身、有机会出彩的角色。《特种部队》的动画片并未在韩国播出过，李秉宪先前对他的角色也一无所知。不过导演索莫斯却要他不要去看，而是根据自己理解来演绎。他的加盟令韩国观众对这部影片有了更多的期待。
[编辑本段]关于续集
《G-I-JOE》虽然刚刚在十天前才完成了全部制作，索莫斯也谨慎地表示要等影片上映后看票房反映才能决定是不是拍续集，但影片展示的情节却不时激起观众发出“这是为什么呢”的疑问：比如影片最后取代真总统的假总统究竟是谁？比如坠入深渊的白幽灵是不是真的死了？一个明显的事实是，李秉宪与剧组签订的拍摄合约为时三年，而目前他仅仅才拍了一年，剩下两年，白幽灵必须还得有所“作为”……
[编辑本段]上映时间
比利时 Belgium 2009年8月5日 法国 France 2009年8月5日 乌克兰 Ukraine 2009年8月6日 匈牙利 Hungary 2009年8月6日 新加坡 Singapore 2009年8月6日 俄罗斯 Russia 2009年8月6日 新西兰 New Zealand 2009年8月6日 澳大利亚 Australia 2009年8月6日 德国 Germany 2009年8月6日 阿根廷 Argentina 2009年8月6日 墨西哥 Mexico 2009年8月7日 中国 China 2009年8月7日 美国 USA 2009年8月7日 日本 Japan 2009年8月7日 香港 Hong Kong 2009年8月7日 西班牙 Spain 2009年8月7日 巴西 Brazil 2009年8月7日 英国 UK 2009年8月7日 土耳其 Turkey 2009年8月7日 冰岛 Iceland 2009年8月12日 瑞典 Sweden 2009年8月12日 荷兰 Netherlands 2009年8月13日 葡萄牙 Portugal 2009年8月13日 挪威 Norway 2009年8月14日 丹麦 Denmark 2009年8月14日 保加利亚 Bulgaria 2009年8月14日 以色列 Israel 2009年8月20日 希腊 Greece 2009年8月20日 捷克 Czech Republic 2009年8月20日 罗马尼亚 Romania 2009年8月28日 芬兰 Finland 2009年8月28日 爱沙尼亚 Estonia 2009年8月28日 意大利 Italy 2009年9月11日 埃及 Egypt 2009年9月23日 波兰 Poland 2009年9月25日 。

6. 如何从导演的视角看一部电影

今天就跟随小编一起看看如何从导演的视角看一部电影？这里和大家简单介绍一下!导演是一部电影的主导者，如何能从导演的视角看一部电影呢？
01
在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影： 前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。 后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。 简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。 电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。 当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。
02
首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。

姜饼人1

姜饼人2

上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）

下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）

我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。

但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。

我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n>1）”

好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：

当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。

然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？

看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。

事后，

姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！

而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。

这是导演看电影的视角之一。

继续走。
03
大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………

就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。
04
导演要做的就是要找到好的渠道去表达他想要说的东西 观众没有注意到 那说明导演在表达上没有成功 尽管在设计上花了很多心思 然后镜头闪太快 观众没看到 还是枉然 当然有的镜头 放太长 也会显得不自然 感觉是刻意为之 要做当刚好 不容易哦
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答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。

《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》

《故事》

《电影的戏剧艺术》

关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。

7. 一部电影评分能反应一部电影的好坏吗

很大程度上，一部电影的评分可以反映电影的好坏。

的确，电影的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部电影可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣电影评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分电影下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。

不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部电影的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过电影的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。

我也承认，观众的喜好并不能与一部电影的好坏完全对等，但是电影本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。

当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的电影作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大电影排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好电影。

所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的电影终究会拿到一个高分。

同样，也有当下受到观众和资本追捧的电影，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好电影，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。

最后再补充一点，一部电影，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解电影本身，以及电影想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的电影有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部电影的好坏。

以上。

当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？

答案是否定的：一部评分高的电影并不能说明电影的好坏。现在的电影我把它分为商业电影和艺术电影。商业电影大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业电影的质量。而一般艺术电影表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好电影应具备哪些因素：

一、电影剧本

回顾过去，不难发现，受观众喜欢的电影往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的电影，一部成功的电影都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。

二、电影选角

电影选角也是一部好电影的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解电影的中心思想。

三、电影导演

好的导演对电影至关重要，一部电影的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。

所以一部好电影，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部电影的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。

能啊，一般好看的电影评分都高，教育意义或者经典的

仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部电影就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。

普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。

第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。

举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)

不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。

实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。

这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。

第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。

第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。

看电影其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。

评价一部电影的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。

第一，评分不能代表一切。现在很多电影网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部电影的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部电影很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部电影的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部电影是不是优质的电影，和网站评分的高低关键性很小。

第二、一部电影票房的高低也说明不了问题。我们知道一部电影票房的高低直接决定着投资这部电影的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部电影的票房很高，我们只能说这部电影很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的电影。另外一部电影票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部电影的票房很低，我们只能说这部电影不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的电影。

所以，我们在评判一部电影好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多电影评分很高、票房很高同时又是一部好的电影。

综上，评判电影不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。

目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部电影，造成影片好坏错乱。
一、评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平
1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。

2.电影广告宣传力度，也对电影的好坏起到一定的作用。

3.电影的命名及明星的知名度对电影的票房及评分也有一定影响。

4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？

例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部电影在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。

评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，电影名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分

现在电影评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表电影真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。

有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。

其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部电影的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部电影的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。

豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在电影刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于电影评分有一个持续运动和发酵的过程。

近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些电影在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种电影没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。

豆瓣不参与电影发行，而豆瓣影业参与制作的电影又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和电影片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部电影还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

8. 一部电影创作过程中，导演的作用是什么

导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。

影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

9. 如何分析一部电影中心思想

影视文学课上曾经有过相关的讨论，在这里和你分享。总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片，比如西方现代、后现代电影，往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线，因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”，非常可能仅仅提示某种情调，这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲，颜色就成为了主题，并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题，首先，要抛开传统的观影的习惯，把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的，而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外，理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话，这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用，他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。