成龙用背砸门板是哪部电影

A. 由成龙洪金宝主演的《A计划》为何至今这么受欢迎

大形势就是如此，但是片子很聪明的把海警定义在了弱者的地位——这不是第一次出海打海盗，前两次都无功而返，所以搞得上司不满，下面不服。海警的首领是一个老好人，与陆警的性格张扬的首领呈现鲜明的对比。而成龙很精明的把偷听当做了常规手段，虽然在动作上没有太大的创新，但是对于情节发展很有好处——后面同样也有两场偷听戏，为整个故事的逆袭做了很有用的准备。这是我看过的最舒心的民国服装——虽然警察的制服看起来有点怪。但是无论是背带裤、西装和裙子设计，我都觉得比其他的设计里面多了很多现代的元素，而且又不会误认为是现代的服装。

B. 你觉得成龙的哪一部动作片最经典

作为一名90后，可以说我基本上都是看着龙叔的电影长大的，对于龙叔的电影，基本上可以说是了然于胸了吧！而对于龙叔的电影，我个人非常喜欢的就是下面的这些电影。

成龙大哥说实话应该是一生专注动作片

算是之前成龙尝试过的风格，将喜剧、功夫和探险题材结合起来，这跟成龙在好莱坞多年的经历是分不开的，探险寻宝风格是好莱坞最喜欢的类型电影之一，成龙之前的《飞鹰计划》《龙兄虎弟》等属于这个风格。成龙的表演风格是动作和喜剧的结合，让人们在享受他那流利的动作表演的同时，也能看到他的一些喜剧天分，不止拍戏认真刻苦，而且影片的产量也是很大！

C. 《新警察故事》廉颇老亦，尚能饭否

在《新警察故事》里，最多的动作戏是流泪。成龙哭了，杨采妮哭了，吴彦祖哭了......，如果镖叔没有换成廖启智的话，他老人家说不定也会哭的，坐在我左侧的女孩子至少也因此哭了三次。大家究竟是在演（看）一部动作片，还是什么别的类型片？
告别香港多年的成龙，以《新警察故事》回归。在令成龙获得国际性声誉的港产片经典《警察故事》（1985）中，他扮演的警察名字叫做陈家驹，那是彰显香港人自信满满时代保护着香港安全的象征性名字，到了《新警察故事》中，他的名字改成了陈国荣，一个充满了更大范围的象征名字。陈国荣出师不利，给五个犯罪新人类搞到全军覆没（这个段落虽然是应新人类之需而拍摄的真人版CS，但除了大爆炸货真价实外，枪战戏拍得十分一般），陈国荣因此跪地痛哭。
跪地痛哭？是的，这是以往成龙动作片里没有的场面，超人英雄成了可以向匪徒下跪的真人，这种虚空感，不知道那些成龙动作片的死忠fans做何感想，反正我是觉得有点过了。陈国荣的泪水背后的潜台词是什么？是为了向没有成龙陪的那几年香港电影致歉？还是在缅怀2003年去世的张国荣以及因SARS而去世的香港同胞？无论他的泪水向何处流，至少有一点我们可以确定：成龙在打造一部剧情多于动作的“警察故事”。
但我必须说明，假如我确实没有在戏院里瞌睡而错过任何戏的话，这部电影的剧情在许多地方简直让人感觉儿戏。比如吴彦祖送炸弹、比如谢霆锋混为成龙拍档而未被发觉、比如成龙带队包围仓库却与外界失去联络、比如吴彦祖说今晚打劫、然后他也劫了还让那个女子报了警，却接上了大白天的大结局，有评论说此片剧力万钧，我实在看不出来有哪里符合这四个字之处。成龙在片中没完没了地沉沦，虽然我也了解他是为了向香港这个城市展示一个人可以跌倒之后再爬起来，但它占据了过长的时间。
《新警察故事》最具有玩味的，除了两场衔接得相当漂亮的动作戏之外（顶楼派对和巴士失控），就是弥漫在全片中复杂的港人情怀。本文标题中提到的《省港旗兵》，是比《警察故事》早一年出现的港产片，片中有大陆劫匪在香港作案的情节，模拟了当时香港对大陆的恐慌感，时至今年杜琪峰的《大事件》，依然可以找到某种类似的回应。 在《新警察故事》中，香港与大陆的关系显得复杂和暧昧。成龙面对的是一群高官子弟，因缺乏家庭温暖（请注意这四个字）而产生了破坏性，这其中以吴彦祖扮演的首领joe的身份最为暧昧。他的父亲是北区（请注意北区）总督察，这个执法者的父权形象，在影片中有个非常恶劣的闪回黑白镜头：把幼小的joe用手铐铐起来。这个黑白镜头多少给joe在冷血杀人的背后多了一份向观众解释的机会：他不是完全意义上的坏人。而最后joe用空枪对准警察以求一死的举动，更是直接向观众暗示他的受害者地位。而他的父亲，则让人跌破眼镜地由一位来自内地的演员孙淳客串，他出人意料的业余式演技，除了让这个父权形象夸张失实，更增添了一份让人不寒而栗的讽刺感，也令吴彦祖的身份变得语义模糊。因此回应本段落的“家庭温暖”四个字，更让人有难言之想象。

