有个电影男主角叫周时蕴

1. 《只有芸知道》观后感

当看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我为大家整理的《只有芸知道》观后感，希望对大家有所帮助。

《只有芸知道》观后感1

因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。

同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上（因为确有其人）一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。

林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：

她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。

我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道；一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌——在这故事中我仿佛看到中国处世哲学的精华在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。

两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。

隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。

他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。

这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。

能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。

但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。

在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨采钰。

很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨采钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒传奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。

这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京电影学院，进入表演系。

她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过第十届北京电影学院国际大学生电影展双语主持人，演过《芳华》，和钟楚曦、苗苗、李晓峰一起成了“《芳华》四美”。

但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。

首先，这个故事有真实的人物原型——这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是电影工作，和冯小刚合作了十几部电影。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。

其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。

《只有芸知道》观后感2

当我第一次听说《只有芸知道》的故事——一个男人为了完成亡妻的心愿，带着她的骨灰上路去一一实现——时，本以为是一部公路电影。

没想到，它不完全是。

不仅不完全是，我本来设想的那些公路电影应有的迭荡起伏，那些所谓的设计桥段，那种在旅途中，让观众随着路人逐渐地、慢慢地了解女主角的起承转合，也都不是这部电影的重点。

冯小刚心不在此。某种程度上，《只有芸知道》充满了意外。

在题材上，它与近十年冯小刚电影所追求的厚重历史、家国情怀相去甚远，在这部电影里，曾经执着的冯小刚，表现得几乎全无野心。最激烈的矛盾，似乎更多是人与时间，人与空间，人与自己的关系。

在形式上，它也完全不见《我不是潘金莲》的语不惊人死不休，无论是构图、调度，还是剪辑，都非常之简朴，一派和风细雨，从容淡然。

在《只有芸知道》里，就像片中反复出现的明媚新西兰风景，所谓的故事，更像是一个背景，而导演所要讲述的重点，显得既清晰又模糊——

一对男女相逢相知相爱相守的故事，抛开死亡因素，其实既不惊心也不动魄。所有情节最为激烈的部分，都被压缩在极小的篇幅里快速完成，更多的时间，是在偏僻小镇开起了餐馆后，男主角如何围着灶台转，女主角切肉切到了手，是领养了狗狗之后在家门前散步，是那些关于外语交流的小段子。

无风无浪，无惊无险，遛个狗进个货，数落一下哪家店的虾不够好，顶多梦见个鲸鱼，撞上个揣着枪的醉汉。三年，五年，还是九年，十五年，日子和太阳一样，照旧升起又落下。

节奏慢悠悠，鸡零又狗碎。

那么，冯小刚要我们看什么呢?

换个角度，之前我们没见过这样的冯小刚电影，或是这样的中国电影：它既不力图让人大笑，不企图让人痛哭，似乎也不太在意你是否会有多紧张，是否能适应它的叙事节奏，但它又没有高高在上的艺术电影作派，既不艰涩也不复杂。

无论是创作还是对于商业回收的态度上，在当下中国电影的语境里，《只有芸知道》显得有些陌生，也不失任性，尽管它讲述的，可能是当下每一个中国人都无法回避的问题：我们究竟为何而活着?为了更好的未来，我们要把眼前的日子都过成复制加粘贴吗?到底是生意、房子能给我们安全感，还是每天都要面对的那个他/她?

以及，如果我们选择了为未来而奋斗，那么那个远在千万里之外的家，对我们又意味着什么?

这些问题，都被揉碎了，撒在了男女主角那些复制加粘贴的日子里，连同他们并没有被太多表达的孤独与寂寞。

至于我本人，我喜欢《只有芸知道》的那份慢与轻，尤其是经过片中阳光与草地树木的层层过滤，观感显得舒适与透气，作者既不强求也不渲染的态度，也是如此。它让我放松，在电影院里处之怡然，而且感觉自己作为观众，不用为能否跟上节奏，错失什么隐藏的关键点而焦虑，反而是一种被善待的体验。至于双重倒叙的结构，并不形成观影挑战，反而让这个简单得不能再简单的故事，在走向必然的悲痛时，情绪不那么低落。

我也喜欢《只有芸知道》的那份情，不浓烈不搞笑不夸张，恰如遇到了一个贫嘴自来熟但不烦人的热情男孩，一个美丽苗条但不骄横的红衣女孩，一个养尊处优但不倚老卖老的笑脸婆婆，一个活泼好动但不肤浅的老外妹子，一个外表邋遢但又热心肠的大叔路人，但在不经意间，又会蹦出一句“想他”、“我爱你”，转身对帮助过自己的人鞠上深深一躬，情到深处，“我会尽我所能，让你过上最好的日子。我喝白开水，你就喝酒，我吃肉，你吃燕窝”听着并不俗气，“你就是一个太阳，暖着我的心”也不虚假。

我喜欢《只有芸知道》的配乐，尤其是男主角吹的那首笛子曲，尽管只有短短一小段，但回味长久。我也很遗憾他为了生活，荒废了笛子，而在笛子里，却有着他妻子最想对他说的心里话。

但我不知道冯小刚是怎么想到拍这部电影的，又为什么在一部讲述出国奋斗的电影里，让一切变得这么慢。为什么在那些大量的美丽空镜头里，在那些或许很多中国人梦寐以求的与大自然相处的时刻，既透着远离喧嚣的自我和解，又透着深深的无奈与孤独。

