关于一个导演的噩梦的电影

① 黑泽明的电影《梦》里有几个梦境

黑泽明的电影《梦》由八段梦境组成。分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。

八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。

第一个梦《太阳雨》中男孩代表着人类原初的本性，而短刀则是对触犯禁忌的惩罚法则。黑泽明用这一梦境，说明了人类对于禁忌的迷思与恐惧。

第二个梦《桃园》富有寓言般的童话色彩，桃树在梦里被赋予生命，而人类为了过节就对他们任意屠戮，这则梦境是在指责人类对大自然的傲慢态度。

第三个梦《暴风雪》是在赞扬人类面对苦难险阻，要有勇于求生的坚强意志，最终必将会取得胜利。

第四个梦《隧道》是在控诉战争的所谓“合理性”。这个梦境的构思给人自然的联想，时间由空间象征，走进黑暗的隧道如同陷入战争，走出隧道意味着幸存，而被战争无情吞噬的生命却不甘心，竟不知身死异地，更直指战争的荒谬无谓。凶恶的狼狗一直缠着退伍兵，狰狞着，咆哮着，如同死神的蛊惑和召唤。该片段到此处戛然而止，黑泽明对人类噬杀本性的恐惧和对未来世界的悲观呼之欲出。

第五个梦《乌鸦》表达人文与艺术是历史前进中必要的一部分，梵高说艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。这里包含着黑泽明对大师深深敬意，同时也是对他自己的勉励。

第六个梦《红色富士山》表达出了对未来核能等能源的运用的担忧和人类未来终将被大自然灭亡的焦虑。

第七个梦《鬼哭》中人类曾经雄心勃勃地要征服自然界，却最终导致自身的毁灭。

第八个梦《水车村》为观众描绘了一幅最简单最自然的生活画卷，这也正是黑泽明所追求向往的理想的人类生活方式。

(1)关于一个导演的噩梦的电影扩展阅读：

该片共有八个梦境，几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场梦，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。

超现实主义手法的运用，使《梦》成为了黑泽明这位被誉有“电影天皇”的集大成之作，电影其实何尝不是人类梦的衍生，而黑泽明对梦这一虚无却每个人都曾体检过的聚焦，透过八段梦境的勾勒，用八个看似不同的主人公与主题，实则将生与死，战争与和平，自然环境的生态问题，和他自已对美好的遐想都结合融入到了一部电影中，多而不杂，繁而不乱的借“梦”为引突显着自已对生命的哲思与尊崇。

该片获得第48届美国金球奖最佳外语片奖、第14届日本电影学院奖最佳影片奖提名，并获得第45届每日映画奖日本电影优秀奖 。

② 与成龙散伙后，罗维转型拍摄恐怖片，结果拍出了一代人的童年噩梦

1971年，嘉禾签下了李小龙，并为李小龙策划了功夫片——《唐山大兄》。

一开始，这部《唐山大兄》由吴家骧担任导演。可是在吴导的手中，影片的拍摄进度缓慢，于是嘉禾换下了吴家骧，让罗维接手了该片的导演工作。

在罗维的手中，《唐山大兄》顺利杀青，上映后还打破了当时的港片票房纪录。《唐山大兄》之后，罗维、李小龙再度联手，合作了功夫片经典《精武门》。

《唐山大兄》、《精武门》两部作品，不仅让李小龙成为了当时的港片票房霸主，同时也让导演罗维，快速在港片市场扬名。

有追求的导演，都渴望独立发展自己的电影事业，罗维自然也不例外。1975年，罗维离开了嘉禾，成立了自己的“罗维影业”，开始尝试独立发展自己的事业。

罗维影业成立之后，罗维发掘了新人演员陈港生，并为他取艺名“成龙”，还策划了大量的功夫片作品，希望能够捧红成龙。

功夫不负有心人，罗维在1978年，与吴思远的“思远影业”合作了《蛇形刁手》、《醉拳》两部作品。而这两部作品，也成功让成龙走上事业高峰。

《醉拳》之后，罗维又为成龙拍摄了《笑拳怪招》、《龙拳》、《一招半式闯江湖》等作品。凭借成龙的票房影响力，“罗维影业”也成为了彼时功夫片市场上的金牌厂商。

然而，进入80年代之后，“罗维影业”却遭遇了一场重大的发展危机。

1980年，嘉禾花重金，挖走了成龙。随着成龙、罗维的“合作散伙”，罗维名下的“罗维影业”，快速失去了功夫片市场的票房红利。

1982年，失去了成龙的“罗维影业”，在功夫片市场步履维艰，眼看就要走向倒闭。此时，为了稳定公司的发展，罗维决定放弃功夫片的拍摄，尝试开拓新的类型片市场。

而这时的罗维，也将目光聚焦在了“恐怖片”的创作上。

七十年代末、八十年代初，恐怖题材的电影作品，在港片市场上悄然兴起。

许鞍华的《疯劫》，余允抗的《山狗》、《凶榜》，桂治洪的《邪》、《蛊》、《魔》，徐克的《地狱无门》，洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》，都是彼时诞生的经典之作。

正是因为窥见了这一股恐怖片市场热潮，1983年时的罗维，也带领公司拍摄了一部恐怖片作品——《魔胎》。本期我们就来聊聊，罗维影业出品的这部 《魔胎》 。

在这部《魔胎》里，罗维并没有以导演的身份，指挥电影的拍摄工作。而是坐上了监制的位子，在幕后统筹全局。

1983年，刘鸿泉通过这部《魔胎》正式坐上导演的位子，并成为了罗维手下的得力干将。80年代中后期，“罗维影业”出品的《鬼线人》、《哈林行动》、《追日》等作品，也都是由刘鸿泉执导拍摄。