D. 成龙酝酿20年《绝地逃亡》观后感想

《绝地逃亡》观后感1：

成龙的动作喜剧，永远无法被他人所复刻，如果你喜欢这样的电影模式，那么你就一定会喜欢《绝地逃亡》，不同于《天将雄师》的史诗转型，这就是一部再为标准不过成龙动作喜剧的回归，契合那祖国大好河山的风光魅力，上演着一场诙谐幽默的龙在囧途。

这次的成龙搭档约翰尼·诺克斯维尔上演的逃亡之路，警察老将与赌博高手严肃幽默的混搭，虽一直是公路喜剧最为常用的方式手法，但电影却以此形成了诸多为人忍俊不禁的新包袱，宝马车中的换枪，动力不足的三轮，诺克斯维尔的“扯蛋”，这些元素在电影的融入，未尝有刻意的浮夸，而就是在这场横跨欧亚的亡命之路上，将一个囧字诙谐的呼之欲出，于此中值得一提的是，对中国山水文化的呈现，不仅使美丽的景致成为了电影的基色，更将地大物博的中国风扑面而至。

当《天将雄师》上映的时候，不免有着些许遗憾，以为《十二生肖》便真已是成龙动作喜剧的谢幕，因为你无从苛求一位以年过花甲的演员还能如他年轻力胜时那般玩命来为观众呈现惊险刺激，但在《绝地逃亡》中那个昔日的成龙仿若回来了，虽然动作以难有从前的凌厉，但仍在功夫中为观众展现着独出机杼的戏谑幽默，这一点无论是从头至尾的亡命追逐，还是那场令人记忆犹新的工厂缠斗，都为这部电影打上了旗帜鲜明的成龙标签。

《绝地逃亡》给我另外一个最直观的感受就是他没有了成龙近年来电影中那股淡淡的说教意味，而是回归了早年成龙电影真正让人放松的幽默氛围，其实就剧情来说，这就是一个最为简单不过，是非分明，善恶有报的故事，如若换了成龙以外的演员来言，哪免亦会是一部平平的套路之作，但正因为成龙老骥伏枥的魅力，他在这部电影中没有卖弄情怀，而仍旧以新的动作亮点和幽默去打动观众的志在千里，使电影迸发了一种源于演员的匠心所在。

今日的演员依靠电影特效的绿幕，早已不需如成龙名声鹊起的那个时代真正以命相搏，但《绝地逃亡》这样的电影仍旧会给人以真挚的感动，这不仅源于情怀，更在于一个演员对电影的执念。

《绝地逃亡》观后感2：

眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。

我这一代人也是看着龙叔电影长大的。新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。

而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。

不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。

绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。

这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的`也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。

本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个网络全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。

龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。

《绝地逃亡》观后感3：

从小看着成龙大哥的电影长大，深深被其电影中独特的成式动作喜剧吸引，几乎每一部电影都异常好看，但最博人眼球还是动作!