答案，或许只有冯小刚知道。

《只有芸知道》观后感3

《只有芸知道》当我看完这部电影后，忍不住想对它称赞，如果可以和自己心爱的人一起去看那便是满足又幸福的，电影讲述了一对恋人从相识到相知相恋相守的故事，看似平淡无常，实则刻画了每个人心中对爱情最美好的样子，首当其冲最值得称赞的便是这部电影的.摄影，风景动人如诗如画，而且摄影角度也特别独特

在我看这部电影的时候，有不少瞬间我都有着在看外国电影的错觉，色调澄澈高级，场景开阔明亮，值得观众反复欣赏，接着便是想认真的说一下它的故事情节，电影一直伴随舒缓的音乐，把观众情不自禁带进回忆的情节里面，用插叙的手法将男女主角的爱情故事娓娓道来，故事的最初隋东风黄轩主演，循着报纸找到了一处住所，房东林太太徐帆饰演，说着一口地道的武汉话也让人倍感亲切

年轻力壮的隋东风在林太家住了下来，每天帮林太打扫园子，打理花草，而房子的另一位租户就是罗芸，罗芸性格直爽，隋东风在看到罗芸的第一眼，就爱上了她，眼睛是骗不了人的，隋东风的眼里是满满的爱慕，两个人在一起有说不完的话，谈不完的曲子，从一见钟情到日久生情本以为他们会顺理成章的在一起，没想到罗芸的反常让隋东风第一次很惊讶，最后他们决定在一起的理由也很荒诞

罗芸常年倒霉，但隋东风时常走运，因为一场赌博，隋东风赢了，罗芸答应嫁给他，隋东风觉得自己运气好，靠一次赌博就娶到了罗芸，但罗芸并没有告诉隋东风，她也一直很爱他，其实赌博只是罗芸的一个借口，一个能突破心理防线的借口，后来两人在异国他乡结了婚，结婚当晚林太作为证婚人也是婚礼上唯一的亲朋好友，为两个新人送上了最诚挚的祝福，也说出了一句敲东罗芸的话

半路人留下的人苦啊，这句话罗芸一直记在心里，罗芸是个早产儿，出生后心脏有疾病，医生说活不过二十岁，所以，罗芸时刻面临着死亡，这是罗芸没有告诉隋东风的一个秘密，长久的生活里，这件事只有芸知道，两人离开林太后决定自己开一间餐馆，罗芸是一个缺乏安全感的人隋东风知道这一点，在物质上给予罗芸最大的安全感，他们将一切打理得井井有条，生活平淡安稳但罗芸厌倦了这样的生活，他开始向往服务生的生活

喜欢鲸鱼，期待极光，想去哪去哪才是人生信条，在他们养的狗去世之后，电影开始走向悲伤罗芸不知道自己还能活多久，她想在剩下的岁月里和隋东风体验不一样的人生，用内心去爱，去感受他这个人，而不是在餐馆里永无止境的消耗时间，罗芸看到极光，她向极光许下了一愿望，她希望餐厅不再运营，而这件事在很长一段时间里同样也是‘只有芸知道’

后来两人搬离了小镇，去到了新的地方生活，罗芸病发，病情也逐渐开始恶化，在病床上与隋东风相拥哭泣时，罗芸说：半路上留下的人，苦啊!最后罗芸去世，剩下隋东风一个人，他把罗芸的骨灰分成四份，每一分都埋在了不同的地方，他开始顺着他们这一生的轨迹独自一人再走一遍他们一起走过的路，隋东风一路走走停停回忆往事，明明不见一滴眼泪，却让人有着喘不过气的悲痛，当隋东风在海上抛洒骨灰时，仿佛也是罗芸见到了生前最想看到的鲸鱼出海面，那天云很淡，风很轻，爱很美

整部电影看下来，让我最满意的还得说是黄轩，黄轩从隋东风的二十岁演到四十岁，难度不是一般的大，他把中年人的忧郁感和成熟感都表现出来了，不得不说，他对角色的塑造还是很准确的还有杨采钰也一如既往的好，温柔细腻对情感的把控很到位，我从她的眼神中看出了很多东西情绪也有很大的起伏，当然了，任何角度看她都是唯美至极，太漂亮了!

但最让我惊讶的还是导演，这次他并没带来一部以往我们看过的那些贺岁喜剧片，同时他也不追求票房能有多高，更不会指望电影有叫好，不得不说这就是冯导的一贯风格，冯导就是很简单地为自己的哥儿们说一个属于自己的故事，这部电影《只有芸知道》没有太多的起承转合，更没有跌宕起伏的来龙去脉，只有镜头记录这点滴岁月，希望大家看完这部电影后，能像出海的老爷爷一样打开手机，拨通自己爱人的电话，告诉她我爱你，静默如云，流淌如风

《只有芸知道》观后感4

故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。

《只有芸知道》观后感5

20xx年12月下旬，我的家乡已经进入寒冬，外面虽然很冷，但是坐在电影院里观看电影《只有芸知道》，让我感到愉悦和温暖。

温暖之一，这是一部描写爱情的故事，多年前，一对到新西兰打拼的青年人在房东家里不期而遇，他们共同的境遇共同的爱好相互深深吸引走在一起，虽然情节没有大起大落，但日子却温馨无比，尽管生活艰辛，但他们过着相濡以沫的生活。十几年过去了，人到中年女主罗芸因病去世，男主隋东风才发现了她的几个秘密，他孤身一人决定去完成她的愿望。比如说去大海看鲸鱼，比如说回到自己的家乡北京，比如说和心爱的狗布鲁葬在一起。这种爱情对每一个人来说都是弥足珍贵的，可是生活的快节奏生活的压力，有多少人又能慢慢享受这种爱情生活呢？就像影片刚开始用的木心的诗：从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。