这部《魔胎》顾名思义，讲述了一个“魔胎害人”的故事。

电影的一开始，沈老太太带着自己的二儿媳“淑贞”，在盂兰节庙会上闲逛。在一场拍卖会上，淑贞鬼使神差地买下了一个造型独特的花瓶。

自从买了这个花瓶之后，淑贞便对花瓶爱不释手，就连睡觉也一直抱着。

沈老太太的长子“志昌”，膝下育有两子，分别是“阿权”、“阿威”。

阿权、阿威对二婶淑贞的宝贝花瓶，充满了好奇，于是偷拿了花瓶，想要把玩一番，结果被淑贞发现，二人也遭到了一顿痛骂。

淑贞的丈夫，常年在外做生意，极少回家。这一夜，丈夫归来，却发现淑贞正在屋内，与一个怪物交合。

愤怒的丈夫冲入屋内，结果怪物化作了一个花瓶。丈夫一怒之下，摔碎了花瓶。然而没过多久，丈夫便浑身腐烂，之后跳窗而亡。

丈夫去世后没几天，淑贞也遭遇意外，坠楼身亡。沈老太太请来法师，为二儿子、二儿媳料理后事。

出殡当天，法师发现，淑贞的腹部快速突起，一个魔胎破体而出。为了镇压魔胎，法师布下法阵，并在淑贞的灵位上，贴上了灵符。

法师告诉沈老太太，千万不要揭动灵符，否则会为沈家带来灾祸。

一转眼，12年的光阴过去了，阿权、阿威相继长大成人，阿权还认识了女朋友juju。

这一日，适逢沈老太太70岁大寿。阿权带女朋友juju前来参加寿宴。juju在意外之中，揭下了淑贞牌位上的灵符，结果放出了被镇压的魔胎。

当夜，魔胎附身在沈家喂养的黑狗身上，还借黑狗之躯，咬伤了阿权。为了自保，阿权干掉了黑狗。

阿权的父母，将阿权送往医院，而次子阿威，也打扫了房间，并将黑狗带到野外掩埋。趁此时机，魔胎离开黑狗的躯体，附身在了阿权身上。

被魔胎附身的阿威，先后袭击了juju和家中的保姆，而阿威的父母，也频频在夜里，看到淑贞的鬼影。

为求沈家太平，沈老太太再度去找法师。法师掐指一算，得知有人破坏了封印，放出了魔胎，而且魔胎还附身在了阿威身上。

法师告诉沈老太太，只要用鹰血泼洒阿威，阿威便会和魔胎一起灰飞烟灭。老太太不忍心让自己的孙子殒命，于是法师决定开坛做法，收伏阿威体内的魔胎。

可惜，法师道行不够，斗法时被魔胎“反杀”。

魔胎借着阿威的躯体，重返沈家，大开杀戒。为了制止魔胎，沈老太太最终决定，用鹰血泼洒阿威。而故事的最后，阿威也跟随魔胎一起，魂飞魄散。

七十年代末、八十年代初，香港的经济快速发展，而在经济大潮的推涌之下，人们的物质生活压力，也变得越来越大。

新生儿的出生，给彼时的不少家庭，带来了巨大的经济压力。而彼时的不少港片创作者，也抓住了“婴儿恐惧”这一 社会 现象，将其打造成电影作品，对现实生活进行剖析、反思。

许鞍华导演的《疯劫》、余允抗导演的《凶榜》皆是如此。

在这部《魔胎》里，罗维、刘鸿泉也跟风设计了一个“婴儿恐惧”的故事。不过，与《疯劫》、《凶榜》这种剖析人性、反思生活的作品不同。

《魔胎》没有对现实生活进行过多隐喻，只是单纯地将电影聚焦在“魔胎害人”的故事表现之上，打造了一部纯粹的商业化作品。

为了照顾作品的 娱乐 效果，罗维、刘鸿泉也在《魔胎》中设计了不少另类的场景，试图迎合观众市场。比如，淑贞与魔物的亲热桥段，血腥暴力的斗法场景，以及最后魔胎被消灭时，阿威裂开的惊悚画面。

这些cult风满满的镜头桥段，成为了一代人挥之不去的童年噩梦。

恐怖氛围的出色营造、猎奇镜头的大胆表现，让这部《魔胎》在1983年的港片市场上，取得了不错的反响，冲上了年度票房排行榜的第32位。

《魔胎》之后，港片市场上也掀起了一股“魔物投胎，转世害人”的类型片风潮，《再世追魂》、《猛鬼食人胎》等作品，都是这股跟风热潮中的佼佼者。

1983年的这部《魔胎》，成功让罗维的“罗维影业”，在恐怖港片的票房市场之上，站稳了脚跟。80年代中后期，“罗维影业”投资拍摄了大批恐怖港片，其中不乏像《恶鬼缠身》、《僵尸少爷》、《妖怪都市》、《猛鬼旅行团》这样的作品。

1992年，罗维还将“魔胎”电影的创作理念，融入到“僵尸片”之中，与洪家班携手拍摄了《新僵尸先生》。

可惜，90年代初“僵尸片”快速走向衰落。这部《新僵尸先生》的票房受挫，让“罗维影业”元气大伤，而1993年《一刀倾城》的投资失败，更是让“罗维影业”关门大吉。

③ 找一部电影,一个男的去泰国被下了情蛊的

《生人勿近之邪花》
类型 惊悚
导演 郑伟文
剧情
…………怪事频生，光从泰国回来性情大变，霞亦开始发着同一个噩梦，梦见光与一艳丽女子
…………