毕竟是功夫明星，能设计出花里胡哨的打斗动作才是他们的宗旨。

然而看了十几年甚至几十年，观众看的还是这么几个功夫巨星，六十岁的人在看他们，十岁小屁孩也在看他们。

原因在于功夫明星的产出量不多，能视为经典的自然也很少，国产打星翻来覆去就那么几个，后继无人着实令人堪忧。

你看，成龙62岁了，参演过百余部作品;洪金宝64岁，孙子都要娶妻生子了;就连最小的吴京都42岁了，功夫电影也需要小鲜肉啊!

不过这些小鲜肉顶多是个点缀，能撑起场面还得靠这些老家伙们。

但毕竟廉颇老矣，尚能饭?咱还得好好研究一下。

咱都知道，动作类的电影靠的就是雄性荷尔蒙，所以一般男观众远多于女观众，女观众都是去看胸肌腹肌和大帅哥的。

这些武打明星用一身的腱子肉和帅气的武打动作搏人眼球，简直就是直男癌的首选。尤其是成龙大哥的电影，用一个字形容就是燥!

那拳拳到肉的刺激感分分钟让你肾上腺素飙升，那绝对是一个精彩绝伦。

但如今年过花甲的功夫明星们已经没办法说来就来劈个一字马赢来掌声，也没办法来个360度后空翻华丽转身搏得喝彩。

成龙大哥在去年拍摄《十二生肖》的时候就坦言那会是他的最后一部动作电影，因为他拍不动了。但今年又推出了《绝地逃亡》是咋回事儿?难道之前只是《十二生肖》的营销手段吗?

如果说《十二生肖》还挺刺激，最起码还能看下去。那么《绝地逃亡》那绝对是一个实实在在的爆米花电影，不说剧情也不提动作，那完全就是给了成龙大哥一个面子才让上院线供人消遣的。

剧情完全不知所云不说，动作戏的部分也感觉像是敷衍。

不得不感叹一句啊，成龙大哥是真的老了，打不动了。

那么像成龙这样的老廉颇为什么还能支撑在影视银幕上呢?排除脸和观众熟悉度不谈，他们是如何坚持拍摄武打片的?这个还真得好好研究。

1、年轻靠腿老了靠嘴

都说老了话多，成龙大哥那绝对是印证了这一点。

不过身体每况日下也不允许每天接受着高强度的训练，于是在近几年的成龙电影中很少能看到打戏的成分了。

虽然在电影《十二生肖》里成龙还是有些打戏的，但远不如《宝贝计划》、《警察故事》里的打戏精彩。

单看《警察故事》就能发现，成龙的动作戏是逐年递减的趋势，到了《警察故事2013》，成龙几乎没有打戏，全靠一张嘴劝说。

在《绝地逃亡》中，成龙虽然也亲自上阵，而且有许多打斗的场面，但几乎都是被打的角色，缺少了当年的帅气英豪。

看着成龙在电影中如此狼狈，粉丝们在电影院应该是十分尴尬的，但同时也感叹时光飞逝，成龙再也回不到从前了!

2、武戏不够特效来凑

随着科学技术的不断发展，电影中免不了加一些特效华丽画面和场景，尤其是动作电影，总是要加一些光效来凸显速度和力量。

很显然的一点，原来的武打片几乎全片都是在打斗，从楼上打到楼下，从这条街跨越那条街，一个长镜头十分钟不停歇，武打明星汗流浃背却极其享受这个展现自我的过程。

现在老了，真的做不到了，镜头剪切得很碎不说，特技是一个接一个得往上加。

武打的动作越来越少，人物的表情和反应越来越多。

最典型的就是洪金宝主演的《我的特工爷爷》，打戏镜头不稳，剧情像是一张张加了旁白解说的PPT，观众感动的是洪金宝步履阑珊得演完了这出戏，鄙夷和谩骂的也是同样的内容。

但就算加了再多的特效，那也只是功夫戏的点缀，如果特效已经变成了替代功夫动作的主流，那观众还不如去看《功夫熊猫》呢!