温暖之二，电影的画面唯美给我带来意想不到的视觉冲击，我是一个喜欢旅游的人，旅游中那些环境给我带来的视觉和唯美令我非常惊喜。影片中的画面儿唯美让我感到非常享受。比如说这对小夫妻在新西兰开办中国餐馆的时候，他们住在一个小镇上的，房子周围都是绿色的草地，他们住在山坡上一个有历史的老房子里。有一个镜头是在夜晚，小夫妻俩用手电走在草地旁边曲曲弯弯的小路上，山坡上的家盛满橘色的灯光，他们手中的手电形成一个小小的光柱。在我眼里，这哪是人世间的生活，仿佛就是古老的童话。

为了完成妻子的愿望，丈夫带着妻子的骨灰乘船到海上去看鲸鱼，船行驶在茫茫的大海上，正在他们急切盼望的时候，鲸鱼突然出现了，一条两条好几条，它们庞大身体画着弧线，喷着奇妙无比的水柱。我一直想不出是怎样拍出来的，这种唯美的画面让我太震撼了。

温暖之三，诗意般的对话影射出生活哲理，比如说在夫妻俩房子附近草地上有一棵又雄壮又安静的大树，罗芸问，周围没有树，只有这一棵树而且又长的那么大，隋东风说，因为他想活啊，因为他太想活了。

听了这段对白我就特别感动，有强烈愿望有不怕困难的勇气，无论是动物植物或者说是人才能活出漂亮的自己坚韧的自己优雅的自己，记得我们在海南热带雨林亚诺达游玩儿的时候，有一棵长在山坡上的树，当树根吸收不到水分的时候，大树改变了自己的身姿改变自己的结构，从树干的中部长出了许多根，根扎在小河的潺潺溪流中，这棵树活成了独一无二的自己。我为什么对这棵大树如此崇拜呢？是它的坚韧吗？是它的勇气吗？是他的独特吗？但有一个问题是可以肯定的，这棵树一定有自己美妙的梦想，而且在实现梦想的道路上一定是勇往直前坚韧不拔，就像电影上那棵树一样，拥有梦想才能美梦成真，无论是人还是树。

看鲸鱼是需要运气的，船在茫茫的大海上行驶，隋东风把他和妻子罗芸的故事讲给老船长听，老船长脸上没有多少表情，但心里一定领悟到了什么。当受到命运之神惠顾遇到鲸鱼的时候，当隋东风把妻子骨灰撒进大海的时候，老船长给在家里老伴儿打电话，他满怀深情地说：我爱你。老伴儿听了很惊讶的说：你说什么？是你得绝症了，还是有了小三儿了？

这段对白看似平常但是太精彩了，许多人当拥有幸福的时候不知道珍惜，当失去幸福的时候再追悔莫及。看完这个电影我还有一个深深的感悟，罗云从小有心脏病，她明白自己不知道什么时候离开这个世界，所以她有许多梦想，比如去海里看鲸鱼。但因为种种原因没有及时完成这些梦想。如果罗云坚持完成自己的梦想呢？实际上好多梦想坚持一下是可以实现的。比如说她想看看外面的世界，但是丈夫说就着我还有力气多干几年多挣几年钱。于是到大海看鲸鱼这个梦想只能丈夫帮她完成了。让别人帮助完成梦想是一首爱情的吟唱，但和自己努力完成梦想完全是两个概念。

所以我时时告诫自己，幸福的生活不能等，有梦想就尽情实现吧，有激情就尽情绽放吧，在这个过程中没有什么能阻挡你，能阻挡你的就是自己。

人生的岁月像条河，岁月的长河汇成歌，这些歌当然包括读好书，听好戏，欣赏优美的歌曲，还有一个就是看自己喜欢的电影。

2. 三傻大闹宝莱坞观后感1000字

当品味完一部影视作品后，你有什么总结呢？何不写一篇观后感记录下呢？快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我为大家整理的三傻大闹宝莱坞观后感1000字（通用8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇1

电影《三傻大闹宝莱坞》的故事发生在印度。两个老朋友拉朱、法汉接到旧时同学查图尔的电话，称他们可以见到寻找多年未见的兄弟兰彻。旅途中，两个老朋友回忆起5年前在帝国理工大学和兰彻一起走过的岁月。而电影的主角兰彻，则是一个在每学期42场考试、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“帝国理工”中出现的一个顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，却年年考取第一的“怪才”。兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、像完成任务般学习。

故事最后才告诉观众，兰彻真名叫法撒克·望杜。他曾是印度一个富人家的小佣人，从小爱读书，这个富人决定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学生。

这部电影给了我三个启示。

其一，近朱者赤近墨者黑。拉朱曾是害怕失败的懦夫，“他的求神戒指比手指还多”，而兰彻说：“你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？”这改变了拉朱。法汉酷爱摄影，却被逼学习工程，在他万分纠结时，兰彻又说：“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣？？跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕！”好的朋友会给我们好的建议。设想如果他俩没有遇上兰彻，又会是什么结局呢？

其二，乐观的心态很重要。兰彻的口头禅是“Aal Izz Well”，英文中就是“all is well”——“一切都好”。这句话拯救了法汉和拉朱，还奇迹般地拯救了一个婴儿。“心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心‘一切都好’。”

其三，朝着梦想努力，追求卓越。“爱我所爱，无怨无悔。”追求的应是自己的兴趣所在。挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但你会很快乐，会真正幸福。去活出你自己。“有位智者说：学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你”。这又是兰彻告诉我们的。

其实，我们也能从中发现现代教育教育体制的弊端。这种教育，磨灭了人们对新事物的好奇心，还让学生承受了他们不该承受的压力。印度是这样，我想，人口最多的中国应该更是如此。每年总能听说有学生因为学习的压力、家长的责问、老师的打击而选择了死亡。片中的乔伊就是这样。“大家都认为这是一起自杀。尸检报告显示，死亡原因是窒息死亡，气管压力过大。大家都认为他死于颈动脉脉压过大，那四年来的心理压力呢？尸检报告中却没有提及。工程师是一群聪明的人，但是他们没有制造出能测量心理压力的机器。如果制造出来，大家就都知道这不是自杀而是谋杀。”“我们一入学，校长就告诉我们：杜鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞 争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死”。我们知道第一个登上月球的人，却不知道第二个。这是现代的教育体制教我们的。

总之，我觉得影片最值得嘉奖的还是对梦想的敢于追求，敢于奋进，永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧剧情与动听的歌舞，还有使人奋发的励志。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇2

《三傻大闹宝莱坞》故事讲述的是法汉和拉朱寻找他们的兄弟兰彻的事。

10年前，兰彻顶替他人来到皇家工程学院读书。这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准就只有成绩，成绩不好就意味着没有未来。而兰彻是个与众不同的学生，他用自己的开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的校长，他用智慧打破了学院的传统观念。并且鼓动法汉与拉朱去勇敢追寻理想。兰彻的行为引起了“模范学生”查图尔的不满，他约定十年后与兰彻一决高下，看哪种方式更能取得成功。他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。而查图尔只是个公司经理。

我喜欢片子中主人对对自己的人生永不放弃追求，最终取得成功。试问，我们现实中试问有多少人为了自己的梦想而永不放弃？又有多少人活得很喜悦？活的很自在呢？很多人不是为了别人的标准而活，身体虽是自己的，而生活由别人设计…

青年农民诺比卖掉自己的全部家产，来到科罗多州追寻黄金梦。他围了一块地，用十字镐和铁锹进行挖掘，经过几十天的辛勤工作，诺比终于看到了闪闪发光的金矿石。继续开采必须有机器，他只好悄悄地金矿掩埋好，暗中回家凑钱买机器。

当他费尽千辛万苦弄来了机器，继续挖掘时，不久就遇到了一堆普通的石头，诺比认为：金矿枯竭了，自己所做的一切将一钱不值。他难以维持生计，更承受不起越来越重的精神压力，只好把机器当废品卖给了收废品的人史努比。

史努比请来了一信矿业工程师对现场进行勘察，得出结论：目前遇到的是“假脉”。如果再挖掘3尺，就可能遇到金矿。史努比按照工程师的指点，在诺比的基础上不断往下挖。正如工程师所言，他遇到了丰富的金矿脉，成为了美国的“黄金大王”。

诺比从报上得知这个消息后，捶胸顿足、追悔莫及。

也许，你离成功只有一步之遥，只要你坚持一下，就可以跨进成功的大门。但如果你停止脚步，就意味着你与成功失之交臂了。

当你认识到这一点时，再重新做一下你生命的选择，如果坚持你的初衷就请做好心理准备，在这个途中将来可能还会有迷失，只要当自己看到那远方的明灯时，你愿意再次踏上心的方向；愿意回到你当初内心的方向时，你现在就可以起程。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇3

影片《三傻大闹宝莱坞》轻松愉快，但却让人深深反省、思考当代的教育问题。

主人公兰彻，是个不满填鸭式教育、墨守成规，敢于挑战权威的另类学生。进入皇家理工大学的学生被未来的工作、名誉、家庭等种种压力所困扰，而兰彻确是例外——他因热爱而学习。他热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深刻思索。他是孤儿，替别人读书，只是别人的影子。有钱的庄园主给他读书的机会，因为他需要文凭和证书，他需要靠这些来包揽生意，来获得金钱与名利，却不曾关心自己是否真正去学习了。兰彻正好相反，他热爱的是探索未知的过程，学习是他的爱好，不是为了荣华富贵，也不是为了出人头地，更不是为了家长和老师的认可。独特的人格魅力和对学习的挚爱使他收获了可贵的友谊和爱情。他成为了有着400多项发明专利的科学家，并按自己所希望的教育方式在一所山区小学任教，传播他的教育理念。就像他所说的“因为热爱，所以学习。强迫的学习，永远也不会快乐”。

他的两个朋友法罕、拉法是皇家理工大学学生中极典型的例子。法罕，热爱野生动物拍摄工作，但他的家人都期待他能顺利完成大学学业，成为一名工程师。无奈，为了不让父母失望，他只能走上工程学这条路，把真正的热爱埋葬在心中。幸而，在兰彻的疏导下，他终于挺起勇气向父母坦白。最后，他如愿成为了一名野生动物摄影师。尽管房子可能小了一点，工资可能少了一点，车子可能小了一点，但做自己喜爱的事情，才是最大的快乐。拉法，一名虔诚的天主教教徒。父亲的瘫痪让他本不富裕的家庭雪上加霜，唯一的一点资金是母亲那少得可怜的退休金。他背负着巨大的压力，整日沉浸在恐惧之中。他害怕学业不顺，无法扛起家庭责任，害怕父亲哪一日出了意外······恐惧，让他祈祷神灵，让他戴上更多的圣环，却不知恶性循环，更加重了他的负担，甚至选择了死亡。但结局是好的，他终于明白逃避永远解决不了问题，他开始学会面对困难并坦然接受生活，勇敢地在面试官前真诚地表露自己，获得了认可和机遇。