3、一人单薄全家上阵

当年成龙、洪金宝等武打明星也算是风流倜傥，在电影中和各种美女明星谈恋爱，你看成龙还没出名就泡了邓丽君，洪金宝当年也和范冰冰……

不过这些都不重要，因为多年后已成家立室的他们如今只有演长辈的份儿了!

成龙还在演爸爸的角色，洪金宝已经升级为爷爷，这让当年的龙女郎、洪女郎们情何以堪啊?

这些功夫明星已经身子单薄、打不动了，于是开始全家上阵。

武戏的部分有一帮兄弟，你看成龙自从进军好莱坞身边的美女已经不复存在，转而换成了一票好兄弟，有福同享有难同当日子也算是惬意。

那么文戏的部分呢也不只是女朋友这么简单了，而是换成了女儿!

你看《警察故事2013》里景甜不就是成龙叛逆的女儿吗?最终感化大boss的也是这浓浓的父女亲情啊!

《绝地逃亡》更厉害了!出现了侄女!而且范冰冰可以算是整部电影中的颜值担当，比小鲜肉都好使，不过她也只是个酱油的角色，因为这部电影还可以更名为《解救范冰冰》。

看完这部电影后再看网友的评论，大家表示都很失望。

麻麻虽然不算是成龙的铁粉却也和他感情深厚。成龙的喜剧总是能将动作和喜剧元素融为一体，独特的人物台词和滑稽的动作设计都是成龙独有，让人回味无穷。

《绝地逃亡》明显比之前的作品都要粗糙，甚至不如《白日焰火》柏林电影节版，由此看来成龙是真的干不动了。

虽然爆米花电影没什么营养，但作为和好兄弟、好闺蜜打发时间的娱乐活动还是上乘优选的。

E. [巷口游戏摊] 成龙踢馆2：硬派写实的私法正义

《成龙踢馆2》与初代游戏有着极大的差异，游戏场景不但采用写实风格，也增加了过场动画的演出，营造出有如电影般的冷酷氛围。

踏上报仇之路的Thomas

根据游戏说明书的剧情提要，主角JohnnyThomas生活在某个腐败的城市，因为药物实验的关系，Thomas陆续失去了母亲、姊姊以及父亲。在这个意外事件之后，Thomas为了对抗药商，他离开了腐败的警政系统，加入了私人特务机构，追查这些不法勾当。

《成龙踢馆2》的背景剧情充满美式电影的英雄主义，与其相信 *** 、警察会主持公道，不如靠自己的力量打击犯罪，与初代作品《成龙踢馆》那种廉价的英雄救美相比，2代的剧情帅气多了。

除了剧情设定更加硬派之外，游戏的美术设定也采用写实风格，纵使Fami主机的性能限制了画面的表现效果，但是人物比例与场景的绘制比例更为真实，不难看出与初代作品的差异。另一方面，本作的过场动画也采用了类似电影分镜的表现手法，以及与总部人员以无线电通讯的演出，刻划出了游戏冷酷的气氛，也让玩家更能融入剧情之中。

▲《成龙踢馆2》的人物、场景比例较为真实，在飞驰的火车上干架，真他马的帅啊！

▲游戏也引进过场动画的设计，让玩家更容易融入游戏剧情。

▲在每关开始前，主角都会透过无线电与总部联络。

▲击败Boss之后，也会有帅帅的死亡演出。

▲过关的时候也会秀出Boss的资料与长相。

▲开始下个关卡之前，也能看到与剧情相关的过场动画。

▲过场动画的描绘手法相当硬派，这根本就在耍酷啊~~

▲在海边的别墅，还住着……，我现在马上出发。

▲在关卡开始前，也会秀出帅帅的章节标题。

处处进化，花招更多

《成龙踢馆2》与前作在本质上并没有太大的变化，游戏主轴就是让主角往前移动，可以往左右两边挥拳、踢腿，击退来犯的敌人，并战胜关底的Boss。但是本作在舞台的设计上多了许多不同的变化，不但有许多不同的场景，也有需要跳过的坑洞，或是被砸到就会立即死亡的针刺天花板，让玩家在移动的过程中不会感到枯燥。