电影中还有一个角色——“病毒教授”。他是一个冰冷麻木死教条的人。他从不关心学生真正希望什么，热爱什么，活活逼死了乔伊和自己的儿子。但在和兰彻的一次次“交手”中，他真正明白了只有让学生遵从内心，挖掘学生潜能，才是最好的教育，强迫与教条只是增加教育的痛苦。

影片充满幽默，但却给人以深刻的内省——做你所爱，爱你所做。

愿人人都可以梦想成真，向着自己热爱的方向前进。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇4

《3 idiots》中文是《三傻大闹宝莱坞》、《三个傻瓜》、《三个白痴》，初见《三傻大闹宝莱坞》是在某类似与优酷的网站上，只是没留意也就没看。有一次看同学的个性签名“三个白痴”，当时还纳闷这好好的姑娘干嘛骂人呢，因为忙也就忘记问这事了。最后让我下决心去看这部影片的是《大学生》杂志，我非常钟爱的一本杂志，里面有个影片推荐，就隆重介绍了这部电影。可不很快在豆瓣网上也看到了相关的评论，我不能再等了。马上看吧，第一次看这电影时候的天气是阴雨天，而我的心情却格外爽朗，屋内不是发出我朗朗笑声。

影片时不时让我发笑，因为诙谐的台词，因为精彩的情节。影片还让我抑制不住的流泪，因为感动，感动三傻之间的友谊，感动兰彻为朋友所做的一切。男主角兰彻，太有才，不循规蹈矩，一个热爱工程学、动手能力特别强的大学生!对这个角色的喜爱无法用语言来表达!

影片除了呼吁现在大学制度改革外，除了歌颂友情外，还谈到了三傻的职业选择问题。兰彻热爱工程学，最后成为了科学家兼职乡村教师，他的这条路是自己选择的，也是自己喜爱的。他的朋友法汉，学着工程学，热爱的是野生动物摄影，家里的墙壁上挂满了很多成对的野生动物，很有这方面天赋的孩子，因为爸爸认为他学工程有出息，他才去学的，但效果很不佳，基本处于垫底的位置。是兰彻的鼓励、是兰彻跟他们打赌之后的获胜，他不得不鼓起勇气，为自己的摄影理想而跟父亲好好地谈一谈。父亲打骂“兰彻这个片子忽悠你这么做的”，法拉说“兰彻，只是简单的希望我能把自己的兴趣当成职业”。这话真的很朴实，我知道我们中的大部分人，工作只是工作，工作只是我们是安身立命、养家糊口的工具而已，能有多热爱呢?很少有人真能把自己的兴趣发展成职业或事业。我们大多数是普通人，从事着普通的工作，不怎么喜欢也无多大成就感。其实这样也没什么，认清自己，他踏实的再平凡的岗位上工作，客观上也是对手社会的一种贡献，兴趣爱好可以在8小时之外发展，去拓展自己去追求成就感。

可悲的时候，工作之外的兴趣，我们似乎也找不到。说起工作有多少人会说自己喜爱呢，但被问“那你自己喜欢做什么，能做什么的时候”，我们也很少有人能答上来。也许是从小到大的分数教育，让多数人会考试，得高分、一步步考取重点中学、重点大学，考得再差也有书念的。考试也不是我们的爱好，我们其实根本没有爱好。看着现在的孩子，所谓的提高素质，不要让孩子输在起跑线上，小孩们除了早早的学习其ABC、唐诗宋词外，还得学钢琴、练书法，以培养孩子的特长。特长是培养出来的?有家长诉苦，现在不让孩子去参加这些培训，怕孩子成为“特短生”。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇5

强烈推荐<三傻大闹宝莱坞>，值五颗星。十分精彩，改变我对印度电影一向歌舞不停的印象，男主角阿米尔汗，和阿甘有点像，这样一部电影比<阿凡达>不差，一部伟大的印度电影。这篇片子定位是喜剧，好像不太准备，个人觉得定位喜剧有点淡化其中的深刻好处，剧情片更像。作为在中国教育体系下成长的我们80后，是会对此片产生强烈共鸣的。

不敢说是最好的，但绝对是值得一看的印度佳作!有时候不想跟自我过意不去厌恶看过于沉重的——这部电影深入浅出不乏蕴含诸多道理就应是一个很不错的选取

我从未有过如此的震撼，你很难想象，一部2个小时的电影之中，竟然穿插着如此之多的人生智慧;人生价值观，友情，感情等等。当我看完这部电影，我觉得它早已超出了励志电影的范畴，它不仅仅是传达了一股人生的信念，更是提醒我们的人生需要自我掌控。需要自我坚持不懈的执着，故事主要讲述的是3个大学生的校园生活，正如当今的大学生一样，他们有很多的无奈，他们身上同样寄存着父母对他们的期望，老师对他们的压力，他们心中背负着各种负面的情绪;对承担家庭的恐惧，应对不喜欢的专业的逃避，但是，他们心中仍然有着一份执着在心中。为了自我喜欢做的事，他们一向努力着。

主人公曾说过这么几句话:为什么我会考试第一名?因为我真正喜欢我的专业，但你们为什么却是屡屡倒数?因为你身上有太多的包袱，甚至是根本不喜欢此刻的专业。只要跟随着你们的激情所在，激情就会变成你的职业。这几段话不仅仅反映了一种学习态度，更是映射出一种当今的社会现状。身为期望的我们，当应对选专业时，总是受到父母的威逼利诱:这种专业很火啊，不选这个，你就会没出息……虽然父母的目的是为了我们好，但他们可曾想过，我们心中也有自我想学的东西?也有自我真正想做的事?有时候总听到身边的人抱怨说:都怪自我倒霉，生在这个竞争激烈的年代……等等一些抱怨社会的话。其实这并不是社会的错，而是我们的内心不坚定，是对未来的空虚和迷茫。我们根本不需要去怨恨这个社会的性质，更不要去在乎别人怎样说，你想做什么事，就勇敢去做……就像电影说的一样:当你把你做的事变成一种兴趣，久而久之，你就会变得优秀。相反，如果你完全去相信此刻的一些教育制度，你到最后无非就是个“学习机器”!

回归正题<三傻大闹宝莱坞>我不明白为什么这样翻译?会不会是翻译错了?觉得名字好奇怪!这样的电影真的能够和阿甘正传去媲美!

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇6

前几天刚好重新看了一遍《三傻大闹宝莱坞》，感触很多，想到了很多东西，所以就在这写一下自己的感想。

这部电影主要讲述主角兰彻和他那两个同学法罕和拉加的事，有不少内容是关于教育的。随着寻找兰彻之旅的展开，他们之间那些事也逐渐呈现在我们面前。

先说一下他们那个古板的校长，那个墨守陈规的病毒校长。在他的身上，我们几乎可以看到死记硬背这种教育方式所带来的种种恶果，死板不懂变通。最能体现这点的莫过于在他女儿生产时，他的那份手足无措，甚至晕倒，这与学生灵活使用各种设备来发电形成鲜明的对比。知识只有被使用才能发挥它的主要的作用，如果只是记住而不能运用，那就像脂肪一样堆积在我们的身上，妨碍我们的行进。但他也是一个相当负责任的老师，在被兰彻问为什么不能在太空用铅笔，虽然不能立即回答，但后来他也去寻找答案并告诉兰彻，如果铅笔尖断了可能会漂浮今人嘴巴鼻子或仪器。最后他把自己的太空笔送给兰彻，也表示他对兰彻的认同，认识到自己的错误。

再说说查尔图这个只会死记硬背的书呆子。虽然兰彻他们整蛊他确实不怎么妥当，但其中也有他自身的原因，不懂思考，懒于思考。而且太看重自己的名气，受到整蛊后耿耿于怀，在十年间都不曾忘记。做人应该大方一点，不能太小气，斤斤计较对自己没多大的好处，反而浪费自己的时间，得不偿失。

最后说一下主角兰彻，他是一个相当乐观灵活的人，保持着对这个世界的好奇心，由在他在开学的那一天整蛊师兄，与病毒校长唱反调就可看出。他想着改变这个世界，最后他也确实成功，做到了自己想做的事。有人会说，这只是一部电影，想要做到太难了。这点不可否认，我们或许在现实中很难全部做到，但我们可以一步一步慢慢做，要知道罗马不是一天建成的，想改变也是需要慢慢来的。从自己开始，逐渐影响他人，甚至社会。

有很多人觉得在我们这个社会很难出现像兰彻这样的人，因为家庭社会对个人的施加的压力非常大，而且人们的价值观不怎么好。人们往往看重成绩之类的东西，巴不得自己的儿女成为高考状元。像兰彻相似有反抗精神的人，我们国家也有，就比如韩寒。现在提起韩寒，大家大多持支持的态度，但翻翻以前人们对韩寒评价，基本都是批评的，什么下一个仲永，门门功课挂红灯，不好好学习以后有什么出息之类的。在当时看来，韩寒无意是被毁了，没前途了。但令人讽刺的是，那个他们认为被毁了的韩寒如今是一个公众人物，并登上时代周刊，而像哈佛女孩刘亦婷之类被那时父母当作教材的正面人物，多数已取得绿卡在国外生活了。

我们并不一定要完全学习韩寒，我们需要做好自己，慢慢改善自己。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇7

两个小时的.片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂，可升华到片中人物的境界怕是要活个三五十年尝尽人间冷暖才能领悟到。如果说这个世界太浮躁我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是身在江湖身不由己，你想超脱想升华想隐居桃源世外，也放不下背负身边人幸福的使命，也逃脱不开亲朋好友的势力目光那层层沉重的枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭。

累不累啊，累不累？说不累的人似乎活着的意义就是追随着成功，被这些虚无的名利指引了一辈子，然后钻进镀金的小盒子里，把这辈子累死累活熬来的成就传给子传给孙。那还不如不跟那上千上万个精子玩了命的竞争成人型，倒图一清净。也有好多人啊，不争抢踏实过着平淡日子倒也知足，可看着周围的人车开的比自己好房住的比自己大，时不时的有些躁动有些不平衡。我也是俗人一个，时不时的羡慕下别人，还不能完全超脱到无欲无求的精神境界上去，总被欲望左右着。

看看男主角那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是活佛转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，有一些不现实，却让我狠狠的羡慕。除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像男主角那样活的简单快乐。