游戏一开场，Thomas就会登上急行中的火车车顶，并潜入车厢内追捕Boss，接下来他还会前往码头、搭上船舶，并跳到飞行中的飞机上。最后他会潜入海边的别墅以及药厂等建筑内，为自己逝去的亲人报仇。

《成龙踢馆2》的Boss战也比初代更加有挑战性，不但Boss的体力都经过强化，不会轻易就被打倒，让玩家无法用硬碰硬的方式与Boss对干，需要熟悉每位Boss不同的行动模式，并找出反制的方式，也让Boss战变得不再是死板的出拳就好。

整体而言，《成龙踢馆2》的剧情虽然不长，但是以当时的标准来看算是平均以上，画面表现、内容变化与前作相比也有长足的进步，不过可惜的是成龙踢馆系列走到这边就画下句点，无缘在性能更强的主机上推出，不然利用更先进硬体所描绘的Thomas，应该会更加帅气吧。

▲Thomas的攻击还是挥拳与踢腿。

▲被踢到的敌人会飞出去，好像很痛的样子。

▲从火车车顶潜入车厢后，就需要往Boss所在的车厢移动，但是有个乘客的颜色好像怪怪的。

▲哇，果然被偷袭了。

▲有个坏人用很滑稽的方式登场罗，从这边用上勾拳打下去不知道会怎么样。

▲除了赤手空拳冲过来的敌人之外，也有操了家伙再上的。

▲港口关卡的Boss好像杂技团员似的，会用圈圈绑住Thomas，再变出沙滩球来攻击。

▲哇，到了后面还会遇到拿火箭筒的敌人。

▲船舶关卡的Boss是布鲁托吗？

▲当Thomas在飞机上行走时，敌人会穿着火箭飞行器进行追击。

▲机舱内有如马戏团，有动物以及女性敌人的夹击。

▲在别墅的游泳池内，还有忍者埋伏于水中。

▲哈罗，旗袍美女，我来找你罗。

▲被这种带刺的天花板砸到可是会直接死掉。

▲敌人无 *** 大方送，他们会像Bug般不断从天而降，会让玩家相当困扰。

▲最终Boss相当难缠，不像前作只需蹲著踢脚就能轻松过关。

▲由于本作是的成龙踢馆完节篇，所以这张破台画面也是Thomas留下的最后身影。

游戏资讯

中文名称：成龙踢馆2

英文名称：SpartanX2

日文名称：スパルタンX2

发行年份：1991

发行公司：Irem

发行平台：Fami

文章中出现其他游戏资料

成龙踢馆（SpartanX，1985，Irem，Fami）

F. 成龙的心酸成名史，大家知道他这些年怎么过来的吗

成龙作为当今国际影坛的巨星，说他已经功成名就真的一点都不过分，但是成功的人并不是生来就是成功的，从他七岁那年开始，心酸两个字就一直伴随着他。

成龙

1954年4月7日，成龙在香港出生，父亲图省事，给他取名叫陈港生。成龙的父亲陈志平（也叫房道龙）是法国领事馆的厨师，母亲陈莉莉是管家。7岁那年，父亲陈志平因为生计，远走澳洲，把成龙送到于占元在香港的中国戏剧研究学院学习舞台化妆和舞台表演技巧。两年后，母亲陈莉莉也追随父亲去了澳洲，成龙每天躲在屋里哭，发现无济于事后，接受了这个现实。此后的11年里，成龙一直在戏剧学院独自生活。

成龙

这么多年的打拼使成龙格外懂得一分耕耘一分收获的道理，所以他说自己很坦然的接受得到的成绩和失去的快乐，他还认为人生没有十全十美，辛酸的童年对他来说实在是一笔巨大的财富。或许经历过家乡的山山水水，成龙的感受会更加的真切。