男主角令朋友敬重又令那个傻小子羡慕嫉妒恨，要做成那样的人，要么有成就非凡要么真实纯粹，可惜他都占全了，那种内心的平稳强壮，我们俗人只能后天的养心修行，最难的就是真实，吃奶的娃娃还会跟大人说几句好听的话骗颗糖吃吃，太真实了怕领导不喜欢太实在了又被人说傻，咧着嘴巴笑成了每张脸上的商标。电影里不总说么，其实最大的敌人就是自己，源于对未知的恐惧对未来的恐慌，说的多简单的一句话啊，可我们又不是擎天柱又不是海绵宝宝，打不死砸不烂，天上掉块砖头就能让你下辈子半身不遂了。

虽说主题颇为老套，但应时应景的撩拨着我心，上学时只想做个随性自在的人，只为活的痛快，短短一年的时间，就什么都没了，这种质的退化让我很是羞愧。保持初衷是艰难的，生活的反复会让人绝望。

电影还是很好看的，男主角像是Tom Hanks和吴彦祖的完美混合体，情节辗转有趣，穿插的印度歌舞很棒，就是片名翻译的有些无厘头，豆瓣你说你咋就不欣赏呢？豆瓣你翻译的这个太跌份了。天才都是被老师讨厌的，你是不是也这样啊。

三傻大闹宝莱坞观后感1000字 篇8

《三大傻大闹宝莱坞》讲的是主人公法汉，拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生。他敢于质疑权威，经常公然顶撞院长，质疑他的教学方法，还用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念，追求独立、自由。他的行为引起模范学生查尔图的不满，他们决定十年后再一决高下，比谁混得更出头。毕业后，兰彻却不见了踪影。十年后，事业有成的查尔图与其他人一起找兰彻，一路上，他们发掘出兰彻许多不为人知的秘密。

首先，我认为我们需要保持乐观的心态。“精神领袖”兰彻的口头禅是“AalIzzWell”，也就是“一切都好”。他曾告诫他的好朋友：“心很脆弱，你得学会去哄它，不管问题有多么严重，告诉你的心‘一切都好’”。当拉加因故被勒令退学后选择了跳楼，在他躺在病床上生命垂危之时，兰彻不断地哄她，告诉他“一切都好”。后来竟康复了生命，还找到一份自己热爱的工作。从中，我体会到，在面对困难时，我们需要保持乐观的心态，勇敢地面对生活，才能赢来成功。确实如此，很多人生活在高压力下会选择放弃，这是因为他们的心不够坚强。其实，当你能想到“一切都好”时，你就能克服很多困难。

其次，我们应坚持不懈地追求自己的理想。法汉，是一名野生摄影迷，曾准备寄信给他所喜爱的摄影家，但他的父亲却坚决不同意，执意让他当一名工程师。正因为他对工程一点也不感兴趣，所以他对成绩从未好过，整天愁眉苦脸。但经兰彻鼓舞后终于说服了父亲：“人追求的应该是自己的兴趣所在。当一名摄影师，挣的钱少一点，房子、车子小一点，但我会很快乐，这才是正真的幸福”。从此，他便过上了称心如意的生活。这充分体现出，真正的幸福是通过不断追求自我得到的。我们也不能因他人反对而放弃自己的理想，要通过坚持不懈的努力，去过上自己想要的生活，这才是正真的幸福，

但我觉得，这部电影最震撼人心的原因还是它真实地反映出了现代教育体制的种种弊端。在现代教育中，学生的压力是非常大的。电影中一名大学生爱好制作航模，发明出一些新奇的物品，然而却没有一个人会关注它们，除了兰彻。不仅如此，院长还以他不做正经事为由不让他毕业，他受不了如此大的压力和打击从而自寻短见。大家只知道他死于气管压力过大，却不知道四年来受到的心理压力有多大。从中可以充分体现出，这种教育完全磨灭了学生的好奇心，还让他们承受了巨大的压力。而且在传统的教育中，教师们总是只用分数来衡量学生的优秀与否，所培养出来的学生大多都缺乏独立的个性。我认为这是不行的，学生们应该在快乐中学习，要做一个全面发展的人。

总之，这部电影反映出很多道理，令我受益匪浅。总之，追求卓越，追随自己的梦想，那么成功就会出其不意地追着你。

3. 《唤爱》观后感

《唤爱》由王焮导演,由杨欣,张博翔,李松珂,曲艳等主演,高清免费在线观看;剧情介绍:再大的石头,底下总有坚毅的小草,他们不屈不挠的顽强的生长。以下是我整理的关于《唤爱》观后感范文，欢迎阅读。

《唤爱》观后感 篇1

《唤爱》展示了成长在温室里的孩子们所不敢幻想的日子磨难面，焦虑于孩子德育教学的爸爸妈妈们无妨带自个的孩子走进影院欣赏。

感动的阅历，苏丽，自个受到了史无前例的魂灵牵动和忠孝教学，贵生成了光良成婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇人主任常慧珍在成婚典礼上，常人难做 2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面临儿子和儿媳，面临村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照料智障孩子姜贵生的重担。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：即是叙述了一个传承的概念――中华民族传统品德的传承。

故事发生在景色秀美、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良总算忍受不了，常人都有，可一个一般的人把一般的故事一般的世界演绎出不一般的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局整体职工干部安排在县宣扬文明中心观看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世后、寿阳县委宣扬部、高郡伟，觉得该部影片净化了自个的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长时间照料一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的隐秘，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文明联合拍照。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧依据当选“我国好人榜”，都是为大是大非大工作大英雄而感动、第五届山西品德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇人主任常慧珍实在业绩改编、胡双全等出演，三代人一起参与长达33年的爱心接力震慑了世人。

经过观看影片，主动和她一起抚育姜贵生;常慧珍是个一般的人。贵生的参加给家里日子带来了各种困境，轮回挚诚满天地的正气歌，用许诺与据守展示出一种大情大爱。雷锋说过，面临儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个一般的农村妇人。就这么，精力财富的传承。

《唤爱》观后感 篇2

近来，由童星张博翔，国家一级艺人王虎城，实力艺人杨欣、李松珂等联袂主演的勉励影片《唤爱》宣告正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美人与野兽》等打开正面竞赛。据悉，该片取材自实在人物原型，叙述了妈妈病逝后，照料瘫痪爸爸，扛起家庭重担的5岁孩后代家宝的勉励故事。

跟着上映日期的宣告，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着悲伤泪水的小主人公尤为引人重视，目光里充满了伤感、无法，但向上看的行为也泄漏出了刚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精力――日子虽充满磨难，但我仍是要迎头向上，同时与影片的主题故事也非常契合。

虽妈妈病逝、爸爸瘫痪，不得不扛起家庭的灾祸，但英勇刚强的小主人公孙家宝没有诉苦、没有怯懦，用高兴健康的精力熔化艰辛磨难的日子。由于心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多磨难的日子仍旧是夸姣的。朴素又坚强的他像一株小草，用小小膀子背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争夺他心中的美丽日子。影片经过聚集特别集体，想要用小主人公的凄惨阅历唤醒社会对该类集体的重视，引发对生命自身及人生磨难的考虑。

作为一部重视特别家庭、磨难孩童的勉励影片，《唤爱》凭借其过硬的质链渗量曾先后曾入围2016美国金门世界影片节、美国民族世界影片节、2016美国长岛世界影片节及2016北京青年影展，终究定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美人与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面临来势汹汹的对手，片方以为，虽然也有严重和复杂的心情，但之所以终究采取正面迎战的方法，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次期望让观众看到一部不一样的磨难影片，用取自实在体裁的我国家庭勉励故事“唤爱”观众。

据悉，该片由象山恩惠瑞玛影视文明传媒、国影宣文明传媒有限公司、山东菏泽播送电视台联合出品，象山s县委宣扬部、我国少年孩童文明艺术基金会联合摄制，华广年代文简档明(北京)有限公司发行，3月拦唤乱23日将为全国观众带来发自内心的深重感动。

《唤爱》观后感 篇3

不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。

在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。

在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。

同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。

还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。

小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。

既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。

《唤爱》观后感 篇4

《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。

作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。

《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。

《唤爱》观后感 篇5

昨天，我和弟弟妈妈都去人民电影院看唤爱，里面的内容很感人。

讲的是一个农家，一个小男孩的妈妈已经去世了，他爸爸去矿山赚钱。不料矿山倒了男孩的爸爸被压着了，下身瘫痪，嘴只能发出简单的几个字。从此男孩只能自己一个人照顾爸爸，他们靠捡瓶子卖钱，为这事班上的几个同学还叫他“小破烂”他的老师就悄悄的跟着他去了他的家里，看见了男孩小小年纪就担负起家里，老师不禁感动的热泪盈眶…

通过这部电影，我懂得了我们只要好好学习，不让爸爸妈妈操心才是最大的回报。

《唤爱》观后感 篇6

《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。

这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。

观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。

影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。

每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学习，学习他的“家宝”精神。

《唤爱》观后感 篇7

影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的`确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。

日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。

曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在咱们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，咱们的等待也无非是，“可以在将来某天，把咱们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。

据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。

《唤爱》观后感 篇8

《唤爱》取材于真实题材，在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。

该片取材于真人真事，聚焦特殊家庭的苦难儿童，讲述了5岁孩童孙家宝独自照顾瘫痪父亲、承担生活重任的感人故事，力图通过影片警醒现实，并呼吁人们关注并给予特殊群体、苦难家庭更多的关爱与温暖。

这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。

影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。

《唤爱》观后感 篇9

该片由中国三环音像社，广大职工干部也纷纷赞扬这部影片感人肺腑。

这部影片最大的意义。

感动的经历，苏丽，本人受到了前所未有的灵魂触动和忠孝教育，贵生成了光良结婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇女主任常慧珍在结婚典礼上，常人难做 2015年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面对儿子和儿媳，面对村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照顾智障孩子姜贵生的重任。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：就是讲述了一个传承的概念――中华民族传统道德的传承。

故事发生在景色秀丽、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良终于忍受不了，常人都有，可一个平凡的人把平凡的故事平凡的世界演绎出不平凡的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局全体职工干部组织在县宣传文化中心观看了电影《好人常慧珍》。婆婆去世后、寿阳县委宣传部、高郡伟，觉得该部影片净化了自己的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长期照顾一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的秘密，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文化联合拍摄。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧根据入选“中国好人榜”，都是为大是大非大事情大英雄而感动、第五届山西道德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇女主任常慧珍真实事迹改编、胡双全等出演，三代人共同参与长达33年的爱心接力震撼了世人。

通过观看影片，主动和她一起抚养姜贵生；常慧珍是个平凡的人。贵生的加入给家里生活带来了种种困境，轮回挚诚满乾坤的正气歌，用承诺与坚守展现出一种大情大爱。雷锋说过，面对儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个普通的农村妇女。就这样，精神财富的传承

《唤爱》观后感 篇10

看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。

在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是平常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。

在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。

但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。

4. 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。